UNBOWED - COLOUR OF THE SOUL (2022- EEUU - melodic death metal)

Tercer álbum de esta banda, quienes se mantienen en el límite de lo melódico del death metal y ocasionalmente también el black metal. "Colur The Soul" trata sobre un solo concepto que es una especie de mapa de runas, del alma. De esta manera Unbowed busca lograr su propia obra maestra.

Unbowed son: Alex Snape en guitarra y coros, Ioan Tetlow en la voz, Aiden Watkinson en el bajo, Steven Rowlands en guitarra, y Cory Hofing en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Alex Snape y la portada del disco fue hecha por Marta Sokołowska.

Se trata de un álbum que utiliza mas elementos death metal, que black metal, con momentos épicos que coinciden con la atmósfera que quieren darle para que su tema de fondo tenga mas llegada y entendimiento, para esto desde el primer track "Hero Lux" la banda trata de mezclar partes extremas con guturales pero con la presencia de voces limpias en plan majestuoso, que en algún momento confundas con esas bandas de "viking metal"; en esta base o fórmula pasan canciones destacadas como "Fire of Wode" o la épica "Stream of Life // Flow of Death",  que tiene una atmósfera tremenda, mucho mejor que las bandas de "viking". Mencioné unos rezagos de black metal, estos se escuchan en "The Athem of I", sin llegar a usar esas voces típicas del metal negro. Al final tenemos un evidente cierre majestuoso con "The Mourning Shade", que ya desde que ves que va a pasar los siete minutos sabes que será del tipo mas adecuado para terminar una historia como la que llevan estas diez pistas.

"Colour The Soul" es mas que un disco conceptual, un disco que hasta cierto punto es original, ya que no hay muchas bandas sonando como ellos, si dentro del estilo, pero así de exactos a su sonido, pues no, y eso de antemano hace que te recomiende escucharlos.

Mis favoritas: "Fire Of Wode", "Stream of Life // Flow of Death", "The Mourning Shade"

Me gustó: 78%

SPHERIC UNIVERSE EXPERIENCE - BACK HOME (2022- Francia - progressive metal)

Quinto álbum para esta banda virtuosa que llega desde Francia, y que a través de los años han ido evolucionando dentro de sus posibilidades, hasta llegar a este disco conceptual "Back Home".

Spheric Universe Experience son: Franck Garcia en voz, Vince Benaim en guitarra, John Drai en el bajo, Fred Colombo en teclados y Romain Goulon en batería, y estos tipos si que saben de perfección al momento de grabar, una calidad impresionante.

"Final Fate" es la canción que inicia este viaje, luego de una breve introducción, que se alarga hasta el primer minuto donde recién la voz aparece, y definitivamente el álbum está dirigido a una especie de viaje espacial, así se siente en los interludios instrumentales que posee cada pista de este trabajo, por ejemplo "Transcending Real Life"  tiene momentos en los que los instrumentos tienen sus partes a destacar como esas partes funky que hace el bajo o lo solos de teclado muy bien logrados. La melodía practicamente la coloca la voz en estas canciones, ya que el resto de riffs estan destinados a desconectarse de la canción para forzar esos interludios de virtuosismo, muy al estilo de los primeros Dream Theater. Así mismo, cada canción posee esa atmósfera o sentido teatral por momentos, muy típico de las bandas progresivas de los setentas, así como se siente en "Legacy".

En resumen, este "Back Home" tiene bastante miel para degustar, un álbum apto para todos, Spheric Universe Experience debiera estar entre los grandes del estilo, selo merecen.

Mis favoritas: "Where We Belong", "Legacy", "Defenders Of Light"

Me gustó: 89%

SEPTICFLESH - MODERN PRIMITIVE (2022- Grecia - symphonic death metal)

Con una carrera impecable, los griegos Septicflesh no decaen en lanzar buenos álbumes, y este "Modern Primitive"  sigue esa línea de calidad a las que nos tienen acostumbrados.

Septicflesh son: Seth Siro Anton en bajo y voz, Christos Antoniou en guitarra y orquestación, Sotiris Anunnaki V en voces limpias y guitarras, Psychon en guitarra y Kerim „Krimh“ Lechner en batería. El disco la igual que el anterior cuenta con la producción de Jens Bogren.

