OBSCURITY - ASCHEREGEN (2026-Alemania-melodic death metal)

Décimo álbum para esta banda de temática de mitología nórdica y vikinga en general, siempre en esa línea que roza el death metal y el black metal.

Obscurity son: Agalaz en voz,  Isarn en batería,  Grimnir y Njalvar en guitarras y Vidar en el bajo. El disco fue producido por Tim Schuldt, mientras que el arte de la portada fue hecho por Jan Yrlund.

Este disco no hace mas que seguir la senda de death metal épico que la banda ha tenido en obras pasadas, y por momentos se siente riffs afilados del black metal, sin embargo es el clásico sonido épico-vikingo el que prevalece, con una producción refinada, limpia y cristalina.

La portada muestra a un ejército de guerreros nórdicos caminando a través de montañas en fuego en un paisaje nocturno, del cual solo se ven cenizas cayendo del cielo, tal como dice el título "Ascheregen" (lluvia de cenizas). Interesante portada pero que se suma a una larga lista de lo mismo, por lo que no es novedad.

Las canciones siguen una misma fórmula, no hay mucha variedad, pero sí buenos riffs, buenas melodías, esto es totalmente épico sin ayuda de sintetizadores a la vista, así como se escucha en "Initium Dekadentiae", cuyo riff principal es de los mejores que he escuchado en este estilo. "Flammentaufe", es de las que tienen ese toque black metal y que pareciera ser un camino habitual en este disco, sin embargo no se repite mucho...el toque épico de calidad sigue en "Schwur", "Blutgebet", canciones en las que la inspiración está en buena forma, sin embargo en la que da título al disco le faltó algo mas, siendo una canción a medio tiempo con cierta dosis de melancolía, no se siente al mismo nivel.

"Ketzerjagd", vuelve a la carga con esa majestuosidad de sus riffs, como para salir de tu casa y arrasar con todo, buenas melodías, y todo bien encajado. Luego el disco cae en monotonía o falta de mejores riffs, hasta llegar a "Rúnar Víg" que sin ser tampoco del nivel de otras en el disco, levanta un poco este trabajo, que sí, tiene un buen final con "Dystopie und Schwanengesang".

"Ascheregen" es un disco entretenido y que te deja buenas canciones realmente, pero como álbum en el global falla en lo extenso que se hace, son cincuenta minutos, que si omitían canciones de relleno, esto quedaba entre lo mejor del año. No entraré en la comparación con Amon Amarth, ya que sin duda son los que forjaron este sonido, y a estas alturas decir que "todas las bandas del estilo les roban", pues no me parece tampoco mal, al final Obscurity logra buenas canciones, realmente un viaje épico. Recomendable.

Mis favoritas: "Initium Dekadentiae", "Schwur", "Dystopie und Schwanengesang".

Me gustó: 83%

WAKAS - REAL FINAL (2026-Peru-heavy metal-doom metal)

Segundo álbum de esta banda peruana, ellos hacen heavy metal con bastante influencia del sonido denso del doom, y utilizan la temática de la cultura incaica en sus producciones.

Wakas son: Siniestro en voz, David Mendez y Raul Alvarez en guitarras, Yavet Acuña en teclados y Giorgio Gutierrez en batería. El disco fue mezclado por Ali Campoverde y el arte de la portada fue hecho por Siniestro.

La música de Wakas es principalmente heavy metal clásico y simple, con algunos momentos y algunas canciones en la línea de las bandas doom clásicas, con esa densidad y pesadez requeridas, sin embargo tenemos una voz de notas altas y roncas, cuyo falsete es débil y vendría a ser lo mas pobre del álbum.

La portada muestra a un ser del inframundo que está cerca al cadáver de un rey Inca, que puede ser Atahualpa, pues el álbum es conceptual y trata toda la temática del imperio incaico, desde su formación, la invasión española, hasta la muerte de Atahualpa. Los colores usados solo son dos, marrón claro y trazos negros, que no resume bien la temática del disco, ya que parece la representación sólo de su canción "Desafiar al Supay".

