MONOLORD - NEVERENDING (2026-Suecia-stoner-doom)

Sexto álbum para los suecos, quienes luego de cinco años publican nuevo material en la línea de siempre, no esperes otra cosa de esta banda que no sea buen doom.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue mezclado por Sylvia Massy y masterizado por Brad Boatright.

Musicalmente la banda no ha variado nada, eso sí el sonido es mucho mas nítido, a pesar de seguir sonando con esas afinaciones bajas y el sonido del bajo distorsionado y ocupando gran parte del espectro. La voz, una especie de Ozzy en buen estado y en sí los riffs pesados con algunas melodías como lo hicieron en el anterior álbum (puedes leer la reseña aquí), sonando como sólo ellos ya han acostumbrado a sus seguidores, siempre priorizando los riffs de guitarra, y la voz pasa a ser prácticamente un adorno mas.

La portada es una especie de pintura que muestra a un humanoide en un risco en posición pensativa pero siendo atravesado por una especie de lanza y además emanando de su espalda alguna sustancia, interesante, aunque no lo relaciono con el título.

Las canciones, a pesar de ser un estilo bastante monótono, intentan ser variadas desde la inicial "Iodine", en donde se siente la influencia setentera a todo dar, y de hecho la corta duración la hacen la mas ganchera del álbum, mientras que por el contrario en "You Bastard" tenemos esa densidad clásica, y quizás la canción en donde no se note tanto el estilo por el que tienen muchos seguidores, ya que el riff pegadizo es bastante común en el metal en general, y aquí el canto en tono alto de Thomas es lo que mas resalta. "Inside a Collider" es mucho mas densa aún, donde parece que cada golpe a la caja va a llegar en un minuto, pero es aquí donde sacan a relucir sus melodías repetitivas pero que hacen que la canción no pase desapercibida, el doom se hace presente a la antigua, si le pusieras una voz extrema a esta canción tendrías a una banda de la primera oleada británica de death/doom.

"Crystal Bridge" inicia pesadísima, me trajo a la mente al Entombed de discos como "Uprising" o "Inferno", pero la voz de Thomas una vez mas pone la cuota melódica, y es una canción con varios momentos, por demás es otra pista a destacar. "Oozing Wound" es otra de las pesadas y de doom clásico, esta ocasión con mayor acercamiento a Black Sabbath, nombre que siempre es mencionado cuando se trata de estas bandas de doom moderno. "The Masque" es las mas melódica del álbum, desde un inicio con riffs gancheros, y un coro bastante fácil, es también un gran momento del disco. Hacia el final "I'ts Neverending", es una canción pesada que hace lo que comenté líneas arriba acerca de poner una voz extrema, y así lo hacen con la poderosa voz de Jörgen Sandström (ex-Entombed, Grave), quien canta la mayor parte y suena como una aplanadora, con sus respectivos momentos melódicos en los que participa Thomas, para hacer el respectivo contraste.

"Neverending" de Monolord sólo aumenta la buena reputación de la banda, quienes siempre se saben distinguir del resto en la misma línea de estilo. Un disco por demás recomendado.

Mis favoritas: "Iodine", "Inside a Collider", "The Masque"

Me gustó: 89%

SACRIVERSUM - BEFORE THE BIRTH OF LIGHT (2026-Polonia-progressive death/thrash metal)

Sexto álbum para esta banda polaca, quienes iniciaron su carrera haciendo death/thrash con toques experimentales, sin embargo en algún momento viraron hacia un melodic death metal mezclado con gótico, después la banda entró en pausa para veinte años después juntarse y resucitar con un estilo otra vez extremo pero con toques progresivos e interesantes.

Sacriversum son: Remo en bajo y voz, Baran en teclados, Olaf "Olafsson" Kozerawski y MacKozer en guitarras, y Janek "Trocin" Traciński en batería. El disco fue mezclado por Sławomir Papis y masterizado por Haldor Grunberg. El arte de la portada fue hecho por AI Deathcape Designer.

