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Veterana banda de Portugal, y como tal, se quedó en el viejo sonido de las
primeras bandas de thrash alemán, con un enfoque satánico y
letras en portugués.
La banda solo consigna información de un solo integrante
apodado Desecrator, único miembro original, guitarrista, y se
informa que este es el primer álbum con el nuevo vocalista Alex Thunder. Del resto de integrantes no se sabe, o quizás solo use invitados para cada
disco, ya que solía tener al guitarrista Nuno para los solos
y al baterista Filipe.
En este séptimo disco la música se mantiene encapsulada en el tiempo, con un
sonido de producción añeja y antigua, algunas partes también de pobre
ejecución, aún así cada canción tiene algo distinto que la identifica, donde
destaca la voz de Alex Thunder, siendo agresiva por momentos, con
algo de melodía cuando está en modo voz limpia, y con esos quiebres entre
agudo y voz agresiva, tan típico del thrash ochentas. Es así
que destaca la velocidad de canciones como "Massacre Profano", "Forças Do Inferno" y "Deuses Antigos", mientras que el balance de variedad la pone "Ritos De Invocação", "Que Se Abram Os Portais" entre otras.
Un disco que dejará contentos a los amantes de lo retro y la vieja escuela,
hay canciones de buena calidad, suficiente para tener adicto a
cualquier thrasher, pero no mas de eso.
Mis favoritas: "Massacre Profano", "Ritos De Invocação", "Com Mil Demónios"
Tercer álbum de este proyecto de una sola persona, con el sobrenombre
de Soulreaper, su estilo es black metal con
bastante melodía, tomando influencias tanto de Escandinavia y de su lugar de
origen Grecia.
La música tiene bastantes cosas del black griego, pero hay
canciones en donde se deja notar las influencias de bandas
de death/black melódico, sobretodo de Suecia, ¿música
novedosa?, pues no, ¿canciones buenas? sí, y ese es el punto alto de esta
banda, la inspiración para hacer riffs interesantes, melodías con cierta
melancolía, y con un sonido que te transporta a algún lugar remoto y oscuro.
"Crossing the Blackest Skies" abre con un montón de melodía, usando una voz a lo Sakis de Rotting
Christ de sus mejores años iniciales, y ese es el aspecto mas similar al
sonido griego, junto con el sonido general logrado, porque luego
escuchas "The Illusive Wings of Death" y la cosa ya varía, pareciéndose mas a las bandas
de death/black suecas, con esas partes armoniosas, si
escuchaste bandas como Dawn, quizás puedas hacer un paralelismo con Winter Eternal. Hay otras donde incluso usan el cello y violín como en "Crown of Stars", asemejándose aún mas al sonido sueco de mediados de los noventas de bandas
similares, que incluso usaban esa influencia folk sintetizada en los sonidos
de violines y cellos. "Faded To Silence" si tiene del sonido griego, notándose claramente en la batería y
los riffs de guitarra.
Un disco entretenido, con todo, melodía, oscuridad, atmósfera, y hasta
un cover de Gates Of Ishtar al final. Recomendable.
Mis favoritas: "Land of Darkness", "The Illusive Wings of Death", "Isolation"
Sin duda, el evento del año, y sí, no es una exageración, es el hecho mas
trascendental en lo que respecta a la música en este año, año de una pandemia
que aún mantiene a las bandas lejos del contacto con los fans, pero hay cosas
que no se podían detener, como la salida de un nuevo disco deHelloween, y obviamente no es cualquier disco o uno mas en la discografía de estos
alemanes, se trata de la vuelta de dos tipos que no solo marcaron las mejores
etapas de la banda, si no que crearon y enrumbaron un nuevo estilo para
elheavy metal. Se trata de Kai Hansen yMichael Kiske.
Y sí, los dos primeros vocalistas de Helloween retornaron
pero no implicó la salida de ningún miembro actual, si no que entraron para
unir fuerza y talento con los ya viejos conocidos, el guitarrista Michael Weikath, el bajista Markus Grosskopf y el vocalista Andi Deris, junto a los mas jóvenes, el guitarrista Sascha Gerstner y
el baterista Dani Löble. El disco cuenta con el arte
de Eliran Kantor en la portada y colaboración de músicos de
la talla de Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio,
Stratovarius, etc.) en los teclados.
