KONOM -KONOM (2021-Reino Unido-metal progresivo)

El metal progresivo tiene en su arte complejo algo que es innegable, que desde su concepción, no está hecho para las masas, y esto no lo hace elitista, simplemente es así, al no tener estructuras definidas, este estilo por lo general no se asimila a la primera, y eso a mucha gente le produce rechazo. Konom es una banda inglesa que produjo este debut por su cuenta, grabando cada integrante desde sus propios estudios de casa, logrando un álbum interesante.

Konom son: Arya Bobaie en voz, Benjamin Edwards en el bajo, Tom Rice en batería, Dan White en guitarras y coros y Jonathan Worsley en teclados y orquestación. La portada fue hecha por Jimmy Trippier.

Es indudable la influencia de bandas pioneras como Dream Theater, en esas partes relacionadas al funk y estilos de ese tipo. La primera canción "A Welcome Change" es la mas extensa con diez minutos y algo mas, en los que la banda saca a relucir todas sus cartas, excepto el vocalista que logra su mejor desempeño en esta parte, sin embargo, si tuviera que hablar de puntos débiles de esta banda, señalaría de inmediato a la voz, pero no se preocupen, ¿acaso a alguien no incomodaba la voz de James Le Brie? esa misma sensación te deja esta banda y su vocalista. Por una parte escuchas a una banda con ritmos complejos, buenos riffs y solos, algunos teclados también que por momentos se destacan y un vocalista que en ciertas tonalidades es muy bueno, asemejándose en algo su voz a la de Miles Kennedy, pero en algunas variantes que quiere hacer con quiebres hacia notas mas altas no llega con la potencia necesaria y se nota demasiado forzado, como en "Birotunda". Los momentos mas próximos a Dream Theater están en "Heedless Breath", donde el solo de guitarra es totalmente Petrucci, al igual que las partes de teclado, esta parte es el capítulo final de "The Great Harvest" canción que se divide en cinco capítulos.

Es una banda cuya base de músicos de otra banda llamada Ascent llega hasta aquí con otros integrantes, nuevo nombre y disco debut ya como Konom, si eres seguidor del metal progresivo vas a disfrutar de este disco, no creo que muchos se apeguen a este tipo de sonido. Recomendado.

Mis favoritas: " A Welcome Change", "Reflections"

Me gustó: 81%

CORONARY - SINBAD (2021-Finlandia-heavy metal)

Debut de este grupo heavy, prácticamente con todo lo que el estilo exige, y el hecho de ser músicos con cierto recorrido, les da ese toque de solidez en lo que se escucha aquí.

Coronary son: Olli "The True Herman" Kärki en voz, Jarkko "C-90" Aaltonen (Korpiklaani) en el bajo, Pate en batería y voz de apoyo, Jukka "Doktor" Holm y Aku "Herr Lederwurst" Kytölä en guitarras.

Y es que para hacer heavy metal, no solo hace falta buenos músicos, si no una inmensa cantidad de inspiración, y ese balance lo tienen estos fineses. Cada canción en este disco está pensada para ser memorable, y eso es ahora mas que nunca una obligación, porque como todos ustedes seguro han notado, hay una especie de resurgimiento del estilo a nivel mundial, y como siempre solo unas cuantas serán las elegidas para trascender en esta oportunidad.

Canciones como "Sinbad" que tiene esa dosis de Accept te pintan un buen panorama para lo que resta del disco, y sobretodo sabes que el vocalista sin ser un virtuoso, sabe sacarle el jugo a sus cualidades, haciendo coros memorables, siendo versátil y evita que el disco se vuelva plano, así, llegas a canciones aceleradas como "Firewings", sólidas y pesadas como "The Hammer", "Burnout", o algo mas melódicas como "I Can Feel This Love", ochenteras como "Reflector" algo mas complejas y cerebrales como "Fight St. 666" con momentos pausados instrumentales, y con un cierre mas denso y pesado como "Wonders of the World".

Esta banda no ha descubierto nada nuevo, pero siempre he insistido que el heavy metal tiene que engancharte, y esta banda lo logra a  pesar de no tener una producción totalmente top. Recomendable.

Mis favoritas: "Sinbad", "Firewings", "I Can Feel This Love"

Me gustó: 85%

EXSOM - RED CARPET TO PARADISE (2021- EEUU-metal alternativo)

Otro álbum debut que toca revisar, y cuando empecé a escuchar este material, me incomodó un poco, porque la verdad yo no soy muy seguidor del rock alternativo, nu-metal o metal alternativo, actual sobretodo, aún así siempre he sido objetivo al criticar este tipo de trabajos "modernos".

Exsom son: Stefano Dell'Ava en voz,  Piter Ferrari en el bajo, Uoue Sedili en batería, Tullio Roccasalva y Juri Vukusic en guitarras.

