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Segundo álbum de esta banda que toca verdadero death metal de la vieja
escuela, tal como debería ser, y tal como fue su debut (puedes leer la crítica
aquí) con influencias del viejo continente (Entombed, Dismember) y también con
cosas de bandas como Autopsy y Death, yéndonos al otro lado del charco.
Disfuneral son: Renaud Mann en voz, Florian Brabant
en guitarra, Clément Favre en el bajo y Yann Remy en
batería. El disco fue mezclado y masterizado por Robert Pehrsson
(Death Breath), mientras que el arte de la portada fue hecho por Jon Whiplash.
La música de esta banda está orientada totalmente al death metal de la
vieja escuela sobre todo de origen europeo, y si hablamos de eso tenemos que
relacionarlo directamente con los norteamericanos Autopsy, y de hecho el
sonido es bastante parecido al de los suecos Death Breath, es decir es como
que si el death metal sueco estaría tocado sin HM-2 sólo con
guitarras usando la distorsión de AC/DC. La voz como siempre reverberada y
como si se tratase de alguien perdido en medio de la noche.
La portada refleja gran parte de lo que escuchas aquí, una banda con la misma
fuente del logo de Entombed, y una portada al estilo de las bandas de inicios
de los noventas, con un paisaje como de ciencia ficción en donde se ven
criaturas y esqueletos humanos perdidos en medio de un paisaje totalmente rojo
y sangriento.
Las canciones pues tienen ganchos y riffs bastante inspirados, pero
cuyo afán de sonar vintage le quita poder, aún así cumplen su objetivo
de sonar muerto y bien death metal, como
"Catacomb Dwellers" que no siendo veloz incluye buenos
riffs. "Tombs Vomiting the Dead" es ya veloz, a lo
"Scream Bloody Gore", mientras que "Ripped from Within" y
"Crypt of Demented" repiten casi la misma idea del inicio del
disco, no veloces pero con buenos y efectivos riffs, no quedándose solo
en un par de cambios si no que ofrecen variedad, hasta solos de guitarra, con
ese tufo rock a lo Entombed, mientras que
"Extremity in Morbidity" tiene algunos d-beat al estilo
sueco, mientras que la pesada y lenta "Dark Ages Ritual" trae a
la mente las canciones densas de Dismember. Aún así la velocidad el estilo del
viejo Death en "Blessed by Decay", complementan la influencia que tiene Disfuneral para hacer sus
canciones.
"In Horror, Reborn", mantiene el cometido de Disfuneral por lograr un sonido rústico en
su death metal, que en realidad es de riffs bien elaborados e
inspirados sólo que con poca distorsión logrando un sonido realmente arcaico
para lo que es el metal actual e incluso de los noventas. Recomendado.
Mis favoritas: ""Ripped from Within", "Tombs Vomiting the Dead", "Dark Ages
Ritual"
Debut de esos alemanes quienes además de sonar sinfónicos agregan otros
elementos propios del progressive death metal o hasta el
black metal.
Aeonyzhar son: Patrick Marauska en voz, Niklas Hoffer
y Christian Kupczyk en guitarras, Dirk Kühner-Zelmer
en el bajo, y Carsten Schumacher en batería. El arte de la portada
fue hecho por Michał "Xaay" Loranc, mientras que la mezcla y
masterización se hizo en Polonia.
La música aquí es básicamente death metal con muchos momentos de
arreglos sinfónicos, y aunque esto no se trata de un clon de Septicflesh, las
características sinfónicas están presentes. La voz es algo que destaca,
teniendo un sonido especial y de estilo arrollador por momentos, que no
escuchas en otras bandas en este estilo.
La portada es sobria teniendo en tonos grises una figura humana (estilo
griego), rodeado de serpientes, mientras dos aves de rapiña devoran sus
entrañas, sin duda va con lo q ue se escucha.
Las canciones sí casi todas tienen un mismo patrón dado por el elemento
sinfónico, siendo solamente distinta por la velocidad entre canciones, es así
que "I Spit in the Face of Forgiveness" comienza brutalmente con
death metal, y un blastbeat característico, sin embargo mientras
Patrick comienza a cantar el elemento sinfónico se escucha de fondo, en
ese momento se siente innecesario, sin embargo en un momento de la canción se
escucha entre lo atmosférico y aplastante, que lo escuché antes en bandas como
Dimmu Borgir, pero no hay black metal aquí.
