SITE PERSONAL,REVISIONES DE DISCOS, EXPERIENCIAS PERSONALES,ETC,ETC... CUALQUIER OPINION VERTIDA POR AQUI ES EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD DE "EL GOCHO", ASI MISMO CUALQUIER COSA INTERESANTE TIENE COPYRIGHT DE "EL GOCHO".
Segundo álbum de esta virtuosa banda de Estados Unidos, cuyo estilo está
dirigido al metal europeo en su totalidad.
Everdawn son: Alina Gavrilenko en voz, Richard Fischer en
guitarra, Alan D'Angelo en el bajo, Boris Zaks en teclado,
y Dan Prestup en batería. El disco fue mezclado y masterizado por
Tommy Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por
Jan Yrlund.
El álbum está dominado en su totalidad por la voz de Alina, una soprano
rusa de conservatorio, radicada en Canadá, y que desarrolla el mismo papel que
tuvo Tarja y sus sucesoras en Nightwish, con la diferencia de que en muchas
canciones Alina combina su voz de canto normal con el canto lírico, lo
que le da esa bomba de respiración a las canciones, que no se hacen muy
previsibles en cuanto a la voz.
En cuanto a la música, se trata de heavy/power metal con unos pocos
elementos de progresivo ochentero, que ayuda por momentos a darle variedad,
sin embargo, lo que mas precisa este trabajo son de algunas canciones
gancheras y sí que las hay como en "Cassiopeia", "Northern Star", "Venera", esta última con una melodía similar a "Holiday" de Madonna...o la de
teclados ochenteros "Orion's Belt", pero en general la instrumentación esta liderada por una sobre carga de
solos de guitarra de buen calibre y unos teclados, como lo mencioné antes,
ochenteros.
"Venera" es en conclusión un interesante disco de metal
sinfónico, con buenas canciones, algo que ya habrás escuchado muchas veces,
pero que cuando hay inspiración vale la pena darle una vuelta.
Mis favoritas: "Silver Lining", "Northern Star", "Truer Words Ever Spoken"
Tercer álbum para esta banda finesa que reúne gente de otras bandas, entre los
cuales está el vocalista Werwolf, involucrado en muchos proyectos
relacionados al black metal, entre los que destaca Satanic Warmaster y
su sello Werewolf Records.
Vargrav son: Graf Werwolf von Armageddon en voz, Trollhorn of the Black Harvest
(Finntroll, Moonsorrow, etc.) en guitarra y bajo, v-Khaoz Stormrage
(V-Khaoz, Druadan Forest, ex-Kalmankantaja, etc.) en teclados y Baron M. Tarwonen
(Moonsorrow, Barren Earth, etc.) en batería.
Esta banda sigue los pasos de las bandas que de alguna manera dieron origen al
llamado black metal melódico o sinfónico, entre las que destacaron
mucho Dimmu Borgir, Old Man's Child, Emperor, Satyricon, entre otras, y
definitivamente se escucha mucho de estas bandas en cada una de las canciones,
razón por la cual este disco te transporta a la segunda mitad de los
noventas.
Y mas que ser una banda "retro", se nota la inspiración para lograr una buena
colección de canciones en donde el sonido de teclados es protagonista sin
saturar, tal como lo hizo Dimmu Borgir en sus tres primeros discos, pero
Vargrav ha querido ponerle el sello finés, en canciones como
"Chalice of Silver and Blood" o
"Thy Imperial Malice", en donde muy a parte de sonar a las bandas mencionadas, introducen algunos
golpes de teclados que por lo general solo se oyen en bandas como Children Of
Bodom y otras mas de Finlandia, si no saben a que me refiero ubiquen el minuto
3.11 de "Thy Imperial Malice", y así hay
otros momentos en donde esta característica propia de las bandas de ese lugar,
se repite.
"The Nighthold" transcurre como un disco mas que interesante,
con mucha variedad, totalmente épico y mnajestuoso, con algunas canciones
atmosféricas ambientales, en donde no hay voz, como
"Curse of the Plaguewood Lake", "Into the Shadow Crypts" y el final con
"Ghostlands", pero aquí exageraron y se mandaron con una pista ambiental de casi diez
minutos.
En resumen, este trabajo, tiene mas cualidades que errores, por lo que es
evidente la recomendación, es un buen viaje al pasado, pero aquí la buena
música es mas que la nostalgia.
