PREDATORY VOID - ATONED IN METAMORPHOSIS EP (2026-Bélgica-extreme metal)

Nuevo material de esta banda que debutó hace unos años con un álbum de buenas críticas, y que ahora nos presentan su primer EP, cuatro canciones de metal difícil de etiquetar, y que confirman el camino distinto que sigue esta banda.

Predatory Void son: Lina R en voz, Thijs De Cloedt y Lennart Bossu en guitarras, Kris Auman en el bajo, y Vincent Verstrepen en batería. El EP fue producido por Gilles Demolder.

Musicalmente las canciones muestran riffs y cosas ligadas al black metal  y metal progresivo, sin embargo la voz de Lina es lo que le da el toque distinto, ya que usa todos los rangos y formas de cantar que puede, asi puede estar cantando con voz limpia y pasar a voces gritadas, por lo que el toque moderno de la banda es la voz de ella, es decir, ese canto que mas parece de una persona recluída en un centro psiquiátrico, que es el estilo de muchas bandas en la actualidad, en un contexto de letras introspectivas, hablando mas de traumas existencialistas que de hechos interesantes.

La portada muestra una foto de dos estatuas antiguas y debajo otra foto que muestra visceras y cosas típicas de portada goregrind que se va abriendo espacio hacia la foto de las estatuas, simple, rara y tambíen poco relacionado con la música o los sonidos que explotan.

Las canciones tienen una fórmula basada en la voz, así desde el inicio con "Make Me Whole" mas de un minuto de canción asemeja y coquetea con el metalcore, sin embargo, el sentido de la música en sí, hacen que esto se aleje totalmente de algo definido o estático, ya que hay tremolo riffs, arpegios, melodías, y una batería precisa sin mucho mas que entregar. "New Moon" empieza con blast beats, arpegios y una voz limpia en plan moderno, y luego se inclinan por voces agresivas sin llegar a algo mas clásico, y manteniendo ese perfil promedio entre lo clásico y lo actual. El inicio de "Contemplation in Time" mas relacionado con bandas de corte progresivo extremo como Ulcerate, y algo de post black metal, resumen la identidad rara de esta banda.

"Atoned in Metamorphosis" es un EP que consolida a la banda con una identidad basada en mezclar sonidos clásicos con una voz femenina de metal moderno y con letras que van mas con los temas introspectivos y de traumas que tocan las bandas de la actualidad, sin embargo van dejando sonidos pasados mas inclinados al doom y hasta al death metal que ofrecieron en su álbum debut. Interesante.

Mis favoritas: "New Moon", "Contemplation in Time"

Me gustó: 90%

HEIR CORPSE ONE - DESTINATION:DOMINATION (2026-Suecia-death metal)

Mas death metal sueco, y mas de Rogga Johansson en este segundo disco de la banda, que como no podía ser distinto nos trae mas canciones para decirte que el estilo esta mas "vivo" que nunca.

Heir Corpse One son: Rogga Johansson en guitarra y voz,  Kjetil Lynghaug en guitarra, Peter Svensson en el bajo, y Marcus Rosenkvist en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Peter Svensson.

La música si bien es cierto tiene muchos elementos del death metal sueco, no se trata de el estilo en su estado mas puro como si ocurre en Paganizer y otras bandas de Rogga, esta banda suena con otras influencias añadidas, además basa sus discos en temas conceptuales, contando una historia que por lo general siempre terminan en un apocalipsis zombie o similar.

La portada aunque no va mucho con lo que se escucha, sigue percibiéndose como death metal, con rostros de zombies, y un tractor segador de trigo en un campo de cultivo arrasando con zombies, en figuras que me hacen recordar al primer disco de Cannibal Corpse.

Las canciones mantienen su mismo molde, aunque la voz de Rogga es mucho mas gutural que en otras de sus bandas, como para darle un toque distinto y mas "gore" a la música. Eso sí hay muchos mas solos si comparamos con Paganizer, igualmente menos melodías, menos d-beats, y también menos blastbeats. De esta manera abre el disco la canción que da título "Destination:Domination", con un coro con ganchos y de fácil recuerdo, con esos riffs propios del país nórdico; algo distinto se siente en "Undeath from Above", con cosas diferentes no en la línea clásica del género de ese país, incluso abundan solos de guitarra. El groove de "Reaping Human Harvest", hacen de esta canción una de las distintas del álbum sin salirse del molde del género, todo lo contrario se siente en la bien sueca "Shelter in The Darkness". 