"Hymn of the Golden Age" sigue en el molde de la anterior,
comenzando brutal con blastbeats y riffs veloces propios del
tech-death, al que luego se añaden voces limpias, y hasta
riffs de melodic death metal.
"Divine Hybrid Euphoria", llega con una base a medio tiempo, interesante no tan sinfónica, con
elementos atmosféricos en su lugar, y casi en esa misma base a medio tiempo
está "The Profane Era". En "Illuminate" tenemos algunos segundos de
black metal, pero que sin duda es una de las mas melódicas del disco,
logrando un balance entre brutalidad, básicamente dada por la voz, y atmósfera
dada por las melodías y arreglos de teclados. "Ulysses" es como
las canciones del principio, death metal atropellador que abruptamente
se corta al medio para dar pase a momentos progresivos instrumentales,
bastante interesantes. El cierre no podía ser mas épico con
"Non Serviam", con una excelente melodía y momentos progresivos que mezclados con la
brutalidad de la voz y una batería contundente, hacen de este debut mas que
destacado.
"The Profane Era", entrega muchas cosas, no siendo la típica banda sinfónica, si no que agrega
muchos mas elementos que enriquecen a cada canción, de una manera bastante
prolija y virtuosa, que supera a las mas famosas de este subgénero del
death metal.
Mis favoritas: "The Profane Era", "Illuminate", "Ulysses"
Décimo segundo álbum de los italianos, quienes siguen en su estilo mezcla de
power metal, con toques sinfónicos y folclóricos.
Elvenking son: Damna en voz, Aydan en guitarra y
teclados, HeadMatt en guitarra, Jakob en el bajo,
Lethien en el violín, y Symohn en batería. El arte de la portada
fue hecho por Zsofia Dankova.
Musicalmente, y tal como escribí en la introducción de esta crítica, la banda
fusiona elementos del power metal, que es es su estilo básico, con
mucho folk, dado por las notas del violín casi omnipresente de Lethien,
haciendo de sus canciones realmente épicas y fantásticas.
La portada muestra mucho de la fantasía que proyectan los riffs y estructuras
de Elvenking, así se tiene en primer plano los esqueletos de algunos
guerreros, quienes al parecer murieron celebrando algo, algunos están con sus
instrumentos musicales, otros con sus armas, otros con riquezas, y como
personaje central se tiene una figura espectral femenina, y detrás de ella un
personaje vivo, perdiéndose en el bosque...bastante historia que podría
desprenderse de esta portada.
Las canciones tienen el poder en la batería, guitarras, y el toque folk con el
violín dándole esas melodías, mientras la voz sin ser potente se encarga de
cumplir con lo que cada canción requiere, pero no tiene el poder de sonar mas
aguerrida, suena llorona, muy flaca y suave para una banda de
power metal. De esta manera, canciones como
"Season of the Owl", son veloces, con un batería y doble bombo realmente poderosas, un coro
bastante ganchero y folclórico. Pero si se trata de canciones para la masa,
seguro esta es "Luna", canción ganchera, con una melodía de guitarra y violín simultánea, que se
te queda en la cabeza, y cuya duración de poco mas de tres minutos se prestan
para eso. Las buenas e inspiradas melodías continúan con
"Gone Epoch", que comienza totalmente épica desde las estrofas, pasando por un coro por
demás memorable. "Stormcarrier" trae algunas voces guturales,
una especie de moda ya entre las bandas de power metal, que creen ser
innovadores con esto.
"On These Haunted Shores", es una de las canciones mas metal aquí, que inicia con buenos
riffs de guitarra, con todo el poder del heavy metal y una voz
con mas huevos desde el inicio, y aunque Damna introduce siempre esas
partes suaves, la canción no deja de ser de las mas potentes en el álbum.
"The Ghosting" tiene elementos progresivos, y es una de las
distintas del álbum, una sobresaliente en donde ese violín entrometido no mete
mucho sus notas, esto también se siente en la que cierra el álbum,
"Reader of the Runes - Book II", en cuyos once minutos se dan el lujo de poner muchos elementos, y hay
realmente pocos momentos folk o con el violín, y te vas a topar hasta con
blastbeats.