Mis favoritas: "Through the Woods of Breathing Shadows", "The One Who Lurks
Beyond the Starscape"
Segundo álbum de esta banda de black metal, que ahora expone muchos
elementos épicos que lo hacen interesante a pesar de lo común de su sonido.
Atronos son: Henker (ex-Eminenz) en guitarra, bajo y teclados,
Valfor (Eisenkult) en batería y Baptist (Eisenkult) en la voz.
Si bien es cierto que no hay nada nuevo con lo que este disco pueda competir
actualmente ante tanta música saliendo por doquier, el
black metal épico con melodías y muchos arreglos de teclado que no
saturan y se sienten lo mas precisos posibles, me engancharon a la primera
sintiéndose esa majestuosidad de la era vikinga de Bathory pero puesta en el
black metal nórdico que hacen estos tipos, sobre todo en canciones como
"Was uns so schecklich hasst" (el que tanto nos odia),
"Tobsucht" (furia), por no decir en casi todas, introduciendo
por momentos voces limpias y sintiéndose todo muy épico y majestuoso.
"Erwache" (despertar) es un disco que podría considerarse
estándar, sin embargo la calidad, intensidad e inspiración de las canciones
hacen que deba recomendar este álbum, aún con el punto en contra del idioma,
la música es mas que interesante.
Nuevo álbum de la famosa banda sueca, que sigue la trilogía iniciada en el
2021, demostrando la creatividad de la banda, que en realidad viene de la
mente de Christofer Johnsson.
La banda en este álbum son: Christofer Johnsson en guitarra y teclados,
Thomas Vikström en la voz de tenor, Lori Lewis en la voz
soprano, Christian Vidal en la guitarra solista,
Nalle Påhlsson en el bajo y como invitados en la batería a Snowy Shaw
y Björn Höglund.
Esta banda siempre fue para quien escribe una banda muy sobrevalorada, desde
su etapa death metal no pasaban de una banda intrascendente que fueron
llevados por la fuerte corriente que impusieron sus compatriotas mas famosos
del momento, pero lo que siempre tuvieron como característica fue querer ser
diferentes y tener su propio sonido, y así cada álbum pasó por ser distinto el
uno del otro, pero con poca fortuna, sin embargo en un casi último intento
Christofer Johnsson sorprendió al mundo con su álbum "Theli"
que dio origen al metal sinfónico tal como se le conoce hoy en día, y en el
que siguen siendo los líderes indiscutibles, una corriente que para quien
escribe nunca fue agradable porque nunca soporté el exceso de canto lírico,
ópera, etc. Pero es obvio que a muchos les gustó al extremo de que el nombre
de Therion es el de una banda grande e histórica para el metal.
En este disco, Therion continúa su mezcla de metal con ópera, y con
temática dirigida a magia, libros antiguos, creencias e historias
ancestrales, lo que siempre le dio a la banda una personalidad indiscutible,
de este modo desde "Ninkigal" con una "vuelta" al metal extremo
al usar algunas voces guturales, queda claro que la banda no quiere seguir
experimentando, ellos (Christofer) ya sabe a qué deben sonar, por lo
que este es un disco que complace a los fans de "Theli",
"Vovin" y demás.
El lado mas emotivo esta en "Ruler of Tamag" donde la voz
de Lori es sublime siendo casi una balada, luego el
heavy metal de "An Unsung Lament" muestra la variedad que
quiere lograr Christofer en este nuevo álbum, en el que la extensa
"Ayahuasca" acerca el mundo Therion a estos lares,
manteniendo intacto el estilo conseguido por la banda, por lo que es una de
las mas destacadas, sin embargo no es el único acercamiento a otras culturas,
ya que en "Duende" usan influencias del folclore español, con
partes en español también. Una de las que me enganchó fue
"Midsommarblot" en donde los coros se hacen verdaderamente épicos, y las melodías
heavy metal de las guitarras son muy buenas. La colaboración de
Mats Léven en "Twilight Of The Gods" le da realce a este trabajo, aunque hay mejores colaboraciones en este
disco, hecha por gente no tan conocida.
