NO LIGHT ESCAPES - THE PURITY OF GRIEF (2021-Canadá-metalcore-metal progresivo)

Segundo álbum de esta banda canadiense quienes se etiquetan como "metalcore progresivo", y aunque es una buena descripción, quizás a algunos les parezca algo un poco raro, pero es bastante cercano ese término a lo que hacen.

No Light Escapes son: Kurtis Jeffery en voz, Peter Bagchi y Harrison Shaw en guitarras, Chris Mcllroy en el bajo y Michael Bagchi en batería. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Creviston.

Las canciones de este trabajo son distintas una de otra y de hecho se trata de metal moderno, pero con una precisión y técnica apabullantes, de la misma forma los solos de las canciones llegan a ser sorprendentes como en "High Tide", que en la parte final sí, realmente se trata de metal progresivo, y bueno. Pero la agresividad de "Specters" con ese metalcore potente y de alta calidad musical, sin duda hacen de que encajen en la etiqueta de líneas arriba. Mas groove en "In Absentia", y la excelente "Cascade" que incluye una voz femenina no sólo hacen de esta banda hasta algún punto original en su sonido si no que abre un abanico de cosas que pueden incluir a su música sin problemas, por ejemplo la parte neoclásica en "Ruminate" es un derroche de técnica de parte de las guitarras y luego el bajo que fácil cambian hacia otros tiempos y atmósferas. El groove atmosférico y melódico de "The Summit" siguen agregando variedad a este álbum, que finaliza algo atmosférica con "Phoenix" y sus siete minutos repletos de metalcore y partes instrumentales poco usuales para el estilo.

Metal moderno, con esa dosis de calidad que el metal clásico siempre tiene, por lo que esta banda es el puente perfecto para aquellos que son algo reacios a las nuevas tendencias. Recomendable.

Mis favoritas: "High Tide", "Cascade", "Ruminate"

Me gustó: 88%

HANTERNOZ - AU FLEUVE DE LOIRE (2021-Francia-black/folk metal)

Después de trece años la banda lanza su segundo disco, con influencias folclóricas, mezclados con black metal, este dúo formado por Hyvermor en voz, guitarras y flauta, y Sparda en el bajo, voz y arpa, mantienen ese estilo black/folk bien marcado sin abusar mucho del uso de instrumentos folclóricos, dando mas espacio a las melodías folk en sí, ejecutadas por los instrumentos básicos del metal, es decir, guitarra, bajo y obviamente la voz, lo que les da un sonido que al menos no aburre al escuchar.

La flauta abre "Ce que le fleuve a pris" (lo que se llevó el río) que mantiene esa línea folk en melodías y que no te satura de mucho baile de "Los Pitufos", pero eso sí, algunas líneas melódicas de guitarra suenan mal ejecutadas, muy flojas, aunque la canción sea muy buena. El sonido de gaitas se escucha en "L'Hanterdro de Languidic" haciendo una canción mas folk que black metal, y de paso una de las mas flojas aquí.

La canción de mayor duración es "Vieille nasse crevée" (trampa vieja perforada), con mas de diez minutos, pero que tampoco dista de las demás que por lo general pasan los ocho minutos, y en la que puedes escuchar sonidos de teclados en otro sentido, el mismo sonido que se escucha en "Black Winter Day" de Amorphis. Hay otras canciones como "Le roi René a fait mander" (el rey René ordenó) o "Hérons dans ma mémoire" (héroes en mi memoria) en donde los elementos folk no vienen de instrumentos o de melodías, si no de narrativas con voz limpia, como si se tratase de poemas recitados, sumado al idioma francés, no desentona de la fórmula que aplican.

Interesante disco de black y folk metal, en donde no hay abuso de lo folclórico, y eso en mi caso, me permitió soportar mas de una hora que dura este trabajo.

Mis favoritas: "À cul de grève", "Vieille nasse crevée"

Me gustó: 78%

ANIMALESCO, O MÉTODO - ANIMALESCO, O MÉTODO (2021-Portugal-crustcore-death metal)

En el mundo de la música extrema también hay la búsqueda por sonar novedosos y diferentes, por mas estridente y planamente brutal que parezcan estos estilos como el que tenemos ahora en el debut de los portugueses Animalesco, O Método, que con su crustcore pretenden sonar distintos al resto. ¿cómo?, pues sigue leyendo.

