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Nuevo álbum para esta veterana banda de deathcore, y el debut con el
reconocido sello Metal Blade, en el cual mantienen su estilo pesado y
de tendencia moderna.
La banda la integran: Tyler Beam en voz, Dylan Potts en batería,
Andrew Petway en el bajo, y Wyatt McLaughlin en guitarra y
sintetizadores. El disco fue producido por Carson Slovak and
Grant McFarland.
Musicalmente este disco es totalmente deathcore, sonidos modernos que se
perciben desde el primer minuto, ritmos entrecortados y adornados por un doble
bombo bien preciso, guitarras de afinaciones bastante bajas y cortando los
riffs a cada rato, y una voz gutural agresiva que todo el rato esta
vomitando, todo con un sonido potente, nítido y moderno.
La portada en tonos grises, muestra figuras de personajes de un circo o algo
similar, de entretenimiento, en condiciones avejentadas y bien deterioradas,
incluso posando como para una foto. Interesante, oscuro y bien pensado.
En cuanto las canciones, estas representan una fórmula bastante usada de hacer
musica pesada, sobre todo en la actualidad, pero con el perdón de los
seguidores de este estilo, al menos en este disco, no encuentro diferencia
entre canciones, todo suena parecido, desde "The Dead Ones", esos ritmos monotonos, solo cambiando a medida que el bombo de la batería
cambia o haga algo distinto, es todo lo que ofrece este disco, algunos
blastbeats, alguno que otro solo de guitarra, muy buenos por cierto,
pero no hay mas...si quieres distinguir entre death metal y deathcore,
en este disco mas que nunca te vas a percatar claramente.
"The Dead Ones" de TLTSOL es un disco de deathcore a
medio tiempo, con poca aceleración, por lo que sólo los mas acérrimos
seguidores de este estilo moderno de música pesada prestará atención a este
trabajo.
Septimo álbum de estos alemanes, la verdad es que hacen un
power metal melódico con una extraña temática, pero que a estas alturas
no me sorprende de una banda alemana.
Victorious son: David Baßin en voz,
Dirk Scharsich y Florian Zack en guitarras,
Frank Koppe en batería, y Andreas Dockhorn en el bajo. El álbum
fue mezclado por Lars Rettkowitz, masterizado por Eike Freese. El arte de la portada fue hecho por Stan W. Decker.
Musicalmente se trata de power metal "alegre", con una producción
poderosa, la batería suena contundente, y aunque los teclados y sus arreglos
de orquesta le bajan potencia a la música, hay momentos realmente de buen
calibre, buenos coros, y una voz mas agresiva, sin embargo la voz también es
un elemento poco sólido en este trabajo.
La portada muestra al estilo de un poster de cine, un tiburón y demás
dinosaurios al estilo "dinobots" de los Transformers, ya que el disco
trata de una guerra generalizada entre dinosaurios cibernéticos (?!), y aunque
en discos anteriores hayan tenido otra temática, siempre fueron mas
fantásticos de lo común. Una portada poco atractiva para una banda de metal.
Las canciones son variadas y épicas, todas logradas con un alto estándar de
calidad, desde "Kingdom of the Strong", esta banda muestra su habilidad y también una fórmula bastante melódica
para su metal, y es ahí donde radica los puntos flacos de Victorious,
porque asi como lo comenté en otra crítica a otra banda del estilo del mismo
país, al parecer la normalización de este género musical en Alemania, hace que
salgan bandas con temática poco atractiva y su metal es bastante digerible
sobre todo en "Brachio Bazooka Battalion" o en
"Dino Race from Outer Space", en las que te preguntas "donde quedó la agresividad?".
Otras en cambio tratan de sonar lo mas metal que se pueda como
"World War Dinosaur", "March To War", o "Evil Mean Megadolon", en que suenan a una banda de power metal melódico, pero al menos
tienen momentos mas rudos no tan "feliz", y entiendo que estás contando
historias de cibersaurios, y eso no quiere decir que debas proyectar una
atmósfera feliz, y es así que se siente en
"Dino Power Resistance" y
"Prehistoric Panzer Power" donde sí tocan verdadero
power metal, acelerado, con una voz mas agresiva que hacen que tu novia
ya no le parezca tan "bonito".
"World War Dinosaur" de Victorious si bien es cierto que
cuenta historias entre fantásticas y estúpidas, desarrolla un
power metal de alto nivel, en el que vas a encontrar buenas canciones,
aunque creo que exageran con las historias que cuentan, cero dramatismo, todo
parece felicidad en este álbum, pues creo que necesito un poco de bandas como
Anathema para regular mis neuronas.
Mis favoritas: "March to War", "Dino Power Resistance", "Prehistoric Panzer
Power"
Segundo álbum para esta banda de black metal tradicional que proviene
de Paises Bajos, cuya música apunta al sonido nórdico.
