WRECK-DEFY - DISSECTING THE LEECH (2026-Canada-thrash metal)

Sexto álbum para esta banda de thrash metal, quienes intentan ser diferentes en un estilo bastante cerrado, ¿lo logran en este disco?. Veamos.

Wreck-Defy son: Greg Wagner en voz, Matt Hanchuck en guitarras, Dave O'Neal en batería y Greg Christian (ex-Testament) en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Juan Urteaga y cuenta con algunos invitados de trayectoria como Chris Poland (ex-Megadeth) y Stu Block (ex-Iced Earth, Into Eternity). Este álbum debió lanzarse en el 2024, sin embargo por cuestiones del sello se postergó para este 2026.

Musicalmente este disco tiene bastantes elementos clásicos del thrash, sin embargo intentan ponerle en cada canción algo distinto, para que no se sienta plano, en cuestión de riffs y batería, y podría incluir a la voz en algunas canciones, sin embargo es la voz la que en un momento se queda sin ideas para darle algo distinto como pareciera que fuera la intención de Wreck-Defy.

La portada es una especie de zombie saliendo de una especie de pantano ácido en tonos verdes y azules, interesante portada para tratarse de thrash metal, es decir, no es común relacionar ciencia ficción con thrash metal.

Las canciones son lo interesante en este caso, teniendo como apertura una de seis minutos en "Under The Sun", canción que me pareció de la mas interesante, porque por momentos parecía una voz "grim" de black metal sobre una pista de thrash incluyendo blast beats, y sin duda es de lo mejor del álbum, lamentablemente esto no se repite y el disco cae en una voz estándar desde la siguiente "Do It Again", aún así Greg posee una gran voz, versátil, solo que la forma de canto tan clásica la he escuchado tantas veces que ya satura, mas cuando uno escribe reseñas de muchas bandas que suenan igual. "Millenial Dystopia" intenta diferenciarse por los riffs con mucho de groove, no yendo en un camino tradicional, y la voz intenta lo suyo. "Dissecting The Leech" también aporta musicalmente cosas distintas o poco comunes para no tildarlos de "innovadores", porque eso no hay en general aquí, pero si se siente esa intención por lo menos, tienen riffs y melodías interesantes de guitarra, con partes cortantes en las estrofas y la batería haciendo lo suyo con el doble bombo. El thrash clásico de calidad esta en la veloz "Another Day", y también en "I Don´t Care", esta última con mas de seis minutos, cosa que desde ya me invitan a darle salto, tratándose de thrash metal, sin embargo una buena secuencia de guitarras hacen que no lo haga. Todo termina con "Apocalypse of Hope" de las mas agresivas del disco, dejándote con una sensación de que ellos quieren abarcar mas allá de lo que suena común, aún así, al final todo está apegado a o clásico.

"Dissecting The Leech" de Wreck-Defy intenta ser original, variado sin despegarse del sonido clásico, y si bien es cierto que en algunas canciones lo logran, al final te deja la sensación de haber escuchado un disco mas de thrash metal.

Mis favoritas: "Under The Sun", "Do It Again", "Apocalypse of Hope"

Me gustó: 70%

CLAWFINGER - BEFORE WE ALL DIE (2026-Suecia-rap metal-industrial)

Octavo álbum para la primera banda de rap metal, tal cual podría denominarse al estilo de estos suecos, ya que esto no es nu-metal, esto es mezcla de metal con rap e industrial, tal cual.

Clawfinger son: Zak Tell en voz, Jocke Skog en teclados, Bård Torstensen en guitarra, André Skaug en el bajo y Micke Dahlén en batería. El disco fue masterizado en Fascination Street por Jens Bogren.

Luego de diecinueve años de ausencia discográfica, retornan con todo, y sí que lo hacen en un álbum con un sonido preciso para la mezcla que tienen, es decir, todo el canto es rap, frases con rima, que facilmente se te quedan en la cabeza, y la música pasa por estar ligada mas al groove metal, con una pizca de metal industrial, sobre todo en el uso de teclados y sonidos electrónicos.

La portada es simple, y muestra nuestro planeta en forma de una bomba con su mecha a punto de detonarse, nada del otro mundo y que concuerda con la música directa y sin muchos segundos significados.

