domingo, 25 de octubre de 2026

INSOMNIUM - NETHERWORLDS (2026-Finlandia-melodic death metal)

Nuevo álbum de esta banda que en los últimos años ha elevado su reputación como referente del melodic death metal de Finlandia, a tal punto que cada disco ya crea bastante expectativa, pero habrá valido la pena dicha expectativa?. Veamos.

Insomnium son: Niilo Sevänen en bajo y voz, Ville Friman en guitarra y voz limpia, Markus Vanhala en guitarra y voz limpia, Tomy Laisto en guitarra y voz limpia, y Markus Hirvonen en batería. El álbum fue producido por Miiro Varjus, mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren. El arte de la portada fue hecho por Travis Smith.

Musicalmente el estilo de la banda sigue sólido, dando algunos atisbos de evolución, pero poco significativos por lo que Insomnium no pretende impresionar respecto a su melodic death metal, manteniendo esa influencia melancólica, que no solo crea atmósferas grises si no que a la vez los elementos melódicos que caracterizan el sonido fines.

El arte de la portada es sencillo, oscuro y a la vez con algo de enigma, ya que muestra a una ave luminosa a punto de ser tragada por una ave mucho mas grande y que prácticamente es el primer elemento que observas en esta portada, al final encaja bien con lo que se escucha.

Las canciones son definitivamente el plato fuerte en este trabajo, esta vez tenemos un trabajo variado, con buenas canciones, buenas melodías, sin duda alguna supera lo hecho  en sus últimos trabajos, y desde la excelente "Shadowlife", con ese riff principal que se te queda al instante en la cabeza,  hay bastantes canciones a destacar. "Remembrance", tiene mucho mas peso que la anterior, y aquí ya se empieza a notar un elemento que han querido dar mas protagonismo como son los teclados, aún así las melodías de guitarra son tremendas, y también las melodías de las voces limpias que durante todo el disco son de gran nivel, y no por la calidad de la voz, si no por que cumplen su objetivo, es decir, agregar mas melancolía a la música. "Gleam in the Black", es una de las que el teclado protagoniza una buena melodía, y es una de las canciones "veloces" del álbum. 


La esencia de la banda retorna con la melancólica "The Hour Grows Late", que cuenta con la colaboración de los teclados de Santeri Kallio, la voz limpia de Tomi Joutsen y la gutural de Tomi Koivusaari todos ellos integrantes de Amorphis, banda que prácticamente inició todo esa ola melódica en Finlandia, la canción mas extensa del disco, mas de ocho minutos, una de las mas épicas, y sinceramente el volver a escuchar esas guturales de Koivusaari era lo que mas me atraía de la canción sin embargo, se trata de una obra maestra. "Arch of the Sky" con esos teclados del inicio le dan otra dimensión a la música de Insomnium, de hecho es algo nuevo que escucharás en este álbum, y es otro buen momento de este trabajo. "Pathways of the Night", es otra con buenas melodías desde el inicio, manteniendo sólido al disco. "Ethereal Sleep" es la canción que mas esperas de una banda de doom/death melódico, bastante gris, triste, en la línea que domina esta banda. "The Banished" es pesada, directa, mas a la vena que etérea, sin embargo, el final con "Journey's End" vuelve a esa cuota de tristeza y atmosfera gris que siempre se espera de ellos.

En resumen, el disco es uno de sus mejores trabajos de toda su discografía, y es que esta banda es así, sube y baja, siempre en un estándar alto. Candidato a lo mejor del año.

Mis favoritas: "Shadowlife", "Remembrance", "The Hour Grows Late".

Me gustó: 92%

STRYPER - THRONE OF THORNS (2026-EEUU-heavy metal)

Décimo octavo álbum de esta banda pionera del metal cristiano, pero además abanderados del heavy metal clásico hasta nuestros días.