"Well Of Blood" tiene uno de los mejores riffs del disco en el inicio, además que la voz de Rogga suena mucho menos gutural y mas rítmica y filosa, en otra canción con mucho groove. "Mechanisms of Mortality", pone mas de death metal sueco clásico con buenos riffs y melodías con cosas de Dismember y similares. La lista de riffs ensamblados en "The Last Supper" son varios y de distintas formas, que en cuatro minutos ofrece varios momentos todo bien logrado, al igual que el cierre en "Undead Nation" que tiene unas melodías para darle la atmósfera apocalíptica al final del álbum.

"Destination:Domination" es un disco entretenido de swedish death metal, ofrece distintas cosas, siendo su fuerte el concepto de las letras del disco, y trasladar a cada canción distintas influencias a parte de lo ya conocido.

Mis favoritas: "Destination:Domination", "Undeath From Above", "Well Of Blood".

Me gustó: 80%

PAGANIZER - AS MANKIND ROTS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo disco de los suecos, banda que respeta su estilo desde sus inicios lejanos en los noventas, siempre con la bandera del death metal sueco y todos sus ingredientes.

Paganizer son:  Rogga Johansson en guitarra y voz, Matte Fiebig en batería, Dennis Blomberg en guitarra, y Martin Klasén en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Ronnie Björnström, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ivan Bragin.

Los que me leen se habrán dado cuenta que el nombre de Rogga no es extraño al mundo del metal extremo, sobre todo en lo que es el death metal, y así la cantidad de bandas de este señor son tantas que el tipo realmente parece que graba un disco por semana, aún así, Paganizer debe ser una de sus principales bandas, ya que rara vez baja el nivel de composición en sus canciones, que tienen desde ya todos los condimentos del death metal sueco, buzzsaw riffs, voces guturales graves, melodías, d-beats, blastbeats, etc., y una buena producción.

La portada no es algo que la banda deja pasar, ya que siempre lanzan discos con buenos artes, así como fueron sus últimos trabajos "Flesh Requiem" (puedes leer la reseña aquí) y "Beyond The Macabre" (puedes leer la reseña aquí), la portada es totalmente death metal, pero esta vez yendo hacia un lado menos de ciencia ficción inclinándose por algo directo y mas clásico con la imagen de una parca maligna sosteniendo un cráneo, en colores oscuros y trazos sencillos para darle esa atmósfera sucia y tenebrosa.

En cuanto a las canciones, tal como su estilo, no tienen mucha variedad, solo se limitan a tocar death metal sueco, y cada canción tiene distintos momentos sin necesidad de apelar a canciones con distintos tiempos o velocidades, es por eso que inician con todo en "As Mankind Rots", blastbeats sin anestesia, y finalizan con d-beats algo que se sabe los suecos explotan a la perfección dentro del género, a pesar de que es algo heredado del punk. El inicio de "Devoured" con riffs a lo Carcass, para luego poner partes densas y pesadas son de lo mejor del álbum, la influencia punkie mezclada con death metal se siente bien trabajada en "Aftermath Bleeder" y "Put On Your Gasmask", pero si quieres esa vibra del viejo Grave, escucha "A Testament To Madness" y "The Rotting End" para que quedes satisfecho.

Otro buen momento de este disco llega en "Afterworld", canción bien lograda, mucha inspiración, oscura, ganchera, sin perder ese peso del estilo, y si la banda y todo el death metal sueco tiene de punk, en la última canción "Vanans Makt" aparece como invitada en la voz Bulten, de la banda punk sueca Lastkaj 14, esta canción inicialmente apareció en una compilación de rarezas de Paganizer hace unos años, y ahora fue vuelta a grabar.