"Reader of the Runes - Luna" es otro buen disco de
power metal en este año, que al parecer marca el renacimiento del
estilo, casi todos los discos que vengo escuchando de power metal,
tanto de viejas como de nuevas bandas son muy buenos, algo que hacía falta, en
una actualidad de metal sin alma.
Mis favoritas: "Gone Epoch", "On These Haunted Shores", "The Ghosting"
Llegamos al sexto álbum de Ghost, y a estas alturas quizás nadie
imaginó que esta banda iba a llegar hasta donde llegó, quizás sea el último
ejemplo de como una banda subió del anonimato al mainstream en tan poco
tiempo, ¿casualidad?, tal vez, pero lo cierto es que a través de los años esta
banda supo reinventarse, crear fascinación, y sobre todo dar al mundo otro
personaje icónico: el Papa Emeritus y sus diversas encarnaciones y/o
sucesores.
Ghost es ahora el Papa V Perpetua, es decir Tobias Forge,
quien se encarga de la voz, guitarra y bajo. Para los solos de guitarra tiene
como invitado de lujo a Fredrik Åkesson (Opeth, ex-Arch Enemy,
ex-Talisman), y en los teclados a Salem Al Fakir. El álbum fue
mezclado por Andy Wallace y Dan Malsch, mientras que el arte de
la portada fue hecho una vez mas por Zbigniew Bielak.
Musicalmente Ghost siempre trajo de vuelta diferentes etapas del
hard & heavy del pasado, en su debut se trató de un sonido vintage,
que fue comparado como una mezcla de lo comercial de Blue Öyster Cult con la
oscuridad y melodía de Mercyful Fate, para el segundo álbum y queriendo
despegarse de esas comparaciones agregaron psicodelia y para el tercer álbum,
el cual considero su cúspide, sin duda se trató de una mezcla de todo pero con
algunos momentos mas hard rock de los ochentas. Esto pasó a ser mas
usado para el cuarto álbum y mejorado en el anterior disco "Impera". En este nuevo trabajo, la banda sigue el rumbo iniciado en el anterior
álbum, con mucha influencia de las bandas de estadio, de aquel
hard rock ganchero rozando con el heavy metal y muchas veces con
una banda AOR.
La portada del disco nos muestra esta vez muchos detalles siempre al estilo de
Ghost, aunque no sé si esta vez encuentre la inspiración en algún
poster de alguna vieja película o cierto personaje, lo cierto es que
Tobias recurre a un arte con detalles y significados, en una verdadera
portada monstruosa y meticulosa, en donde la figura principal es el esqueleto
del Papa, sus clásicas edificaciones o ciudades como se muestran en sus
anteriores discos, es mas me atrevería a decir que incluyó cada una de algún
modo, siempre adornada con esqueletos en blanco y negro, flanqueado por dos
cuadros en colores, uno muestra un paisaje natural y vivo, mientras que el
otro muestra un paisaje futurista frío y desolador, algo así como representar
lo que es la vida y la muerte. En fin, hay tanto que esa tarea se las dejo a
los lectores, pero en resumen diría que es plausible esa corriente de colocar
simbolismos y significados escondidos en las portadas, una característica que
en el metal abundaba y que Ghost ha reflotado.
Las canciones son mas "sentimentales", no son tan alegres como en
"Impera", y siempre variadas, habiendo flashbacks de sus
primeros discos, así abre "Peacefield" una de las mejores del
álbum, hard rock ganchero que inicia con un riff a lo Van Halen, y un
coro con algo de "Separate Ways" de Journey, seguramente a muchos será
lo primero que se les venga a la cabeza, pero en sí la canción es muy buena.
"Lachryma" es la que tiene esos riffs oscuros del pasado,
pero que abruptamente cambia a un pre coro y coros casi pop, otra gran canción
memorable para Ghost. "Satanized" es la que quizás tenga
mas de ese toque extraño y ya casi propio de la banda, pero con un coro
rockero con algunas partes siniestras, que te traen recuerdos de sus primeros
discos. "Guiding Lights", es una canción a medio tiempo casi una balada AOR, no muy habitual
en Ghost, pero las melodías de voz, lo son todo aquí. El
hard & heavy metal de "De Profundis Borealis" llega a
su clímax con un coro custodiado por una melodía melosa de teclado que le dan
ese toque especial a la canción, y sobre todo variedad, cada canción hasta
aquí es distinta una de la otra, cada una tiene personalidad.