Musicalmente no hay mucha sorpresa si es que ya has escuchado a la banda antes, pues solo han logrado mas canciones inspiradas, sin embargo para la gente que nunca ha escuchado a estos griegos, pues se trata de death metal, muchas veces con la influencia de Morbid Angel, pero con ganchos, y con la introducción de una orquesta sinfónica o por lo menos elementos que simulan a una. Las voces son guturales graves y la presencia de voces limpias es poca, y a través de los años Septicflesh no han variado su sonido agresivo que por lo general incluyen blastbeats.

"The Collector" abre este disco siendo una de las pistas en las que poco o nada de elementos sinfónicos se usaron, sin embargo posee un coro con unas melodías y riffs que hacen de esta una de las destacadas. Ya a partir de la segunda, "Hierophant"comienza lo sinfónico, pero sin perder un ápice del death metal que hacen, aquí comienzan a usar voces limpias pero en un plan de música oriental, a diferencia de la canción que da título, "Modern Primitive", en la que usan voces limpias mas en un sentido melódico o cantado. El fantasma del ángel mórbido aparece en "Neuromancer" cuya introducción asemeja al clásico "Where The Slime Live"...y como en el resto de canciones la colaboración de la orquesta filarmónica de Praga está presente para las partes de arreglos sinfónicos.

Un álbum que está demás recomendar, Septicflesh siempre lanza producciones de gran nivel sin perder su esencia, e incluso con la duración precisa (nueve canciones para menos de cuarenta minutos) para que no te saltes ninguna canción.

Mis favoritas: "The Collector", "Neuromancer", "A Desetrt Throne"

Me gustó: 85%

ABHOMINE - DEMONIZE DESTROY DELETE (2022- EEUU- black/death metal)

Tercer álbum de la banda del ex-Angelcorpse, Pete Helmkamp. quien aquí se encarga de la voz, guitarra y bajo, mientras que The Black Lourde Of Crucifixion se encarga de la batería y también voz en "Demonize, Destroy, Delete".

La música aquí es lo contrario a otros proyectos de Pete, es decir, en Abhomine el sonido es muy básico, sencillo y con una pobre producción, pareciera que lo hubieran grabado en una cocina, porque creo que en un garage las cosas hubieran salido mejor. Y si vamos al aspecto técnico, destacan las disonancias que aplican a los riffs, pero no pasan de eso, se entiende claramente el sonido de cada instrumento, pero la pobreza de cada uno hacen que todo se sienta muy básico, aún así, el punto fuerte de este trabajo es que dura poco, solo diecisiete minutos 

Los amantes de los sonidos mas crudos y sucios en el metal extremo saldrán satisfechos de este "Demonize, Destroy, Delete",  sin embargo, el hacer canciones sencillas no quiere decir que se deba manejar un sonido tan pobre en el que solo la voz haya sido trabajada hasta cierto punto, siendo esta mas típica en el black metal que en el death metal. Abhomine tiene el camino claro y sencillo, puedes seguirlos o seguir algún otro, yo elijo lo segundo.

Mis favoritas: "Foul The Wound"

Me gustó: 50%

THORIUM - DANMARK (2022- Dinamarca- death metal)

Es el turno del quinto álbum de esta banda danesa llamada Thorium, y cuyo nueva entrega titula "Danmark", en el que confirman su sonido death metal, con influencias tanto de la escena norteamericana como la europea, especificamente de Escandinavia.

Thorium son: MHA en voz, Jose Cruz y JP en guitarras, Jesper en el bajo, y Daniel en batería. El disco fue mezclado por Jacob Bredahl y masterizado por Brad Boatright (Black Breath, Full Of Hell, Gatecreeper, Chthe'ilist, etc.). El arte de la portada fue hecho por Roberto Toderico (Fleshcrawl, Lord Belial, Johansson & Speckmann, etc.).