"As Mankind Rots" es el catorceavo álbum de la carrera de Paganizer, una banda que no pretende mas que darte buenos momentos de death metal sueco, no fallan, y siempre se agradece que en cada lanzamiento mantengan esa vibra de los noventas, y renovar los votos con la fe death metalera. Recomendado.

Mis favoritas: "Devoured", "A Testament To Madness", "Afterworld".

Me gustó: 88%

GORRCH - STILLAMENTUM (2026-Italia-black metal)

Segundo álbum de este duo italiano que luego de once años vuelve con un nuevo larga duración, el tiempo no ha pasado en vano, y de lo que se escuchó en su debut han variado algunas cosas, sin perder esa dosis de originalidad y búsqueda de la distinción.

Gorrch son: Chimsicrin en voz, batería y teclados, y Droich en guitarra y bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por Andrea Petucco.

Musicalmente esto es black metal que explora exageradamente las disonancias en guitarras, con una voz clásica del black metal, blast beats, y de hecho una producción bien lograda para que todo esto signifique un paso adelante respecto a su debut que tenía un sonido mas clásico.

La portada muestra un encapuchado blanco, cuyo rostro ya no existe y en su lugar se ven lombrices y gusanos, sin duda una portada explícita, oscura y provocativa.

Las canciones son pocas (sólo seis) siendo en su lugar de larga duración con un promedio de seis minutos por canción, y el punto en contra es que a pesar de que sonido es poco frecuente en el black metal, todas las canciones se parecen entre sí. "Nimbus" arranca este oscuro trabajo con unas voces en plan canto gregoriano, obviamente tirando mas para el diablo que otra cosa, y casi de inmediato la avalancha de riffs disonantes y blast beats atropellan junto con la voz, en lo que vendría ser la forma mas enferma de hacer black metal, estos tipos usan hasta tremolo riffs disonantes lo que le da a su música una especie de locura y vacío infinito a su música, lo único malo es que esto es usado tal cual en el resto de canciones, es decir, la fórmula riffs disonantes, blast beats, tremolo riffs disonantes y una voz que se adapta bien a cada tiempo de cada canción De este modo pasan "Vorago" que tiene un final con un riff que me trajo a la mente bandas como Deathspell Omega o hasta Ulcerate, sin embargo estos italianos han elevado el uso de este recurso a otro nivel dentro del black metal.

"Larv" sigue ese camino enfermizo, con un inicio mas original,  pero sin perder esa fórmula de disonancia y obviamente el uso de tremolo riffs disonantes que le dan ese toque de violencia y locura a la vez, de hecho una canción de inspiración verdaderamente oscura. "Crypt" tiene momentos mas densos y pesados en algún momento pero siempre bajo el mismo formato.

En conclusión "Stillamentum" es uno de los mejores discos de black metal en lo que va del año, Gorrch en toda esta década que ha pasado ha ido planeando bien su retorno y dejar huella, veremos como será su próximo trabajo, ya que los recursos que usan en este álbum parecen limitados, pero que cumplen con creces y amplian los límites al hacer black metal.

Mis favoritas: "Nimbus", "Vorago", "Phlegma"

Me gustó: 89%

EXXÜL - SEALED INTO NONE (2026-Canadá-epic heavy/doom metal)

Debut de esta banda canadiense, ellos presentan un epic doom metal con muchos momentos del heavy metal y hasta quizás algo de power metal.

La banda son: Stargazer en voz, Defender en guitarra, Sentinel en el bajo, Spectre en teclados y Etherial Hammer en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Andrew Lee, mientras que la portada del disco fue hecha por Stargazer.

Musicalmente la banda apela al formato de canciones extensas para su heavy/doom, es así que tenemos solo cinco canciones para casi cuarenta y cinco minutos. El desempeño y producción son de primera, gran sonido y una ejecución de alto nivel, y es que no se trata de gente debutante o improvisada, detrás de esos pseudónimos tenemos a gente con recorrido en otras bandas como es el caso de Philippe Tougas (Defender), músico multinstrumentista virtuoso y conocido por liderar otras bandas como Chthe'ilist, Atramentus, First Fragment, Worm, Funebrarum, entre otras, el tipo se mueve en todos los géneros del metal, death metal, black metal, thrash, etc, por lo que no podía faltar el epic doom, y este trabajo ya estaba listo hace cuatro años o más, sólo que no conseguían un buen vocalista, y es que para estos estilos "heavy" hay que tener un buen vocalista, y vaya que lo consiguieron en Thomas Karam (Stargazer). El resto de músicos son de algunas de las bandas mencionadas antes, como el tecladista de Atramentus, François Bilodeau (Spectre), el bajista de Chthe'ilist, Antoine Daigneault (Sentinel), o el ex-baterista de Beyond Creation, Guyot Begin-Benoit (Etherial Hammer).

