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Provenientes de Francia, se trata de una banda cuya discografía anterior no la
he revisado y prefiero que sea así, para centrarme exclusivamente en este
nuevo EP, en realidad es el tercero de la banda que ya tiene cuatro álbumes en
estudio.
Maladie son: Alexander Wenz en
voz, Déha en piano, cello y voz, Björn Köppler en guitarra, batería, piano y cello, Mark Walther y Kevin Olasz en guitarras.
Lo que se escucha en estos veintidós minutos es a una banda de rock
atmosférico, no escuchándose nada que lo relacione con metal, incluyen un saxo
por muchos tramos de algunas canciones, lo que le da ese tufo de progresivo,
cuando en realidad se trata de rock depresivo que llega a su máxima intención
en "Tenebrae - No More Pain" escuchándose lamentos y quejidos propios de las bandas de depressive black metal. El resto de canciones podría transmitirte las mismas sensaciones de
bandas como Anathema en su última etapa transmiten.
Si alguna vez tocaron black metal o algo parecido, pues en
este EP se fueron de vacaciones, muy tristes por cierto.
Quinto álbum de esta potente banda de Países Bajos, continuando con su death metal cuyo sonido es una mezcla de varios matices, entre los que puedes
escuchar cosas de bandas americanas, neerlandesas, suecas, etc., al final el
resultado es lo que importa, y realmente tenemos un disco muy bueno.
Bloodphemy son: Olivier van der Kruijf en
voz, Bart van Wallenberg y Arjan van Dune en guitarras, Robin Zwiep en el bajo y Edwin Nederkoorn en batería.
Algo que hay que aclarar es que la banda no ha descubierto la pólvora con su
música, ni tampoco son la nueva tendencia a seguir, simplemente se trata de
música brutal bien ejecutada, bien pensada, bien lograda y que al final te
entretienen en sus cuarenta minutos, con canciones variadas, que exploran
varios tiempos y riffs; desde el inicio con "House Of Souls" ya muestran cierta tendencia al groove cosa que le da
ese toque especial., que pasa a ser mas clásico en "Pledge Of Allegiance". "Sin" muestra una variedad de cambios, pasando por
momentos groove, lentos y pesados y con buenos solos de guitarra.
También podemos decir que hay cierta aproximación en
los riffs de "Flock Of Lambs" al death escandinavo, y no solo
los riffs si no los solos melódicos que tiene, así mismo en
esa línea mas rítmica y estructura mas atmosférica llega "Revelation", canción densa pero intensa, sin duda de lo mejor de este álbum. Canciones
con tendencia mas a lo europeo hay varias, pero en "Righteous Solitude" se hace mas evidente, y en la que cierra el disco "Derogated Salvation", se nota mas aún.
Un disco a tener en cuenta este año, sobretodo si eres seguidor del death metal, mas del lado clásico que actual.
Mis Favoritas: "House Of Souls", "Flock of Lambs", "Revelation"
Veterana banda de death metal de Alemania, quienes nos traen
su quinto disco de estudio, y que tiene una senda algo mas melódica. ¿será
cierto que en Alemania no hay buen death metal?. Veamos.
Apophis son: Bernd Kombrink en voz, Roger Kirchner y Fabian Guschlbauer en guitarras, Marcus Köchl en el bajo y Erik Stegmaier en batería. El disco fue
masterizado por Dan Swanö y el arte fue hecho
por Misanthropic-Art.
La música tiene una excelente producción, se trata de una especie de death metal melódico solapado, no tan meloso pero si con influencias directas de
bandas como Amon Amarth, sobre todo en la segunda canción "The End Of The Path", que prácticamente es una copia directa de los vikingos suecos. La
influencia en general apunta a los orígenes
del death melódico de mediados de los noventas, proveniente
de Suecia, esto se nota en las demás canciones, en donde destaca "Every Single Stab" que al final tiene una parte lenta que le da realce a esta
pista. "Metamorphosis" sigue esa línea de agregarle una parte final mas épica, pero no destaca por
sobre otras canciones, que manejan la misma fórmula, con menor o mayor
inspiración.
Un álbum que se mantiene en una especie de limbo entre el death metal y el death melódico, y cuando la parte melódica gana, se
notan las influencias suecas, sonando muy común dentro del estilo, y con esto
también queda la respuesta a la pregunta del inicio...
Mis favoritas: "The End Of The Path", "Dust In The Sand", "Temptations"
Carcass no necesita presentación, es una banda que hizo historia,
que influyó a una generación o mas, e incluso fueron punto de partida para no
sólo un género dentro del metal extremo, si no varios, entre los que se puede
mencionar, el goregrind, grindcore,melodic death metal, death n' roll, etc, y que después de su reunión hace algunos
años, empezaron a crear y/o recrear lo que hicieron a lo largo de su carrera,
plasmándolo en el disco "Surgical Steel", un álbum que pretendía
resumir todas sus etapas pero inclinándolo hacia un lado algo mas melódico.
Ahora, para "Torn Arteries" ¿será igual?. Veamos.
