AXEL RUDI PELL - GHOST TOWN (2026-Alemania-heavy metal)

Nuevo álbum del guitarrista teutón, entregado siempre al heavy metal clásico con temas épicos y de temas de literatura fantástica y similares.

La banda la integran ahora: Johnny Gioeli en voz, Axel Rudi Pell en guitarras, Volker Krawczak en el bajo, y  Bobby Rondinelli en batería. El disco fue mezclado por Thomas Geiger, producido por el mismo Axel Rudi Pell en Blind Guardian Studio.

Musicalmente no puedes esperar que el tipo se mueva mucho de su estilo de siempre, una vez escuchas un disco de Axel Rudi Pell, sabrás que te espera al menos una hora de buen heavy metal clásico, con toques de hard rock como en los ochentas y siempre con buenas voces, buenos riffs, buen sonido, ya es cuestión de la inspiración que haya tenido para que el disco sea de mayor o menor calidad, y eso también incluye la temática del álbum de turno.

La portada muestra un castillo medieval en un ambiente oscuro y siniestro en cuyo portal principal espera un personaje encapuchado, interesante, y una de sus más oscuras portadas.

Las canciones como siempre, variadas, y todas de una calidad siempre sobrepasando el estándar, como "Guillotine Walk", o la más ochentera "Breaking Seals" con la colaboración de Udo Dirkschneider en la voz. La potente "Ghost Town" es otro buen momento del disco con un coro ganchero mientras que "The Enemy Within" le pone un poco de pausa al ser una canción a medio tiempo, densa y bien heavy.

"Hurricane" presenta el lado power del disco, veloz y directa al rostro, mientras "Towards the Shore" es la balada, epica y de estribillo memorable para cerrar de buena manera con "Higher Call" canción epica a medio tiempo y una de gran duración.

"Ghost Town" de Axel Rudi Pell, es otro buen trabajo del veterano guitarrista, haciendo siempre heavy metal de calidad, demostrando su talento e inspiración.

Mis favoritas: "Guillotine Walk", "Hurricane", "Higher Call"

Me gustó: 84%

LAMB OF GOD - INTO OBLIVION (2026-EEUU-groove metal)

Lamb of God es una de las bandas más reconocidas en el mundo metalero moderno, y aunque ya vendrían a ser veteranos a estas alturas, lo cierto es que son de las últimas bandas mainstream de la actualidad. Sin embargo a lo largo de su discografia han tenido altibajos, muchas veces no logrando discos sólidos, otras veces queriéndose mover a nuevos territorios.

Lamb of God son: D. Randall Blythe en voz, Mark Morton y Willie Adler en guitarras, John Campbell  en el bajo y Art Cruz en batería. El disco fue producido por Josh Wilbur, mientras que el arte de la portada fue hecho por K3n Adams.

Para este disco la banda no se ha movido mucho de su esencia groove metal, y diría que siguen en el camino trazado ya en discos anteriores y sobre todo en "Omens" (puedes leer la reseña aquí), por lo que no me sorprende que el sonido no sea contundente, ahí donde las guitarras tendrían que sonar a un Caterpillar destruyendo todo sin control, se siente un Volkswagen escarabajo, tranquilo, cumplidor pero no contundente. Y ahí donde la voz se desgarra tener una buena base, que ahora ya no hay, porque la batería ha perdido ese protagonismo de antaño.

La portada simplemente con una especie de átomo echando rayos o algo por el estilo mantiene el estilo sencillo que siempre han proyectado, poco pretencioso pero congruente.

En cuanto a las canciones en si, desde que abren con "Into Oblivion", se siente una banda "normal" no la mejor apertura para un disco, algunos arreglos de sintetizadores le dan un toque melódico, Pero le quitan peso, aunque eso es algo típico de Lamb of God, pues lo mejor que ofrecen es a medida que avanzas en sus albumes, y es así con la agresiva "Parasocial Christ", sin embargo no se siente a la altura de una banda grande. La variedad está en "El Vacío" una canción balada donde Blythe usa también voces limpias, digamos que desde aquí recién el álbum levanta vuelo, pasando por "Catherine's Wheel", y mejorando en sus riffs con "Blunt Force Blues", canción para mover la cabeza con todo, hacia el final te topas con "A Thousand Years" una buena canción de groove a medio tiempo, y el buen cierre con "Devise/Destroy".