La primera canción "Going Where Madness Shines" con los sonidos mezclados de sintetizadores y guitarras con distorsión, y una voz como la de Tom DeLonge de Blink 182, me dejaban en claro a qué iba este debut, y de hecho es a saturar mas un público que cree que esto es metal, y digo esto, porque la música en sí no es mala, pero que luego bandas similares las vendan como metal, me parece un poco estupidizar a la "masa", y de hecho hay una gran masa que consume estos sonidos.

Pero nosotros vamos a la música, y aquí se demuestra cierta intención de sonar algo distintos con algunos elementos del industrial, que en algunas canciones realmente satura como en "Sailing Into Black", "Drugs" entre otras. Otra característica interesante son los solos de guitarra que son de gran calidad, y no es común y casi una herejía hacerlos en el nu-metal o industrial, sin embargo esta banda le da cabida a esta característica mas propia del rock y el metal. Hay canciones entretenidas, pero siento que la voz se escucha muy cruda, sin un debido proceso, por lo que a ratos se siente todo forzado en el trabajo de coros y cuando quiere hacer notas altas.

Lo que mas me sorprendió negativamente es que esta banda antes no hacía eso, ya que tienen un EP anterior y algunos demos, donde hacen una original mezcla de heavy con thrash metal, ya me parecía raro, de donde salía esa influencia de esos solos tan buenos, definitivamente no era de Linkin Park o bandas que si podrían compararse a este nuevo material. 

En resumen, salvo los solos, este material esta muy alejado de lo que hacían al inicio, quizás tengan que madurar mas estas nuevas ideas, pero por lo pronto, es música que no volvería a escuchar otra vez.

Mis favoritas: "Listen To The Insight"

Me gustó: 45%

BURIED - OCULUS ROT (2021-Países Bajos-brutal death metal)

Luego de un EP, llega el debut de ésta banda cuya música, a  pesar de tener momentos algo complejos y cambiantes, al final logran un combo de brutal death metal que sin duda, hacen que se apunten a una gran lista de bandas brutales emergentes.

Buried son: Joel Sta (ex-Disavowed) en voz, Robbert Vrijenhoek (ex-Disavowed) en batería, Stefan de Graaff en guitarras y Mark Wormmeester en el bajo.

Sobre la música de éste disco no hay mas que decir que una palabra no pueda resumir: BRUTAL, pero lo que logra darle esa característica a Buried, es la voz de Joel, que parece un subwoofer descompuesto, mientras que la música es bastante compleja, riffs bastante técnicos sin caer en las tendencias actuales, aquí hay otro estilo, mientras que los ritmos de batería combina partes rítmicas con blast beats a cada instante, dicho sea de paso, esto marca el regreso del ex-baterista de Disavowed y Pyaemia quien tuvo que dejar ambas bandas por una lesión. Sin duda, un retorno impecable.

Canción a canción este disco es bestial y técnico, teniendo sus mejores momentos en la pausada "Tornado of Blood", que inicia a medio tiempo con un riff enfermo, para luego volverse cada vez mas compleja, en esa onda también está "Leech", mientras que pistas mas veloces y violentas están en "Splintered", "Retribution", y "Tenebrous Worm", pero en realidad todo este disco es jodidamente violento.

Death metal técnico al servicio de la brutalidad, eso sería el resumen de éste trabajo de Buried, recomendado.

Mis favoritas: "Tornado of Blood", "Buried", "Leech"

Me gustó: 86%

TRAGEDY IN HOPE - SLEEP PARALYSIS (2021-Rusia-melodic black metal)

Debut de este proyecto ruso de black metal, en la línea de bandas inglesas como el viejo Cradle Of Filth o Hecate Enthroned.

La mente creadora de estas canciones es Sasha Giller, quien se encarga también de las guitarras, bajo y voz, mientras que la batería estuvo a cargo de Alexander Dovgan. El arte fue hecho por Alexander Moroz y el disco fue mezclado y masterizado por Vladimir Lehtinen (Second To Sun, Grima, etc.).

La escena rusa tiene muy buenas bandas y en los últimos años he escuchado bastante material de alta calidad saliendo de esos fríos lugares, pero por lo general son proyectos individuales o de pocas personas involucradas. Esta banda no es la excepción, teniendo realmente buenas canciones, aunque el estilo es muy parecido a lo inventado por las bandas inglesas de black metal de los noventas, en especial por la banda de Dani Filth, cuya comparación es una de las primeras características que tiene el disco al escucharlo, no creo que eso pase desapercibido, ya que la voz de Sasha es casi un calco pero menos versátil que el talentoso Filth.