Las canciones siguen una misma receta, desde que la voz solo sabe hacer rimas, las partes agresivas de guitarra son bastante pesadas y sólidas, añadiendo samples (a lo Ministry) desde "Scum", las guitarras son totalmente metaleras, aquí no hay nada degenerado como ocurrió después con el nu-metal. Esto es metal con canto rap, algunos samples de industrial, y en algunos casos algo mas pegados a la agresividad del hardcore. "Tear you Down" es una de las mas ligadas al industrial, mientras las voces en las estrofas no suelta el rap, los coros son gancheros en esta canción. "Big Brother" es una de las que mas podría relacionarse al nu-metal sin llegar a serlo, pero tenemos una canción sin la parte "metal" en "A Perfect Day", donde no hay nada mas que rap. Otra canción con un coro memorable es "Going Down  (Like Titanic)", sin embargo prefiero esa agresividad hardcore de "You Call Yourself a Teacher". El groove de "A Fucking Disgrace" con esa influencia country en las guitarras, encajan tan bien, que solo estos tipos pueden hacer este tipo de rarezas musicales. "Environmental Patients" es otro punto interesante, simple, el canto rap hace todo, ya en el coro te terminan de enganchar. "Before We All Die", cierra de buena manera este disco, mas ligada al hardcore, y una de las mas agresivas del álbum.

"Before We All Die" es un gran retorno de Clawfinger, pioneros indiscutidos, influencia de muchas corrientes alternativas, pero sin duda alguna, son insuperables en su rollo. 

Mis favoritas: "Scum", "Ball & Chain", "Before We All Die"

Me gustó: 75%

MISOTHEIST - DE PINTE (2026-Noruega-black metal)

Cuarto álbum para esta banda liderada e ideada por Brage Kråbøl, vocalista y principal compositor de Misotheist, black metal que trata de tener su propia identidad en el saturado mundo del black noruego.

Con un sonido algo primitivo en cuanto a producción, este disco no destaca por ser pulido o fino, si no que busca volver a crear el sonido de viejas producciones de los noventas, de este modo puedes apreciar la batería en tomas casi crudas, que le dan un toque especial, oscuro, crudo, en donde los golpes a platillos se expande como si hubieran grabado en directo en un cuarto de ensayo, y todo ese lado duro, contrasta con el excelente trabajo en guitarras y cuerdas en general, haciendo uso de melodías y recursos no muy habituales en el black metal noruego, mientras que la voz, es mas grave, no chillona, mas ligada a bandas sudamericanas.

La portada parece un viejo lienzo en el que se muestra algún círculo infernal de Dante, teniendo como protagonista una mujer con la cara descarnada y al cancerbero o perro de varias cabezas. Interesante pero por los colores no muy en la vena de lo que se escucha en este trabajo.

Canciones como "Unanswered Thrice" que al inicio tiene partes en donde interviene una guitarra haciendo arpegios le dan otra atmósfera a todo, se podría decir que esos arpegios son los que le dan algo distintivo hasta cierto punto, el resto de momentos pasa por partes elementales como blast beats y momentos épicos. "Blinded and Revealed" es de las mas contundentes y agresivas del disco, en siete minutos explora los sonidos noventeros del black metal noruego con algunas partes realmente épicas que te enganchan al instante. "Kjetterdom" es una canción densa, lenta, desde un inicio, en el que la voz se hace dramática, pasando de su habitual agresividad a momentos desgarradores en plan depressive black metal, en el que los cambios de riffs, sobre la misma base lenta, te atrapan de inmediato. Finalmente "De Pinte", canción que da título y que en sus mas de veinte minutos de duración gran parte, como a su inicio, se trata de partes atmosfericas instrumentales poco a poco se va tornando mas directa y agresiva. No es la especialidad de la casa pero pasa la prueba.

"De Pinte" de Misotheist, mantiene la propuesta de la banda quizás con mas inspiración y solidez que discos pasados (puedes leer alguna crítica aquí), hay de todo aquí, sin embargo no es muy apegado al clásico sonido noruego. Recomendado.

Mis favoritas: "Unanswered Thrice", "Kjetterdom".

Me gustó: 88%

LEAD INJECTOR - WITCHING ATTACK (2026-Alemania-black/thrash metal)

Debut de esta joven banda alemana, que se formó en el 2022, y que en ese momento lanzó un demo que es la base de este debut.

