GEOFF TATE - OPERATION MINDCRIME III (2026-EEUU-progressive metal)

Tercer álbum de la carrera solista de Geoff Tate, y tercera parte de uno de los discos conceptuales mas importantes de la historia del metal, adelantando que esta nueva secuela no supera a la primera parte, pero sí a la segunda secuela del 2006, cuando aún estaba en Queensryche.

Geoff Tate se encarga de la voz, el concepto, las letras del disco, y mucho mas, teniendo como músicos invitados a Dario Parente y Amaury Altmayer en guitarras, Rich Baur en batería, Kieran Robertson en teclados, y John Moyer en el bajo y producción del disco. Juan Urteaga mezcló y masterizó el disco.

Musicalmente esto es buen metal progresivo, ya no tenemos esos discos aburridos que hizo en su última etapa con Queensryche, el álbum es sin duda el mejor trabajo de Tate desde "Promised Land", incluso con una mejor producción este disco tendría mejor apreciación, aún así, hay canciones a destacar sin rebuscar mucho.

La portada obviamente está totalmente relacionada en el Mindcrime original, haciendo énfasis en la "X", ya que en esta secuela, la historia es narrada desde la perspectiva del villano, el Dr. X, como éste planea su influencia sobre los crímenes que hará Nikki, y más.

Las canciones son variadas, y cumplen en sumergirte en la historia, lo interesante es que no utiliza mucho el recurso de introducciones o interludios teatrales para darle sentido a la historia del disco, ya que este fluye canción a canción, desde "You Know My Fucking Name", esto se muestra progresivo y ganchero, igual en "The Answer", mientras que "Vulnerable" me trae a la mente esas partes atmosféricas de "Promised Land".

"I'll Eat Your Heart Out" se muestra moderna con groove, buenos riffs al inicio derivando a melodías interesantes, apoyado con una voz femenina en plan música oriental. Do You Still Believe?, es otro buen momento del álbum, una balada bastante intensa, con el apoyo de la voz femenina de Clodagh McCarthy, haciendo de Sister Mary, solos a dos guitarras como en los mejores tiempos de su ex banda, realmente Tate estuvo inspirado, incluso para adaptar el deterioro de su voz, para que pase desapercibido el hecho de que a mediados de los ochentas era una voz inigualable, potente y de rango alto, y las canciones no piden eso, están bien cantadas en su rango actual, y aunque su vibrato delate el envejecimiento de su voz, se siente aún inigualable, tal como se siente en "The Devil's Breath".

"Set You Free", otra de mis favoritas, un buen riff, y la voz de Tate sobre guitarras limpias, le da ese ambiente sofisticado y "nocturno" a la canción, que dicho sea de paso posee un buen coro. "Power" es melódica, ganchera, y para estas alturas se siente bien, ya que levanta al álbum. El final con "A Monster Like Me", tiene ese metal progresivo exquisito, con partes de saxofón, agregándole esa atmósfera nocturna, pero con mucha calidad, y aquí sí extraño la antigua voz de Tate, que sin duda hubiera sonado tremenda.

"Operation Mindcrime III" es realmente sorprendente, lo único que le resta y seguramente va a ser motivo de crítica es el título, osea las secuelas de las obras maestras nunca fueron lo mismo, eso es estadísticamente un hecho, si el disco hubiera titulado de otra manera, y tuviera el mismo contenido, ahora mismo las críticas tildarían de "gran retorno", "excelente", y demás. Sea como sea, para quien escribe con ese título o no, el disco es todo eso, un excelente gran retorno.

Mis favoritas: "The Answer", "Do You Still Believe?", "Set You Free".

Me gustó: 88%

DESOLUS - DWELLER OF THE TWILIGHT VOID (2026-EEUU-thrash metal-black metal)

Segundo album de esta banda de EEUU en la onda de la  vieja escuela thrasher, que ahora es colocada como Black/Thrash.

Desolus son: Vivek Rangarajan en bajo y voz, Jimmy Frost en guitarra y voz, Travis Stone en guitarra y batería, y Bileh Dougsiyeh en batería. 