En resumen, un disco fiel al estilo que la banda creó, que los fans gustan, y
seguro gustarán también sin embargo, atrás quedaron los discos que buscaban
sorprender para bien o para mal, señal de que la banda envejeció, y ahora vive
de su rico pasado.
Mis favoritas: "Ruler Of Tamag", "Ayahuasca", "Midsommarblot"
Tercer álbum de esta banda de Estados Unidos, cuyo power metal esta
repleto de elementos progresivos y técnicos, en donde se trata de encontrar
personalidad en un género sobre saturado.
Immortal Guardian son: Carlos Zema en voz, Gabriel Guardiola
en guitarra y teclados, Justin Piedimonte en batería, y Joshua Lopez
en el bajo, mezcla y masterización. El arte de la portada fue hecho
por Masiha Fattahi.
El álbum inicia con "Ozona" una canción donde la mezcla de
progresivo con power metal europeo clásico se da con muchas
demostraciones de tecnicismo para la ejecución de la canción, sin embargo algo
mas power clásico épico se escucha en "Echoes" y algo
en "Roots Run Deep". En "Divided We Fall" tenemos un regresar al
heavy progre de los ochentas, con un excelente trabajo del bajista
quien derrocha destreza en varios momentos.
El resto de canciones pasa por un estilo progresivo similar a las bandas de
los ochentas, con mucha técnica por parte de cada uno de los músicos
involucrados, siendo la voz el punto menos destacado ya que se trata de una
voz fuerte de rango medio, que cuando canta alto llega con el uso de un
falsete no muy prodigioso.
Un álbum entretenido, que tampoco sorprende, pero en esa búsqueda de
personalidad propia van avanzando, aún así no es algo que sea esencial en
estos días.
Otro debut, ahora desde Francia, en un disco que fue encargado para celebrar
los veinte años del sello Debemur Morti Productions.
Eitrin son: Dehn Sora (Vincent Petitjean) en voz y
atmósferas, Mütterlein (Marion Leclercq) en voz y Vindsval (Blut Aus Nord) en bajo fretless, guitarras y mezcla. La masterización
fue hecha por Bruno Varea y el arte de la portada fue hecho por Maciej Kamuda.
La música es definitivamente black metal, oscuro y no muy común, sobre
todo en el uso de riffs, muchas veces estos pasan por cosas no muy
utilizadas como en "Arsenic - The Eye of the Whale", en donde se usa disonancia, pero el resto de canciones pasan por momentos
densos como la mencionada y también "Phenol - Sinister", "Muscarine - What Is Sacred", entre otras. Otra característica a comentar es la voz, una de ellas, cuyo
timbre al ser mujer es distinto, no muy agudo ni muy gutural, siendo una voz
mas ronca y gritada, quizás algunos relacionen mas al sludge, cosa que
desde ya es un aporte distinto a este disco.
Buen trabajo, un álbum que deja "buenas" sensaciones al final, por tener
muchas cosas distintas sin perder la esencia black metal de oscuridad y
tenebrosidad que todo disco de este género debería de tener.
Mis favoritas: "Arsenic - The Eye of the Whale", "Curare - The Silence of the
Innocent"
Debut de esta banda de black metal, originalmente un dúo compuesto por
el vocalista Jatvardr (Eddie Ruffles) y el multi
instrumentista Dominus (Paul Gibson) ambos procedentes de
Cumbria, Inglaterra, razón por la cual ellos llaman a su música "Cumbrian Black Metal", pero ¿se trata de un sonido especial propio de ese lugar?, Sigamos.
Lo que se escucha aquí es casi raw black metal, con una fuerte
influencia del sonido noruego y nórdico en general, pero en canciones que
llegan a pasar los siete minutos, hay muchos momentos épicos como en
"Wælgæst wæfre", en donde abundan los tremolo riffs, y partes melódicas. Por otra
parte la banda no recurre a cosas mas técnicas, y sus canciones se cimentan
sobre riffs básicos como el inicio de "Trollblót", mientras que el resto de pistas siguen un patrón, siendo al final un disco
que pasaría en el común del sonido nórdico.
"Orlegsceaft" es un sólido debut, sin embargo si no escuchas el
disco no te pierdes de nada, por lo que no es algo indispensable ni muy
inspirado como para que recomiende echarle una escuchada.
Mis favoritas: "...Hie dygel lond", "Wælgæst wæfre"
