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Cuarto álbum para esta banda, quienes experimentan con varios sonidos,
logrando una mezcla entre death metal y metal progresivo, todo con una
atmósfera siniestra y oscura, con una densidad que los acerca al doom,
y que ahora retornan despues de cinco años.
Lychgate son: Greg Chandler en voz, mezcla y masterización,
S.D. Lindsley en guitarras, J.C. Young"Vortigern" en
guitarra, órgano y orquestación, Tom MacLean en el bajo y
T.J.F. Vallely en batería y percusión. La portada fue hecha por Nadiia Skidan.
La música si bien pasa por la experimentación como principal recurso, lo
cierto es que se siente mas a una banda de metal extremo progresivo, la
cantidad de arreglos dirigidos a un sonido específico hacen de este disco un
álbum mas de death metal progresivo en el que es válida la inclusión de
sonidos y momentos inesperados.
En cuanto a la portada esta mas parece algún símbolo raro, que consta de una
figura central de una calavera o esqueleto en forma circular y en cuyo final
en el extremo una serpiente está por engullir al esqueleto, todo exhibido en
una especie de base arquitectónica.
Las canciones de este nuevo trabajo si bien es cierto que son variadas, por
momentos se siente que no tienen un rumbo, por lo que repentinamente, ellos
pueden estar tocando partes densas y pesadas y de la nada introducir un
blastbeat, o partes instrumentales con un contexto distinto incluso de
la misma canción.
Así "Mausoleum of Steel", inicia con melodías algo disonantes, totalmente distinto al inicio de
"Renunciation" en la que casi desde el inicio los distintos
ritmos de batería, como un blastbeat, o partes a medio tiempo con doble
bombo, te muestran algo menos oscuro y a la vez distinto de la anterior
canción. Diferencia también con la atmósfera que propone
"The Meeting of Orion and Scorpio", con esos interesantes arreglos de piano que hay al inicio y luego permiten
que las guitarras ingresen de manera épica con la voz.
Pero si vamos a hablar de cosas épicas, pues
"Hive of Parasites" tiene mas de nueve minutos con todo tipo de
tiempos, cambios de estructuras, y arreglos. Hacia el final destacaría
"Terror Silence" y el excelente cierre con el isntrumental
"Pangaea".
"Precipice" es un disco de esos que no vas a escuchar repetido
en otras bandas, estos tipos se han encargado de lograr un metal progresivo de
calidad, con un sentido y rumbo, además de sonar oscuros y siniestros a la
vez. Recomendado.
Mis favoritas: "Mausoleum of Steel", "The Meeting of Orion and Scorpio"
Noveno álbum para este proyecto de Rogga Johansson, el hombre que si no
está cantando, esta tocando guitarra, o haciendo ambas cosas en muchas bandas,
ahora con Dead Sun cuenta con la colaboración de
Thomas Ohlsson en batería.
Musicalmente esto es death metal melódico, pero no en la línea de
Gotemburgo, si no que su base radica en el death metal sueco, dándole
énfasis a las melodías de guitarra, en la línea de bandas como Edge Of Sanity,
y otras bandas que ya ponían melodías al death metal antes del boom ya
conocido de mediados de los noventas. Así, no esperes voces limpias, si no la
voz potente y gutural de Rogga.
La portada muestra a la figura de la parca recorriendo un viejo cementerio,
tonos amarillentos para darle una especie de colo vintage, hacen atractiva
este arte.
En cuanto a las canciones, y esto es una constante en las bandas de
Rogga, cada canción de este trabajo, posee buenas estructuras, buenas
melodías, pero no hay un punto de quiebre o para que se entienda mejor, no hay
variedad, por momentos no sabes si una canción ya terminó o sigue. Desde que
comienza el disco con
"Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", te atrapa con su mezcla de melodías y guturales, sin embargo de principio a
fin las canciones mantienen el mismo tempo de batería, el mismo estilo de
melodías, los cambios en las estructuras son similares, por lo que si escuchas
una canción aislada, de hecho terminas enganchado a Dead Sun, sin
embargo, escuchar media hora que dura el disco, practicamente lo mismo, mas
parece una sola canción de treinta minutos dividida en nueve partes, te llega
a cansar, no hay una canción a medio tiempo, o lenta, o un blastbeat por ahí,
todo es lo mismo.