La música de Desolus no pasa por nada más de lo que puedas pensar de una banda Thrash antigua, sobre todo del sonido europeo, iconos como Sodom o Kreator de sus primeros discos salen al recuerdo cuando escuchas los primeros riffs y golpes de batería en este nuevo álbum, la diferencia y el porque a este sonido lo involucran con el black metal es la agresividad de la voz, que es un poco más agresiva de lo que eran las mencionadas bandas alemanas, son embargo la forma de colocar las frases es la misma.

La portada agrega más el concepto "Black metal" a Desolus, mostrando a un monje oscuro en un ritual en donde hay sacrificios humanos y cuya sangre sirve para invocar al demonio, que va saliendo de una especie de portal de piedra.

Las canciones a pesar de ser genéricas para este tipo de metal, contienen buenos ganchos que hacen que el disco no sea aburrido o mucho menos pases por alto. De este modo después de una introducción el álbum arranca bien con "Dweller of the Twilight Void", que te atrapa de inicio, a pesar de que todo ya lo has escuchado por todo lado y miles de veces, luego sigue "Trespass the Threshold" que es más agresiva con riffs y batería más acelerada, Pero en dónde la voz atropella de forma Thrash es en "The Pact (Sealed in Blood)", sin duda uno de sus mejores momentos en este trabajo. "Threading the Atom" es rítmica, con elementos más técnicos, mientras que "Visages of Death" tiene algo de death/black metal como para darle el verdadero sentido a la etiqueta con la que se dan a conocer. Hacia el final destaca el cover de Slayer, que les sale muy bien , acomodándose al estilo de la banda.

"Dweller of the Twilight Void" de Desolus, simplemente es un buen álbum de thrash de la vieja escuela aquella que era más oscura y hecha agresiva en Europa, no mas que eso, no esperes más.

Mis favoritas: "Dweller of the Twilight Void", "The Pact (Sealed in Blood)", "Visages of Death"

Me gustó: 77%

THE GHOULSTARS - THE DARK OVERLORDS OF THE UNIVERSE (2026-Finlandia-punk-rock-metal)

Debut de esta banda finesa, no precisamante de "metal-stars", pero sí con la espalda típica de los supergrupos, esta vez haciendo una corriente llamada horror-punk que toma cierto arraigo inspirada en bandas como Misfits o hasta Rob Zombie.

The Ghoulstars son: Markus "Daddy Ghoul" Laakso en guitarra, Toni "Ghoulio" Ronkainen en batería, Arthur "LL Ghoul A" Thure en voz, y Markus "Hella Ghoul" Makkonen en el bajo. El álbum fue mezclado y masterizado por V. Santura, mientras que el arte de la portada fue hecho por Niko Anttila.

La música de esta banda es una mezcla de varias cosas, lo que se percibe a la primera obviamente es punk rock, con un sonido mas potente de lo normal, dándole esa inclinación al metal, sin embargo hay otras cosas aqui presentes, quizás algo de surf rock, death metal y también hard rock.

El arte de la portada muestra la caricatura de los integrantes de la banda sobre una ciudad destruída, una especie de homenaje a la icónica portada de "Destroyer" de Kiss.

Las canciones son variadas, si bien es cierto que hay una conección entre canciones, quizás dada por la voz, cada una muestra distintas cosas respecto a las demás, de esta manera la casi punk con algo de surf rock, "Too Ghoul for School" abre el disco, haciendo creer que todo seguirá en esa onda, cambian con "The Dead in Purgatory", una canción épica, que pareciera una canción de western spaguetti, mezclada con punk. La canción que da título al álbum tiene todo el ataque metalero al inicio, sin embargo en el coro gira hacia el punk melódico, interesante y ganchero.

"The Brain That Wouldn't Die" es una canción de groove metal, de lo mas potente y moderno del disco junto con "The Wolfman" que va por el mismo camino. "Graverobbers from Outer Space" es de las mas punk del álbum, acelerada con los típicos coros del punk rock, pero todo con sonido metal como en todo el disco. Este debut cierra con "They Dance Upon Our Graves" de la mas oscuras y a la vez con algunos momentos de death metal en la música.

"The Dark Overlords of the Universe" de The Ghoulstars es un buen debut, algo distinto tampoco innovador u original, seguramente la gente mas relacionada con el punk rock estará mas familiarizada con este sonido, la gente mas metida en el metal quizás esto le suene original, pero no es así.