La música en este disco resulta de lo mas interesante, ya que a su potente death metal le añaden de muy buena manera el sonido de un órgano Hammond, bien integrado, y aunque esto no es tan novedoso, ya que otras bandas de metal extremo lo han hecho o siguen haciendo, para el tipo de death metal que hacen sí resulta hasta original.

La portada trabajada a la vista con inteligencia artificial, está bien lograda, mostrando a una especie de monje anciano trazando un mapa estelar en la pared de algun calabozo o caverna, una buena ilustración, adecuada para lo que se escucha.

Las canciones de igual manera son variadas, iniciando con "We're Storming Through the Night", canción de death/thrash en donde ya se escucha el órgano Hammond integrándose bien con los riffs y la voz gutural, algo mas melódica y rítmica llega "Let Us Ride the World", con menos presencia del órgano, pero con una buena secuencia de riffs. "Golden Lights of Valhalla" introduce un solo de piano por demás interesante y bien encajado, dándole progresión a un entorno extremo, pero con elegancia y simpleza.

"March Of The Giants" es una de las canciones mas de la vieja escuela que se escuchan en este disco, con buenos riffs, y de las que mejor canta Remo en todo el álbum. "Before the Birth of Light" que da título a este lanzamiento es a medio tiempo, algo densa y con buenos solos de guitarra, algo mas oscura que el resto. "We Die, We Fly", es una de las que tiene esa experimentación que diferencian a este disco a muchas del género, otra vez con el órgano protagonista. Hacia el final los ocho minutos de "Chief of the Fearless" te hacen deducir que vas a escuchar experimentación y cosas no comunes, y efectivamente hay de todo en esta canción, hasta black metal en el final.

"Before the Birth of Light" de Sacriversum, es un gran retorno de estos polacos, y de hecho su sonido se muestra por demás interesante, y que no deberías de perdertelo, si eres de los que busca cosas distintas pero sin traspasar los límites de la dignidad metalera, este disco es para ti, recomendado.

Mis favoritas: "We're Storming Through the Night", "Let Us Ride the World", "Golden Lights of Valhalla"

Me gustó: 85%

GEOFF TATE - OPERATION MINDCRIME III (2026-EEUU-progressive metal)

Tercer álbum de la carrera solista de Geoff Tate, y tercera parte de uno de los discos conceptuales mas importantes de la historia del metal, adelantando que esta nueva secuela no supera a la primera parte, pero sí a la segunda secuela del 2006, cuando aún estaba en Queensryche.

Geoff Tate se encarga de la voz, el concepto, las letras del disco, y mucho mas, teniendo como músicos invitados a Dario Parente y Amaury Altmayer en guitarras, Rich Baur en batería, Kieran Robertson en teclados, y John Moyer en el bajo y producción del disco. Juan Urteaga mezcló y masterizó el disco.

Musicalmente esto es buen metal progresivo, ya no tenemos esos discos aburridos que hizo en su última etapa con Queensryche, el álbum es sin duda el mejor trabajo de Tate desde "Promised Land", incluso con una mejor producción este disco tendría mejor apreciación, aún así, hay canciones a destacar sin rebuscar mucho.

La portada obviamente está totalmente relacionada en el Mindcrime original, haciendo énfasis en la "X", ya que en esta secuela, la historia es narrada desde la perspectiva del villano, el Dr. X, como éste planea su influencia sobre los crímenes que hará Nikki, y más.

Las canciones son variadas, y cumplen en sumergirte en la historia, lo interesante es que no utiliza mucho el recurso de introducciones o interludios teatrales para darle sentido a la historia del disco, ya que este fluye canción a canción, desde "You Know My Fucking Name", esto se muestra progresivo y ganchero, igual en "The Answer", mientras que "Vulnerable" me trae a la mente esas partes atmosféricas de "Promised Land".