Stryper son: Michael Sweet en voz y guitarra, Robert Sweet en batería, Oz Fox segunda voz, y guitarra solista, y Perry Richardson en bajo y segunda voz.

La música es heavy metal clásico de los ochentas, es decir aquel que tiene bien incrustado el buen hard rock, los buenos ganchos y coros, todo con una producción que los hace sonar actualizados y modernos, como siempre la voz poderosa de Michael Sweet es la que destaca, aunque en esta ocasión a diferencia del anterior álbum "When We Were Kings" (puedes leer la crítica aquí) ya se empieza a notar cierto deterioro en su voz.

La portada conserva el estilo de sus anteriores trabajos, es decir, un portal del cual sale en esta ocasión una rama de espinas que se dirige a una luz celestial.

Las canciones son variadas y cortas, al mismo estilo de corte de difusión, con un patrón que se repite en casi todo el disco, con muchos ganchos desde "Throne of Thorns", o la mas agresiva "Here In Your Heart" con riffs mas modernos y pesados sin embargo con un increíble coro melódico. Los ochentas se sienten en "Falling". Mientras que en "I’m Alright (I’m Okay)" usan un riff que lo he oído tantas veces en otras bandas que pensé que era un cover. 


La balada "Waiting For You" es otro buen momento del álbum, la capacidad de hacer grandes estribillos por parte de Sweet parece inacabable, "Carry The Flame" tiene esa potencia mas actualizada del heavy metal, pero siempre con un coro ganchero, imposible de no captarlo, los ochentas otra vez presentes en "Hollywood" y "Beautifully Broken", y ya casi hacia el final "Ashes To Roses" representa lo mas accesible de este trabajo, hard rock bien logrado y un excelente coro.

"Throne of Thorns" no es mejor ni peor que el anterior disco, pero si piensas que esta banda terminó su carrera con sus dos primeros discos, estas mas que equivocado, dale una oportunidad a sus últimos lanzamientos para que veas que aún se puede hacer buen metal en la vena clásica.

Mis favoritas: "Falling", "Waiting for You", "Ashes to Roses"

Me gustó: 88%

domingo, 20 de septiembre de 2026

NEOLITH - INBIR (2026-Polonia-death/black metal)

Sexto álbum de los polacos, con una dirección totalmente inclinada al death/black, en el que exploran la antigua cultura sumeria.

Neolith son: Levi en voz, Conrad y Zi-'Ar en guitarras, Kriss en el bajo y Semuss en batería. El disco fue producido por Haldor Grunberg, mientras que el arte de la portada fue hecho por Artur Szolc.

Musicalmente Neolith posee el sonido de muchas bandas también originarias de Polonia, por lo que este disco no te será para nada original o novedoso, y como la mayoría del metal de nuestros días solo entretienen, a pesar de que es una banda bastante antigua.

La portada es también ya manoseada y no es para nada original o novedoso ver a una figura sumeria en las portadas de metal, y esto es lo que muestran, un dios sumerio derramando sangre de sus manos mientras abajo hay una sangrienta guerra. Preciso pero muy usado.

Las canciones tienen riffs clásicos de la vieja escuela del death metal, sin embargo esa mezcla con black metal  (no nórdico), las hacen predecibles pero brutales, en donde la voz no tiene esa potencia y/o oscuridad de otras bandas similares, si no que es mas rasgada, con cierto tufo thrash, de este modo "Inbir" inicia con toda la potencia, blastbeats, partes oscuras pero dentro del universo death metalero, "Ashur Has Given Me a Brother" es mas compleja, aquí escuchas esas partes densas a lo Morbid Angel, y solos melódicos, sin duda, aquí el death metal es total sin lugar a momentos black. "The Dead is Waking" va en la onda anterior siempre con predominio death metalero.