Mis favoritas: "The Dead in Purgatory", "The Brain That Wouldn't Die", "They Dance Upon Our Graves".

Me gustó: 78%

JUNGLE ROT - CRUEL FACE OF WAR (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum de esta veterana banda de death metal, siempre manteniendo su estilo y sonido, entregando música de calidad, pero será eso suficiente?. Veamos.

Jungle Rot son: Dave Matrise en guitarra y bajo, James Genenz en el bajo, Geoff Bub en guitarra, y Spenser Syphers en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gyula Havancsák.

Musicalmente no hay mucha novedad, ellos siempre siguen su sonido, que tampoco es único, pero que siempre han sabido mantener, así, se puede apreciar una voz mas fluida, no muy gutural, es una voz ronca hace recordar a bandas thrash, que manejaban ese tipo de voz como Sepultura, aunque esto es solo un comparación para ubicar en algo el sonido de Jungle Rot.

La portada muestra la cabeza de la estatua de la Libertad con rasgos cadavericos, como si hubiera pasado por una gran guerra, rodeada de misiles, y mostrando atrás restos de una gran metrópoli.

Las canciones no tienen esa variedad que uno quisiera, lo que provoca que el álbum se sienta plano, como siempre hay canciones a rescatar buenos riffs, sobre todo con ese groove que es su sello, como en la canción que da título o "Maniacal" que me trajo a la mente a Obituary. Otra que se me quedó en la cabeza fue "When The Elders Rise", con varios cambios interesantes o al menos distintos a lo que suelen hacer.

"Horrors Vile" cuenta con la colaboración de Dave Ingram (Benediction) en la voz, y que tiene algunas partes brutales. "Legacy of the Damned" también destaca con esos quiebres, pasando facilmente de lo veloz a partes densas y pesadas.

"Cruel Face of War" de Jungle Rot, solo es como aquel alumno promedio de la clase que levanta su mano para decir presente, sin destacarse o con argumentos para ser recordados. Tiene buenos momentos pero no son suficientes.

Mis favoritas: "Maniacal", "When The Elders Rise", "Legacy of the Damned"

Me gustó: 70%

GUS G. - STEEL BURNER (2026-Grecia-heavy metal)

Nuevo álbum solista del famoso guitarrista griego Gus G., quien se hizo mas popular por estar un tiempo con Ozzy, pero que ya era bastante conocido en el ambiente heavy/power europeo por su colaboración en otras bandas.

Sin duda, al ver un disco con nombre de guitarrista famoso ya supones que se trata de cantidad de instrumentales, shred, virtuosismo, vocalistas invitados, etc, pues no supones mal, porque todo eso hay en este nuevo álbum, a diferencia de "Quantum Leap" (cuya reseña puedes leerla aquí) que se trató de un disco instrumental.

De hecho hacer un disco instrumental puro es distinto a realizar esa mixtura entre canciones con voz, el instrumental tiene que ser bastante inspirado, transmitir sólo con el instrumento mucho, con el uso de un vocalista esto queda mas simplificado, siempre y cuando el vocalista o las partes de voz sean también generosas para lograr transmitir sensaciones. En ese sentido Gus G., esta vez recurre a la segura a vocalistas consagrados, y es que su actualidad le permite tener dichas colaboraciones, ya no es un desconocido. Así tenemos a Doro en "Nothing Can Break Me", donde la alemana deja su huella, pero la canción en sí no ayuda mucho, a diferencia de "Dancing with Death" en donde canta Matthew Barlow la icónica voz de Iced Earth, que sin duda es la voz de Matt quien hace gran porcentaje del gancho que tiene.

La colaboración destacada del chileno Ronnie Romero en "Frenemy" le da cierto grado de modernidad al disco, al tratarse de una canción con groove, riffs pegadizos, aquí sucede que la canción se complementa bien con la poderosa voz de Romero, pero es sin duda "My Premonition" donde el chileno sobresale, en una pista totalmente ochentera, que te lleva a esa década de apogeo del heavy metal tradicional, sin duda una de mis favoritas aquí. La poderosa voz de Dino Jelusick se hace presente en "No One Has to Know" con un timbre igual de potente que Ronnie, sin embargo quien triunfa en las colaboraciones es el ex-Iced Earth. 