"I'll Eat Your Heart Out" se muestra moderna con groove, buenos riffs al inicio derivando a melodías interesantes, apoyado con una voz femenina en plan música oriental. Do You Still Believe?, es otro buen momento del álbum, una balada bastante intensa, con el apoyo de la voz femenina de Clodagh McCarthy, haciendo de Sister Mary, solos a dos guitarras como en los mejores tiempos de su ex banda, realmente Tate estuvo inspirado, incluso para adaptar el deterioro de su voz, para que pase desapercibido el hecho de que a mediados de los ochentas era una voz inigualable, potente y de rango alto, y las canciones no piden eso, están bien cantadas en su rango actual, y aunque su vibrato delate el envejecimiento de su voz, se siente aún inigualable, tal como se siente en "The Devil's Breath".

"Set You Free", otra de mis favoritas, un buen riff, y la voz de Tate sobre guitarras limpias, le da ese ambiente sofisticado y "nocturno" a la canción, que dicho sea de paso posee un buen coro. "Power" es melódica, ganchera, y para estas alturas se siente bien, ya que levanta al álbum. El final con "A Monster Like Me", tiene ese metal progresivo exquisito, con partes de saxofón, agregándole esa atmósfera nocturna, pero con mucha calidad, y aquí sí extraño la antigua voz de Tate, que sin duda hubiera sonado tremenda.

"Operation Mindcrime III" es realmente sorprendente, lo único que le resta y seguramente va a ser motivo de crítica es el título, osea las secuelas de las obras maestras nunca fueron lo mismo, eso es estadísticamente un hecho, si el disco hubiera titulado de otra manera, y tuviera el mismo contenido, ahora mismo las críticas tildarían de "gran retorno", "excelente", y demás. Sea como sea, para quien escribe con ese título o no, el disco es todo eso, un excelente gran retorno.

Mis favoritas: "The Answer", "Do You Still Believe?", "Set You Free".

Me gustó: 88%

DESOLUS - DWELLER OF THE TWILIGHT VOID (2026-EEUU-thrash metal-black metal)

Segundo album de esta banda de EEUU en la onda de la  vieja escuela thrasher, que ahora es colocada como Black/Thrash.

Desolus son: Vivek Rangarajan en bajo y voz, Jimmy Frost en guitarra y voz, Travis Stone en guitarra y batería, y Bileh Dougsiyeh en batería. 

La música de Desolus no pasa por nada más de lo que puedas pensar de una banda Thrash antigua, sobre todo del sonido europeo, iconos como Sodom o Kreator de sus primeros discos salen al recuerdo cuando escuchas los primeros riffs y golpes de batería en este nuevo álbum, la diferencia y el porque a este sonido lo involucran con el black metal es la agresividad de la voz, que es un poco más agresiva de lo que eran las mencionadas bandas alemanas, son embargo la forma de colocar las frases es la misma.

La portada agrega más el concepto "Black metal" a Desolus, mostrando a un monje oscuro en un ritual en donde hay sacrificios humanos y cuya sangre sirve para invocar al demonio, que va saliendo de una especie de portal de piedra.

Las canciones a pesar de ser genéricas para este tipo de metal, contienen buenos ganchos que hacen que el disco no sea aburrido o mucho menos pases por alto. De este modo después de una introducción el álbum arranca bien con "Dweller of the Twilight Void", que te atrapa de inicio, a pesar de que todo ya lo has escuchado por todo lado y miles de veces, luego sigue "Trespass the Threshold" que es más agresiva con riffs y batería más acelerada, Pero en dónde la voz atropella de forma Thrash es en "The Pact (Sealed in Blood)", sin duda uno de sus mejores momentos en este trabajo. "Threading the Atom" es rítmica, con elementos más técnicos, mientras que "Visages of Death" tiene algo de death/black metal como para darle el verdadero sentido a la etiqueta con la que se dan a conocer. Hacia el final destaca el cover de Slayer, que les sale muy bien , acomodándose al estilo de la banda.

