NERVOSA - SLAVE MACHINE (2026-Brasil-thrash metal-death metal)

Sexto álbum para las brasileñas quienes fueron pioneras del surgimiento de bandas integradas sólo por mujeres en todo el planeta.

Nervosa son: Prika Amaral en voz y guitarra, Helena Kotina en guitarra, Hel Pyre en el bajo, Emmelie Herwegh en el bajo y Michaela Naydenova en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Martin Furia mientras que el arte de la portada fue hecho por Alcides Burn.

La música en este disco mantiene la agresividad del thrash metal, con una voz death metal, a lo que agregan ganchos y líneas melódicas, eso como parte de estructuras definidas, es decir, coros, pre coros, solos, todo bien armado, predecible, pero al haber buenos ganchos, esto se mantiene mucho tiempo entretenido.

La portada del álbum muestra a una especie de mujer fusionada con partes de máquinas, algo que me hizo acordar el estilo del suizo H.R. Giger, quizás hubo algo de inspiración en este artista, lo cierto es que la portada encaja perfecto con lo que se escucha, la potencia de la banda y su estilo.

En cuanto a las canciones tenemos una lista variada, iniciando con "Impending Doom", que tiene un coro melódico y ganchero, y cuya fórmula se va a repetir en gran parte de este trabajo, por eso es que en el resto del disco van a recurrir al mismo método."Slave Machine" da título al álbum y a la vez muestra el lado mas violento de Nervosa, con riffs directos al rostro, con un coro melódico, en el que tambien combina con una voz limpia, sin duda una de las mejores del álbum. "Ghost Notes" es casi igual de pesada, mas no tan veloz, aquí se escuchan algunos riffs disonantes, pocos, pero ahí están, como para ponerse a la vanguardia. 

El resto de canciones siguen la misma estructura, cosa que me hace acordar al estilo de Arch Enemy, pesadez en las estrofas, melodías en coros y pre coros, siempre con la guitarra haciendo la línea melódica mas accesible, y esa combinación está bien lograda en este álbum.

"Slave Machine" es un buen disco de Nervosa, quizás no sea algo novedoso, pero el metal que hacen lo hacen bien, buenos riffs, buenas secuencias entre riffs, buenas melodías, buena ejecución, y sobretodo que cumplen el objetivo de sonar a metal extremo pero con un sentido interesante.

Mis favoritas: "Impending Doom", "Slave Machine", "Ghost Notes"

Me gustó: 80%

VANIR - WYRD (2026-Dinamarca-melodic death metal)

Octavo álbum de esta banda danesa, cuyo estilo melódico es el marco musical para sus historias épicas, basadas en la mitología nórdica y ahora también enfocado en otros temas de índole histórico, que le da otra dimensión a sus letras.

Vanir son: Martin Drageholm en voz, Kirk Backarach en guitarras, Stefan Dujardin en teclados, Mikael Christensen en el bajo y Jon Elmquist Schmidt en batería. El arte de la portada fue hecho por David Troest y fue mezclado y masterizado en Demigod Recordings.

La banda no ha variado su estilo musical, se trata de melodic death metal, es decir buscan darle a su metal extremo melodías que se combinen bien con sus letras, pero a pesar de eso no suenan a los suecos Amon Amarth, o a otra banda sueca de renombre, mas bien intentan tener un sonido melódico, extremo, que transmita las sensaciones de sus historias.

La portada mantiene el estilo de discos anteriores, es decir, con una imagen central casi iluminada, todo en tonos grises, logo dorado y con cierto apego a los discos de power metal, con sus temas de batallas y similares, aquí se ve a un jinete luchando en su caballo.

En cuanto a las canciones, si bien es cierto que ofrecen un metal extremo y melódico, este llega a ser por momentos algo plano y sin muchas variantes, todo esto desarrollado en canciones por lo general a medio tiempo, desde que inicia con "Against The Storm" el uso de teclados de fondo hacen que los momentos épicos se tornen majestuosos, pasando por "Never Surrender", que musicalmente parece la continuación de la anterior, sin embargo en "Boudica" se siente una mejor inspiración para las melodías, y la secuencia de riffs, y de hecho es la mas larga y épica de este trabajo. "Da Lammet Brød det 6. Segl" es mas pesada, rápida y el uso de una voz mas gritada al inicio te levantan, y a la vez representa otro buen momento de este lanzamiento, que va decayendo con la lenta y densa "Helgrinidir", y aunque hay buenas sensaciones en "De Forbandede År" no es suficiente para levantar el álbum al final.