"This Life is a Grave" funciona si lo escuchas canción por
canción una por día, porque escuchar todo el disco en sí, es todo tan similar,
que ya voy en la quinta vez que lo escucho y aún no se distinguirlas entre sí.
Si vas a escuchar este álbum, escúchalo pista por pista pero en diferentes
días o dentro de una playlist con otras bandas, de otra manera no
funciona.
Mis favoritas: "Primordial Knowledge (Where Ubbo-Sathla Reign)", "Embraced By
The Succubus"
Quinto álbum para este proyecto retomado y renacido desde hace poco tiempo por
Pierre Törnkvist (Devil's Force, Helltrain) quien se encarga de todo en
este nuevo trabajo, y en realidad desde el anterior disco del año pasado
"Songs for the Gothic People", ya que ante la muerte del baterista
Oskar Karlsson, el se quedó solo con la banda.
La música de Scheitan ha variado mucho con cada lanzamiento, siendo el
disco mas conocido y recordado, el debut
"Travelling in Ancient Times" en el que la banda con
black metal encandiló a mucha gente, y es que ese disco tenía los
ingredientes y equilibrio suficientes para destacarse en su momento, sin
embargo en el siguiente álbum "Berserk 2000" la banda combinó
death metal y black metal con rock gótico en la primera mitad, y
finalizaban ese disco con mas black metal, que en su momento sonó con
potencial, y fueron fichados por Century Media para lanzar su tercer
álbum "Nemesis", disco que sería death/rock, o
death and roll, practicamente la semilla que originó a Helltrain una
banda con una propuesta mas sólida pero ya dentro del death and roll, y
que también marcaría la disolución de Scheitan, hasta que el año pasado
se empezaron a lanzar videos de Pierre haciendo rock gótico, además de
que lo haría bajo el nombre de Scheitan, basándose mas en la primera
mitad del disco "Berserk 2000", es decir, siguiendo una evolución de
rock gótico, y así lanzó "Songs for the Gothic People", un álbum de
rock gótico clásico, en resumen, en la línea de los grandes nombres del
género.
Este nuevo álbum sigue en esa línea de rock gótico, pero con buenos momentos,
y canciones que para esa escena serán un manjar, al menos ya tienen un estilo
a seguir, ya que tanto Pierre y su hermano Patrick han estado y están
en bandas de varios tipos de metal, y nunca han sabido sostener un proyecto en
pie, salvo Helltrain que tiene un estilo y discografía sólida. Incluso en el
libro "Swedish death metal" de Daniel Ekeroth, cuando se menciona a
Scheitan pregunta "¿alguien tiene un registro de en cuántas bandas
Törnkvist ha estado?".
En cuanto la portada parece la figura del alma de una persona, es realmente la
figura distorsionada de una persona mujer al parecer, todo en colores grises.
Interesante, aunque mas oscuro de lo que la música llega a ser.
El disco inicia con "A Kiss of Death", una canción en la que Pierre se convierte en Jyrky 69 para la voz e
inmediatamente marcar la ruta del resto del disco, sin embargo
"Heaven Tonight" tiene una vibra mas ochentera y menos oscura,
"Döden är helt underbar" si es mas gótica, y el hecho de estar
en sueco le da esa dosis de gótico alemán interesante, una especie de balada,
sólida y que se distingue en el disco. Luego
"Love N' Death" tiene algo de metal en su estructura, algo no
extraño dado el background de la banda, sin embargo otra balada se
incluye con "Every Little Thing" y algo un poco mas pesado en
"Out of Here", pero siempre con ese toque oscuro y melancólico que continua hasta el final
con "Dream Away".
"Wine For a Tormented Soul" está dirigido estrictamente a los
seguidores del rock gótico, no creo que tenga mucho de actos mas hard rock
como The 69 Eyes, esto es mas puro, mas en la vena de las bandas clásicas,
poco o casi nada de metal aquí, aunque las melodías no son ajenas al mundo
metalero, que extrae mucho de esa escena para sus propios estilos y
subgéneros.