Lead Injector son: Jason en guitarra, Leo en el bajo y voz, y Justus en batería. El disco fue mezclado por el conocido Patrick W. Engel. El arte de la portada fue hecho por SepulchralOwl.

La música de este disco es el sonido clásico del estilo, al decir black/thrash metal, puedes imaginar los primeros trabajos de Sodom, y esa vieja escuela alemana, pero con una producción mas reciente en la que todo se mejora con respecto a esos años primigenios del thrash alemán. Además este trío, agrega partes mas rítmicas propias del speed metal o el thrash mas ganchero.

En cuanto a la portada, que es la parte mas débil de este trabajo, se muestra a modo de caricatura a una bruja vestida como metalera del nuevo milenio con una escopeta en un cementerio y disparando a unas indefensas calaveritas que quieren salir de sus tumbas...en fin, cuando vi esta portada no sabía si renegar o echarme a reir, pues por un lado este tipo de cosas le quitan seriedad a un disco cuya música va a otra cosa, haciendo del género una especie de meme repetitivo. Por otra parte tuve en cuenta que quizás las generaciones actuales no le dan importancia al arte de una portada, por el modo en cómo se escucha música actualmente.

Las canciones son lo mas destacado aquí, cada canción es distinta o al menos tiene su propio camino dentro del estilo, de este modo "Siege Upon Heaven" muestra el sonido mas clásico, riffs thrash metal, mezcla del viejo Slayer con algo de Sodom y una voz con tendencia al black metal, y realmente sólida. "Sacrifice This Bitch", es distinta con arreglos mas "pensados", intro de guitarra limpia, una voz mas grave y agresiva, un buen coro, en plan speed metal. "Evil Executioner" cuyo inicio robado a Slayer es una de las mas relacionadas al speed metal, rítmica, arreglos en guitarras y la voz que canta perfectamente, cada frase tiene groove y no está puesta al azar.

"Witching Attack" es una canción mas relacionada al black metal primitivo de bandas como el primer Bathory (pero aquí con buen sonido), rítmica, pero sin estar dentro del thrash. "Chains" otra canción con tufo speed metal, desde el inicio con ese grito agudo, para luego las guitarras pasar a ser mas rítmicas, y no se por que la voz en esta canción se inclina a sonar a Rock n' Rolf  de los primeros de Running Wild. "Angel Destructor" tiene esa simpleza del thrash metal antiguo, sin embargo la voz destaca una vez mas, o este tipo tiene mucho talento para colocar cada frase donde debería, con esa cuota de rima y palabreo preciso a lo Cronos, o esto está hecho con ayuda de inteligencia artificial, tan de moda ahora. Muy a parte que este disco en general es como que le pidieras a la IA que te haga un disco del estilo...riffs que ya los has escuchado pero que no son de nadie, la forma de encajar las voces tan perfecto, espero equivocarme, pero lo cierto es que a pesar de que todo suena bien hecho, por otra parte, la originalidad deja mucho que desear.

"Witching Attack" es un disco casi perfecto de black/thrash, todo está sólidamente encajado, hay ganchos por doquier, y aquí vas a escuchar pizcas de ingredientes de muchas bandas clásicas, es entretenido pero poco original, y aunque actualmente nada es original, el problema aquí, es que todo se te hace ya escuchado o conocido...me entran dudas respecto a como fue compuesto este trabajo, pero de ser solo sospechas, estaríamos ante una joven promesa del género.

Mis favoritas: "Siege Upon Heaven", "Sacrifice This Bitch", "Witching Attack"

Me gustó: 72%

BELZEBONG - THE END IS HIGH (2026-Polonia-stoner)

Cuarto álbum para esta banda de stoner y doom instrumental, que transmiten siempre esa sensación de pista de sonido de terror casi apocalíptico, y que ahora mantienen su estilo.

Belzebong son: Sheepy Dude en el bajo y portada, Alky Dude y Cheesy Dude en guitarras, y Hexy Dude en batería. El álbum concebido en Satanic Audio @ Sound of Records.

Musicalmente y siendo estrictos a las etiquetas, esto se trata principalmente de stoner, y en ese camino siempre hay de doom metal, a lo que traduciendo para los menos interesados, esto quiere decir que las guitarras suenan densas girando alrededor de riffs de Tony Iommi, el bajo distorsionado y protagonista del sonido, mientras que la batería tiene la misión de sonar pesada, como un azote que te va llevando al juicio final.