"Into Oblivion" de Lamb of God", es un disco normal dentro del estilo, si nunca hubieras escuchado a la banda no creerías lo grandes que son dentro del mundo metalero, y así como yo, no te podrías explicar como bandas europeas o de otros lados, con discos más sólidos no son tan grandes como Lamb of God, cosa que demuestra que en el metal si te conformas con lo más mediático te pierdes de lo mejor, que mayormente está escondido por ahí o con perfil bajo.

Mis favoritas: "Parasocial Christ", "El Vacío", "Devise/Destroy"

Me gustó: 60%

BONG-RA - ESOTERIK (2026-Países Bajos-industrial-breakcore)

Nuevo álbum de esta one man band y de hecho lo que nos trae ahora Jason Köhnen es más repertorio de sonidos que te pondrán en un coma auditivo inducido.

Musicalmente lo más sencillo para etiquetar a Bong-Ra sería "industrial", "noise", etc. y está bien, con eso ya tienes una idea a qué van los casi cuarenta minutos de este nuevo trabajo del neerlandés, sin embargo hay más sonidos aquí, muchos te atormentan en una masa que más parece la pista de sonido de un viaje por un agujero negro en el que interludios de saxofón o piano te mantienen cuerdo de este viaje. 

La portada muestra a dos seres similares a Anubis con sus balanzas que juzgan tu intromisión al mundo de los muertos, cada uno sentado sobre dos humanos sirvientes, detrás de los cuales hay una serpiente y un ave.

Las canciones a pesar de que el tipo usa muchos sonidos, cada una se mantiene pesada y la variedad no es su fuerte, por lo que lo más rescatable al escuchar este álbum  es la atmósfera que puedes crear en tu mente con estos sonidos, al final estos pueden ser tu pista de sonido para algo, y en ese sentido trabajan mejor las canciones de mayor duración como "Pleasures Of The Flesh", dónde introduce saxofón como ya es su costumbre, o las más pesadas "Duality of One", y "Machine Halo" en el que incluso las voces se tornan más extremas y ya no tanto como susurros.

"Esoterik" mantiene este proyecto bastante sólido, sin perder pesadez, agresividad, densidad y atmósfera, sin duda un álbum que te lleva a otra dimensión.

Mis favoritas: "Pleasures Of The Flesh", "Machine Halo"

Me gustó: 89%

AXE DRAGGER - AXE DRAGGER (2026-EEUU-heavy metal)

Debut de esta banda o proyecto, ya que tiene integrantes de bandas conocidas a nivel mundial y de distintas vertientes del metal.

Axe Dragger son: Terry Glaze en voz (ex-Pantera), Bob Balch en guitarra (Fu Manchu, Slower), Fredrik Isaksson en el bajo (Dark Funeral), Pete Campbell en batería (ex-Pentagram). El álbum fue mezclado por Brian Scheuble (Mötley Crüe, Whitesnake, Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails) y masterizado por Dave Collins (Metallica, Soundgarden). El arte de la portada fue hecho por Seldon Hunt.

La música de Axe Dragger es principalmente heavy metal clásico, influencias de la NWOBHM claramente en riffs y forma de canto, sin embargo hay canciones en donde podrías etiquetarlos como doom, con tiempos lentos y riffs pesados y densos. La voz de Terry se presta para el estilo, al haber formado parte de los primeros Pantera y su etapa menos agresiva, así mismo la producción busca darle un toque contemporáneo, y esto se logra especialmente en canciones con partes groove.

La portada muestra una escena infernal con un demonio sosteniendo un hacha, todo en colores rojos, una portada mas adecuada a un álbum de black metal o de estilos extremos, aún así puede pasar tratándose del debut, pero este arte no refleja lo que se escucha.

Las canciones son variadas, oscilando entre el doom como "Axe Dragger", "Eat Me From The Inside" o "Death is Calling Me", y el heavy clásico, y dentro de este último, canciones veloces como "Give You The Rope", "Iron Fire", "El Toro", y otras no tan veloces, pero rítmicas como "Fight Another Day", "Shock 'Em Dead", y "Fire in the Madhouse", teniendo como una especie de balada a "The Damned Will Cry", aunque ésta facilmente podría pasar como una canción de heavy/doom.