La épica y casi melódica "Modlitwa na Marny Czas", es una de las mas death/black, casi en la vena de bandas como Belphegor, ideal para la temática del disco, con una intro incluída. Una de las mas black metal llega con "Of All the Gods", densa y oscura, mientras que "Ouroboros" es una de las que tiene el trabajo mas enfermo del baterista, impresionante doble bombo. El cierre con "Morte", le da al álbum esa cuota de momento épico para cerrar, con un solo melódico.

"Inbir" de Neolith es un disco que no trae novedades, pero si bastantes buenas canciones para tener en cuenta.

Mis favoritas: "Ashur Has Given Me a Brother", "Modlitwa na Marny Czas", "Ouroboros".

Me gustó: 80%

DREADNOUGHT - WARS OF SPIRIT/WARDS OF LIGHT (2026-EEUU-progressive metal)

Sexto álbum de esta banda, cuyo anterior álbum tuve oportunidad de criticar (puedes leer la reseña aquí), y luego de cuatro años, siguen mostrando ese sonido etéreo con una voz femenina totalmente protagonista y la combinación de influencias pesadas con momentos atmosféricos.

Dreadnought son: Kelly Schilling en voz, guitarra, teclados, flauta y mandolina, Jordan Clancy en batería, percusión y saxofón, Kevin Handlon en bajo y mandolina) y Ryan Sims en voz y guitarra. El álbum fue mezclado por Julius Mauranen (Oranssi Pazuzu) y masterizado por Jaakko Viitalähde (Havukruunu), mientras que el arte de la portada fue hecho por Christian Ward.

El sonido de esta banda da  cabida a lo etéreo, lo pesado y lo dramático, ya que no solo se escucha la voz de Kelly que es de tonos altos y atmosféricos, si no que por momentos también interviene una voz gutural pesada y en menos momentos una voz aguda mas desgarrada, mientras que la música suena sólida con riffs pesados, pero con muchos mas momentos atmosféricos, arreglos de guitarras limpias, algunas partes folk, en las que se escucha incluso alguna voz limpia masculina.

La portada del disco muestra a una especie de guerrera, (me trajo a la mente a She-Ra), con varios colores, ella lleva en una jaula algo que parece su corazón, una portada mas apropiada para un videojuego que para un álbum de música tan compleja como lo hace Dreadnought, sin embargo es llamativa y no se parece a muchas otras del género.

Las canciones si bien es cierto que en algún momento se hacen variadas, las partes atmosféricas con la voz de Kelly son bastante similares entre sí, pero aún así, tenemos de las mas extensas como "Tiamat's Gate" con mas de nueve minutos o "Serpents of the Moon" que tiene mas de siete minutos, al igual que "Aeonwar", en donde las disonancias son parte del menú, ahora, si bien es cierto que la banda posee varios matices, las partes atmosféricas que proponen casi siempre están bajo una base densa y lenta, por lo que quizás algunos los relacionen con el doom, sin embargo esta banda apela a muchos recursos que en el global apuntan a otro rumbo, como los blastbeats y flautas que se escuchan en "The Twilight Protectorate".


En resumen, "Wars of Spirit/Wards of Light", una vez mas llega a ser un disco de calidad y hasta cierto punto original dentro del mundo del metal progresivo, en donde lo etéreo y melancólico se funden con lo pesado y misterioso. Recomendado.

Mis favoritas: "Tiamat's Gate", "Aeonwar", "The Archive"

Me gustó: 90%

domingo, 13 de septiembre de 2026

BÜLENT CEYLAN - B.L.N.T. (2026-Alemania-alternative metal)

Segundo álbum de este personaje, y es que es un tipo que es mas conocido en su país por ser un comediante, pero a la vez fan del metal, y con el alcance que tuvo su debut ahora llega al catálogo de Napalm Records, comprobando que en el mundo del metal también puede ser reconocido.

La música de este disco, es una mezcla de varias cosas, por un lado puedes encontrar ese tufo industrial a lo Rammstein, puedes escuchar en algunas canciones todo el alma del heavy metal tradicional, y en otras una  banda de metal moderno, al final podríamos resumirlo como metal alternativo, cantado en alemán.

