TULUS - MORBID DESIRES (2026-Noruega-black metal)

Octavo album de la banda noruega, apelando a lo que ya se conoce de ellos, black metal noruego mezclado con algo de folk y punk.

Tulus son: Blodstrup en guitarra y voz, Crowbell  en el bajo, y Sarke en batería. El álbum fue producido por Andy LaRocque y el arte de la portada fue hecho por Kjetil Nystuen.

Musicalmente la banda te da otra visión del black metal, no tan arraigado al sonido más crudo y sucio que es la esencia del black noruego, si no que puede agregar a su sonido elementos de folk, punk, y hasta atmosféricos. En ese sentido, la producción es precisa y no deja grietas que puedas señalar como inapropiadas a lo que pretende la banda, ya desde hace mucho tiempo.

La portada muestra a un ser que parece un alien gris en una especie de cápsula o recipiente en el que parece surgir un "chispazo" que le va a dar vida a ese ser. Algo distinto a lo que suelen presentar, aunque si hacemos un repaso de sus portadas anteriores, no tienen un patrón a seguir, por lo que al menos en ese sentido cambian constantemente.

Las canciones como en sus anteriores álbumes "Fandens Kall" y "Old Old Death" son variadas, desde sus clásicas aperturas con black noruego como en "Salme 2", en la que agregan voces limpias en algún momento con algo de folk, o canciones en las que se alejan de la influencia noruega como en "Skabb" , o "Tulus", y otras con influencia punkie como en "Vanvidd".

"Fossegrimens Vakt" es otra distinta, melódica en la que por momentos introducen ese black metal crudo a medio tiempo, y que la hace la canción más interesante de este trabajo. El final de ocho minutos de "Sabbat" ofrece muchos elementos, básicamente es su infaltable canción black and roll, en dónde vas a escuchar desde el uso de una armónica al cencerro, clásicos del hard rock.

"Morbid Desires" de Tulus, es un disco sólido en su propuesta de siempre, ofreciendo varios sonidos dentro de lo que es el black metal, recomendado, esta banda siempre ofrecen "algo más".

Mis favoritas: "Salme 2", "Fossegrimens Vakt", "Sabbat"

Me gustó: 80%

EVERMORE - MOURNBRAID (2026-Suecia-power metal)

Tercer álbum de esta banda sueca de puro power metal, siguiendo el camino de su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), sin cambiar en nada su estilo.

Evermore son: Johan Haraldsson en voz, Johan Karlsson en guitarra, bajo, piano y orquestación, y Andreas Vikland en batería y coros. Marcus Alfsson produjo el disco, mientras que Alvaro Valverde hizo el arte de la portada.

Musicalmente mantienen su power metal intacto, voces de notas altas y potentes que hasta llega a tapar a los demas instrumentos, guitarras y baterías aceleradas, melodías en medio de esas velocidades, esa es la principal característica de este trío, cuyo sonido es duro y verdaderamente ligado al heavy metal clásico.

La portada muestra a una joven mujer de trenza arrodillada ante una especie de lápida cuyo fondo está coronado por un cuervo y una luna roja, una imagen triste y de desenlace indefinido, que se presta a la interpretación y al misterio.

En cuanto a las canciones, es un disco variado, desde la potente "Underdark", que es de las mas pesadas del álbum, con riffs y batería thrashers, con la voz como siempre a nivel diez de potencia y un coro majestuoso, apoyado con un teclado de fondo. "Nightstar Odyssey" es una de las épicas, canción de mas de seis minutos y a medio tiempo, con melodías gancheras, y un gran coro, memorable, donde realmente la voz lo da todo. "Titans" demuestra variedad, ya que va en la línea clásica del power metal alemán, potente y melódico, manteniendo ese equilibrio.

"Oath of Apathy" es otra de las canciones épicas de este disco, mas de siete minutos, varios cambios de atmósferas, hay velocidad, potencia, partes mas calmadas, con bastante sentimiento, una canción bien lograda. "The Illusionist (Raise the Curtain)" vuelve a ese power metal clásico de velocidad potencia y partes "alegres". Lo mas potente y agresivo regresa con "Armored Will", tremenda canción, aguerrida, con riffs mas thrash, y esa dosis de melodía que te dicen que son una banda de power metal pero con huevos, y aunque la voz de Johan parece  que se sale de cuadro le da ese toque de agresión y del no agradar a todos, que buscan otros, saliéndose del molde del metal y entrando a lo accesible. "Ravens at the Gates" es otro punto alto, buenos riffs una vez mas, y las melodías de voz son mas gancheras, de lo mejor del álbum. "Mournbraid" es de las mas veloces del álbum, casi thrash y esta vez no solo son las guitarras y batería si no que la voz es de la mas agresivas del álbum. 