Las canciones son variadas, la producción no ayuda mucho, sin embargo en tiempos en que la perfección no representa una creación humana, es preferible no esmerarse en demasía en eso, por lo que la grabación por lo menos se siente orgánica. De este modo algunas canciones también poseen intros bien acopladas con el resto de la canción pero la producción no favorece al desempeño de la voz, siendo su punto mas bajo precisamente en la que abre el disco "El Señor de los Baculos", en donde la voz se siente pobre, un falsete sin potencia, y que le quita calidad al resto del sonido, ya que hay buenos cambios, riffs, etc.que se siente mejor e inpirados en "La llegada de los falsos Dioses". Canciones mas doomers como "Muerte en la Horca", o "Sagrado Funeral" le ponen ese toque misterioso al disco, hay que destacar los buenos solos de guitarra que hay durante este trabajo, son a destacar, a pesar de la producción, salvan y se sienten inspirados y adecuados para cada canción, hasta diría que con el momento de las letras como en "Desafiar al Supay". Lo mejor del disco en todo sentido, letra, historia, y concepción musical está en la pista final "Cahuide el guerrero".

"Real Final", es un disco que tiene buenos momentos, sin embargo, deben buscar un buen vocalista de manera urgente, porque en muchos momentos no está a la altura tanto en timbre como en potencia.

Mis favoritas: "La Llegada de los Falsos Dioses", "Cahuide el Guerrero"

Me gustó: 68%

MALIGNANT AURA - WHERE ALL OF WORTH COMES TO WITHER (2026-Australia-death/doom)

Segundo álbum para los australianos, continuando su potente death/doom metal, en cinco canciones densas y sin dejar de lado la agresividad en ningún momento.

Malignant Aura son: Tim Smith en voz, Chris Clark en guitarra, Jonathan Ennis en el bajo, y Pete Robertson en batería. El disco fue mezclado por Brendan Auld y masterizado por Arthur Rizk. Paolo Girardi se encargó del buen arte de la portada.

Musicalmente la banda explora los sonidos densos del death/doom mas clásico y primigenio, con una voz siempre gutural, oscura como si se tratase de las bandas que reviven el death metal de Finlandia, además de que por momentos apelan a usar disonancias a parte de la ya clásica pesadez y lentitud de sus ritmos y esquemas en general.

La portada del álbum es una pintura que muestra a un humano o el alma de alguno intentando liberarse de su camino al inframundo elevándose por una especie de vapor infernal repleto de almas y figuras de cadavéres, cráneos, tumbas, etc. Sin duda Girardi no falla, siempre tiene la figura adecuada para las bandas que lo contratan.

En cuanto a las canciones, no hay mucha variedad, la banda optó por la forma clásica de canciones largas que promedian los diez minutos, a excepción de la introducción que da nombre al álbum y la inicial "The Pathetic Festival" que es el corte de menos duración con tan solo seis minutos y en donde se aproximan mas al death metal con blast beats y riffs agresivos, sin embargo el resto de canciones muestra riffs densos, no muy melódicos, ritmos lentos que no aceleran nunca y eso es algo que de alguna manera no quieren traicionar en todo el disco, es decir, podrían colocar mas blast beats, etc, pero en general lo que prevalece en canciones como "Languishing in the Perpetual Mire" son las atmósferas lúgubres y oscuras, en donde cualquier cambio de ritmo no le quita ese sensación de pesadez, y con un final épico de voces limpias, algunos solos de guitarra, rematar y confirmar que ese es su estilo y no les incomoda caer en algún cliché.

En la misma línea "Beneath a Crown of Anguish" mantiene ese movimiento denso y pantanoso, con alguna influencia mas directa de las bandas inglesas pioneras del estilo, aplicando guitarras armónicas, quitándole algo de protagonismo a la voz, que hasta aquí era la que pintaba el paisaje oscuro y gris del álbum. "An Abhorrent Path to Providence" es mas variada en cuanto al trabajo en guitarras, disonancias, melodías, y algunos cambios de ritmos interesantes, con influencia de Morbid Angel, sobre todo en batería, donde el cambio de ritmo se produce bajo un mismo doble bombo constante y veloz.