Doodswens son: Inge Van Der Zon o simplemente "I" en
batería y voz, Riccardo Subasi "R" en bajo, y
Peter Myatezhnik "P" en guitarra.
El black metal que hacen estos neerlandeses no ofrece nada nuevo, si
conoces bien el sonido nórdico aquí hay bastante de eso, siendo la voz
femenina extrema de "I" la que le da algo de distinción, ya que ofrece
otra forma de canto, aunque en líneas generales sea igual a todo lo que ya
escuchaste de los noventas, osea no es que escuches esta banda y me digas "ah
es Doodswens".
La portada es en la línea noventera de poner a algún miembro de la band a,
escupiendo fuego o con corpsepaint, etc. esta vez tenemos a
"I" sosteniendo un cirio grande en una mano y otro pequeño en la otra
mano que sostiene también a un cráneo, en lo que es una especie de ritual,
bueno, algo que a estas alturas resulta gracioso y anecdótico, porque
sinceramente no creo que esta gente este metida en actos religiosos, son pocas
las bandas que en verdad está metida en rituales arcaicos y religiosos en
general.
Las canciones que es lo que importa, al ser de black metal estándar,
tienen un buen nivel para el género, sin llegar a ser una cantimplora de agua
en el desierto, pero lo que favorece a la escucha de este material es que no
dura mucho, solo un poco mas de treinta y siete minutos, en los que crean una
atmósfera siniestra, y todo suena extremo agresivo por la voz desgarrada de
"I", desde "Driven by Death" que tiene una agresividad
inicial contundente para luego usar partes densas y atmosféricas, que no se
repiten en "Verrot" o "The Black Flame", por lo que estas canciones no representan mas que canciones que pueden
pasar facilmente, hasta la épica "These Wounds Never Healed" y
sobre todo la oscura "She Carries the Curse" que levantan al
álbum. "Devil's Stone" es otra canción de corte épico, con
riffs y partes mas creativas que solo blast beats y
riffs veloces, aquí se siente el bajo con líneas interesantes, y
guitarras sencillas pero con un sentido diferente.
"Doodswens" de Doodswens es un disco con algunas buenas
canciones, sin embargo no es suficiente para ser un segundo disco, el cual
debería tener la mayoría de estas a gran nivel, al no ser así, esto no te deja
huella como para volver a darle mas vueltas.
Mis favoritas: "Driven by Death", "She Carries the Curse"
Tercer álbum de esta interesante banda mexicana, liderados por una voz
femenina extrema, y que vuelve con otro disco de buen black metal.
Muerto son: Penny Smitten en bajo y voz, Juan Mondra en
guitarra, y Eddel Jared en batería. El arte de la portada fue hecho por
Ricardo Gonzalez.
El black metal de la banda bebe de sonidos disonantes, algunos
tremolo riffs, bastantes medios tiempos, y una voz peculiar, porque a
pesar de ser una mujer, su voz es mas grave del común de mujeres vocalistas
del black metal, eso le da cierta característica especial, es decir, no
atropella, no chilla tanto, tiena una guturalidad no muy intensa, aunque en
contraparte su canto es pausado y no atropella, sintiéndose en las partes a
medio tiempo algo "doomer".
La portada es por demás interesante y obviamente va con el título, viéndose
solamente el borde de algún astro en pleno eclipse, portada oscura y que me
atrae por la alusión al espacio exterior que me fascina.
Las canciones intentan ser variadas, pero la verdad es que siguen un mismo
molde, y aunque en el metal extremo eso no sea una obligación, se sabe que el
orden para escuchar un álbum es importante, de esta manera el inicio con
"Serpentine Echoes" cumple en sumergirte en oscuridad total como
la portada muestra, haciendo un buen trabajo de guitarras, con una rasgueando
y la otra tocando arpegios, dándole cierta característica oscura,
lamentablemente ellos usanesta fórmula en casi todas las canciones del
álbum por lo que por momentos no distingues bien entre canciones, hasta que
llegas a "Burning Shadows" una canción mas veloz y con un
groove interesante, mientras que "Decay" introduce voces femeninas
limpias, y aunque no es el fuerte de Penny, pues cumple en darle esa
atmósfera fantasmal a la canción. El final "Radiance" es otro
canción con buenos riffs pero siempre en la fórmula que plantea la
banda en todo el disco, pero para bien de ellos, son pocas canciones para
treinta y cinco minutos, por lo que el disco da ganas de echarle mas vueltas.
"Eclipsed Realms" es un buen disco de black metal, no es
una copia de lo nórdico, de lo sudamericano, etc. hay de todo aquí, pero se
valora que con los instrumentos básicos del género, crean atmósferas oscuras,
por lo que la recomendación de este trabajo es obligatoria.