"Mournbraid" de Evermore representa un mejor disco respecto al anterior que tambien hice la crítica, han cambiado algo de la "alegría" clásica del power metal alemán, por momentos que forman parte del thrash metal en sí, totalmente recomendado, si eres amante del power metal y del heavy metal este disco es para ti.

Mis favoritas: "Underdark", "Armored Will", "Ravens at the Gates"

Me gustó: 80%

MYSTFALL - EMBERS OF A DYING WORLD (2026-Grecia-symphonic metal)

Segundo álbum de este trío griego, como siempre en la línea de su debut (puedes leer la reseña aquí), metal sinfónico liderado por una voz de soprano, y que se suma a tantas bandas europeas haciendo este tipo de metal.

Mystfall presenta una nueva alineación y son ahora: Marialena Trikoglou en voz, Dimitris Miglis en batería, y Aris Baris en guitarra. El álbum fue producido por Dionisis Christodoulatos mientras que el arte de la portada fue hecho por Giannis Nakos.

Musicalmente el álbum es potente, la producción prioriza la parte metal, en donde la voz de Marialena le da el toque accesible, y la parte "sinfónica" no son mas que arreglos de sintetizadores simulando orquesta, una fórmula muy conocida, y que aquí no cambia. La inclusión de voces guturales por momentos no le suma a las canciones, mas bien creo que caen en el ridículo de querer sonar agresivos o darle cierto dramatismo que no viene al caso.

La portada es un buen punto de este disco, en donde elegamente hacen referencia al título del álbum con una entidad parecida a un ángel desprendiéndose de un escenario caótico, en el que un planeta se está consumiendoo destruyendo. Una portada que si refleja lo que se escucha o que cae muy bien con el título.

Las canciones tienen casi la misma fórmula todas, y sin duda el talento de Marialena resalta rapidamente pues sus melodías de voz son precisas, y hace que el canto lírico que realiza le de hasta cierta potencia adicional, potencia que se pierde con la "espectacularidad" que pretenden darle con los sintetizadores. De esta manera "Whispers in the Tempest" comienza este trabajo con una buena melodía de voz, y aunque esos teclados aquí suenen mas participativos, en "Embers of a Dying World" hay bastantes momentos libres de estos, y se atreven a colocar voces guturales. "Guardians of the Earth" aplica la fórmula de bandas como Nightwish, por lo que de no ser por el buen coro, esta canción no la nombraría a estas alturas, siendo de una fórmula tan conocida. Mientras que "Sleeper in the Abyss" es una especie de balada en el álbum, "Crimson Dawn" le devuelve la agresividad, y no lo digo por las voces guturales que vuelven a aparecer, si no por apelan a una batería mas power, y guitarras mas protagonistas.

"Cosmic Legends" tiene melodías de sintetizadores bastantes gancheras y es una de las canciones mas épicas de este trabajo. "Echoes of Arcadia" es otro buen momento con buenas melodías de voz, y llega justo al final para levantar el disco, que termina de buena manera con "Remnants of Tomorrow", canción a medio tiempo, pesada y con ese aire de misterio que le da la voz de Marialena.

"Embers of a Dying World" es un buen álbum de metal sinfónico, sin duda es de lo mas destacado en ese género en lo que va del año, no tiene nada de original, no te pierdes mucho si no lo escuchas, pero si lo escuchas tampoco te va a decepcionar, sobre todo si eres seguidor de este tipo de metal.

Mis favoritas: "Cosmic Legends", "Echoes of Archadia", "Remnants of Tomorrow"

Me gustó: 75%

AXEL RUDI PELL - GHOST TOWN (2026-Alemania-heavy metal)

Nuevo álbum del guitarrista teutón, entregado siempre al heavy metal clásico con temas épicos y de temas de literatura fantástica y similares.

La banda la integran ahora: Johnny Gioeli en voz, Axel Rudi Pell en guitarras, Volker Krawczak en el bajo, y  Bobby Rondinelli en batería. El disco fue mezclado por Thomas Geiger, producido por el mismo Axel Rudi Pell en Blind Guardian Studio.

