KHEMMIS - KHEMMIS (2026-EEUU-doom metal)

Quinto álbum de Khemmis, de hecho una de las bandas mas populares de doom metal en los últimos años, y aunque su estilo no se haya estancado solamente en el sonido mas clásico de esta corriente, representan de alguna manera un refresco para el doom.

Khemmis son: Ben y Phil en guitarras y voces, David Small en el bajo, y Zach en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dave Otero, mientras que el arte de la portada fue hecho por Christopher Remmers.

La música de Khemmis, vendría a ser como el lado pop del doom metal, con una voz bastante melódica, por momentos usan una gutural, sin embargo todo se siente en el global, igual de melódico. La producción de sonido está relacionado mas con el heavy metal que con la densidad y pesadez del doom, es decir ellos no buscan ese clásico sonido de bajo super distorsionado, guitarras de afinaciones bajas y una voz a lo Ozzy de los setentas, si no que está mas relacionado a bandas como Pagan Altar, que priorizan el heavy metal antes que lo otro.

La portada muestra a una especie de guerrero o guerrera que se ha quitado el casco como después de una batalla sobre un fondo algo nocturno. Interesante, sin embargo, no lo puedo relacionar mucho con lo que se escucha.

Las canciones siguen una misma fórmula, todas se sostienen en la creatividad de la voz, que utiliza varias melodías gancheras, y eso es lo que hace fuerte a esta banda, desde "Invocation of the Dreamer", que suena heavy metal, con sus partes aceleradas y todo, pero en algún momento uno ya sabe que le pondrán freno para dar paso a las partes densas. El gancho de Khemmis se siente en "Corpsebloom Garden", incluyendo una gutural pero aquí tenemos su parte doom mas arraigada, lo mismo se siente en "Grief's Reverie" con un trabajo sobresaliente de las guitarras. El heavy metal de "Beneath the Scythe", es otro buen momento de este trabajo, y siguiendo esa tendencia veloz tenemos "Gilded Chambers", en donde la voz pone la parte densa, la música es melódica y con la fuerza de la NWOBHM. Las guturales en "Carrion King" colaboran a darle variedad al álbum, que cierra denso y pesado con "Benediction Tones".

Este álbum homónimo de Khemmis es otro gran trabajo, en vano no han pasado cinco años desde "Deceiver" su anterior disco (puedes leer la reseña aquí), se nota calidad por todo lado, cada riff, cada solo, la melodía de la voz bien cuidada, el sonido es perfecto, cristalino, pesado y no necesita de los ingredientes clásicos para ser densos cuando quieren...gran disco.

Mis favoritas: "Invocation of the Dreamer", "Beneath the Scythe", "Gilded Chambers".

Me gustó: 87%

W.M.D. - AGAINST ALL WARNINGS (2026-Canadá-thrash metal)

Segundo álbum para esta trío, bastante poderoso, con un sonido de la vieja escuela thrasher, predecible pero efectivo.

W.M.D. (When Minds Develop), son: Skyler Mills en guitarra y voz, Jon Power en el bajo y Ryan Idris en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Adair Daufembach. El arte de la portada fue hecho por Alex Malakmadze.

Musicalmente esto es simplemente thrash metal con todo lo mejor del estilo, y a eso hay que agregarle la dosis de buena técnica de este trío, que usa principalmente la escuela de la Bay Area para su sonido, voces agresivas y melódicas pero de tono alto, bastante groove, un sonido mas callejero (ochentero) y en general se trata de una producción moderna, todo suena donde debe y con la potencia adecuada.

La portada es simple, viéndose un rostro casi metálico del cual emanan unos rayos, sobre un cielo nocturno estrellado, interesante pero no muy relacionado a lo que se escucha.