Al final esta tropa de siete calabazas han grabado un disco inspirado, fresco,
con mucho que ofrecer tanto a los viejos fans como a los que ni bien ven una
portada de power metal se excitan. Este álbum no pretende ser
un nuevo "Keeper Of The Seven Keys", es más, para ser mas crítico,
puse la valla al nivel de "Pink Bubbles Go Ape", porque no creí
que este disco pueda parecerse a los tan
famosos "Keeper...", por lo menos debería ser igual o mejor
que "Pink..." me dije, sin embargo las canciones en este
álbum beben agua de todos los discos de la banda, obviamente de los álbumes
mas icónicos de cada etapa. Y es que hay canciones donde
tanto Kai,Michael y Andi participan,
el equilibrio tenía que darse, y en verdad parece que algo sobrenatural tocó a
la banda, porque hacer funcionar una banda donde los egos de algunos
integrantes dieron que hablar en su momento, y a la vez fueron el origen de
conflictos internos, no es nada fácil. Sobretodo
entre Kiske y Weikath, al parecer han limado
asperezas y Kiske ha encontrado otro buen amigo en Andi Deris con el que se complementa a la perfección, todo estos detalles se notan
en el disco. La música es así, es muchas veces el reflejo de la situación
interna de una banda.
Pero los viejos fans esperaban el talento compositivo de Kai Hansen, plasmado en esos coros épicos e inolvidables con la voz
de Kiske, ese es el principal atractivo de este disco, pero debo
decirte que la única canción que llevó Kai fue el primer single y la que
cierra este disco, "Skyfall". El resto tiene mano de Deris y Weikath, pero
no te preocupes, porque cuando escuches "Out For The Fire", que abre este homónimo álbum, vas a sentir esa nostalgia cuando escuchabas
los "Keeper..." "Fear Of The Fallen" es el segundo single, y tiene, como casi todas las
canciones un buen coro, majestuoso y épico, y donde ya se aplica la fórmula de
que las estrofas las cante Andi Deris y los coros
épicos Michael Kiske, como también ocurre en "Best Time", una canción con ese toque mas "Pink Bubbles...". Se sale del
molde "Mass Pollution" una canción con el sello de Andi Deris al igual que "Rise Without Chains" y "Robot King", una canción con toques progresivos como "Angels" y la fórmula conocida, esta vez con mayor participación
de Kiske en "Down In The Dumps" e "Indestructible" con uno de los mejores coros del álbum.Aún así, uno de los puntos altos llega con la canción final de mas de doce
minutos "Skyfall", varios momentos, sonido potente, excelente ejecución de las voces, en
líneas generales una canción de mas momentos épicos
Es el mejor regreso de los últimos años, se nota que han vuelto muy bien y
como una banda, no solamente como una reunión con fines de lucro, si no
poniendo su talento en función de la trayectoria y trascendencia para una
banda como Helloween. Imperdible.
Mis Favoritas: "Out For The Fire", "Mass Pollution", "Skyfall"
Originalmente lanzado como un demo, estas tres canciones deT.O.M.E.(Tome Of Misanthropical Experience) rescatan esa parte sucia y directa
delblack metal nórdico, pero esta vez presentado en un formatoextra large, con canciones que promedian los doce minutos.
T.O.M.E. son: A.E.R. en voz y
batería, T.V.T. en el bajo, V.R.J.H. en
guitarra, y V.P.N. en guitarra y ambientación.
La música de esta banda usa poco el tremolo riff, basándose mas
en riffs simples, casi punks, mientras que los ritmos de
batería son variados, pero con una constante por las partes densas y lentas.
La voz, tiene las clásicas partes raspadas y agudas, pero por momentos lanza
como unos alaridos que se sienten un poco extraño...como que no encaja, sin
embargo, ese sonido típico como que fuese grabado con un megáfono, similar al
sonido de las bandas noruegas, es lo que ayuda a darle algo de atmósfera a su
simple música.
Al ser el sonido de un demo, no se aprecia mucha atmósfera, quizás en otra
producción se sienta mejor su propuesta musical en ese aspecto, pero tampoco
es que vaya a ser muy diferente de lo que se escucha aquí, black metal nórdico sucio y simple, con influencias del viejo Burzum.
Esta banda debuta con un estilo y una dirección clara de hacia donde quieren
dirigir su música, y todo salta a la primera, siendo bastante influenciados
por bandas de death o black progresivo, como
Opeth, Edge Of Sanity, Enslaved, etc.