Musicalmente no puedes esperar que el tipo se mueva mucho de su estilo de siempre, una vez escuchas un disco de Axel Rudi Pell, sabrás que te espera al menos una hora de buen heavy metal clásico, con toques de hard rock como en los ochentas y siempre con buenas voces, buenos riffs, buen sonido, ya es cuestión de la inspiración que haya tenido para que el disco sea de mayor o menor calidad, y eso también incluye la temática del álbum de turno.

La portada muestra un castillo medieval en un ambiente oscuro y siniestro en cuyo portal principal espera un personaje encapuchado, interesante, y una de sus más oscuras portadas.

Las canciones como siempre, variadas, y todas de una calidad siempre sobrepasando el estándar, como "Guillotine Walk", o la más ochentera "Breaking Seals" con la colaboración de Udo Dirkschneider en la voz. La potente "Ghost Town" es otro buen momento del disco con un coro ganchero mientras que "The Enemy Within" le pone un poco de pausa al ser una canción a medio tiempo, densa y bien heavy.

"Hurricane" presenta el lado power del disco, veloz y directa al rostro, mientras "Towards the Shore" es la balada, epica y de estribillo memorable para cerrar de buena manera con "Higher Call" canción epica a medio tiempo y una de gran duración.

"Ghost Town" de Axel Rudi Pell, es otro buen trabajo del veterano guitarrista, haciendo siempre heavy metal de calidad, demostrando su talento e inspiración.

Mis favoritas: "Guillotine Walk", "Hurricane", "Higher Call"

Me gustó: 84%

LAMB OF GOD - INTO OBLIVION (2026-EEUU-groove metal)

Lamb of God es una de las bandas más reconocidas en el mundo metalero moderno, y aunque ya vendrían a ser veteranos a estas alturas, lo cierto es que son de las últimas bandas mainstream de la actualidad. Sin embargo a lo largo de su discografia han tenido altibajos, muchas veces no logrando discos sólidos, otras veces queriéndose mover a nuevos territorios.

Lamb of God son: D. Randall Blythe en voz, Mark Morton y Willie Adler en guitarras, John Campbell  en el bajo y Art Cruz en batería. El disco fue producido por Josh Wilbur, mientras que el arte de la portada fue hecho por K3n Adams.

Para este disco la banda no se ha movido mucho de su esencia groove metal, y diría que siguen en el camino trazado ya en discos anteriores y sobre todo en "Omens" (puedes leer la reseña aquí), por lo que no me sorprende que el sonido no sea contundente, ahí donde las guitarras tendrían que sonar a un Caterpillar destruyendo todo sin control, se siente un Volkswagen escarabajo, tranquilo, cumplidor pero no contundente. Y ahí donde la voz se desgarra tener una buena base, que ahora ya no hay, porque la batería ha perdido ese protagonismo de antaño.

La portada simplemente con una especie de átomo echando rayos o algo por el estilo mantiene el estilo sencillo que siempre han proyectado, poco pretencioso pero congruente.

En cuanto a las canciones en si, desde que abren con "Into Oblivion", se siente una banda "normal" no la mejor apertura para un disco, algunos arreglos de sintetizadores le dan un toque melódico, Pero le quitan peso, aunque eso es algo típico de Lamb of God, pues lo mejor que ofrecen es a medida que avanzas en sus albumes, y es así con la agresiva "Parasocial Christ", sin embargo no se siente a la altura de una banda grande. La variedad está en "El Vacío" una canción balada donde Blythe usa también voces limpias, digamos que desde aquí recién el álbum levanta vuelo, pasando por "Catherine's Wheel", y mejorando en sus riffs con "Blunt Force Blues", canción para mover la cabeza con todo, hacia el final te topas con "A Thousand Years" una buena canción de groove a medio tiempo, y el buen cierre con "Devise/Destroy".

"Into Oblivion" de Lamb of God", es un disco normal dentro del estilo, si nunca hubieras escuchado a la banda no creerías lo grandes que son dentro del mundo metalero, y así como yo, no te podrías explicar como bandas europeas o de otros lados, con discos más sólidos no son tan grandes como Lamb of God, cosa que demuestra que en el metal si te conformas con lo más mediático te pierdes de lo mejor, que mayormente está escondido por ahí o con perfil bajo.