Pero bueno, ¿y los instrumentales?, al final mucho público espera eso de Gus G., pues hay varios, pero destaco "Confession" que contiene melodías realmente memorables, momentos y cambios de atmósfera que en este mismo disco no encontré.

En resumen, "Steel Burner" mantendrá a Gus G., en ese estatus de gran guitarrista y compositor, pero difícilmente podrá ponerse en el olimpo de las cuerdas ya repleto por gente como Satriani, Vai, o el dios de dioses Malmsteen. Disco recomendable, apto para todos.

Mis favoritas: "Dancing with Death", "Confession", "My Premonition"

Me gustó: 82%

SIX FEET UNDER - NEXT TO DIE (2026-EEUU-death metal)

Nuevo álbum para una de las bandas que genera posiciones encontradas entre los fans del metal, ya que los puedes amar u odiar, mas que todo por la presencia del polémico Chris Barnes.

Six Feet Under son: Chris Barnes en voz, Jack Owen y Ray Suhy en guitarras, Jeff Hughell en el bajo y Marco Pitruzzella en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Mark Lewis, mientras que el arte de la portada fue hecho por Sandy Rezalmi.

La música de Six Feet Under se mantiene tal cual, siempre con ese estilo simple, rozando el groove, esta vez priorizaron los ritmos a medio tiempo tal cual fueron sus inicios en los noventas, y felizmente con un Chris que vuelve a dar a sus fans esa voz grave como que se tratara de un zombie persiguiéndote y balbuceando incoherencias. Detrás quedaron experimentos en su voz en discos como "Nightmares of the Decomposed", aquí la banda ha vuelto, no se si en la mejor forma o no, al final eso es cuestión de gustos.

La portada también es algo distinta respecto a sus anteriores discos, mostrando solo unos esqueletos agusanados, uno de ellos parece la parca, sin embargo es simple y a la antigua, pasaría como una vieja portada noventera de demo, solo que con color.

Las canciones no son todas a destacar, sin embargo a comparación de sus últimos trabajos se sienten mas sólidas, hay de todo, me enganchó mucho la primera y simple "Approach Your Grave", sencilla con un coro que se te queda...también tenemos otras mas complejas como "Destroyed Remains" que tiene varios momentos en su estructura, velocidad, medios tiempos, etc. Como siempre hay canciones que a algunos les parecerá al borde de lo ridículo, como "Mister Blood and Guts", pero que en los noventas no hubiera sido así, y es que repite el título de la canción tantas veces que pareciera hecho a propósito, es decir con la finalidad de que suene raro, o gracioso. 

"Mutilated Corpse in the Woods" es otra que sigue ese patrón en el coro, bueno, se trata de un coro y es válido repetir el título las veces que deseen, siendo una de las canciones que mas atropella, se nota esa intención death and roll, género con el que también se les vincula. "Unmistakable Smell Of Death" es una canción totalmente de SFU, como sacada de viejos discos. "Wrath and Terror Takes Command" es otra de las que destacan, distinta, con buenos cambios de tiempo, y la voz sin esos agudos que uno está esperando en el fondo, para reirse un poco, pero que en este disco los deja totalmente de lado. El resto del disco cae un poco pero dentro de lo normal, mas que todo porque Chris al usar solo su voz grave gutural no ofrece muchas variantes, aunque son sus letras las que siempre destacan. "Next to Die" sin duda es otra a destacar, en la vena de los inicios de SFU. "Ill Wishes" es otra que podemos destacar y cierran de buena manera un disco que si bien es cierto no es lo mejor que solían hacer, tampoco es merecedor de burlas u odio, sólo porque Chris siempre dijo lo que pensaba, muchas veces tenía razón, otras veces no, sin embargo, pienso que el público joven no lo pasa porque alguna vez dijo que no le gustaba el rumbo del death metal en la actualidad, y sinceramente le doy la razón, sobre todo porque todos actualmente suenan a lo mismo.

"Next To Die" de SFU es un disco entretenido de death metal, nada del otro mundo, pero SFU nunca fue una banda del otro mundo, virtuosa, o algo por el estilo, de hecho tuvo mejores momentos, pero tirarle caca a SFU porque Chris siempre fue un tipo frontal, es de maricas, "ay no me gusta SFU, porque Chris no me cae, habla mal de mis bandas actuales, que son mejores, ay, ay", pues bien pedazos de basura, mil veces escuchar ladrando al viejo Chris en SFU, que escuchar Slaughter to Prevail. 