"Where all of Worth Comes To Wither", tiene todos los ingredientes para un buen álbum de death/doom, sin embargo no les importa ser pioneros del cambio o evolución de este sonido, por lo que si buscas algo distinto aquí no lo vas a encontrar, pero si eres fan del estilo y quieres escuchar sangre nueva explotando los elementos mas clásicos de este género, pues dale una oportunidad a Malignant Aura.

Mis favoritas: "The Pathetic Festival", "An Abhorrent Path to Providence"

Me gustó: 75%

BOUND TO PREVAIL - ENTHRONED IN TORMENT (2026-Malta-death metal)

Debut de esta banda, quienes luego de haber seguido el camino habitual de una banda underground con un EP y  demo, lanzan por fin cuarenta minutos de death metal sólido.

Bound to Prevail son: Alan Briffa en voz, Keith Fenech y Jean Vella en guitarras, Kevin Mifsud en el bajo, y Mark Farrugia Sant'Angelo en batería. El disco fue mezclado y masterizado en SpineSplitter Studio.

Musicalmente esto es death metal, sin embargo siendo el estilo tan amplio en sonidos, encasillar a esta banda en una escuela específica es difícil, por lo que su sonido está mas cerca de bandas de Países Bajos, con un acercamiento al brutal death metal, sin llegar a tener elementos directos de ese subgénero.

La portada muestra una imagen de una especie de templo en forma de demonio, a cuyos pies se junta mucha gente y en primer plano se ve a un anciano yendo hacia ese templo, una ilustración algo inconexa, pero se ve bien oscura y llamativa.

En cuanto a las canciones estas sí que tienen variedad, desde "The Nevergod", que inicia el álbum con cierta sofisticación, pasando por una dosis mas elevada de brutalidad y velocidad de blastbeats en "Into the Depths", o la que los acerca al death metal de Países Bajos con "Defier Of Empires", es un hecho que la banda busca entregar un disco intenso, sin embargo la tendencia de Bound To Prevail es a desarrollar sus canciones a medio tiempo, y explosionando solo por momentos con partes aceleradas y mas brutales.

"Consecrated Perdition" es una forma de canción no muy explotada en este álbum, con una duración mas acorde a este tipo de death metal, ya que no llega ni a cuatro minutos, a diferencia del resto en que aplican cinco o hasta seis minutos, que no son efectivos para estos sonidos extremos, ya que se queda en el limbo entre brutalidad, técnica, pero no alcanza intensidad ni conexión, como es el caso de "Dawn Of Emptiness" que realmente tiene de todo, con una precisión quirúrgica en los riffs y una voz que en todo el álbum es un pilar de su sonido, y un buen solo de guitarra, pero que se alarga mas de la cuenta.

"Enthroned In Torment" es un buen debut, que demuestra que la banda tiene el potencial para entregar un álbum mucho mejor, mas directo e intenso, cosa que en cierto momento sientes que no hay en este disco.

Mis favoritas: "Into The Depths", "Consecrated Perdition", "Enthroned In Torment"

 Me gustó: 77%

UUHAI - HUMAN HERDS (2026-Mongolia-folk metal)

Debut de esta banda proveniente de las lejanas estepas de Mongolia, fusionando metal con folclore de su región, y logrando música interesante, potente y que no pierde la atmósfera a la que quieren llevarte en sus canciones.

Uuhai son: Saruul Tsogt-Erdene en voz, Batbayar Dulamsuren en percusión, Khurtsgerel Damiranjav y Zorigoo Battsooj en el violin mongol y voces graves, Dalaitseren Nasanbuyan en guitarras, Otgonbaatar Damba en la batería y Anand Naranbaatar en el bajo.

La música de esta banda apunta a crear paisajes e historias con sus intrumentos típicos, agregandole la fuerza del metal, para lo que las guitarras pesadas y una batería contundente, son la base "metal", sin embargo el violin mongol y las voces tanto melódicas como las que impostan una voz grave son las que aportan al sonido proveniente de esa lejana tierra oriental.