"Cenotaph" es una de las mas rock del álbum, no es una mala
canción pero no se siente como bien puesta en esta posición en el disco,
felizmente "Missilla Amori" posee toda la onda del
hard rock de mediados de los ochentas, y levanta otra vez al álbum,
pero "Marks Of The Evil One" creo que hubiera quedado mejor en
un EP, porque no siento que esté a la altura, se siente algo como de relleno,
al igual que "Umbra", ya que los coros son gancheros pero se sienten forzados o no fluyen
respecto al resto de la canción. Sin embargo el cierre es muy bueno con
"Excelsis", otra canción casi balada, sentimental, guitarras acústicas, pero muy bien
lograda.
"Skeletá", va a devolver a Ghost a un gran status, es otro gran disco de
la banda, distinto a sus anteriores pero sabes, distingues que es
Ghost, y esa personalidad y vigencia es lo que los hace grandes en la
actualidad, con música hard rock totalmente clásica, sin nada de lo
actual, algo que es plausible. Recomendado.
Mis favoritas: "Peacefield", "Guiding Lights", "Missila Amori"
Nuevo EP de Profanatica, quienes después de
"Crux Simplex"
han comenzado un camino mas acorde a su trayectoria, al menos en temas de
sonido.
Profanatica son: Paul Ledney en batería y voz (único
miembro original), Adam Besserer en guitarra y Pat Davies en el
bajo. Y aunque no tengo mas información de quien hizo el arte de este disco,
esta tapa conserva el estilo y paleta de colores del anterior disco, mostrando
un cúmulo de restos humanos en cuya base flotan unas cabezas (presumiblemente
de los miembros de Profanatica).
Musicalmente esto mantiene el estilo de siempre de la banda, primitivos, con
una voz agresiva black metal, riffs death metal, y para este EP
han agregado partes mas densas y lentas al estilo de bandas americanas como
Incantation o Cianide, con las guturales necesarias en la voz.
Las canciones son rabiosas como siempre, con esa batería primitiva de siempre,
algunos d-beats incluídos que le dan ese acercamiento al
death metal en canciones como "Descent From the Cross", "The Sixth Hour", sin embargo su estilo viejo lo tenemos en "Hung in Golgatha", "The Entombment" y "By Thine Agony".
"Wreathed in Dead Angels" es un EP que mantiene la vigencia de
la banda, quienes desde 1990 vienen haciendo esto de manera sincera y sacando
cara por esa ínfima pero existente "escuela" estadounidense de
black metal.
Mis favoritas: "Descent From the Cross", "By Thine Agony", "The Sixth Hour"
Sexto álbum para esta one man funeral band, que siempre ofrece trabajos
interesantes en este denso estilo como el que criticamos
aquí hace unos años, siempre con letras en español, ¿mantendrá el nivel de sus
inicios?. Veamos.
Ornamentos del Miedo es la idea y creación de Angel Chicote,
quien se encarga de todo en este y todos sus álbumes.
Musicalmente esto es funeral doom, con canciones que tienen ritmos
realmente densos, donde cada golpe de tarola pareciera venir cada minuto y la
voz siempre gutural solo canta de cosas mas que penosas, sin embargo
Ornamentos del Miedo le agrega ciertas melodías a estas canciones de
por sí extensas para darle mas atmósfera
La portada refleja lo que se escucha tratándose de un tronco en medio de un
bosque, obviamente un tronco vacío y/o hueco, reflejando esa soledad
desoladora que trata de decir con su música.
En cuanto a las canciones, se tratan de seis canciones que al seguir ese
tedioso ritmo lento se hace plano siendo lo único distintivo ciertas melodías
que ayudan al menos a poder diferenciar una canción de la otra, y eso no es
criticable, ya que el estilo es así, tiene que ser así, es mas, diría que esta
banda al menos se siente un funeral doom mas amigable. Desde "Inhalar, exhalar", esto se siente bastante pesado y denso, a pesar de que las guturales no son
tan profundas como en otras bandas, y las letras en español no se entienden
claramente como podrías esperar, esta tiene momentos realmente épicos en mas
de diez minutos.