Mis favoritas: "Serpentine Echoes", "Burning Shadows"
Nuevo álbum para esta banda que se ha destacado por mantener su estilo apegado
al doom metal clásico, y con discos distintos a través del tiempo, y
para este lanzamiento no hicieron nada previo, mas que anunciar que el pasado
veinte de Marzo sería su último concierto, todo para sorprender con este
lanzamiento, que se supone será el álbum final de la banda.
Spirit Adrift son: Nate Garrett en guitarra, bajo y voz,
Jason Dahlke en guitarra, Sonny DeCarlo en el bajo, y
Mike Arellano en batería.
La música no ha variado respecto a su anterior trabajo
"Ghost at the Gallows" (puedes leer la reseña
aquí), es decir con esa mezcla entre el heavy metal y el doom épico, que
han equilibrado mas en sus últimos discos, aquí se siente eso, esa pesadez,
ritmos a medio tiempo o lentos, y una voz de tono medio alto que siempre está
con una reverberación, clásico en este tipo de bandas.
La portada en bastantes colores, nos muestra a una especie de ave o entidad
con bastantes alas, en donde cada ala posee un ojo, y la entidad tiene un ojo
central en el pecho, además de que no lleva cabeza, y debajo se ve a un
humano, que parece haber invocado a esta entidad y que ahora está asustada
ante la potente luminosidad de esa ave. Muy en la línea de anteriores discos.
Las canciones ofrecen poca variedad, pero la ofrecen, de esta manera la que da
comienzo "Infinite Illumination" se muestra densa pero con
melodía, sonando mas heavy metal, por las melodías, que inclinadas al
doom, poco cantada, sin embargo destaca por partes potentes a doble
bombo y con las guitarras metiendo riffs mas relacionados al metal
extremo que al heavy. "Window Within", ofrece ese sonido doom clásico, lento y denso como el aceite,
mientras que "You Will Never Hold the Key" tiene momentos mas de
heavy clásico, y con una forma mas melódica, pero en adelante pasando
por la corta "Born in an Bad Way", el álbum te adormece en canciones que son casi totalmente doom, pero
es "White Death" que de alguna manera vuelve a algo distinto,
con cosas mas heavys, mientras que el cierre con
"Where Once There Was an Ocean" tiene de ambas, heavy y
doom.
"Infinite Illumination" de Spirit Adrift, ofrece mas del
estilo con el que inició la banda, el doom, y sin duda el disco llega a
ser mas denso y pesado de lo que esperas, sin embargo no hay nada sorprendente
o alguna canción por la que volvería a darla mas vueltas a este trabajo.
Mis favoritas: "Infinite Illumination", "White Death", "Where Once There Was
an Ocean"
Nuevo disco de uno de los titanes del death metal en su forma mas pura,
siempre sonando a ellos mismos, y no saliéndose de lo que manda el metal de la
parca.
Immolation son: Ross Dolan en bajo y voz, Robert Vigna y
Alex Bouks en guitarras y Steve Shalaty en batería. El álbum fue
mezclado y masterizado por Zack Ohren, mientras que el arte de la
portada fue hecho por Eliran Kantor.
Describir la música de Immolation es sencillo, simplemente esto es
death metal, y nada mas que eso, aquí vas a escuchar todos los
ingredientes, blastbeats, una voz gutural grave y profunda,
riffs oscuros, disonantes, que parecieran no llegar a nada, solos de
guitarra que por momentos evocan caos y desolación, y en general una sensación
general de muerte.
La portada muestra a un ángel cayendo o intentando salir del fuego infernal,
destaca el rostro aterrorizado del ángel y su cuerpo que ya posee sólo una ala
también comienza a ser consumido por su parte inferior. Simple, artístico
(pareciera acuarela), oscuro y blasfemo.
En cuanto a las canciones, esta vez tenemos diez pistas de
death metal bien representado de principio a fin en poco mas de
cuarenta y cinco minutos, destacando canciones como
"These Vengeful Winds" que es la que abre atronadoramente este
nuevo lanzamiento, aún así cada canción tiene algún momento o riff de
guitarra que se repite constantemente como para que se te quede en la cabeza,
y en ese afán "The Ephemeral Curse" es otra que tiene el clásico
sonido de Immolation impregnado, con esas guitarras con sus melodías
sin algún sentido aparente pero que terminan llevándote a otros cambios mas
complejos, en este caso la canción tiene bastantes medios tiempos y cuando
explotan a cosas mas rápidas se atreven a usar hasta riffs black metal,
y algo que he notado en este nuevo disco es el uso de finales o inicios
épicos, en esta canción así lo hacen, y en la siguiente
"God's Last Breath" inician de esa manera, majestuosos, y en esa
línea está "Atrittion" con un final de la misma manera, antes
solían hacerlo solo para su canción de cierre, pero ahora han incluído esta
característica en varias canciones... y a la de cierre "Descent"no le podía faltar su final majestuoso.
