HERMAN FRANK - TWO FOR A LIE (2021-Alemania-heavy metal)

El heavy metal alemán a través de los años ha obtenido características fácilmente reconocibles y han habido algunas bandas que han cimentado las bases de ese sonido como Accept, Udo, pero algunos dirán "pero suenan al Judas Priest mas duro", si, pero estos alemanes han hecho de esto una constante, un estilo propio, y es precisamente un ex-Accept quien sigue esa línea, esa manera de hacer heavy metal, y en este su quinto álbum, el guitarrista Herman Frank nos entrega metal con melodía, pero potente y duro, baterías pesadas que son la base de este sonido que representa puro y verdadero metal.

La banda la conforman: Herman Frank y Mike Pesin en guitarras, Rick Altzi (At Vance, Masterplan) en voz, Kevin Kott (Almanac, At Vance, etc.) en batería y  Michael Müller (Jaded Heart) en el bajo.

No es necesario entrar al canción por canción, si leíste el inicio de esta reseña sabrás a qué va la música en este nuevo disco (y en realidad en toda la discografía) de Herman Frank, verdadero heavy metal, con una voz potente, algo ronca y haciendo las melodías con fuerza como debe ser, y por supuesto un buen vibrato. Mientras que la batería roza las características del power metal, con el uso del doble bombo, y teniendo un sonido por demás pesado y contundente que se sienten mas en "Eye Of The Storm" y "Hail The New Kings" por ejemplo. Y las canciones mas lentas no dejan esa característica pesada como "Liar", a medio tiempo, un gran coro, pero sin perder nada de fuerza o agresividad. Pueden ser mas rítmicos como en "Just A Second To Lose" pero el sonido logrado es como un tractor, el sonido de la batería con la potencia de las cuerdas están muy bien ensamblados. 

No hay baladas aquí todo es duro como un fierrazo en la cabeza, es cierto que es heavy metal, por lo tanto no hay mucha novedad aquí, sin embargo, hay buenas canciones de metal pesado aquí, que te enganchan a la primera. Recomendable.

Mis favoritas: "Venom", "Hail The New Kings", "Just A Second To Lose"

Me gustó: 85%

ESOCTRILIHUM - DY'TH REQUIEM FOR THE SERPENT TELEPATH (2021-Francia-black metal)

Tercer año consecutivo que me toca revisar un disco de este proyecto personal de Asthâghul, llamado Esoctrilihum, y mas sorprende que cada año lance una nueva producción, sin bajar la calidad, mas aún cuando el mismo se encarga de tocar todos los instrumentos aquí. El único cambio respecto a sus últimos trabajos es el de la portada, que aunque a simple vista pareciera tener relación con sus dos últimos discos, en realidad no es así, ya que esta vez se encargó a la artista eslovaca Dhomth (Ars Magna Umbrae, Cult Of Fire, etc.)

Y una vez mas tenemos un álbum que sobrepasa la hora de música, tiempo que transcurre por pasajes místicos, oscuros, con melodías, que te llevan a una atmósfera ritualística o de alguna ceremonia milenaria, en donde se mezclan sonidos de violines, pianos, sintetizadores, pero todo inclinado hacia un plano místico, en donde lo mas extremo es la voz, que puede pasar por black metal, algunas partes mas guturales y otros similares que le dan variedad a su forma de cantar.

I, Voidhanger Records · ESOCTRILIHUM - Dy'th

Hay canciones que rompen un poco con lo que mayormente se escucha en este trabajo, una de esas es "Baahl Duthr" que suena menos mística sin dejar de serlo, pero se dejan escuchar mas los riffs de guitarra, hay partes en donde la guitarra domina y eso de por sí se siente mas "metal". Algunos momentos doom melódicos en "Eginbaal" también ayudan a darle variedad a esta extensa lista de canciones.

Otra demostración de calidad, un poco tedioso de escuchar, al ser doce canciones en mas de una hora de duración, pero en los que vas a encontrar mas de un momento de disfrutar con una atmósfera que se percibe al instante.

Mis Favoritas: "Salhn", "Baahl Duthr", "Dy'th"

Me gustó: 83%

ANATOMIA - CORPOREAL TORMENT (2021-Japón-death/doom metal)

Cuarto álbum de esta banda japonesa, que realmente trae verdadero death/doom, funeral doom y demás, nada de melodías melancólicas, todo suena oscuro y enfermo.