Pero no es solo la música similar, si no que los adornos, desde las intros, interludios, con esas voces femeninas a lo Sara Jezebel, como se escucha en la primera canción "Lucid Dream", y aunque esta es una de las pocas canciones que no guarde tanta similitud, a partir de "Winter Wedding Ceremony" en adelante las canciones son muy similares en cuanto a atmósfera. Pero si bien es cierto que la similitud de voz es obvia, hay elementos distintos en algunas canciones como "The Celebration of Despair and Woe", en donde lo sinfónico es diferente a las bandas referencia de esta reseña, mientras que la estructura de "Fighting With The Rain" con un coro definido, también le da algo mas o menos propio, o distinto.

Buen disco, intenso, con atmósfera, buenas canciones, melodías, etc, pero tiene en contra la similitud descarada con las bandas antes mencionadas, aún así logra ser entretenido, y si eres fan de ese sonido, mezcla de sinfónico/gótico/black, te irás muy bien con este lanzamiento.

Mis Favoritas: "Fighting With The Rain", "The Mistress Of Dark Art"

Me gustó: 75%

ANNEKE VAN GIERSBERGEN - THE DARKEST SKIES ARE THE BRIGHTEST (2021-Países Bajos-art rock)

Una de las voces femeninas mas conocidas dentro del mundo metalero es la de Anneke Van Giersbergen, desde su participación en The Gathering, su nombre y su voz versátil siempre estuvo presente colaborando con muchos artistas conocidos como Devin Townsend, Arjen Lucassen, Amorphis, Anathema, etc. Pero ella tiene proyectos mas personales como su banda de metal Vuur, y mucho mas introspectivo y personal su proyecto solista que lleva su nombre y cuyo sexto álbum ahora vamos a revisar.

Poco tiempo atrás, Anneke empezó a tener a tener tanto problemas financieros como personales, los cuales inspiraron a la artista a escribir música sobre las cosas que genera estar en una situación así, por el modo personal en que escribiría las canciones, teniendo como aliada a la soledad y su guitarra acústica, era evidente que ese material no formaría parte de Vuur. Así nace este nuevo álbum, desde lo mas profundo de sus sentimientos, derivando en el título del mismo, que da entender que en los momentos mas difíciles puedes encontrar respuestas a muchas cosas.

Las canciones son en general puro sentimiento, sin ser baladas, Anneke sabe llevar bien el equilibrio de sus canciones, siempre con su voz a gran nivel. Destacan algunas melodías mas que otras como en "Agape", en donde se menciona el título del disco, "My Promise" en donde la melodía de la voz hacen de esta canción tener el potencial comercial suficiente para llegar a un público mas amplio. "Keep it Simple" es otra en donde las melodías destacan muy bien y la voz de Anneke llega a momentos sublimes. 

Por otro lado, hay canciones en donde la experimentación y fusiones se hacen presentes como en "Hurricane" que introduce instrumentos de viento, "I Saw A Car" que tiene influencias del folk europeo o momentos mas atmosféricos como en "The End" o "Losing You". Hay otras como "Lo and Behold", o "Survive" que son mas pop y ayudan a darle variedad y consistencia a este trabajo.

Es un disco bastante emotivo, en donde sobresale el arte sin compromisos, algo que esta artista siempre hizo con la sinceridad que la caracteriza, después de todo, la música se trata de eso.

Mis favoritas: "My Promise", "I Saw a Car", "Keep It Simple"

Me gustó: 80%

STONE MAMMOTH - STONE MAMMOTH (2021-EEUU-stoner)

Disco debut  de esta banda de Finlandia, incursionando en el stoner rock, con sonidos pesados del doom también como casi siempre este tipo de bandas hacen.

Stone Mammoth son: Jesse Etelämäki en voz, Timo Vuorela y Jani Paananen en guitarras, Juha Jaskari en el bajo y Teemu Alho en batería. Esta es una reedición del álbum original lanzado el año pasado.

Lo que diferencia a esta banda de otras en el mismo estilo es que estos fineses hacen canciones cortas, teniendo un disco de casi cuarenta minutos con nueve canciones, promediando los tres y medio minutos, entonces al escuchar alguna canción que podrías relacionar mas al doom como sería el caso directo de "Runaway", "Dying Hope" o "Blind Eye Looking", estas terminan cuando crees que vas a escuchar algo de diez minutos. 

Así mismo se siente ese espíritu rock and roll en canciones como "Lock 'n' Load" y "Greatest Lover" y el stoner puro de "Mammoth Rising". Algo mas heavy se siente en "Paralyzed Time" que es la canción mas pesada de este debut. El final con "Black & Green" tiene de todo, momentos densos, partes aceleradas siempre con esa influencia de los setentas.

Interesante disco, con cosas distintas que de algún modo hacen que este no suene a mas de lo mismo, y sobre todo con un buen sonido y producción. Recomendable.

Mis favoritas: "Mammoth Rising", "Paralyzed Time"

Me gustó: 78%