"Dweller of the Twilight Void" de Desolus, simplemente es un buen álbum de thrash de la vieja escuela aquella que era más oscura y hecha agresiva en Europa, no mas que eso, no esperes más.

Mis favoritas: "Dweller of the Twilight Void", "The Pact (Sealed in Blood)", "Visages of Death"

Me gustó: 77%

THE GHOULSTARS - THE DARK OVERLORDS OF THE UNIVERSE (2026-Finlandia-punk-rock-metal)

Debut de esta banda finesa, no precisamante de "metal-stars", pero sí con la espalda típica de los supergrupos, esta vez haciendo una corriente llamada horror-punk que toma cierto arraigo inspirada en bandas como Misfits o hasta Rob Zombie.

The Ghoulstars son: Markus "Daddy Ghoul" Laakso en guitarra, Toni "Ghoulio" Ronkainen en batería, Arthur "LL Ghoul A" Thure en voz, y Markus "Hella Ghoul" Makkonen en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por V. Santura, mientras que el arte de la portada fue hecho por Niko Anttila.

La música de esta banda es una mezcla de varias cosas, lo que se percibe a la primera obviamente es punk rock, con un sonido mas potente de lo normal, dándole esa inclinación al metal, sin embargo hay otras cosas aqui presentes, quizás algo de surf rock, death metal y también hard rock.

El arte de la portada muestra la caricatura de los integrantes de la banda sobre una ciudad destruída, una especie de homenaje a la icónica portada de "Destroyer" de Kiss.

Las canciones son variadas, si bien es cierto que hay una conección entre canciones, quizás dada por la voz, cada una muestra distintas cosas respecto a las demás, de esta manera la casi punk con algo de surf rock, "Too Ghoul for School" abre el disco, haciendo creer que todo seguirá en esa onda, cambian con "The Dead in Purgatory", una canción épica, que pareciera una canción de western spaguetti, mezclada con punk. La canción que da título al álbum tiene todo el ataque metalero al inicio, sin embargo en el coro gira hacia el punk melódico, interesante y ganchero.

"The Brain That Wouldn't Die" es una canción de groove metal, de lo mas potente y moderno del disco junto con "The Wolfman" que va por el mismo camino. "Graverobbers from Outer Space" es de las mas punk del álbum, acelerada con los típicos coros del punk rock, pero todo con sonido metal como en todo el disco. Este debut cierra con "They Dance Upon Our Graves" de la mas oscuras y a la vez con algunos momentos de death metal en la música.

"The Dark Overlords of the Universe" de The Ghoulstars es un buen debut, algo distinto tampoco innovador u original, seguramente la gente mas relacionada con el punk rock estará mas familiarizada con este sonido, la gente mas metida en el metal quizás esto le suene original, pero no es así.

Mis favoritas: "The Dead in Purgatory", "The Brain That Wouldn't Die", "They Dance Upon Our Graves".

Me gustó: 78%

JUNGLE ROT - CRUEL FACE OF WAR (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum de esta veterana banda de death metal, siempre manteniendo su estilo y sonido, entregando música de calidad, pero será eso suficiente?. Veamos.

Jungle Rot son: Dave Matrise en guitarra y bajo, James Genenz en el bajo, Geoff Bub en guitarra, y Spenser Syphers en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente no hay mucha novedad, ellos siempre siguen su sonido, que tampoco es único, pero que siempre han sabido mantener, así, se puede apreciar una voz mas fluida, no muy gutural, es una voz ronca hace recordar a bandas thrash, que manejaban ese tipo de voz como Sepultura, aunque esto es solo un comparación para ubicar en algo el sonido de Jungle Rot.