La portada es con el estilo de caricatura que muchas bandas de este estilo suelen usar, con trazos redondeados, y en este caso mezclando colores blanco, negro y verde, en el que una especie de demonio está abriendo un abismo en un aparente escenario nocturno. Algo que ya, a la primera vista sabes a donde va el sonido de la banda.

En cuanto a las canciones, tenemos solo cuatro para poco menos de treinta y cinco minutos, la primera supera los diez minutos, llamada "Bong & Chain", es sin duda una de las mas oscuras de este trabajo, con arpegios de guitarra al inicio y en otros momentos de su larga duración que le dan un toque distinto, al menos respecto a la mayoría de grupos de este estilo. "420 Horsemen" es la mas corta y a la vez la mas stoner, con un sonido mas ligado al rock "sureño" con esos arreglos "espaciales" o psicodélicos que es un sello del género, con un buen solo de guitarra hacia el final. "Hempnotized" es la que tiene otra vez la pesadez y densidad  que son necesarios para su sonido, algo que destaca es que a pesar de no haber voz, las canciones se sienten bien así, no "piden" ser cantadas, y realmente prefiero escucharlas sin voz.

"The End is High" es un disco instrumental en un estilo que no es frecuente para hacerlo, sin embargo estos tipos logran encajar todo de tal manera que sin perder los parámetros del género, transmiten sensaciones sin aburrirte. Interesante.

Mis favoritas: "Bong & Chain", "420 Horsemen"

Me gustó: 80%

UNCHOSEN ONES - DIVINE POWER FLOWING (2026-España-melodic heavy/power metal)

Segundo álbum para los españoles, heavy/power metal en una línea melódica y menos "abrasiva" que el género clásico, cuyo debut fue muy bueno (puedes leer la reseña aquí) y que este no baja el nivel.

Unchosen Ones son: Javier Calderón en voz, Fran Romero en guitarra, Pablo Álvarez en el bajo, Jose Fernández en batería, y Christian Marco en teclados. El disco fue mezclado y masterizado por Jose F. Tercero, mientras que el arte de la portada fue hecho una vez mas por Abigail Fernandez.

Musicalmente esta banda no ha variado su sonido, por lo que lo que vas a escuchar son canciones de heavy y power metal con una obsesión por los coros melódicos, buenos ganchos, y ese sonido limpio y casi accesible del metal melódico europeo.

La portada esta vez se trata de una pintura en tonos celestes de una figura humana, del cual parece emanar algo, o también podría ser su cabello...interesante aunque no tan acorde con el estilo de la banda.

Las canciones una vez mas triunfan en inspiración y ese afán de lograr buenos momentos que pueden ser escuchados por cualquier persona no necesariamente seguidores del heavy metal. La calidad de la voz, de los solos de guitarra y ese sonido limpio hacen que este álbum no caiga en esa definición de metal cerrado y elitista. "Idols and Kings" abre este trabajo, ya poniendo delante una melodía pegajosa de guitarra que luego da paso al power metal melódico y un coro memorable que hacen previsible que hay buenas cosas por delante, y efectivamente "The Void" entra en ese grupo de canciones de "metal melódico" europeo que no deja de tener ganchos y otra vez con un gran coro con el fondo de la guitarra escoltando la misma melodía, queda muy bien.

"Cursed Without a Cause", da algo de progresivo al disco, y de hecho esa variedad que enriquece la escucha del álbum en completo. "Whirligig Saw", le pone la cuota pesada y mas al rostro del heavy metal clásico inspirada en el juego "Bloodborne". "Caught by the Wind" apuesta por el power metal melódico pero power metal al fin y al cabo, cuyas letras evocan al video juego "Castlevania". Si bien es cierto "Only for the Weak" de In Flames tuvo su versión 2.0 con "Skyline" de Omnium Gatherum, su version heavy se encuentra en este disco con la canción que da título al álbum "Divine Power Flowing", por lo tanto no tiene pierde y destaca inmediatamente, inspirada en un manga japonés. "Synthetic Wave Horizon", tiene cosas del metal progresivo mas directo y poco complicado, mientras que "Midnight Mass" es otra de las pesadas del disco.