La portada es una ilustración de Bülent en un paisaje explosivo, tonos amarillos, interesante y adecuado para el metal que se escucha.

En cuanto a las canciones pues hay de todo, aunque lo moderno e industrial son lo que predominan desde "Stumpf ist Trumpf", "Fünf vor Zwölf", sin embargo sorpresivamente el tipo coloca dos baladas muy buenas en vena power ballad ochentera en "Wir haben gelebt" y "Wolfsherz" esta última con la colaboración de Doro Pesch, para elevar la calidad de esta canción, que en definitiva son de lo mejor en este trabajo. Lo mas contemporáneo o "moderno" lo escuchamos en "Keiner kommt hier lebend raus", "Diktatürk" y "Lange Haare". "Habt euch endlich alle lieb" me trae a la mente a bandas como Pain, es ese industrial fiestero que en Europa aman por lo visto.

El metal clásico se escucha en "Randale und Radau", una canción ganchera de heavy metal, y en esa línea pero con algunos elementos modernos tenemos "Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten" y la potente "Leck mich Tag". El cierre es con "Am Ende gut", en donde usa autotune al mismo estilo del pop contemporáneo, algo innecesario, ya que si bien es cierto que no posee una gran voz, tampoco es para usar eso, sin embargo es evidente que lo hizo para estar en la moda.


"B.L.N.T." es en resumen un trabajo entretenido, te atrapa de principio a fin, quizás sea por la variedad de sonidos que presenta, o que cada canción en sí sea buena en el estilo que presenta, lo cierto es que dentro del metal mas comercial y masivo esto debería tener un impacto positivo, por lo menos en Alemania.

Mis favoritas: "Wolfsherz", "Randale und Radau", ""Ein Hoch auf die beschissenen Zeiten"

Me gustó: 78%

lunes, 24 de agosto de 2026

KAMELOT - DARK ASYLUM (2026-EEUU-progressive power metal)

Nuevo álbum para esta veterana banda, actualmente uno de los referentes del power metal con un filo progresivo, estilo que les ha separado nicho como una banda grande dentro del metal.

Kamelot son: Tommy Karevik en voz, Thomas Youngblood en guitarra, Oliver Palotai en teclados, Sean Tibbetts en el bajo, y Alex Landenburg en batería. El disco fue producido por Sascha Paeth, mezclado y masterizado por Jacob Hansen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Peter Sallai.

Musicalmente la banda no ha variado respecto a sus últimas entregas, así, están presentes los coros gancheros, siempre sobre una base de power metal, y conservando algunos momentos de metal progresivo, solo que en este trabajo están mas inspirados, logrando buenos momentos y buenas canciones.

La portada del disco es fiel a sus anteriores discos, prácticamente mantienen el mismo estilo de portadas, con una mujer protagonista atada con cadenas y rodeada de cuervos, siempre con un fondo color metálico, no se cuantas veces he visto lo mismo en sus discos, por cierto siempre fue un punto bajo en la banda, por mas que mantengan un estilo.

En cuanto a las canciones tenemos las que contienen mas power versus las que contienen mas progresivo, de esta manera "Ashen World" es una canción totalmente power metal, con la colaboración de la Miss Chile y también cantante de una banda de metal, por lo visto Kamelot invitan no solo nombres conocidos si no virales. "Dark Asylum" por su parte es mas progresiva y con variantes, para luego tener un híbrido entre ambos mundos con "Sanctuary" con la colaboración de Clémentine Delauney de Visions Of Atlantis y de la Miss Chile Ignacia Fernandez, otra vez, para una canción con elementos sinfónicos.