Las canciones en este disco son el atractivo, se trata de nueve canciones para cuarenta minutos, pero cada una de las pistas aquí son a destacar, no escucho canción que no sea buena, obviamente se que es thrash y suena igual a todo, pero el disco no deja de ser entretenido, una vez que comienzas a escucharlo no paras hasta el final, la fórmula está bien aprendida por estos tipos, desde la primera canción "Eyes of a Killer" te das cuenta que no en vano los canadienses tienen la fama de buenos músicos, "Against All Warnings" es de las mejores del disco, con buenos riffs, rítmicos, agresivos y hasta oscuros. "Kleptomania" es otra de las agresivas del álbum, arrasa como un tractor, igual es "Post Human Predator" que tiene de todo realmente, una buena secuencia de riffs, por momentos recordándome algunas cosas de Nuclear Assault o D.R.I., aunque este trío demuestre sus habilidades en cada detalle, por ejemplo el riff que inicia "The Black Expanse" con una ejecución cristalina y precisa, y esa violencia crossover que es un acierto de incluir en algunas partes de sus canciones.

"The Thin Red Line", no baja de intensidad, y sin repetirse, algo que ayuda a que el oyente no salte ninguna canción. "Already Dead" es la que dura más en el disco, sin embargo es otra de las que se siente con ese tufo crossover, de las mas agresivas y con esa dosis de técnica precisa que se hace evidente al final de la canción, con partes instrumentales distintas. Cierra el disco "Painful Vengeance", un cierre normal, canción con ganchos, pero sin sorprender como el resto.

"Against All Warnings" de W.M.D. es un sorprendente y buen disco de thrash metal, quizás sea de lo mejor que salga en este estilo en el año, poderoso, técnico, variado y sólido.

Mis favoritas: "Against All Warnings", "Kleptomania", "Already Dead"

Me gustó: 86%

APOSTLE - A SPLINTER IN THE INFINITE NOUMENON (2026-EEUU-grindcore-post black metal)

Nuevo álbum de este trío, quienes hacen música extrema, donde reina la brutalidad, la agresión, así como las atmósferas y un panorama oscuro y gris.

Apostle son: Murice White en voz y guitarra, Michael Thomas en bajo y voz, y Evan Price en batería. El álbum fue mezclado por Connor Ray y masterizado por Erol Ulug.

La música de esta banda tiene el atractivo de mezclar varios elementos, aquí vas a escuchar grindcore, black metal, dissonant death metal, hardcore, hasta post metal. Su música es un cúmulo de sonidos y riffs de gran catálogo, sumado a la voz de Murice una voz gritada, grindcore, que vocifera temas del sistema y la condición humana pero con una forma distinta, haciendo que no pierdan su filo político. El título del álbum hace referencia a una frase dicha por el psicoanalista Carl Gustav Jung "la humanidad es una astilla de la deidad infinita".

La portada es verdaderamente tal cual la música lo es, caótica, extraña, oscura y a la vez con algo social, mostrando una especie de círculo que muestra dualidades, sobre este círculo especie de burbuja esta una entidad cadavérica pero dentro desta se observa un feto, debajo un ojo...y muchos detalles y simbolismos mas, realmente, desde ya, una de mis candidatas a mejor portada del año.

Las canciones son seis y no llega ni a los treinta minutos, siendo variadas desde el inicio con "Exiting The God Hologram", en donde las disonancias y blast beats pareciera que te abrieran hacia algo grindcore, pero a la vez te abren como la puerta del infierno, realmente hacen un cambio a riffs black metal, y con ritmos a medio tiempo, logran en verdad una tremenda canción de metal extremo. "Illusion of Loss" se muestra mas melódica en algunos riffs, siendo la de menor duración, con dos minutos de brutalidad atmosférica. "Swine" es donde podríamos aplicar el término post black metal, por la concepción de riffs, mientras la voz se hace menos agresiva, y la música en general, mas atmosférica, para terminar en un caos total. "Distorting of Light" es densa y caoticamente atmosférica, mientras que "Oscillating Polarities" es caoticamente brutal y oscura. "At Ease" cierra melodica y a la vez etérea, mezclado con su estilo extremo, que hacen la canción de mayor duración con siete minutos.