La portada parece mostrar a un antiguo guerrero local, (Genghis Khan) y la forma de la ilustración le dan ese toque preciso para que vaya acorde al disco.

Las canciones son variadas, y desde la intro "Beginning", pasando por la inicial "Human Herds", con la combinación de voces, todo pinta para un buen álbum de metal, ya que la canción es sólida y transmite esa sensación de estar yendo a un campo de batalla donde los elementos folclóricos solo te situan geograficamente. "Ancient Land" tiene algo mas de "alegría" y es efectivamente mas una especie de celebración, mientras que "Uuhai" es misteriosa, a medio tiempo, y con cierta atmosfera triste, que llega a su cúspide cuando el solo de guitarra hace un dúo con el violín mongol, mejor fusión no podía darse.

La potente "Dracula", quizás la mas power metal del álbum, tiene al inicio esas voces raras que durante varios pasajes del disco aparecen. Otro momento interesante llega en "Khar Khulz", que inicia con el violín mongol marcando el tiempo de la canción, tiempo que es replicado por las guitarras pesadas cuando luego se acoplan, y suena bien metal. "Paradise" es otra de las alegres del álbum, pero con una atmósfera épica, bien lograda. El final con "Secret History of the Mongols" trae varios momentos desde épicos, instrumentales atmosféricos, sin perder la esencia metalera en su sonido.

"Human Herds" es un buen inicio, muy interesante, ya que la fusión de folclore local con el metal se da de buena manera, todo equilibrado, no hay un momento mas abundante que otros, como sucede en las bandas de folk sobre todo europeas, Uuhai sabe que antes que nada son una banda de metal, y asi tienen que sonar. Recomendado.

Mis favoritas: "Human Herds", "Dracula", "Paradise"

Me gustó: 79%

ALTER BRIDGE - ALTER BRIDGE (2026-EEUU-alternative metal-hard rock)

Octavo disco para Alter Bridge, una de las bandas mas sólidas dentro del rock mas pesado pero con esa inclinación por un sonido mainstream, y que sobresalen por la calidad de músicos que son.

Alter Bridge son: Myles Kennedy en guitarra y voz, Mark Tremonti en guitarra y voz, Brian Marshall en el bajo y Scott Phillips en batería. El disco fue producido por Michael “Elvis” Baskette en el estudio 5150.

Musicalmente la banda no se mueve ni se aleja en demasía de su zona de confort, es decir, aplican la fórmula que siempre les ha dado resultado, para mantenerlos en ese limbo de la agresividad del hard rock y metal alternativo, pero que a la vez se intersecciona con coros gancheros y esquemáticos que le dan el toque accesible y comercial, gracias también a la potente y melódica voz de Kennedy. Aún así, los últimos álbumes de la banda han inclinado ciertas canciones a un lado progresivo, que de cierto modo demuestran que quieren entregar algo distinto y mejor.

La portada no es nada espectacular, solo la "AB" cuyo trazo inicial de la A es el nombre de la banda, en un fondo color verde limón, practicamente una portada para el olvido, que no le restará que vendan millones de copias seguramente.

En cuanto a las canciones, hay poca variedad, a pesar de cierta agresividad en la inicial "Silent Divide" con riffs realmente pesados y bien metaleros, ese medio tiempo que lleva la canción y el coro con cierto tufo grunge, nos entrega una fórmula conocida, que algunos llaman "post-grunge", pero que en este caso no considero un buen inicio, esa pesadez continua con "Rue The Day", guitarras pesadas y graves en el inicio, que de hecho no tiene nada de rock, pero que una vez mas ese ritmo pesado hace que el álbum se sienta denso, a pesar de que el coro en esta canción es memorable realmente. El disco comienza a pegar con "Power Down", en donde los riffs pesados son llevados con un tiempo mas veloz y agresivo, a pesar de que en el coro vuelven otra vez a ese sonido denso, pero es aquí que se siente mas metal. 