Carcass son en este nuevo trabajo: Jeff Walker en
bajo y voz, Bill Steer en guitarra y voz, Daniel Wilding en batería y Tom Draper en guitarra. El arte de la
portada fue hecho por Zbigniew Bielak (Darkthrone, Gorguts,
Deicide, Entombed A.D.,Dimmu Borgir, etc.)
Si hiciéramos un punto de ubicación de este disco en un momento determinado de
la carrera de Carcass, pues lo ubicaríamos
entre "Necroticism" y "Heartwork", con una dosis
extra de death n' roll. Si el anterior álbum mostraba una
especie de lo que hubiera sido Carcass después
de "Heartwork", obviando "Swansong", pues este muestra
ese momento descrito antes, es decir, después de "Necroticism",
eso teniendo en cuenta los riffs, blast beats, y
juego de dos voces que caracterizó dicha etapa, solo que agregándole esos
elementos del death n' roll.
"Torn Arteries" abre el disco, y muestra esos riffs pesados con la voz
de Walker en perfecto estado para su canto que pareciera
darle asco a todo. "Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No.1 in B)" es la canción en la que los riffs mas death n'roll aparecen, una canción a medio tiempo, que tiene buenos momentos y en esa
línea que mezcla momentos pesados con momentos algo veloces llega "Eleanor Rigor Mortis", supongo que en referencia a "Eleanor Rigby" de The
Beatles. Después se escucha una canción lanzada previamente "Under the Scalpel
Blade" con esos momentos a lo "Necroticism...". Sin embargo uno de
los mejores momentos llega con "The Devil Rides Out" con esos riffs de gran calidad de parte del
maestro Bill Steer., pero, ¿alguna vez imaginaste
que Carcass haría una canción de mas de diez minutos?, pues
bueno, si lo imaginaste o no, a nadie le importa, lo cierto es que tenemos una
canción de esa duración llamada como su primer demo, "Flesh Ripping Sonic Torment Limited" en esta se escuchan buenos riffs, momentos calmados con buenos
solos de Bill, y un coro que se repite constantemente.
La agresividad vuelve con "Kelly's Meat Emporium", canción ya difundida antes, y que muestra la velocidad que en momentos la
banda suele ofrecer. "In God We Trust" contiene esos pasajes que en este disco se repiten en varias canciones con un
gran solo de Bill y un momento instrumental calmado. "Wake Up And Smell The Carcass/Caveat Emptor" es a medio tiempo con riffs en esa línea algo stoner.
Un álbum mucho mas pesado y denso a la vez que el anterior, el estilo está
ahí, la agresividad también, ese sonido único también, lo único que faltó fue
la inspiración y mística de antaño, para que este sea mas sólido. Recomendado.
Mis favoritas: "Eleanor Rigor Mortis", "The Devil Rides Out", "In God We
Trust"
Hacer una crítica a una banda tan querida como ésta es una de las cosas mas
difíciles que hay, porque, creo yo, la mayoría la conocemos mucho, y el porqué
de muchas cosas que pasaron en su seno a través de los años y que
repercutieron de algún modo en cada disco de esta leyenda. Para eso entonces,
cada álbum de estudio que lancen hay que tomarlo con pinzas, y analizar al
detalle muchas cosas, mas aún cuando es una banda que no mueve o cambia en
demasía su estilo ni sus elementos característicos.
Iron Maiden son desde ya hace un par de décadas: Bruce Dickinson en la voz, Steve Harris al bajo, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers en guitarras
y Nicko McBrain en batería. La producción estuvo a cargo una
vez mas de Kevin Shirley y el mismo Steve Harris.
El arte de la portada fue obra de Mark Wilkinson (Judas
Priest, Bloodbound, Halford, Bon Jovi, etc.).
Hay algo que si me queda claro, la pandemia ayudó a que este disco no sea un
álbum tan "en directo" como venían siendo la mayoría de sus discos desde que
se fue Martin Birch de la producción, en ese sentido,
volvieron a ser una banda mas cerebral y en donde, a diferencia de por lo
menos "Book Of Souls" no se escuchan esas patinadas y errores
en la grabación. Cosa que es un alivio, y al menos permite llegar al final del
disco de manera cómoda. Así mismo todo esta etapa de para y encierro
favorecieron a que salga un disco en donde cada músico al menos logró una
buena performance.
Otro detalle que favoreció a que el resultado final sea bueno, es la
intervención mas activa de Adrian Smith en la composición de
canciones, quien junto con Bruce Dickinson repiten la dupla
compositiva de éste último en su etapa de solista. De esta manera, la canción
que abre este álbum y que da título al mismo reúne el talento
de Harris y Smith para lograr una buena
canción con una gran línea de la voz y una buena melodía de guitarra detrás,
muy buena en verdad, quizás se alargue innecesariamente hacia el final, pero
vamos, es Maiden, y poco les va importar alargarse aunque sea veinte
minutos. "Stratego" que fue ya previamente lanzada, es una de esas canciones que puede
servir a la banda para tener un nexo mas comercial, un coro ganchero, y el
disco se torna mas interesante aún con la potente y épica "The Writing On The Wall", y hasta aquí, sorpresa, ningún error, la voz de Bruce sin
hacer notas altas innecesarias, todo bien, una consolidación de la
dupla Smith/Dickinson, que siguen esa línea en "Days Of Future Past" que por momentos recuerda los álbumes solista de Bruce.