"Wyrd" es un disco de melodic death metal bien hecho, pero sin esa inspiración que podría hacerlo destacar, un disco que en general nunca termina de despegar, y lo único que ofrece son buenos momentos, buenas canciones pero en el global no convence.

Mis favoritas: "Against The Storm", "Boudica", "Da Lammet Brød det 6. Segl"

Me gustó: 70%

SONS OF ETERNITY - HUMAN BEAST (2026-Alemania-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda de metal alemana, con todo el sonido afilado del heavy metal alemán, estilo con el que mas parecen influenciarse.

Sons of Eternity son: Matthias "Schenky" Schenk en la voz, Matthias "Church" Kirchgessner y Jonas Roßner en guitarras, Freddy Müller-Schartl en el bajo y Thomas Abts en batería. El álbum fue mezclado por Jonas Roßner y masterizado por Christoph Beyerlein.

Musicalmente esto es heavy metal con una voz que por momentos quiere sonar a las bandas de power, sin embargo los riffs y la batería son totalmente heavy ochentas de bandas que ayudaron a dar identidad al metal que viene del país alemán, solo que estos tipos le dan una pizca mas de melodía.

La portada muestra un paisaje sombrío, donde se ven dos filas de humanos dirigiéndose a una entidad que parece una mezcla entre la parca y demonio, en el piso se ven billetes en cantidad y una persona haciendo reverencia o rezando a esa entidad. No se si sea la portada mas adecuada, mas aun por el logo simple de la banda, que mas parece de una banda de rock o techno.

Las canciones son variadas, habiendo de todo, y para todos, desde el inicio con "Sons of Eternity" una canción de heavy metal con la potencia y sonidos modernos, o la casi power metal "Forever", la clásica "Resistance" que tiene partes interesantes con cambios de tiempo progresivos, un buen trabajo de batería, sin duda que el coro también engancha. La balada "When Fantasy Dies", es de lo mejor del disco, con esa pesadez y a la vez melancolía con melodías precisas de bandas progresivas. "Human Beast" que da título al álbum mantiene esa pesadez del disco, pero aquí con una dosis mas elevada de modernidad que ayudan a dar variedad a este trabajo.

"The Line" tiene el groove y partes mas pensadas que si bien es cierto también viene de los ochentas, encajan a la perfección con el resto del disco. Pero si de heavy metal clásico se trata, la banda se viene con todo en "Fight", clásica, y hacen uno de sus mejores trabajos aquí. El riffeo mas moderno viene con "Abyss Of Life", que sirve para darle ese toque "de todo", al disco, aunque siempre manteniendo su alma clásica.

En resumen "Human Beast" es un disco de heavy metal clásico con intenciones de variar con partes modernas, sin embargo sus mejores momentos son con las canciones de contenido mas clásico, pero en ese afán logran que su música suene interesante y no plana.

Mis favoritas: "Resistance", "When Fantasy Dies", "The Line".

Me gustó: 78%

POWER PALADIN - BEYOND THE REACH OF ENCHANTMENT (2026-Islandia-power metal)

Segundo disco de estos islandeses, siguiendo su estilo power metal mostrado en su debut (puedes leer la reseña aquí) el cual los hizo reconocidos por los seguidores de este virtuoso estilo de metal, mostrando otra vez un mundo de fantasía, con música potente y bien elaborada.

Power Paladin son: Ingi Þórisson y Bjarni Þór Jóhannsson en guitarras, Atli Guðlaugsson en voz, Bjarni Egill Ögmundsson en teclados, Einar Karl Júlíusson en batería y Kristleifur Þorsteinsson en el bajo. El álbum repite la buena producción del anterior trabajo, y esta vez fue mezclado otra vez por Haukur Hannes en Mastertape Studios y masterizado tambien por Frank de Jong en Hal5 Studio. El arte del disco fue hecho una vez mas por James Child.

Esto es power metal con toda la influencia de los noventas, década que significó la resurrección y proliferación de bandas de este estilo por todo el mundo, especialmente en Europa, continente que se apropió de esta forma de metal, ya que viene bastante ligado a su pasado histórico y a la música que de ahí partió como la música clásica y antigua, por lo que hubieron muchas bandas que en base a eso le dieron una nueva cara al power metal, respetando las influencias evidentes del heavy metal clásico.

La portada es similar a la anterior, mismo estilo, mismo artista, mismo concepto, con los personajes de esa portada esta vez en una escena nocturna, en la que parece estar descansando después de una batalla. Interesante, parece una ilustración de "El Señor de los Anillos" que de un disco de metal.