El dúo está compuesto por Jun Tonosaki en bajo, guitarra, teclados y voz, y Takashi Tanaka en batería y voz. El arte de la portada fue hecho por Elichi Ito. 

Las tres primeras canciones son una mezcla de death metal en las que se nota una inclinación hacia el gore, mientras que la última canción es total funeral doom, musicalmente hablando. Algo que te engancha (al menos para los que nos gusta el metal extremo) es ese inicio tan contundente y aplastante de "Dismemberment" con una voz, que al principio pareciera que tu reproductor se hubiera averiado, pero no, esa voz suena como un inodoro funcionando sin parar, tragando y tragando mierda, y al escuchar, tu quieres que siga, pero todo se detiene para mostrar el death/doom que hacen, melodías enfermas, nada alegre, melancólicas ni nada, son melodías de guitarra que encajan perfecto para el andar de un zombie sin rumbo. Otra que es algo extraña, porque viene acompañada de sonidos raros que envuelven toda la pesadez de la batería y guitarras es "Despaired Void", y ya en esa línea continúa "Mortem", mas de veinte minutos de los ritmos mas oscuros, lentos y dementes que vas a escuchar en estos días.

Buen trabajo de Anatomia, todo suena enfermizo y oscuro, una experiencia que disfrutarás en este año, no dejes de escuchar este álbum.

Mis favoritas: "Dismemberment", "Despaired Void"

Me gustó: 95%

ARTILLERY - X (2021-Dinamarca-thrash metal)

La veterana banda danesa llega con su décimo disco de estudio, y como todos esperan, esto es thrash metal sin mas que agregar. Y es que el ser una banda pionera en Europa, qué mas podrían pedirle los fans, solo buenas canciones de thrash, y eso es lo que vas a escuchar aquí, así es que si piensas que esta banda se alineará a las tendencias actuales, te equivocas.

Artillery son: Michael Bastholm  Dahl en voz, Michael Stützer y Kræn Meier en guitarra y voces de fondo, Peter Thorslund en el bajo, y Josua Madsen en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Søren Andersen (Mike Tramp, Tygers of Pan Tang, etc). El arte de la portada fue hecho por Martin Helgren.

El thrash no tiene mucho camino por delante, sin embargo mucha gente prefiere que sea así, por lo que no puedes esperar innovación o fusiones aquí, y si lo que quieres son buenas canciones aquí hay varias como la rítmica "Turn Up the Rage" en donde la voz de Michael empieza a cantar mas, mas melodía y un mejor desempeño, de la misma manera pasa "Silver Cross" pero con mas potencia y velocidad.

Dentro de ese conglomerado de canciones encontramos una que tiene cosas mas contemporáneas, y sonidos modernos como "In Your Mind", y lo mas clásico está en las dos primeras canciones "The Devil`s Symphony" e "In Thrash We Trust", y también en "The Force of Indifference" y la que cierra "Beggars In Black Suits"...algo mas pausado, en plan balada llega "The Ghost of Me", y aquí la voz brilla realmente, de lo mejor del disco. Melodías en plan oriental, sólidas y a medio tiempo están en "Varg I Veum", demostrando que se trata de un disco variado, y que la banda sabe que es lo que los fans pueden buscar ahora antes de ser dejados detrás por un click.

¿Mas de lo mismo?, pues si, pero eso también implica, calidad, buenas canciones y la inspiración aún a tope. Muy recomendable.

Mis favoritas: "Turn Up The Rage", "The Ghost Of  Me", "The Force Of Indifference"

Me gustó: 91%

MILLSTONE - ISLE (2021- Rusia-death metal -groove)

Debut de esta banda rusa quienes muestran una mezcla de elementos, entre los que destacan los momentos brutales y directos al rostro del death metal, junto con esas partes modernas y riffs mas groove. La banda basó este trabajo en el libro "La isla inhabitada" de Arkady y Boris Strugatsky

Musicalmente hay mas del lado moderno que del sonido clásico, por lo que este metal extremo caerá mas entre la gente con esas tendencias modernas que clásicas. o retro,  pero aún así tenemos canciones que se salen un poco de ese molde como "Patres Ignotum" que introduce hacia el final, partes con guitarras limpias De la misma manera algo mas compleja se escucha "Promised Land", con toques de metal progresivo también coincidentemente hacia el final de la canción.