La primera canción de Harris se escucha en "Lost In A Lost World", nueve minutos musicalmente épicos, en donde el ingenio
de Dickinson por momentos no encaja bien para colocar mejores
voces, sin embargo tiene una de las mejores introducciones que vas a escuchar
de parte del vocalista, sonando a una banda setentera, para luego ser Iron Maiden clásico otra vez. Las líneas de voz vuelven a funcionar con grandes
melodías y coros en "The Time Machine" con momentos progresivos, por demás interesantes, porque a diferencia
de otros discos, todo está mejor trabajado y como en la segunda canción, la
dupla Gers/Harris vuelve a destacar.
Pero Adrian y Bruce no se quedan atrás y
entregan una balada muy buena, "Darkest Hour" que abre el segundo disco de este doble CD.
Las tres últimas canciones son las mas largas del disco, señal que indica que
son obra de Steve Harris, la primera de ellas "Death Of The Celts" parece una recopilación de canciones épicas de antaño de la misma
banda, como flashbacks que te traen clásicos como "Losfer Words", "The Clansman", etc. "The Parchment" es la siguiente, repleta de momentos instrumentales, con grandes
melodías, buenos solos de guitarra, algo oscura, que me trajo a la mente los
buenos momentos del menospreciado "X Factor". La última mantiene
mayormente partes instrumentales con las clásicas galopadas del bajo
de Steve, pero no es una canción como para cerrar un disco
de Iron Maiden, sobretodo porque en varios
pasajes Bruce canta junto con la guitarra y se siente algo
forzado, pero al menos no tiene los errores de discos pasados.
En resumen, es el mejor disco en mucho tiempo de la banda, '¿en comparación a
qué disco? eso ya depende de cada uno, esperemos que
tengamos Maiden para rato, escuchar este álbum parece indicar
que si.
Mis favoritas: "Senjutsu", "The Writing On The Wall", "Days of Future Past"
Una banda que lanza su tercer álbum, en donde se puede escuchar un black metal bastante crudo y no por la rudeza de sus riffs o ritmos, si
no por el sonido tan malo y producción de bajo nivel.
Este dúo está formado por Heresiarch en batería y voz,
y Einsam en guitarra y bajo. Y lo que se escucha en estas
siete canciones son solo riffs de guitarra que suenan por
momentos bien, con esa distorsión abrumante del black metal nórdico mas salvaje de los noventas, con algunas
pinceladas punkies, y con una voz clásica del estilo. Pero es
evidente que esto es un ensayo grabado o esto fue grabado en el lugar de
ensayo, y es por eso que la batería literalmente "se escondió", así es que lo
que se escucha es crudamente la guitarra y la voz, y de por sí hay
buenos riffs por varios momentos como en "Possessed by Nothingness","Aglare of Burning Winds" entre otras, la verdad es que toda la inspiración que tuvieron la
echaron por el retrete al conseguir este sonido, quizás quisieron emular
alguna grabación cruda de black nórdico como el que hizo
Ulver alguna vez, sin embargo eran otros tiempos, y en su tiempo fue
innovador, místico y único, que le daba mas misterio aún a toda la escena
nórdica. Pero han pasado veinticinco años o mas de eso, y este tipo de
producciones ya no van, no son ni innovadoras ni nada.
Material poco recomendado, creo que ni el tipo
mas "under" podría escuchar este álbum mas de una vez.
Tercer álbum de este dúo conformado por Eric Netto (Xibalba)
en guitarras, y Tim en batería, quienes hacen
un death/black agresivo y partes básicas en el estilo, como
el uso constante de blast beats, y el sonido final de las
voces que suenan como que estuvieran en el infierno, con una gran
reverberación.
Las canciones rozan lo mas extremo, en donde muchos momentos la cosa se torna
casi inaudible, sobretodo porque la voz tapa todos los demás instrumentos en
la mezcla final, como en "Covenant of the Fallen", o "Disavowed, and Left Hopeless", y se nota la diferencia en el cover de Mgla "Mdłości II" en donde el sonido es mas melódico y digerible.
Las dos últimas canciones "From the Noisome Pestilence" y "The Scourge", son mas complejas, acordes a la duración de cada una, usando bastantes
disonancias , paradas, etc. haciendo que todo suene mas "técnico" en algún
momento, pero manteniendo esas voces graves y agudas en un plan gritón y
desgarrador que es lo que le da esa
característica death/black a esta banda.
Interesante música, extrema, compleja, oscura y brutal, algo raro para un
estilo que por lo general tiene momentos épicos, y algo mas melódicos.
Recomendado.
Mis favoritas: "Fury Divine", "From the Noisome Pestilence"