Las canciones una vez mas son el fuerte de esta banda, si bien el estilo de Power Paladin es gastado y reusado por todo lado, ellos se basan en canciones buenas, con buenos coros, y una atmósfera en el global mas positiva que oscura, de este modo, no podemos negar que canciones como "Glade Lords of Athel Loren", "The Arcane Tower", "Aegis of Eternity", representan ese power clásico y galopante, con partes virtuosas, solo que aquí las canciones son gancheras, y tienen otras mas distintas como "Sword Vigor", que es la que abre el disco y es mas pesada en riffs, mas agresiva, mientras que "The Royal Road" es de esas canciones que las bandas noventeras incluían, canciones que luego podrían pasar simplemente como "metal melódico", pero de lo mejor del álbum. "Camelot Rock City" es tal cual su nombre, entre el ridículo de partes folk y el metal, todo lo contrario es la potente "Keeper of the Crimson Dungeon" en donde la voz de Atli (que tiene un tono similar al te Tony Kakko de Sonata Arctica), se exige en notas altas en varias partes, todo bien, sin embargo dudo que de aquí a unos años pueda repetir o alcanzar esas notas, una constante que se mira en los shows de la mayoría de bandas noventeras cuyos vocalistas dan pena en el escenario actualmente. El cierre no podía ser mas épico con "Valediction", tremenda canción, buenos coros, ganchos, y todo lo que puedes esperar de buena manera del power metal.

"Beyond The Reach of Enchantment" es un buen disco de Power Paladin y de power metal, con la receta ya conocida, pero de buenas canciones y entendiendo que lo importante es lograr canciones memorables. Recomendable si te gusta el power metal de los noventas.

Mis favoritas: "Glade Lords of Athel Loren", "The Royal Road", "Keeper of the Crimson Dungeon"

Me gustó: 85%

CRUEL FORCE - HANEDA (2026-Alemania-speed metal-thrash metal)

Cuarto álbum de estudio para esta banda de retro metal, que se ubica exactamente en la transición del speed metal al thrash metal, un estilo que en los últimos años ha sido revivido, pero tal como ocurrió en "Cementerio de Mascotas", el muerto revivido ya no es lo mismo. 

Cruel Force son: GG Alex en batería, Slaughter en guitarras, Carnivore en voz, y Spider en el bajo. El álbum fue grabado por Marco Brinkmann, mientras que el arte de la portada fue hecho por Maegan LeMay.

La música es tal cual speed/thrash con todos los ingredientes, esa velocidad en las guitarras, sin llegar a ser thrash metal, la forma de cantar si es totalmente thrash metal, mientras que la base se mantiene aporreando en la línea de las bandas speed, sin embargo no se porqué al baterista le gusta que sus toms suenen a timbales de música tropical.

La portada muestra una especie de ciudadela babilónica o al menos ubicada en la antigua Sumeria, con uno de sus personajes de forma central levantando un sable de esa zona...no se la relación entre la portada y el nombre del disco, solo sé que Haneda es el nombre del aeropuerto de Tokio en Japón.

Las canciones no son variadas, y obviamente suenan como todas esas bandas del estilo, todas esas bandas suenan igual, es un estilo que escuchas una vez y no hay mas para donde ir, en ese sentido es innegable la composición de buenos riffs, buenos cambios de tiempo en algunas canciones como "Warlords", "Whips-A-Swinging", aunque esta última copien el cambio que hace Megadeth en "Wake Up Dead". Buenas transiciones se escuchan en "Black Talon", y en la final y mas extensa "Haneda", esta última destaca por intentar ser distinta, darle "algo mas" a este estilo tan predecible y ya gastado. Otra canción que tiene algo distinto hacia el final es "Sword of Iron", con un buen solo. Pero sin duda la mas destacada es el instrumental "Crystal Skull", lo mejor de este disco, potente, majestuosa, agresiva, y no suena a todo lo demás.

"Haneda" de Cruel Force, es un disco con todo lo conocido del speed/thrash, no hay mucho mas que puedas escuchar aquí, disco dirigido a los fanáticos de este viejo estilo.

Mis favoritas: "Whips-A-Swinging", "Crystal Skull", "Haneda"

Me gustó: 60%

EXODUS - GOLIATH (2026-EEUU-thrash metal)

Décimo segundo álbum de Exodus, para muchos una de las bandas thrash mas infravaloradas y que debiera estar en esa denominación de "Big Four" del thrash metal americano.