La melodía de "One Last Masquerade" es una de las mas gancheras del disco y también una de las mas épicas, sumado a la colaboración de Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) llega a ser un buen momento del álbum. Uno de los fuertes de la banda es la balada, a lo largo de su carrera han dejado baladas memorables, y en este álbum tenemos una llamada "⁠Ivy, My Dear", bastante intensa, sentimental y hasta cierta forma de lo mejor de álbum, si quieres recordar una canción, seguro esta es una. El coro de "Godlike Alchemy" es otro que no falla, siempre manteniendo ambos mundos presentes en su estructura, mientras que las melodías de "The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)" demuestran que la banda esta vez si se inspiraron para componer. "Enigma (Think of Me)" muestra ese lado progresivo, al estilo que mas aprecio sin complicaciones solo haciendo lo preciso, y definitivamente logran una buena canción. "Beneath the Moon" le dan ese toque algo folk europeo con la colaboración de gente de Eluveitie en el violín.


"Dark Asylum" representa un buen momento de la banda, de hecho Kamelot no merece mas palabras, es un disco que mucha gente oirá simplemente por que es Kamelot, pero para aquellos quienes quizás hayan sido un poco alejados por discos de no mucha inspiración, este puede representar un retorno a sus buenos tiempos.

Mis favoritas: "Ashen World", "One Last Masquerade", "Enigma (Think of Me)"

Me gustó: 89%

MINDWORK - ADRIFT (2026-Republica Checa-progressive death metal)

Tercer álbum para esta banda, enfocados totalmente al mundo progresivo pero intentando mezclarlo con metal extremo, y lo cierto es que lo logran con bastante audacia.

Mindwork son: Martin Schuster en voz y guitarra, Dominik Vozobule en el bajo, Filip Kittnar en batería y Jiri Rambousek en guitarra. El álbum fue mezclado y masterizado por Martin Schuster mientras que el arte de la portada fue hecho por Miloš Kotek.

Musicalmente Mindwork bebe de la fuenta básica de Cynic y de hecho de los suecos Opeth, sin llegar a ser tan densos y pesados como estos últimos, eso sí recurren a todo lo que puedan incorporar, dándole por partes cosas del jazz, apoyados en el uso del saxofón (tocado por Martin Plachý), todo con una inclinación al metal extremo, al death metal en sí.

La portada es una especie de abstracto de colores explosionando sobre un fondo rosado, algo raro para un disco que trata sobre la enfermedad del Alzheimer, supongo que es su forma de representar a la mente humana y su complejidad.

En cuanto a las canciones, todas se mueven en esa mezcla entre rock progresivo y metal, las partes metal contienen por lo general voces death metal, mientras que las partes progresivas son las que enriquecen mas, con voces limpias, momentos de fusión con doom, jazz, etc., es así que desde la corta "Adrift" que abre el disco, pasando por "The Great Deception of Mind" con ese gran solo de saxo y también de guitarra, la banda te muestra que vas a escuchar de todo aquí. En "A Moment of Clarity" el trabajo en guitarras usando esa influencia post punk, rara, que aunque ya lo puedes escuchar en Cynic, aquí es bien explotado por estos checos. El lado atmosférico lo tenemos en "The Party’s Over", solo con voces limpias, pero sin perder ese lado progresivo.

Una de las mas técnicas del disco es "Mess From Now On" que en sus mas de siete minutos tiene partes extremas, blast beats, voces potentes y un doble bombo resaltado a propósito para que la canción suene mas sólida, con partes de saxo y algunas disonancias, esta es uno de los puntos altos de este trabajo. El cierre con "Stars", en plan balada no contribuye mucho, sin embargo para la temática que tratan es preciso y necesaria.


"Adrift" de Mindwork dentro de lo progresivo es un disco entretenido y agradable de escuchar, pero viéndolo a nivel de innovador o de trascendencia, este álbum es prescindible, aún así la recomendación no está demás.

Mis favoritas: "The Great Deception of Mind", "Breach the Cosmos", "Mess From Now On"

Me gustó: 85%