La banda son: Moska y Pedra en voces, Miguel y Jacinto en las cuerdas, bajo la producción precisa de Max Tomé han hecho de su mezcla algo relativamente original y extremo.

La fórmula de la banda se basa en el sonido mas inclinado al death metal de discos como "Wolverine Blues" de Entombed, sobretodo por el sonido final del bajo, con esa tendencia al crust-punk y hasta lo extremo del grindcore, con el uso de voces agudas y guturales graves, ritmos de batería que van desde el d-beat hasta blastbeats. Destacan canciones como "Sepulcro o meu Tempo" con esa tendencia mas death metal al igual que en "Terreno Fértil da Negação", y algo que el disco conserva es que mantiene esa extraña mezcla, ya que siempre muestran sus ritmos crust, mezclado con los riffs de death metal acelerado e incluso se dan tiempo de introducir algunas partes o melodías de guitarra.

Crust y death metal hacen el sonido de esta banda, original en cierta forma y de hecho entretenido, salvaje y brutal, que te mantendrá moviendo la cabeza y destruyendo todo a tu alrededor durante treinta minutos. Recomendable.

Mis favoritas: "Sepulcro o meu Tempo", "Terreno Fértil da Negação", "Eterno Trago a Ruína"

Me gustó: 89%

SETH - LA MORSURE DU CHRIST (2021- Francia-black metal)

Banda clave del black metal francés, al ser la primera en cantar en el idioma del país galo y ser uno de los primeros lanzamientos del ahora sello grande Season Of Mist. Este sexto álbum recoge el sonido que han venido desarrollando desde su debut, pasando por los elementos que han ido agregando en todos estos años desde 1998.

Seth son: Esx Vnr en el bajo, Alsvid en batería, Heimoth y Drakhian en guitarras, Saint Vincent en voz, y Pierre Le Pape en teclados. El arte de la portada fue hecho por Leoncio Harmr.

La música de Seth, si bien es cierto es black metal, sobretodo por la voz, trae consigo bastantes cosas de las bandas de black gótico y melódicas, siendo un black metal bastante épico, no meloso o empalagoso, sintiéndose mas el sonido de las guitarras y donde el teclado queda sólo como un arreglo que llena vacíos, o que en algún momento da atmósfera, ya que incluso las guitarras son las que dan esa atmósfera tétrica a Seth.

Desde el inicio con la canción que da título, este álbum se muestra melódico y majestuoso, repleto de blast beats, y de hecho el idioma le da un sonido especial a este trabajo, además de tener una excelente producción. Cada canción tiene diversos cambios, como "Métal Noir", que empieza a medio tiempo, para luego explotar con blast beats y otros ritmos mas, que llenan las canciones que promedian los seis minutos. En esa fórmula destacan mas "Sacrifice de Sang", "Les Océans du Vide" y de hecho la que cierra "Le Triomphe de Lucifer".

Excelente disco, tampoco hay nada nuevo, pero si siete canciones con el sonido, y composición precisos para engancharte por cuarenta y cinco minutos con los distintos paisajes que te pinta su música.

Mis Favoritas: "La morsure Du Christ", "Métal Noir", "Les Océans Du Vide"

Me gustó: 93%

JUSTIN SULLIVAN - SURROUNDED (2021-Reino Unido-rock acústico)

Músico de rock, mas conocido por su trabajo en la banda británica New Model Army, ahora después de dieciocho años lanza su segunda producción solista, compuesta totalmente durante los primeros días del encierro por la pandemia en Reino Unido.

El cantautor esta vez nos entrega dieciséis canciones acústicas, lo que en estos lares llamaríamos como trova, o corrientes similares. Y es así, que la forma de cantar, cual trovador contando historias, es lo que reina y cautiva en esta producción, en donde de hecho hay historias algo famosas que el relata como en el caso de su primer single "Amundsen", referido al explorador noruego que recorrió las tierras heladas e inmensas de la Antártida. Otros cortes en los que se quiso poner mas variedad musical son "Coming With Me", "Akistan" y "1975". Y aunque parezca difícil incluir material mas tranquilo y directo, pues Sullivan lo hace en "Daughter Of The Sun".