Una característica de las bandas, o la mayoría de bandas de Tougas, es que conecta las letras con la misma historia o tema entre ellas, así las letras de este disco están relacionadas con "Le dernier crépuscule" de Chthe'ilist (puedes leer la reseña de esa maravilla aquí) y con "Stygian" de Atramentus (tambien puedes leer la reseña de ese discazo aquí). Y el nombre de Exxül es una torre que se erige en el segundo pico mas alto de la tierra y cuyas campanas sonarán cuando se de el fin de los tiempos, el nombre está sacado de otra banda a la que perteneció Tougas, llamada Eternity's End.

La portada en este disco muestra la mencionada torre y debajo muchos seres aterrados o queriendo dirigirse hacia ella, interesante y de hecho relacionada con la historia, aunque no pareciera la adecuada para el sonido de la banda, al menos no en todo.

Las canciones, como escribí arriba, son largas, salvo la introducción "Bells Of The Exxül" es lo mas corto que escucharás aquí, mientras que la épica "The Screaming Tower" es la mas extensa con catorce minutos de duración y en la que, obviamente la banda se despacha con muchos cambios de tiempo, desde velocidades power y los rangos de voz de Stargazer que sin duda es uno de los que se luce en este disco, con un timbre entre Halford y Messiah Marcolin, que realmente no declina en potencia en ningún momento, el tipo se manda con agudos increíbles en "Labyrinthine Fate", y en la mencionada canción extensa en la que su voz alcanza los agudos de la guitarra de Defender. Sin embargo el tipo demuestra desde "Blighted Deity", canción en la que inicia a lo Candlemass y termina como Judas Priest, realmente impresionante, la potencia de Stargazer. Los solos de guitarra son de tipo virtuoso, Tougas (Defender) no se esconde nada, y no solo eso, hay momentos en los que cada instrumento se da tiempo para adornar de una manera que demanda habilidad y talento.

"Sealed Into None" es un buen debut, aunque sus músicos no son para nada novatos, el hecho es que su propuesta es casi única, gracias también a la versatilidad del vocalista, por lo que dentro del mundo del epic doom este disco es sin duda uno de sus mejores exponentes. Recomendado.

Mis favoritas: "Blighted Deity", "The Screaming Tower"

Me gustó: 84%

OBSCURITY - ASCHEREGEN (2026-Alemania-melodic death metal)

Décimo álbum para esta banda de temática de mitología nórdica y vikinga en general, siempre en esa línea que roza el death metal y el black metal.

Obscurity son: Agalaz en voz,  Isarn en batería,  Grimnir y Njalvar en guitarras y Vidar en el bajo. El disco fue producido por Tim Schuldt, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.

Este disco no hace mas que seguir la senda de death metal épico que la banda ha tenido en obras pasadas, y por momentos se siente riffs afilados del black metal, sin embargo es el clásico sonido épico-vikingo el que prevalece, con una producción refinada, limpia y cristalina.

La portada muestra a un ejército de guerreros nórdicos caminando a través de montañas en fuego en un paisaje nocturno, del cual solo se ven cenizas cayendo del cielo, tal como dice el título "Ascheregen" (lluvia de cenizas). Interesante portada pero que se suma a una larga lista de lo mismo, por lo que no es novedad.