"Divine Power Flowing" solo hace consolidar la propuesta que la banda dio con su debut, por lo que puedes esperar lo mejor de este trabajo, si te gustó ese disco, si nunca los escuchaste pues igual te pueden sorprender. Recomendado.

Mis favoritas: "Idols and Kings", "Whirligig Saw", "Divine Power Flowing".

Me gustó: 89%

OVERTOUN - DEATH DRIVE ANTHROPOLOGY (2026-Chile-progressive death/thrash metal)

Tercer álbum para esta banda chilena de death/thrash progresivo, quienes en este trabajo continuan con esa senda de experimentación y complejidad para con su música.

Overtoun son: Yoav Ruiz-Feingold (Atheist, Graviton) en voz, Matías Bahamondes (Sopor) en guitarra, Matías Salas en el bajo, y Agustín Lobo en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Martín Furia, mientras que el arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi.

Musicalmente esta banda bebe mucho del legado de Chuck y Death en su etapa de "Individual Thought Patterns", por citar un ejemplo y ubicar hacia a dónde apuntan mas facilmente, por lo que en este disco de Overtoun vas a escuchar riffs distintos, ritmos distintos, dentro de lo que encaje en el death metal y thrash metal, sin ese bajo fretless que a estas alturas es común en estilos tech-prog, por lo que no se siente ese tufo jazz. La banda no tiene reparos en sonar disonante, con cambios sin forma o sorprender con melodías  y demás que tu cerebro no espera. En ese sentido hay canciones donde salen airosos y elegantemente bien, sin embargo, en otras hacen una ensalada poco digerible que a quien escribe llegó a incomodar.

La portada muestra en primer plano un viejo libro cuya portada tiene símbolos esotéricos, divididos en cuatro imágenes que parecieran distintas representaciones de la muerte como una entidad, todo encima de un fondo rojo y azul, que son precisamente colores de la bandera chilena, no se si esto fue intencional o coincidencia del arte de Paolo Girardi. Una portada que cumple, pero siendo del famoso italiano, esperaba algo mas grotesco y oscuro.

Las canciones a pesar de tener montones de cambios, experimentos, sonidos y demás, se sienten algo planas en el global, por la forma de cantar de Yoav, que no muestra muchas variantes en comparación a los demás instrumentos. De este modo "What Unites All", inicia con potencia, pero con ese tufo a Death, y esta canción es distinta, una de las mas agresivas, en donde la voz si demuestra mas rangos, mientras que la música pasa por un alto nivel de destreza sobre todo en las partes rápidas, en medio de tanta agresividad salen unas voces limpias, con un efecto espacial, a lo Cynic. "The Final Beat" es bastante thrash, por lo que el groove que muestra le da buenos momentos a la canción. "Memento Mori" inicia con guitarras acústicas y partes épicas realmente que levantan al disco, y aquí la banda llega a un buen momento, el disco hasta aquí te mantiene enganchado a pesar de lo complejo que es por momentos, y para esta canción incluyen como invitado a Enrico Di Lorenzo (Hideous Divinity) en la voz. 

"Dur Khrod" muestra las ya muy manoseadas actualmente "disonancias", que junto con ritmos de batería complejos le dan el toque de tecnicismo a la banda en este álbum, sin embargo el riff sobre el que canta Yoav es sencillo y poco a poco se van yendo de donde iniciaron en esta canción. El inicio con el bajo y sus escalas a destiempo en "Jade, Gold, Obsidian", muestran a una banda que intenta hacer lo clásico con cosas complejas, y luego se siente otra vez la influencia de Death. Así mismo, la prolijidad de "Weeping", es sin duda la que lleva a un punto alto en su lado progresivo, y aquí las cosas ensamblan muy bien, cosa distinta ocurre en "The Waves Suite: Ocean" y toda esa "Suite" en general, así como en "Wind and Water", que no las siento sólidas.

"Death Drive Anthropology" muestra un lado distinto o actualmente poco usado del death progresivo, ya que conserva bastante de sonidos clásicos, sólo que al igual que bandas pioneras del estilo se van por otro lado al momento de componer, a diferencia de muchas bandas actuales que tienden a otros sonidos,  y aunque el álbum comienza mejor de lo que termina, hay muchas canciones interesantes.

Mis favoritas: "The Final Beat", "Memento Mori", "Weeping"

Me gustó: 72%