Hay canciones que por la inclusión de estas partes al medio o durante la
canción, pueden ser percibidas por momentos como algo "melódicas", como es el
caso de "Bend Towards the Dark" o "False Acent", por otra parte una de las cosas que mas destaca de esta banda es que
siempre la batería no sigue un patrón...la batería sigue al riff de
guitarra, y eso hace mas que compleja su música, basta escuchar
"Host" donde esto resulta mas que evidente, y en lo que
Shalaty ha mejorado disco a disco desde su ingreso. Los únicos ritmos
usuales que hacen son los blastbeats, el resto es pura imaginación de
Shalaty. Si queremos encontrar "cosas nuevas" en este álbum, pues
podríamos nombrar la penúltima canción "Banished", un instrumental de corte melódico, hubiera preferido algunas de las
melodías amorfas de Vigna aquí, realmente hubiera sido enfermo!, igual
está bien y no desentona con el resto de canciones. Otra novedad puede ser los
gritos agudos que respaldan en algunos momentos a la voz grave de
Dolan en la última canción, algo que al menos no recuerdo de discos
anteriores.
"Descent" es un gran disco de Immolation, no bajan su
nivel, y por el contrario me atrevería a decir que son los actuales reyes del
death metal, discos sólidos, una propuesta duradera con el tiempo,
hacen ver desde arriba, muy arriba a nombres que estan abajo como Deicide,
Morbid Angel, Obituary, etc, quienes tienen que abrir paso a la nueva majestad
del metal de la muerte.
Mis favoritas: "These Vengeful Winds","God's Last Breath", "Attrition"
Tercer álbum para esta banda, cuyo nuevo material trae bastantes buenos
momentos, en la línea de bandas como Mastodon o High On Fire.
Witch Ripper son: Chad Fox en guitarra y voz,
Brian Kim en bajo y voz, Curtis Parker en guitarra y voz, y
Joe Eck en batería. El álbum fue mezclado por Matt Bayles y
masterizado por Brad Boatright, mientras que el arte de la portada fue
hecho por Chris Panatier.
Musicalmente esta banda tiene distintas influencias, no es facil ubicar su
estilo sobre todo si quieres comparar su sonido, y es que poseen matices mas
melódicos que Mastodon, y no son tan pesados como High on Fire, la voz siempre
hace líneas melódicas, son pocos momentos que aplica una voz mas agresiva,
mientras que la música pasa por distintos pasajes, pero domina la melodía y
estructuras menos complicadas que las bandas progresivas que puedas conocer,
eso hace que las canciones suenen con ganchos que se te quedan en la cabeza, y
luego quieres volver a escuchar o buscar el placer de nuevo, para ubicar
alguna canción específica, lo cual es una buena señal.
La portada es un gran trabajo, con la muerte como protagonista con un reloj de
arena y sosteniendo a un humanoide (tiene una especie de traje tipo
astronauta), como que le esta dando vida (o quitanto tal vez). Todo esto
sumado a muchos elementos que cruzan al personaje principal, dándole colorido
y sofisticación, como que fuera representación asiática (china).
Las canciones son sin duda de lo mas inspirado que han hecho, ni bien empiezan
con "The Portal", cada canción tiene algún momento épico, una melodía que se te pega, y luego
quieres ubicar, en pistas que por lo general promedian mas de seis minutos.
"Symmetry of the Hourglass" es una canción de varios momentos,
momentos melódicos algunas voces agresivas, partes atmosféricas y sin duda sus
siete minutos pasan rápido, porque la canción es intensa.
"Echoes and Dust" tiene un tufo moderno a lo Mastodon, sin
embargo aquí le agregan esa cuota de atmósfera, que siempre está ahí y en
cualquier momento recurren a esto.
"The Clock Queen" es la que quizás tenga mas de progresivo, una
pista que luego desemboca en riffs interesantes,
"Proxima Centauri" es la mas densa y atmosférica, una especie de
balada que llega en buen momento del disco. El final con
"The Spiral Eye" reafirma la propuesta de esta banda, con buenos
riffs, sonido potente y una voz mas agresiva, quizás sea donde mas
hacen uso de su voz mas raspada y gutural.
"Through the Hourglass" de Witch Ripper es un buen disco,
hay metal, rock, rock progresivo, stoner, todo con calidad y hecho de
manera sencilla, no es un disco complicado de escuchar, por lo que la
recomendación es obligatoria.
Mis favoritas: "The Portal", "Echoes and Dust", "Proxima Centauri"