Las canciones siguen una misma fórmula, no hay mucha variedad, pero sí buenos riffs, buenas melodías, esto es totalmente épico sin ayuda de sintetizadores a la vista, así como se escucha en "Initium Dekadentiae", cuyo riff principal es de los mejores que he escuchado en este estilo. "Flammentaufe", es de las que tienen ese toque black metal y que pareciera ser un camino habitual en este disco, sin embargo no se repite mucho...el toque épico de calidad sigue en "Schwur", "Blutgebet", canciones en las que la inspiración está en buena forma, sin embargo en la que da título al disco le faltó algo mas, siendo una canción a medio tiempo con cierta dosis de melancolía, no se siente al mismo nivel.

"Ketzerjagd", vuelve a la carga con esa majestuosidad de sus riffs, como para salir de tu casa y arrasar con todo, buenas melodías, y todo bien encajado. Luego el disco cae en monotonía o falta de mejores riffs, hasta llegar a "Rúnar Víg" que sin ser tampoco del nivel de otras en el disco, levanta un poco este trabajo, que sí, tiene un buen final con "Dystopie und Schwanengesang".

"Ascheregen" es un disco entretenido y que te deja buenas canciones realmente, pero como álbum en el global falla en lo extenso que se hace, son cincuenta minutos, que si omitían canciones de relleno, esto quedaba entre lo mejor del año. No entraré en la comparación con Amon Amarth, ya que sin duda son los que forjaron este sonido, y a estas alturas decir que "todas las bandas del estilo les roban", pues no me parece tampoco mal, al final Obscurity logra buenas canciones, realmente un viaje épico. Recomendable.

Mis favoritas: "Initium Dekadentiae", "Schwur", "Dystopie und Schwanengesang".

Me gustó: 83%

WAKAS - REAL FINAL (2026-Peru-heavy metal-doom metal)

Segundo álbum de esta banda peruana, ellos hacen heavy metal con bastante influencia del sonido denso del doom, y utilizan la temática de la cultura incaica en sus producciones.

Wakas son: Siniestro en voz, David Mendez y Raul Alvarez en guitarras, Yavet Acuña en teclados y Giorgio Gutierrez en batería. El disco fue mezclado por Ali Campoverde y el arte de la portada fue hecho por Siniestro.

La música de Wakas es principalmente heavy metal clásico y simple, con algunos momentos y algunas canciones en la línea de las bandas doom clásicas, con esa densidad y pesadez requeridas, sin embargo tenemos una voz de notas altas y roncas, cuyo falsete es débil y vendría a ser lo mas pobre del álbum.

La portada muestra a un ser del inframundo que está cerca al cadáver de un rey Inca, que puede ser Atahualpa, pues el álbum es conceptual y trata toda la temática del imperio incaico, desde su formación, la invasión española, hasta la muerte de Atahualpa. Los colores usados solo son dos, marrón claro y trazos negros, que no resume bien la temática del disco, ya que parece la representación sólo de su canción "Desafiar al Supay".

Las canciones son variadas, la producción no ayuda mucho, sin embargo en tiempos en que la perfección no representa una creación humana, es preferible no esmerarse en demasía en eso, por lo que la grabación por lo menos se siente orgánica. De este modo algunas canciones también poseen intros bien acopladas con el resto de la canción pero la producción no favorece al desempeño de la voz, siendo su punto mas bajo precisamente en la que abre el disco "El Señor de los Baculos", en donde la voz se siente pobre, un falsete sin potencia, y que le quita calidad al resto del sonido, ya que hay buenos cambios, riffs, etc.que se siente mejor e inpirados en "La llegada de los falsos Dioses". Canciones mas doomers como "Muerte en la Horca", o "Sagrado Funeral" le ponen ese toque misterioso al disco, hay que destacar los buenos solos de guitarra que hay durante este trabajo, son a destacar, a pesar de la producción, salvan y se sienten inspirados y adecuados para cada canción, hasta diría que con el momento de las letras como en "Desafiar al Supay". Lo mejor del disco en todo sentido, letra, historia, y concepción musical está en la pista final "Cahuide el guerrero".

"Real Final", es un disco que tiene buenos momentos, sin embargo, deben buscar un buen vocalista de manera urgente, porque en muchos momentos no está a la altura tanto en timbre como en potencia.

Mis favoritas: "La Llegada de los Falsos Dioses", "Cahuide el Guerrero"

Me gustó: 68%