Exodus son: Rob Dukes en la voz principal, Gary Holt y Lee Altus en guitarras, Tom Hunting en batería y Jack Gibson en el bajo. El álbum fue producido por Mark Lewis mientras que el arte de la portada fue hecho por Pär Olofsson.

Musicalmente esto es thrash metal en la mayoría de minutos que escuchas, sin embargo, Exodus no se ha quedado en eso no mas, hay canciones en las que introducen partes distintas, voces mas limpias o melódicas, y de algún modo las guitarras se sienten pesadas como debe ser, y un sonido globlal que se adapta facilmente al metal moderno.

La portada esta vez muestra a un ser emergiendo de la tierra en una ciudad moderna, dicho ser tiene ojos en los brazos y sus manos tienen bocas por las que se alimenta de seres humanos, quienes huyen despavoridos. Interesante, y si va con el thrash metal que la banda hace.

Las canciones suman casi una hora de duración, en las que destacan las thrashers clásicas como "3111",  "Hostis Humani Generis", mientras que llaman la atención por su afán de sonar distintos en "The Changing Me" que tiene voces limpias de Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), y "Promise You This" canción que se muestra inicialmente pesada, sin embargo el coro es melódico, con las voces menos agresivas, y la verdad que encaja perfecto con el thrash metal de la banda.

"Goliath" es la canción mas distinta, a medio tiempo, densa, pesada, y es esta pesadez lo que la hace sonar con agresividad, pero si de esto se trata, "Beyond The Event Horizon" le devuelve esa potencia que siempre mostró esta banda. El lado groove lo ponen en "2 Minutes Hate", tremenda canción, rara menos agresiva, sobre todo en la voz, en esa línea sigue "Violence Works" y "Summon Of The God Unknown", suenan bien pero no llegan al nivel de "2 Minutes Hate". El cierre con "The Dirtiest Of The Dozen", muestra desde el inicio el virtuosismo de Gary Holt, el guitarreo de este señor que durante todo el disco no deja de lado, así como Lee Altus, demostrando que ambos se complementan bien.

"Goliath" de Exodus, muestra que se puede sonar bien y hasta modernos sin necesidad de salirse de los límites del metal clásico, otro gran álbum de esta banda, sin duda, material que no es necesario recomendar a estas alturas.

Mis favoritas: "3111", ""Hostis Humani Generis", "Promise You This"

Me gustó: 88%

TULUS - MORBID DESIRES (2026-Noruega-black metal)

Octavo album de la banda noruega, apelando a lo que ya se conoce de ellos, black metal noruego mezclado con algo de folk y punk.

Tulus son: Blodstrup en guitarra y voz, Crowbell  en el bajo, y Sarke en batería. El álbum fue producido por Andy LaRocque y el arte de la portada fue hecho por Kjetil Nystuen.

Musicalmente la banda te da otra visión del black metal, no tan arraigado al sonido más crudo y sucio que es la esencia del black noruego, si no que puede agregar a su sonido elementos de folk, punk, y hasta atmosféricos. En ese sentido, la producción es precisa y no deja grietas que puedas señalar como inapropiadas a lo que pretende la banda, ya desde hace mucho tiempo.

La portada muestra a un ser que parece un alien gris en una especie de cápsula o recipiente en el que parece surgir un "chispazo" que le va a dar vida a ese ser. Algo distinto a lo que suelen presentar, aunque si hacemos un repaso de sus portadas anteriores, no tienen un patrón a seguir, por lo que al menos en ese sentido cambian constantemente.

Las canciones como en sus anteriores álbumes "Fandens Kall" y "Old Old Death" son variadas, desde sus clásicas aperturas con black noruego como en "Salme 2", en la que agregan voces limpias en algún momento con algo de folk, o canciones en las que se alejan de la influencia noruega como en "Skabb" , o "Tulus", y otras con influencia punkie como en "Vanvidd".

"Fossegrimens Vakt" es otra distinta, melódica en la que por momentos introducen ese black metal crudo a medio tiempo, y que la hace la canción más interesante de este trabajo. El final de ocho minutos de "Sabbat" ofrece muchos elementos, básicamente es su infaltable canción black and roll, en dónde vas a escuchar desde el uso de una armónica al cencerro, clásicos del hard rock.

"Morbid Desires" de Tulus, es un disco sólido en su propuesta de siempre, ofreciendo varios sonidos dentro de lo que es el black metal, recomendado, esta banda siempre ofrecen "algo más".

Mis favoritas: "Salme 2", "Fossegrimens Vakt", "Sabbat"

Me gustó: 80%