"A Splinter in the Infinite Noumenon" de Apostle es un disco corto, y sorprendente, tiene de todo, desde lo mas brutal  hasta lo mas atmosférico, un disco imperdible.

Mis favoritas: "Exiting The God Hologram", "Distorting of Light", "At Ease"

Me gustó: 90%

THE 69 EYES - I SURVIVE EP (2026-Finlandia-gothic hard rock)

Nuevo EP, nuevo trabajo para los vampiros de Helsinki, luego de un buen disco en "Death Of Darkness" (lee la crítica aquí) que los hizo girar hasta por mi país y tuve la oportunidad de verlos, la banda no descansa y nos presenta cuatro canciones.

The 69 Eyes son: Jyrky 69 en voz, Bazie en la primera guitarra, Timo Timo en la guitarra ritmica, Archzie en el bajo y Jussi 69 en batería, una alineación ya de memoria y que llevan cuatro décadas juntos.

La música de estos fineses no falla, no cambia gran cosa, pero se suelen moverse en instancias ya visitadas por ellos mismos, por lo que a veces pueden sonar mas góticos otras veces mas rock and roll, otras veces mas pesados y densos, siempre dentro de lo que han hecho ya antes ellos mismos, esta vez el EP explora mas el hard rock, los coros efectivos, los riffs ochenteros, solo que conla voz de Jyrky 69, dándole esa personalidad y oscuridad, la marca registrada por estos fineses.

La portada solo muestra la foto de la banda por lo que no hay mucho mas que analizar, mientras que las canciones son todas hard rock, al mejor estilo de "Lost Boys" o "Perfect Skin", ahora tenemos "I Survive" que cuenta con la colaboración de Steve Stevens (guitarra de Billy Idol), una canción ganchera, hecha para que se quede en tu cabeza. "Cold Sweat", aplica esa misma fórmula, pero es mas pesada y potente. "In The Misery" es otra gran canción, con sus clásicos riffs bordeando el límite de lo gótico y el hard rock. "Devil's Rose" cierra este pequeño trabajo con mas hard rock, algo distinto a la anterior, de hecho mas potente y no tan al estilo que ellos manejan, aquí cuentan con la colaboración del guitarrista Ed Mundell (ex-Monster Magnet).

"I Survive" es un EP de hard rock entretenido, sin fallas, directo, ganchero, simple, como lo suelen hacer The 69 Eyes.

Mis favoritas: "I Survive, "In the Misery"

Me gustó: 88%

EVERGREY - ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026-Suecia-progressive metal)

Décimo quinto álbum para Evergrey, quienes en los últimos años han consolidado su sonido, y una base de seguidores, para quienes son realmente un nombre grande dentro del metal progresivo, reconocimiento que en sus primeros discos no tenían, cosa que indica el crecimiento exponencial de la escena prog.

Evergrey son: Tom S. Englund en voz y guitarra, Stephen Platt en guitarra, Rikard Zander en teclados, Simen Sandnes en batería, y Johan Niemann en el bajo. El disco fue producido por Tom Englund, y mezclado por Adam "Nolly" Getgood. El arte de la portada fue hecho por Mattias Norén.

Musicalmente la banda mantiene la sapiencia para hacer canciones con partes progresivas, partes melódicas, poniendo estructuras definidas y saliendo de eso fácilmente, lo que los hace de fácil escucha, ya que Tom tiene la versatilidad de pasar de una voz melancólica a una voz mas potente con facilidad, brindando emoción en cada frase que interpreta. Del sonido no hay mucho que decir, es el perfecto y adecuado a lo que ellos hacen, sonando potentes y sentimentales a la vez.

La portada muestra un rostro femenino adusto, frío y calculador con sus manos de las cuales salen cables de sus dedos como controlando algo mediante información, de este modo, se leen en algunos de estos cables y en algunas partes frases como "I am my own God", "God walkin Earth", o un código como "we-st-ro-go-th-ia", y también números y símbolos en las uñas, como "15", "162", y "O2", todo en gris claro, logrando una vez más una excelente portada para su disco.