De la misma manera "Nunca" es la que tiene mayor duración, y que
está repleta de momentos tristes y desoladores en sus trece minutos, pero no
todo tiene que ser de mucha duración, es así que
"Inalcanzable" se muestra algo mas melódica y "amigable" para
escuchar en sus ocho minutos, y de hecho la canción que da título al disco
cierra con partes atmosféricas en sus once minutos, en los cuales se apoya por
unos teclados de fondo, cosa que no se percibe mucho en sus otras canciones,
en las que prioriza los arreglos de guitarra antes que los de teclados.
"Vacío como el tronco de un árbol muerto", está direccionado para los fans de este estilo pesado y difícil de digerir,
por lo que no está dirigido para todo el público metalero salvo algunas
canciones mas flexibles que quizás puedan oír sin antes querer saltar o apagar
su reproductor. Dentro de eso, es un buen disco que los fans de esto no pueden
dejar pasar.
Mis favoritas: "Emociones coaguladas", "Vacío como el tronco de un árbol
muerto"
Nuevo álbum para esta banda veterana cuyo origen data de la NWOBHM, sin
embargo recién pudieron lanzar su primer álbum en 1998, época en la que el
heavy metal comenzaba una resurrección. Hace unos años, específicamente
en el 2015, su vocalista Terry Jones falleció con cáncer, sin embargo,
dejó escritas la mayoría de canciones para lo que es este nuevo álbum, que
cuenta con el nuevo vocalista.
La banda son: Brendan Radigan en voz, Alan Jones guitarra,
Diccon Harper en el bajo, y Andy Green en batería.
Musicalmente este disco contiene todos los elementos de la NWOBHM,
riffs orientados a lo épico y con adornos de guitarras gemelas, sin
embargo, Pagan Altar mantiene ritmos de batería a medio tiempo y no
acelera, aunque tampoco suena tan doom como en otros de sus discos.
La portada tiene un estilo sobrio y de hecho da con lo que se escucha, en
donde ponen al viejo barbón de su logo como principal elemento, sobre una
especie de viejo altar con un cáliz, tapado por maleza a modo de un jardín
descuidado.
En cuanto a las canciones son variadas a pesar de mantener ese ritmo a medio
tiempo algo denso, y en algunas canciones se inclinan mas al
heavy rock y otras al doom. De este modo
"Saints and Sinners" inicia este álbum, en dónde lo que más
destaca es la parte del coro, sin duda ganchero, y aquí vas a escuchar esos
adornos a guitarras gemelas, a lo Thin Lizzy, y una voz que los más jóvenes
pueden relacionar con la de Tobias de Ghost.
"Liston Church" mantiene el mismo ritmo mediano y denso pero
dirigido totalmente a un heavy metal épico, de hecho, la producción
está orientada a que esto suene añejo y antiguo, si deseas una referencia pues
tienes el primer disco de Ghost, como que rindiera un tributo al pasado, pues
es así, aunque Pagan Altar son del pasado. Luego varían a una canción
más atmosférica pero muy buena que no desentona con el sonido global del álbum
como "Madame M'Rachel" y que da paso a la épica
"Madame M'Rachel's Grave", con buenos riffs y armonías de guitarra.
La parte doom del disco llega con "Well Of Despair" y
sobre todo con "The Dead's Last March", dos canciones que si encajan en el doom metal épico. Y luego del
instrumental folk "Westbury Express" llega el épico cierre con
los nueve minutos de "Kismet", canción intensa que inicia a modo de balada acústica que luego explota con
partes duras y buenas melodías de la voz.
"Never Quite Dead", es un disco que solo deja buen sabor, buenas sensaciones con un sonido y
canciones bastante clásicas, bastante retro, y de hecho es apto para todos,
rockeros, metaleros, y para los más jóvenes que gustan de bandas como Ghost,
que precisamente reviven en su música lo hecho por bandas como
Pagan Altar y tantas otras que deberían darle mas atención.
Mis favoritas: "Saints and Sinners", "Madame M'Rachel's Grave", "Kismet"