Mis favoritas: "A Kiss of Death", "Heaven Tonight", ""Love N' Death"
Cuarto álbum para este proyecto del músico polaco Rafał Bowman,
quien se encarga de todo en el disco a excepción de la voz, teniendo esta vez
como invitado al vocalista pakistaní, Taha Mohsin, dado que el último
vocalista de sesión falleció lamentablemente hace dos años.
Su anterior
trabajo
estaba mas inclinado al shred inhumano que Bowman desarrolla de manera
extrema, y que en este disco se reafirma y profundiza aun mas, practicamente
no se escuchan ya riffs, si no interminables solos de guitarras y una
vez con mas partes instrumentales que con partas cantadas. La portada refleja
esa intención "espacial " de siempre, con la ilustración de un lejano planeta
como si fuera hecho de de roca sólida, y custodiado por una nave espacial con
una forma rústica y extraña, pero lo mas extraño es que del planeta sale la
imagen de un rostro humano como una especie de holograma.
En cuanto a las canciones estas pasan por ser exageradamente técnicas, los
solos son realmente como sacados de algún video juego japonés, incluso el
sonido logrado combinando teclados y guitarra, le quita cierta naturalidad, y
en tiempos en donde la frase "lo hicieron con IA", está de moda, y es más,
ahora que efectivamente ya no se puede distinguir que es humano y que es hecho
con IA, ese sonido logrado no colabora. Lo cierto es que he hecho reseñas de
sus trabajos anteriores, eso antes de que la IA fuese parte de nuestras vidas,
y créeanlo, esto no es IA, lo único que no es natural aquí es la batería, el
resto es Bowman, dando muestra de su destreza en las cuerdas.
Los mejores momentos de este trabajo pasan cuando la voz interviene porque le
da fuerza, le da "metal" a las canciones, como en
"When The Void Laughs", en donde tienes que esperar casi dos minutos para que se escuche por fin
guturales, y también en "Event Horizon Rebirth", esta canción quizás sea la mas progresiva del disco, con una gran cantidad
de cambios, y sin nada definido, toda la canción se hace imposible descifrar o
esperar alguna estructura.
"The Hypercosmic Paradox" es un disco donde la habilidad para
demostrar técnica es la prioridad, sin duda, el shredding es lo primordial
para Chaos Over Cosmos, y si eso es lo tuyo pues este disco te volará
la cabeza.
Tercer álbum par Windswept, quienes provienen de Ucrania, y que hacen
un black metal casi en la línea de las bandas de Finlandia.
Windswept son: Taras en el bajo, Vladislav Petrov en
batería, y Roman Sayenko en guitarra y voz. El arte de la portada fue
hecho por Obsidianbone, mientras que la mezcla y masterización se hizo
en Viter Music.
La música de este disco es un black metal que por mas que parezca
directo y rudo, tiene bastante melodía y canciones bien estructuradas, es
decir, canciones que no han salido rapidamente si no que se nota un trabajo
previo, ya que similar al black metal finés, hasta los
riffs veloces sobre partes brutales tienen melodía, y es mas que
evidente, teniendo en cuenta que el álbum es casi conceptual, inspirado en los
juicios a las brujas que se realizaron a mediados del siglo XVIII, deben
transmitir varias situaciones.
La portada es un punto alto de este trabajo, mostrando una especie de
montículo con partes del cuerpo de una bruja en un total desorden mientras la
figura del diablo observa de lado, y debajo del montículo salen serpientes,
escorpiones, etc.todo hecho como los retratos o descripciones gráficas de
libros de la época.
Las canciones tienen una secuencia y cada una tiene una duración considerable,
desde "Infanticide" que da inicio a este especie de "drama", con
mas de seis minutos, pasando por "Investigation", y mas de siete minutos, cada canción tiene diversidad de momentos, pero
basicamente están dedicados a crear escenarios con guitarras, voz y batería,
practicamente el uso de teclados es inexistente. Algo bueno que ocurre en este
trabajo es que a medida que avanzan las canciones, se tornan mas épicas y
musicalmente mas envolventes, sobretodo desde
"Torture & Confession" y el excelente final con
"Verdicts".