Las canciones son variadas, tenemos desde las mas pop como la inicial "The Shadow Self" o una especie de balada llamada "Longing",  las excelentes "Architects Of The New Weave"o "Heaven", y otras que son accesibles como "The Script", "Leaving The Emptiness", incluso "A Burning Flame" que tiene como invitado a Mikael Stanne, juegan mucho con el coro memorable, que es algo que la banda no abusaba antes, por lo que este disco es bastante digerible para el público en general y una afrenta para los progresivos estudiosos de la materia. Hacia el final el viejo estilo progresivo de la banda vuelve en canciones como "Call Off Your Lions", "Chains Of Shame", y el cierre con la emocional "The Prophecy".

"Architects of a New Weave" de Evergrey trata de balancear un sonido mas accesible "apto para todos" con su viejo estilo mas progresivo, por lo que diríamos que hay para todos los gustos en este nuevo trabajo, sin embargo ya no se siente un trabajo tan melancólico como antes, algo que era su sello, aún así, sigue teniendo grandes momentos.

Mis favoritas: "Architects Of The New Weave", "Heaven", "The Prophecy"

Me gustó: 70%

CYHRA - REQUIEM FOR A PIPE DREAM (2026-Suecia-melodic groove metal)

Una banda "all star" sueca, lo que significa que tendremos música de calidad, sin embargo muchas veces estas bandas se forman para hacer cosas mas experimentales o para hacer un producto mas comercial y accesible. En el caso de Cyhra, podrían ser ambas cosas, ya que desde sus inicios nunca sonaron a otras bandas, teniendo esa influencia melódica sueca, y por otro lado una voz por demás accesible casi pop.

Cyhra son: Jake E (ex-Kamelot, ex-DreamEvil, etc.) en voz y teclados, Jesper Strömblad (The Halo Effect, Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-In Flames, ex-Hammerfall, ex-Sinergy, etc.) y Marcus Sunesson (The Crown) en guitarras y bajo, Euge Valovirta (ex-Shining, etc.) en la guitarra solista, y Alex Landenburg (Kamelot, ex-Luca Turilli's Rhapsody, ex-Annihilator, ex-At Vance, ex-Axxis, etc.) en batería.

Musicalmente tenemos el mismo camino hecho por la banda en sus anteriores discos, sobre todo en "The Vertigo Trigger" (lee la reseña aquí), notándose claramente la presencia de Jesper Strömblad, con sus clásicas melodías y riffs, una marca registrada que siempre ha encajado desde el metal clásico de bandas como Hammerfall, Sinergy, In Flames (en todas sus etapas) y en cualquier proyecto en el que se involucró, siempre dejando su sello, ahora encajando en cosas modernas como lo que pretende Cyhra. Y es que esa mezcla de riffs cortantes, pesados, combinados con melodías hacen que la instrumentación sea adecuada para una banda de melodic death metal o metalcore, sin embargo la voz de Jake E, te dan la parte pop y accesible, como es ahora la tendencia mas comercial del metal.

La portada sigue el estilo de sus anteriores trabajos, esta vez mostrando a una especie de rey o monje siendo consumido por fuego en un trono, interesante pero bastante agresivo para lo que se escucha.

Las canciones mantienen el balance entre lo que en verdad quieren experimentar y entre el material hecho para vender y exponer mas, de esta manera el disco inicia interesante con "Bleed with Pride", y luego se nota ese afán mas pop en "Superman", no una mala canción, pero que está a un pelo de dejar totalmente el metal, de hecho la canción es pegajosa, pero lejos de agradar a alguien que guste el heavy metal, practicamente es una canción de hard rock moderno. En esa línea está "Miss Me When I'm Gone", canción hecha para las masas adolescentes, que le guste algo mas pesado que Dua Lipa. "Ghostbound" si es el Cyhra mas metal, con buenos riffs, y la voz no tan pop, un coro ganchero y eso es todo.