"Axe Dragger" tiene un buen debut, aunque para ser catalogada como una banda "all star" y tener gente de peso involucrada en todos los aspectos, esperaba algo mas, por lo menos canciones mas memorables y no tan "normales", por lo que si te pierdes de escuchar este trabajo, no te perderás de mucho, y si lo terminas escuchando porque leíste esta reseña no me agradecerás gran cosa.

Mis favoritas: "Give You The Rope", "El Toro", "Fire in the Madhouse".

Me gustó: 70%

QWÄLEN - VERI VIRTAA EDELLEEN (2026-Finlandia-black metal)

Tercer album de esta banda finesa, cuyo black metal es apegado a la corriente de su país, presentando ocho canciones intensas y agresivas.

Qwälen son: Eetu en voz, Ville en el bajo, Henri en batería, Antti y Samuli en guitarras y voces adicionales. El disco fue mezclado por Mikael Neves y masterizado por Jack Control, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jussi Pohjanen.

El black metal de esta banda es logrado con un sonido casi crudo y directo, guitarras que parecen trituradoras de carne, dónde la batería tiene el sonido preciso para darle a todo un sonido pro, y la voz sonando por encima de todo, como si estuviera cantando a través de un megáfono. Esta receta ya conocida y poco novedosa es usada de buena manera para lograr mediante riffs melódicos y oscuros, y una voz desgarrada y exagerada un gran disco de black metal.

La portada tiene como protagonista a una serpiente, resguardada por dos perros doberman, como si fuesen guardianes transformados en perros, todo en blanco y negro, con una textura de ilustración de libro antiguo, interesante.

Las canciones de este trabajo recurren a la variedad, algo que no pensarías de una banda así, sin embargo la brutalidad de "Hunnutettu maa" (Tierra Velada), y sobre todo "Matala hauta huutaa" (Gritos de Tumba Poco Profunda), no se compara a las densas y oscuras con algo de melancolía de "Kahleet"  (cadenas) y "Veri vastaa" (respuestas sangrientas) o la rítmica y simple "Kiviä ja luita" (piedras y huesos). El álbum mantiene una dosis de energía y agresividad con "Uusi nahka" (piel nueva) o la que cierra "Kuolleet jumalat" (dioses muertos),cuyo final con la voz y una guitarra acústica de fondo, suena gracioso, algo innecesario que no creo que aporte nada a la canción y mucho menos al álbum.

"Veri virtaa edelleen" (la sangre aún fluye) es un buen disco black metal, tiene todo lo necesario para ser de escucha obligatoria al menos para los fans del estilo, siendo poco original, es inspirado y sólido, y aunque el idioma lo hace poco atractivo, pues es lo que ha optado la banda y queda traducir (al menos son anti fascistas), y no veo uso de corpse paint ni parafernalia típica del estilo, cosa que ya es un respiro a estas alturas.

Mis favoritas: "Matala hauta huutaa", "Kahleet", "Kuolleet jumalat"

Me gustó: 83%

ANGUS McSIX - ANGUS McSIX AND THE ALL-SEEING ASTRAL EYE (2026-Alemania-Italia-Suecia-power metal)

Segundo album para esta más que banda, un proyecto de temática conceptual y épica de power metal, con integrantes de bandas famosas del estilo y afines.

La banda son: Adam McSix (Samuel Nyman) en voz, The Dwarf (Jasmin Pabst), Thalestris (Thalia Bellazecca), y Archdemon Seebulon (Sebastian „Seeb“ Levermann / Rafael Dobbs Roa) en guitarras, y Ork Zero (Gerit Lamm) en batería.

Musicalmente esto es power metal con coros gancheros, épicos, el vocalista maneja principalmente notas altas y los invitados en esta vez aportan en partes específicas para darle cierta teatralidad al disco, una fórmula ya vista muchas veces. La producción da prioridad a los arreglos de sintetizadores, por encima de la potencia de las guitarras, o la misma batería, cuyo sonido está escondido y hace que la música se sienta muy accesible.