Lo que escuchamos aquí es death metal sin ninguna cosa extraña o moderna, al contrario la música aquí se alimenta de elementos clásicos, tanto de la escuela estadounidense pero mayormente de la europea, e incluso siendo influenciados directamente por sus paisanos Illdisposed, en canciones como "Semen Of The Devil" o "My Decay", sin embargo se escuchan cosas de Deicide y bandas afines en  "Majesty", o "War Is Coming". Aún así el groove del disco los relaciona mas con las bandas nórdicas, así en canciones como "Nine Lives" o "Defiance" se nota esos elementos, en unos mas extremos que otros, siendo la voz también algo similar a lo que hace Bo Summer en Illdisposed.

"Danmark" es un disco que no trae novedades, pero si hay bastantes canciones que se te quedan en la cabeza, incluída "Into The Gods", el cover que hacen de sus compatriotas Dominus. Interesante.

Mis favoritas: "War Is Coming", "My Decay", "Nine Lives"

Me gustó: 82%

INTROTYL - ADFECTUS (2022-Mexico-death metal)

Segundo álbum de esta banda de integrantes femeninas, pero cuya música brutal evoluciona para mejor en este "Adfectus", teniendo en su death metal, elementos que van desde lo técnico hasta partes de metal contemporáneo.

Introtyl son: Sariux Rivera en el bajo, Rose Contreras en guitarras, Kary Ramos en voz, y Annie Ramírez en batería. Su estilo se aproxima por momentos a Deicide sobre todo en los cambios de ritmo de batería, sin embargo poseen los tiempos densos y pesados de Morbid Angel, incluso también introducen partes al estilo europeo como en "Under My Skin", con ciertas partes melódicas.

Se trata también de un disco con la duración precisa, muy bien ejecutado, y con un death metal de calidad, que no llega a ser tan intenso, pero si que logra mantenerte escuchando todo, pensando en que llegue ese punto de quiebre, que nunca llega, ya que tenemos ocho canciones que no son distintas entre sí, en donde sobre sale el sonido del bajo por encima de todo, y en donde la batería es lo mas variado que tienen en imaginación. Sin embargo tenemos canciones de alto calibre como "Inner War", que posee cambios que van desde lo técnico hasta riffs clásicos. La voz, por otra parte es gutural y no es la típica voz extrema femenina gritona.

En resumen, tenemos un buen disco de death metal, sin novedades para el género, pero con buenos momentos, que  te hacen olvidar de que son solo cuatro chicas haciendo música brutal.

Mis favoritas: "Under My Skin", "Inner War"

Me gustó: 75%

VANUM - LEGEND (2022 - EEUU - Melodic black metal)

Tercer álbum para Vanum quienes mueven su sonido a distintos matices dentro del metal extremo, esta vez "Legend" trae bastantes elementos del doom, death y como siempre del black metal épico y hasta atmosférico.

Vanum son: Nathan Aguilar en guitarras, M. Rekevics, K. Morgan y E. Priesner . El disco fue producido por Andrew Oswald y masterizado por Dan Lowndes, mientras que el arte de la portada fue hecha por Petri Ala-Maunus.

Esta vez canciones de larga duración hace de este trabajo mucho mas epico de lo que esperaba, de pronto desde el inicio con "Adversary", te sorprenden con todo tipo de sonidos, empezando por un sonido cercano al viejo Bathory de su etapa "Manowar" que luego va agregando elementos del death, para luego llegar al estilo de la banda. En las demás canciones la duración también es de un promedio de siete minutos por cada una, ya con los sonidos que se conoce de Vanum, con esos toques de heavy metal, y algunas melodías en los riffs black que usan, llegando a momentos épicos en "Frozen in Vile Illumination" y la canción que da título al álbum "Legend", se mantiene black metal, con momentos melódicos en los solos, que hacen la característica principal de Vanum, que llega a su cúspide en los catorce minutos de "Beneath the Pillars of Earth and Air".

Un disco dentro de lo normal que pueda ofrecer esta banda, con buenos momentos, pero que aún así en líneas generales no son intensos y tampoco se trata de un disco imprescindible.

Mis favoritas: "Adversary", "The Gateway and the Key"

Me gustó: 78%