Aunque la música en algunas canciones se muestre intensa y versátil por la colaboración de algunos músicos, lo que se escucha es directamente el sonido crudo de la guitarra acústica y la voz de Sullivan, y eso hace que este material no llegue si quiera a rock o al sonido de su material mas cercano al metal como cuando colaboró con Soilwork,

Si te interesa una especie de trova en inglés, pues aquí tienes bastante material, si te gusta música calmada que nada tiene que ver con rock o metal, en este disco encontrarás un nicho.

Mis Favoritas: "Coming with Me"

Me gustó: 70%

SOLSTICE - CASTING THE DIE (2021-EEUU-thrash metal)

Después de doce años, vuelve esta banda con su cuarto álbum en estudio en el que pocas cosas han cambiado respecto a lo que solían hacer, es decir su thrash metal sigue en la misma senda, siempre teniendo el crédito de ser una banda de principios de los noventas.

Solstice son actualmente: Ryan Taylor (Malevolent Creatiom) en voz y guitarra, Alex Marquez en batería, Dennis Munoz en guitarra y Marcel Salas en el bajo.

Este álbum mantiene el estilo de la banda forjado hace ya bastante tiempo, es decir el sonido thrash metal con alguno que otro elemento del death metal, que no se hace perceptible debido a que son pocos los momentos que se escuchan cosas como blast beats o riffs mas death metal. Una característica que han impulsado mucho mas es el tecnicismo, contando ahora con el talento del bajista Salas, se siente esa técnica, precisión y sonido sobresaliente en la grabación, en canciones como "Who Bleeds Whom", "Cast The Die" y otras. La voz no es del todo limpia y mantiene ese timbre ronco, que le da ese plus extra de potencia al thrash de Solstice.

Otro elemento muy bien configurado son los solos de guitarra, bastante buenos  y virtuosos en la mayoría de canciones, mientras que el punto bajo serían los riffs, que se mantienen thrashers, pero en ese plan, el disco se hace difícil de escuchar debido a que todo se siente plano y sin mucho variación.

Está bien conservar el estilo y demás características musicales que funcionaron cuando se inició, pero ahora en la época de lo saltos de canción y demás, lo mas adecuado hubiera sido ser mas creativos para hacer un disco variado. Entretenido, pero no indispensable.

Mis favoritas: "Transparent", "Who Bleeds Whom", "Cast The Die"

Me gustó: 81%

THE VERY END - ZEITGEIST (2021-Alemania-melodic death metal-groove metal)

El metal no se detiene en pandemia, y las producciones siguen saliendo por todos lados, y es así que tenemos este cuarto álbum de esta banda alemana, en donde su estilo ahora se mueve mas hacia el death melódico, sin perder ese toque de groove moderno que explotaron en sus discos anteriores, y que marcan su retorno después de nueve años.

The Very End tiene una alineación de gente con recorrido, como el vocalista Björn Gooßes (ex-Night In Gales), Marc Beste (Onkel Tom Angelripper) en el bajo, René Bogdanski (ex-Crestfallen) y Alex Bartkowski (ex-Guerrilla) en guitarras, y Jerome Reil (Final Depravity) en batería.

La introducción "Teratoma" y la primera canción "Light The Lows" es death melódico con un sonido potente, lo mismo se siente en "Truth & Tremor", "Short Cuts Deep Wounds" y la excelente "Anechoic". Hay otras canciones en donde el uso de la voz limpia con la "voz death" se combinan, pero el marco musical pasa por elementos mas contemporáneos, como en "On Parole", "Brave New Blood" y "Until There's Nothing Left of Us", y otras como la misma "Zeitgeist" es groove metal sin necesidad de las voces limpias o un uso mínimo como también en "The Day It All Went Black".

Buen sonido, canciones variadas, entre lo moderno-alternativo y la melodía, buena ejecución de cada músico, hacen de este nuevo álbum de The Very End, un álbum a tener en cuenta dentro del sonido del metal actual, normalmente este tipo de bandas solo se escuchan de grandes sellos, seguramente ya estarán pronto en uno.

Mis Favoritas: "Light The Lows", "Truth & Tremor", "Anechoic"

Me gustó: 83%