La portada podría pasar fácilmente como poster de serie animada de los ochentas, con el personaje del mal de fondo y los "héroes" en primer plano, todo con el fondo caótico de rayos y explosiones que le dan el colorido a la portada.

Las canciones forman parte de una historieta, pero aún así no hay partes narradas o cosas similares, como interludios o introducciones, las canciones fluyen aunque la variedad no es el fuerte de este proyecto, más sí los estribillos gancheros desde que abren con "6666",  y la casi potente "The Fire Of Yore" pintan bien, sin embargo a medida que pasan "I Am Adam McSix", "Dig Down" que aun teniendo coros a resaltar, son predecibles y empalagosos, y por otra parte resulta interesante que no incluyan baladas y que las canciones sean relativamente cortas para el estilo que desarrolla este proyecto, por lo que aunque ser empalagoso todo, no te llega a abrumar, aunque esto ya depende de cada quien.  Se escuchan guitarras mas pesadas en el instrumental "Aetheriyja" y en "Let The Search Begin", sin embargo hay unos arreglos de música electrónica que le quitan agresividad a la música en general.

"Angus McSix and the All-Seeing Astral Eye" de Angus McSix, representa la evolución incorrecta del metal, ya que, entiendo que en Alemania el metal sea algo "normal" a comparación de otros países del mismo Europa, pero es precisamente esa normalización lo que ha hecho que el metal en vez de ser un estilo de gente rebelde o con algo mejor que decir que hablar puramente de fantasía, se haya convertido en un género musical accesible, una hermandad estúpida, con sus castillos y espadas, etc...y estas bandas de power metal alemanas y no hablo de las grandes conocidas, si no las actuales como Angus McSix, hacen música que no da ganas ni si quiera de etiquetarlas como "metal", sinceramente escucho discos de rock mucho mas "pesados" y duros que esto, que dicen llamarse metal solo por ciertas características o sonidos que se perciben como tal...

Mis favoritas: "I am Adam McSix", "Dig Down", "The Power Of Metal"

Me gustó: 55%

THE GEMS - YEAR OF THE SNAKE (2026-Suecia-hard rock)

Segundo album de este grupo de hard rock, y con la misma vibra de su primer trabajo respaldado por su pasado en Thundermother, uno de los grupos femeninos mas sólidos en el mundo del hard & heavy.

The Gems son: Guernica Mancini en voz, Emlee Johansson en batería y Mona “Demona” Lindgren en guitarra y bajo.

Musicalmente, esto es hard & heavy de alta calidad, basado principalmente en la poderosa voz de Guernica, quien una vez más se luce con su don, pero debemos mencionar también los riffs gancheros que pueden pasar fácilmente de hard rock a heavy metal ochentero.

La portada es sobria mostrando tres siluetas de rostros femeninos representando obviamente al trío sueco, aunque podria pasar como una portada de rock o metal progresivo.

Las canciones son variadas y tal como comenté líneas arriba, hay ese vaiven entre hard rock y heavy ochentero que ayudan a que el disco suene efectivo y sólido desde el arranque con "Year of The Snake" que viene junto a una pequeña introducción, hard rock potente con la voz de Guernica aún en modo normal, ya en "Gravity" la influencia ochentera viene respaldada por la colaboración de Tommy Johansson (ex-Sabaton, Majestica),  pero es en "Live and Let Go" donde la voz se sale con todo, notas altas, aguerridas, y un vibrato natural debido al don de esta chica. Hay canciones también que son muy fáciles o que pueden pasar por alto como "Clout Chaser", común y un coro forzado. "Forgive and forget", es una especie de balada, o power ballad, con un gran coro,a y ya debes suponer el desempeño de la voz, simplemente perfecto. "Go Along To Get Along", vuelve al hard & heavy con un buen coro, y de estos vive The Gems, buenos coros, gancheros, y eso se siente en las siguientes "Firebird" y sobre todo "Stars", sin embargo "Buckle Up" intenta dar un buen coro, pero no es tan efectivo.

"Year of the Snake" reafirma a este trio como una banda sólida, las tres chicas están a un altísimo nivel, sobre todo Guernica, y la recomendación está demás.

Mis favoritas: "Year of the Snake", "Live and Let Go", "Stars"

Me gustó: 80%