"The Devil's Vertep" de Windswept es un buen disco de
black metal, con una temática real interesante, con un concepto en donde la
música canaliza bien todo el sentido "dramático" del tema que tratan, y que
está hecho de una manera ruda y directa, con las melodías necesarias para
lograr canciones épicas.
Mis favoritas: "Torture & Confession", "Nest Of The Witches", "Verdicts"
Banda que no necesita mayor preámbulo, y siempre constantes y con una
discografía regular, lanzan su nuevo EP, en donde la brutalidad se reduce a
ocho canciones para un total de nueve minutos.
Rotten Sound son: Keijo Niinimaa en voz,
Mika Aalto en guitarras, Sami Latva en batería, y
Matti Raappana en bajo y coros. El EP fue mezclado por
Jesse Gander y masterizado por Brad Boatright. El arte de la
portada fue hecho por Xavi Forné / Error Design.
Esto es una devastación total, lo que duraría el planeta de caer un asteroide,
en menos de diez minutos te destapan los sesos, con un sonico claro y brutal,
sin perder el buzzsaw de la guitarra que ha sido su característica
desde siempre, y la agresividad de Keijo en la voz.
La portada es una autodecapitación de alguna antigua deidad que muestra su
cabeza cercenada a un montón de humanos temerosos, como que estarían
sorprendidos de semejante acto, buena portada, con los colores justos también.
Las canciones tienen de todo, y nunca llegan a ser planos, cada canción por
mas corta que sea tiene lo suyo como "Gone" donde desarrollan
mas su grindcore con partes punkies, pero sí, hay algunas que dan paso
a ritmos mas densos en vez de la turbina de avión que suelen proporcionarte
por lo general, asi "Empty Shells" tiene partes pesadas al igual
que "Mass Extinction" o algunos riffs de inicio como en
"Ride of the Future" o "Idealist".
En resumen, "Mass Extinction" es destrucción total, solo le
basta nueve minutos a estos fineses para poner todo el mundo en caos e
incendiar la pradera. Recomendado.
Mis favoritas: "Recycle", "Brave New World", "Empty Shells"
Debut para este proyecto de black metal con integrantes de Islandia y
Estados Unidos, al final prevaleciendo los elementos del
black metal europeo nórdico.
La banda son: Hafsteinn Viðar Lyngdal en voz y letras ,
Alexander Poole en guitarra y la composicion de las canciones, y
apoyaron en la grabación Jack Blackburn en batería, y Magnús Halldór Pálsson
en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Simón Da Silva, mientras que el arte de la portada fue hecho por Kristína Þrá.
La música de este debut, es black metal, pero con la característica
fría de los países nórdicos, en donde la única atmósfera que se obtiene es
oscura y nocturna, pero muy a parte de la atmósfera que brindan, hay una dosis
extensa de brutalidad y agresividad en donde se combinan blastbeats y
una voz que atropella, por lo que lo brutal es parte del sonido de
Martröð.
La portada es siniestra y esotérica, en la que se puede ver unas manos que
quieren alcanzar un corazón envuelto en fuego, todo hecho con un trazo algo
rústico a manera de una ilustración de algún antiguo grimorio, y que se
relaciona con la traducción del título originalmente en islandés, que dice
"Visiones de Fuego".
Las canciones, sólo cuatro, son de larga duración, ofreciendo cada una
diversos matices y cambios de tiempo, que tal como adelanté, pueden ser por
momentos calmados y atmosféricamente oscuros y mayormente brutales como la que
abre y es el molde para todo el resto, "Sköpunin" (creación) con
sus mas de nueve minutos de duración. "Líkaminn" (el cuerpo) es
una pieza de brutalidad en la que la batería arremete con extensos
blastbeats, y una voz que se desgarra la garganta definitivamente en
cada canción. "Tíminn" (El tiempo) son otros ocho minutos de
agresividad, en donde tambien el vocalista combina voces mas guturales que las
otras gritadas salvajemente.
En conclusión, "Draumsýnir eldsins" es un gran debut, por ratos
monotono, pero su agresividad parcha esos momentos, por lo que si eres
seguidor del black metal, esta banda tiene de todo, pero en especial su
objetivo es destrozar todo, hasta el mismo infierno.