La portada muestra la cabeza de la estatua de la Libertad con rasgos cadavericos, como si hubiera pasado por una gran guerra, rodeada de misiles, y mostrando atrás restos de una gran metrópoli.

Las canciones no tienen esa variedad que uno quisiera, lo que provoca que el álbum se sienta plano, como siempre hay canciones a rescatar buenos riffs, sobre todo con ese groove que es su sello, como en la canción que da título o "Maniacal" que me trajo a la mente a Obituary. Otra que se me quedó en la cabeza fue "When The Elders Rise", con varios cambios interesantes o al menos distintos a lo que suelen hacer.

"Horrors Vile" cuenta con la colaboración de Dave Ingram (Benediction) en la voz, y que tiene algunas partes brutales. "Legacy of the Damned" también destaca con esos quiebres, pasando facilmente de lo veloz a partes densas y pesadas.

"Cruel Face of War" de Jungle Rot, solo es como aquel alumno promedio de la clase que levanta su mano para decir presente, sin destacarse o con argumentos para ser recordados. Tiene buenos momentos pero no son suficientes.

Mis favoritas: "Maniacal", "When The Elders Rise", "Legacy of the Damned"

Me gustó: 70%

GUS G. - STEEL BURNER (2026-Grecia-heavy metal)

Nuevo álbum solista del famoso guitarrista griego Gus G., quien se hizo mas popular por estar un tiempo con Ozzy, pero que ya era bastante conocido en el ambiente heavy/power europeo por su colaboración en otras bandas.

Sin duda, al ver un disco con nombre de guitarrista famoso ya supones que se trata de cantidad de instrumentales, shred, virtuosismo, vocalistas invitados, etc, pues no supones mal, porque todo eso hay en este nuevo álbum, a diferencia de "Quantum Leap" (cuya reseña puedes leerla aquí) que se trató de un disco instrumental.

De hecho hacer un disco instrumental puro es distinto a realizar esa mixtura entre canciones con voz, el instrumental tiene que ser bastante inspirado, transmitir sólo con el instrumento mucho, con el uso de un vocalista esto queda mas simplificado, siempre y cuando el vocalista o las partes de voz sean también generosas para lograr transmitir sensaciones. En ese sentido Gus G., esta vez recurre a la segura a vocalistas consagrados, y es que su actualidad le permite tener dichas colaboraciones, ya no es un desconocido. Así tenemos a Doro en "Nothing Can Break Me", donde la alemana deja su huella, pero la canción en sí no ayuda mucho, a diferencia de "Dancing with Death" en donde canta Matthew Barlow la icónica voz de Iced Earth, que sin duda es la voz de Matt quien hace gran porcentaje del gancho que tiene.

La colaboración destacada del chileno Ronnie Romero en "Frenemy" le da cierto grado de modernidad al disco, al tratarse de una canción con groove, riffs pegadizos, aquí sucede que la canción se complementa bien con la poderosa voz de Romero, pero es sin duda "My Premonition" donde el chileno sobresale, en una pista totalmente ochentera, que te lleva a esa década de apogeo del heavy metal tradicional, sin duda una de mis favoritas aquí. La poderosa voz de Dino Jelusick se hace presente en "No One Has to Know" con un timbre igual de potente que Ronnie, sin embargo quien triunfa en las colaboraciones es el ex-Iced Earth. 

Pero bueno, ¿y los instrumentales?, al final mucho público espera eso de Gus G., pues hay varios, pero destaco "Confession" que contiene melodías realmente memorables, momentos y cambios de atmósfera que en este mismo disco no encontré.

En resumen, "Steel Burner" mantendrá a Gus G., en ese estatus de gran guitarrista y compositor, pero difícilmente podrá ponerse en el olimpo de las cuerdas ya repleto por gente como Satriani, Vai, o el dios de dioses Malmsteen. Disco recomendable, apto para todos.

Mis favoritas: "Dancing with Death", "Confession", "My Premonition"

Me gustó: 82%