Mis favoritas: "Parasocial Christ", "El Vacío", "Devise/Destroy"

Me gustó: 60%

BONG-RA - ESOTERIK (2026-Países Bajos-industrial-breakcore)

Nuevo álbum de esta one man band y de hecho lo que nos trae ahora Jason Köhnen es más repertorio de sonidos que te pondrán en un coma auditivo inducido.

Musicalmente lo más sencillo para etiquetar a Bong-Ra sería "industrial", "noise", etc. y está bien, con eso ya tienes una idea a qué van los casi cuarenta minutos de este nuevo trabajo del neerlandés, sin embargo hay más sonidos aquí, muchos te atormentan en una masa que más parece la pista de sonido de un viaje por un agujero negro en el que interludios de saxofón o piano te mantienen cuerdo de este viaje. 

La portada muestra a dos seres similares a Anubis con sus balanzas que juzgan tu intromisión al mundo de los muertos, cada uno sentado sobre dos humanos sirvientes, detrás de los cuales hay una serpiente y un ave.

Las canciones a pesar de que el tipo usa muchos sonidos, cada una se mantiene pesada y la variedad no es su fuerte, por lo que lo más rescatable al escuchar este álbum  es la atmósfera que puedes crear en tu mente con estos sonidos, al final estos pueden ser tu pista de sonido para algo, y en ese sentido trabajan mejor las canciones de mayor duración como "Pleasures Of The Flesh", dónde introduce saxofón como ya es su costumbre, o las más pesadas "Duality of One", y "Machine Halo" en el que incluso las voces se tornan más extremas y ya no tanto como susurros.

"Esoterik" mantiene este proyecto bastante sólido, sin perder pesadez, agresividad, densidad y atmósfera, sin duda un álbum que te lleva a otra dimensión.

Mis favoritas: "Pleasures Of The Flesh", "Machine Halo"

Me gustó: 89%

AXE DRAGGER - AXE DRAGGER (2026-EEUU-heavy metal)

Debut de esta banda o proyecto, ya que tiene integrantes de bandas conocidas a nivel mundial y de distintas vertientes del metal.

Axe Dragger son: Terry Glaze en voz (ex-Pantera), Bob Balch en guitarra (Fu Manchu, Slower), Fredrik Isaksson en el bajo (Dark Funeral), Pete Campbell en batería (ex-Pentagram). El álbum fue mezclado por Brian Scheuble (Mötley Crüe, Whitesnake, Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails) y masterizado por Dave Collins (Metallica, Soundgarden). El arte de la portada fue hecho por Seldon Hunt.

La música de Axe Dragger es principalmente heavy metal clásico, influencias de la NWOBHM claramente en riffs y forma de canto, sin embargo hay canciones en donde podrías etiquetarlos como doom, con tiempos lentos y riffs pesados y densos. La voz de Terry se presta para el estilo, al haber formado parte de los primeros Pantera y su etapa menos agresiva, así mismo la producción busca darle un toque contemporáneo, y esto se logra especialmente en canciones con partes groove.

La portada muestra una escena infernal con un demonio sosteniendo un hacha, todo en colores rojos, una portada mas adecuada a un álbum de black metal o de estilos extremos, aún así puede pasar tratándose del debut, pero este arte no refleja lo que se escucha.

Las canciones son variadas, oscilando entre el doom como "Axe Dragger", "Eat Me From The Inside" o "Death is Calling Me", y el heavy clásico, y dentro de este último, canciones veloces como "Give You The Rope", "Iron Fire", "El Toro", y otras no tan veloces, pero rítmicas como "Fight Another Day", "Shock 'Em Dead", y "Fire in the Madhouse", teniendo como una especie de balada a "The Damned Will Cry", aunque ésta facilmente podría pasar como una canción de heavy/doom.

"Axe Dragger" tiene un buen debut, aunque para ser catalogada como una banda "all star" y tener gente de peso involucrada en todos los aspectos, esperaba algo mas, por lo menos canciones mas memorables y no tan "normales", por lo que si te pierdes de escuchar este trabajo, no te perderás de mucho, y si lo terminas escuchando porque leíste esta reseña no me agradecerás gran cosa.

Mis favoritas: "Give You The Rope", "El Toro", "Fire in the Madhouse".

Me gustó: 70%