"Skin From Bones" es otra de las que suena con buenos riffs, sin muchos teclados o cosas "computarizadas", de hecho tenemos un gran coro, un buen balance entre modernidad (incluyendo una parte rapeada de Jake E), "Mark Of my Sins" te traen a la mente lo hecho en anteriores discos, es decir una voz mas dirigida al hard rock, y menos a ese lado accesible del pop actual. "Venom in Me" tiene esa clásica introducción de melodeath para luego tornarse mas accesible con la voz, rescatándose el coro una vez mas.

En resumen, "Requiem for a Pipe Dream" es un disco con mas tendencia pop que sus anteriores trabajos, sintiéndose por muchos momentos incómodo de escuchar, es evidente que este material no está dirigido al metalhead que escucha Slayer o Entombed, esto está dirigido a la masa, la misma que cree que Linkin Park o System of a Down son bandas de metal.

Mis favoritas: "Bleed with Pride", Mark of My Sins"

Me gustó: 60%

REVOLTING - SUPERNATURAL ANTHEMS (2026-Suecia-death metal)

Nuevo álbum para una de las tantas bandas del vocalista/guitarrista Rogga Johansson, como casi siempre, relacionado al death metal sueco, y siempre con una dosis de calidad ya macerada por años.

Revolting son: Revolting Rogga en voz y guitarra, Mutated Martin en batería y Grotesque Tobias al bajo, logrando el sonido adecuado para lo que requiere el death metal sueco, y es que disco a disco repiten la misma fórmula, son casi como los AC/DC del swedish death metal.

La portada esta vez nos trae algo mas atractivo respecto al anterior disco (puedes leer la reseña aquí), así tenemos una pintura en donde se ve una pequeña embarcación recorriendo un río de sangre (o fuego tal vez?), en el que el paisaje lo forman restos de un cadaver, algo interesante y por demás alucinante, total death metal noventero.

La música no trae absolutamente nada novedoso, no tienen necesidad, siempre tocan los temas de horror ya conocidos, y sus riffs mantienen el balance entre lo agresivo, con las clásicas melodías sencillas y gancheras de Rogga, quien ya tiene un estilo de componer en guitarra y eso se nota no solo en Revolting, si no en muchos otros de sus proyectos, por otra parte su voz nunca baja de nivel, su guturación es espectacular y sabe como hacer death metal. Obviamente si nunca has escuchado a la banda, este disco a la primera te va a remontar a mediados de los noventas con bandas suecas introduciendo algo de melodías, y manteniendo ese sonido de motosierra oxidada.

Las canciones siempre tienen esa fórmula de poner una melódica, luego una mas pesada, luego otra melódica y así, algo que da resultado, logrando un álbum que de primera mano vas a percibir como bueno, pero si escuchas sus anteriores discos te darás cuenta que suenan igual, con mejores o no tan mejores canciones, de hecho en este álbum tenemos a resaltar "At Dusk They Rise" con la voz de Rogga mas gutural que nunca, o la que da título al disco, con ese inicio contundente con melodía, de hecho te terminan enganchando. "Upon the Chopping Block" es otra a destacar con partes a medio tiempo, y buena secuencia de riffs, de hecho te traen ese ambiente a los noventas, y jugando con la nostalgia de aquellos años death metaleros no te dejan decir algo negativo del disco. 

La banda no solo gana en lo musical si no que títulos divertidos como "Undead Wife, Happy Life", le ponen algo de humor negro al disco, "Dungeon Overture" es una de las pesadas pero que te traen la pregunta del porqué ésta banda no es tan popular como Lik, u otras bandas mas recientes. Hacia el final "Midnight Massacre" destaca y de hecho la dosis melódica aquí es mas efectiva que en otras de este trabajo.

"Supernatural Anthems" es el décimo álbum de Revolting, el décimo disco haciendo lo que mejor saben, death metal sueco de calidad, ganchero, entretenido y nada más, si te gusta el death metal, este disco te va a gustar, así de simple.

Mis favoritas: "Upon the Chopping Block", "Midnight Massacre", "The End is So Near".

Me gustó: 85%