Dentro de esa "densidad" que reina en este álbum "Trust in Me" resalta con un sonido mas ligero y un efecto de guitarra distinto que le da otra atmósfera al disco. "Disregarded" es influenciado por ese groove metal moderno, un acercamiento al lado mas comercial del género, pero el coro es realmente memorable, y es que esta banda es así, comienzas renegando por algunos riffs nu-metal que introducen y luego te cambian la situación con una buena voz y un gran solo de Tremonti o Kennedy, sin embargo la balada "Hang By a Thread" es uno de los mejores momentos del disco, una canción con potencial comercial, y a la vez que puede agradar a cualquier rockero o metalero. "Scales Are Falling" es un track de metal progresivo bien logrado, una canción que si ayuda a darle variedad a este trabajo. Otro corte progresivo está hacia el final con "What Are You Waiting For" y la épica "Slave to Master" la canción mas extensa de su discografía, con tremendos solos de Tremonti.

En resumen, "Alter Bridge" sigue la senda de su anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), en donde no se despegan de su fórmula y tratan de entretenerse como buenos músicos con algunas pistas progresivas, aún así siguen siendo sólidos, y nadie saldrá descontento al escuchar este disco.

Mis favoritas: "Power Down", "Hang By A Thread", "Scales are Falling"

Me gustó: 80%

CASKET - IN THE LONG RUN WE ARE ALL DEAD (2026-Alemania-death metal)

Quinto álbum para este veterano trio de death metal sin mas que eso, solo metal de la muerte sin seguir tendencias a través de los años, manteniendose sin cambios tanto de alineación como de sonido, desde principios de los noventas.

Casket son: Schorsch en voz y guitarra, Susi en el bajo, y  Marinko en batería. El disco fue mezclado en Found Sound Music, y masterizado en Unisound por Dan Swanö. El arte de la portada fue hecho por Roberto Toderico.

Musicalmente se trata de death metal de la vieja escuela con buenos riffs, donde no tratan de ceñirse a estructuras definidas como del death metal escandinavo, además del uso de una voz profunda gutural, quizás mas del lado de bandas de brutal death metal que de death metal clásico. La banda te ofrece desde blastbeats a ritmos densos lentos, a medio tiempo, d-beats, etc. por lo que no se les escapa nada en materia de death metal, eso sí, durante todo el álbum no hay un momento que no sea de death metal, no hay nada raro, experimental ni nada. Esto es como un regreso a los noventas.

La portada muestra a lo que vendría a ser su "mascota", y eso lo deduzco por que se trata de un ser cadavericamente musculoso, cuyo rostro es un ataúd...este sostiene dos cabezas recientemente decapitadas, chorreando sangre, todo con un trazo caricaturesco al estilo de los noventas, por lo que ahora no impacta mas allá de causar nostalgia a quienes mirábamos artes similares por doquier en esa década.

Las canciones son variadas, y cada canción tiene cosas que te enganchan, se encuentran cosas del death sueco, de Bolt Thrower y especialmente cosas de Benediction de los inicios, todo con una voz mas cercana a la de Barnes en "Tomb...", lo que le da ese contraste y cierta originalidad, pero lo que engancha es la secuencia de riffs de cada canción, desde la brutalidad de "The Will To Comply", los blastbeats y los riffs gancheros de "Highest Thrones", los d-beats de "Seeds Of Desolation", la totalmente noventera "Hammer, Knife, Spade", y la que tiene de todo en una sola canción como "Skull Bunker". También suena muy bien la densa "Fundamental Rot", que ayudado por ese sonido seco y sucio de las guitarras, que por momentos me trae a la mente el sonido logrado en "Symphonies of Sickness" de Carcass. El final no deja de ser interesante con "Strangulation Culture" y "Graveyard Stomper" temazos realmente.

"In The Long Run We Are All Dead" es un buen comienzo en este 2026 para el death metal mas puro y clásico, sobre todo para el de sonido europeo, y aunque es raro escuchar buen death metal salido de Alemania ya que son pocas las bandas de sonido clásico que hayan logrado destacar en el pasado, estos Casket realmente sorprenden con un disco de buen calibre. Recomendado.

Mis favoritas: "Highest Thrones", "Seeds Of Desolation", "Strangulation Culture"

Me gustó: 87%