Algo mas aproximado a bandas de death melódico actual se escucha en "Everything Is As It Should Be", la mas groove pero a la vez con un toque mas melódico es "The Dark Tower", excelente canción con un sonido general, pero con  riffs interesantes e innovadores para el estilo. El sonido es perfecto para toda la producción, algo que ayuda a consolidar su original sonido, sin sonar antiguo, y siempre con ese espíritu moderno, pero con algunas partes complejas que los aleja del resto, donde la voz vendría ser el punto mas plano del disco, ya que salvo la primera canción "Patres Ignotum" el resto lo tiende a cantar con mucho grito, que en algún momento suena brutal, pero después de varias canciones pierde sentido.

Buen disco de estos siberianos, si estas dentro de lo sonidos mas actuales, esta banda es una buena opción para escuchar el equilibrio entre lo clásico y moderno, pero con calidad.

Mis favoritas: "Patres Ignotum", "Promised Land", "The Dark Tower"

Me gustó: 89%

WOLVERINE - A DARKENED SUN EP (2021-Suecia-metal progresivo)

Nueva producción de esta banda sueca, quienes habían lanzado este EP como un cortometraje el año pasado, ahora ve la luz en formato de audio, que nos trae cuatro canciones siempre dentro del metal progresivo.

Wolverine son: Stefan Zell en la voz, Jonas Jonsson en guitarras, Thomas Janssonen el bajo, Marcus Losbjer en batería y Per Henriksson en teclados.

Definitivamente, si este material fue hecho para ser luego un cortometraje la sensación audio-imagen, es distinta a la de solo audio, ya que tenemos un EP, algo plano, sin mucho que ofrecer, canciones lentas densas, casi atmosféricas, y todas tienen la misma fórmula, parecen cuatro baladas, puestas aquí, de las que solo destaco "Dead As The Moon", que es la que tiene las mejores melodías, y momentos mejor encajados que el resto, siendo también la mas atmosférica.

Sería mejor ver ye escuchar el corto de este EP, a solo escuchar, es como cuando dicen: "el libro es distinto a la película", pues esa sensación me deja esta producción, aún así todo es de primera, sonido, ejecución y el darle vida a una especie de pista de sonido para la historia que han querido contar.

Mis Favoritas: "Dead As The Moon", "Hibernator"

Me gustó: 75%

THE MONOLITH DEATHCULT - V3-VERNEDERING (2021-Países Bajos-industrial death metal)

Siempre se reclama evolución a los estilos extremos en el metal, pues de un tiempo a esta parte la mayoría de bandas se dedican al reciclaje de estilos, o simplemente a seguir en la senda de algo ya explorado. Sin embargo hay otras bandas que experimentan y tratan de llevar la música a otro nivel, y diferenciarse del resto, creando o haciendo mezclas que no se han experimentado mucho. Una de esas bandas es The Monolith Deathcult, quienes en este su séptimo álbum de estudio cierran una trilogía de discos, los cuales están relacionados entre sí.

La banda son: Robin Kok en bajo y voz, Michiel Dekker y Carsten Altena en guitarras y el baterista de sesión para este disco fue Frank Schilperoort (Shining. ex-Incantation, ex-Altar). El arte de la portada fue hecho por el guitarrista Carsten Altena.

El sonido de esta banda es una mezcla de death metal con sonidos electrónicos, sintetizadores, secuencias, voces narradas en plan mensajes apocalípticos. Los momentos en donde se siente mas esta mezcla es en "Gone Sour, Doomed" la voz y los riffs se mantienen mas en el lado metalero en esta canción , mientras que otras como "Connect the Goddamn Dots" tienen un sonido mas industrial, y de hecho los riffs son mas modernos. La cúspide de este trabajo en cuestión de influencias de metal industrial está en la canción que da título "Vernedering" (humillación).

Este disco también tiene momentos épicos y algo sinfónicos, la cantidad de sonidos que meten es bien compleja eso se siente en el instrumental "Blood Libels", las guturales mas brutales se encuentran en "They Drew First Blood" que como casi las últimas canciones de este disco vienen acompañadas con una voz narrada muy usual en la música industrial, algo así como una propaganda en un partido de fútbol...

Es un disco con una dosis de originalidad y brutalidad que no puedes dejar de escuchar, quizás casi una hora de estos sonidos te lleguen a cansar pero hay bastante que puede sorprenderte en este álbum, como para que le des "siguiente" tan pronto.

Mis favoritas: "Gone Sour, Doomed", "The White Silence", "They Drew First Blood"

Me gustó: 89%