Mis favoritas: "Approach your Grave", "Wrath and Terror Takes Command", "Next To Die"

Me gustó: 79%

AT THE GATES - THE GHOST OF A FUTURE DEAD (2026-Suecia-melodic death metal)

Octavo álbum de uno de los pioneros del melodic death metal a nivel mundial, además de muchas otras corrientes, que llega a su final debido a la muerte de Tomas Lindberg, quien falleció después de la grabación de este disco, siendo esta su obra final.

At the Gates son: Tomas "Tompa" Lindberg en voz, Anders Björler en la primera guitarra, Martin Larsson en guitarra, Jonas Björler en el bajo y Adrian Erlandsson en batería. El disco fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecho por Robert Samsonowitz.

La música en este disco no se aleja para nada del estilo clásico de la banda, sin embargo la salida del guitarrista Jonas Stålhammar para el reingreso de Anders, al parecer trajo otra vez el estilo mas directo que también han manejado en casi todos su discos, dejando atrás ese lado progresivo e innovador que pretendieron en el anterior álbum "The Nightmare of Being", aquí volvemos a canciones mas directas, cortas en algunos casos, pero sin irse muy lejos o con el uso de otros instrumentos.

La portada es sencilla, algo confusa pero de muchas interpretaciones respecto al título del álbum, así se ve un fondo nocturno estrellado, y debajo al parecer la cresta de unas olas y una especie de mancha roja asomando a esas olas. Ahora, otros dirán que no es el mar si no una cadena montañosa...puede ser...al final se ve oscura y extraña.

En cuanto al disco en sí, pues aquí hay de todo, sin embargo todo el disco es veloz, agresivo y poco "reflexivo", eso sí se siente una atmósfera gris en todo el álbum, asi es que no esperes un disco tan "metálico" como "Slaughter of the Soul", quizás este es un poco mas en la línea de "Terminal Spirit Disease" con ese ambiente mas melódico y melancólico, de esta manera "The Fever Mask" es en la tradición de siempre de At the Gates, velocidad, la voz de Tompa atropellando, sin embargo "The Dissonant Void" tiene un coro con melodía de guitarra bastante bueno. Lo abrasivo que se siente en los riffs de "Det oerhörda" a medio tiempo, hacen de esta una canción oscura y potente a la vez. "Ritual of Waste" es potente directa sin mucho adorno, casi como lo fue el "At War With Reality".

"In Dark Distortion" suena con cierto parecido a lo hecho en el anterior álbum, y ya desde el inicio con un ritmo que no se escucha en ningún disco anterior, es decir algo punkie, la canción le da variedad al álbum sin modificar la atmósfera global. "Of Interstellar Death" es otra de las potentes de este trabajo, simplemente aplastando todo, mientras que "Tomb of Heaven" tiene una intención similar solo que en el coro utiliza ese recurso de arpegio melódico en la guitarra, que ya es una constante desde hace un tiempo en At the Gates. El disco tiene cierta similitud hasta llegar a "The Phantom Gospel", que tiene bastantes variantes dentro, partes pesadas, a medio tiempo, melodías, y una de las mejores puestas de voz en el disco. "Black Hole Emission" cierra este nuevo y último trabajo de los suecos, en donde se escuchan otra vez esos arpegios melódicos y junto con los solos de Anders logran una canción épica y adecuada para despedir a una agrupación histórica en el mundo del metal.

"The Ghost of a Future Dead" es el disco que esperabas de At the Gates y te da mas de lo que esperas, como siempre no se repiten a sí mismos o mejor dicho no pretenden vivir de "Slaughter of the Soul" como algunos sordos por ahí dicen, si bien es cierto que la voz de Tompa ya no es la misma desde la reunión, ya no es mas esa voz punzante y filosa de los noventas, sus letras y su forma de cantar son sólidas y a pesar de su enfermedad lo dio todo en este álbum, dejando un tremendo legado hasta sus últimos días.

Mis favoritas: "The Dissonant Void", "Det oerhörda", "Tomb Of Heaven"

Me gustó: 94%