Los integrantes son: Ari Inkinen en bajo y voz, Timo Karjalainen y J-M Koppelomäki en guitarras, Janne Ahonen en batería y Eero Hokkanen en teclados.
Si bien es cierto que su estilo tiene una dirección clara y evidente, hay
cosas que se deben tener para que lo que tengas en la cabeza sea bien plasmado
al momento de grabar, y es ahí donde la banda falla, quizás por el debut, haya
sido una producción con las fallas típicas, pero hay otros aspectos como el
hecho de que si no soy capaz de hacer canciones intensas de un promedio de
quince minutos, le bajo el tiempo para que sea algo preciso y no tan tedioso.
Imagínense escuchar solo cuatro canciones en una hora...
Así como las canciones tienen buenos momentos, buenas melodías, como
en "Black Mass", buenos cambios de ritmo, transiciones de la voz, como en "Age of Awakening", también hay cosas que no esperas de una banda
de death progresivo como un solo mal ejecutado o poco
inspirado como el de la primera canción "Crimson Dimension".
En líneas generales llega a ser un buen debut, ya que sin duda es una banda
que en un álbum futuro, tendrá un sonido mas sólido. Mientras queda volver a
escuchar este buen disco.
Esta banda te traerá sonidos que de hecho te sacarán fuera de esta dimensión
en la media hora que dura, y es que la mezcla de esos sonidos psicodélicos,
pop y hasta doom, puede lograr todo eso.
La banda son: Brianne O'Neill en voz, Corey Michael Taylor y Mikey Owen en guitarras, Jason Gilmore en el bajo y Jeffrey Ehlinger en batería.
"Lost In The Maze", es sin duda un excelente tema para abrir este álbum, lenta y misteriosa, la
voz de Brianne le da la dimensión adecuada, con un timbre
sensual que te invita a un viaje desconocido. El sonido de las bases de
guitarra viene con ese elemento de distorsión pesada que incluye al bajo,
similar al de las bandas doom, pero otra guitarra introduce
ese sonido post-punk de los ochentas, es decir el mismo
efecto de guitarra con delay y flanger que
esas bandas y hasta las de gothic usan.
"Around The Finger" es la segunda canción algo mas pop, pero a la vez psicodélica, donde
una vez mas la voz toma protagonismo, y te das cuenta que esta banda quizás no
dure mucho tiempo en el underground..."High Winds" destaca por algunos riffs doom, mientras que "Slow Down" no usa batería, lo que le da una atmósfera mas etérea en casi toda la
canción. "Radiant Sun" es la mas rápida, casi punk, bastante interesante hacia el final de
este trabajo.
Excelente banda, con un sonido preciso y con ideas claras y novedosas, sin
duda van a dar que hablar. Interesante.
Mis Favoritas: "Lost In The Maze", "Around The Finger", "High Winds"
Llega el debut de esta banda canadiense que antes de este trabajo, tenía también
cierta inclinación aldoom, sin embargo en este álbum nos presentan nueve canciones de puro heavy metal.
La banda esta formada por Damian Ritual en
voz, Forge en el bajo, Lou Weed en
batería, Dan Toupin y J-F Bertrand en
guitarras.
Desde los primeros riffs de "Marauders" se nota ese tufo a la NWOBHM, y hasta el sonido algo
precario hace parecer que estas escuchando alguna banda perdida de principios
de los ochentas, pero no, se trata de Starlight Ritual y lo
que intentan es hacer canciones con ganchos y lo logran, en "One for the Road" se sienten algunos riffs algo doom, pero
casi imperceptible, el heavy británico otra vez está presente
en "Burning Desire", y la balada "Sealed In Starlight" es muy buena, mas que todo por la fuerza y poder que tiene. Otras que
destacan son "The Riddle Of Steel", metal de alto calibre con muy buenos riffs, y en esa
línea "Lunar Rotation" también logra buenos momentos, riffs clásicos pero que
de alguna forma no se sienten repetitivos. Quizás lo único que no esté bien
sólido es la voz, que hay canciones donde destaca, pero en otras las encara de
una misma forma. Por otra parte la ejecución de los instrumentos en algunos
momentos falla.
En resumen un buen disco de heavy metal de la vieja escuela,
no los quiero incluir en esa nueva ola de bandas heavy/speed,
estas banda suena mas clásica, mas rock. Recomendable.
Mis favoritas: "Marauders", "Sealed In Starlight", "The Riddle Of Steel"
