PALE MISERY - BLACK CANDLES AND GUTTER SCUM (2019-EEUU-black metal-doom metal-crustcore)

En el universo musical extremo, cada cierto tiempo tenemos la llegada de sonidos nuevos, fusiones, reciclaje, etc. en cuanto a estilo. Eso se da porque hay bastantes bandas, tantas como estrellas en el firmamento, y destacarse en esa masa, en estos tiempos es difícil.

Muchas veces tienes que anteponer tus propios gustos y explorar hasta donde puedes llegar, en esa búsqueda es que nacen bandas como Pale Misery de Louisiana en EEUU, una mezcla de black metal, con crust, todo envuelto en ese sonido "drone", doom que escuchamos bastante últimamente .

Este trío está formado por Thorn Letulle en el bajo y voz, Jacob Neu en guitarra y Garret Cantu en batería. El disco fue grabado en el propio estudio de la banda, utilizando métodos antiguos de grabación para capturar el sonido adecuado para sus canciones.

Como ya comenté mas arriba, definir un estilo a Pale Misery es algo sencillo y raro a la vez, tienes una voz casi black metal, pero siguiendo un patrón mas ligado al sludge...la música es crust, mezclado con algo de metal. La canción con mas riffs metal de este trabajo es la que abre "Devoured" y la siguiente "Live Fast And Die", mientras que "No Choice" muestra su lado crust core, al igual que "The Only Cure". El tema final "Hope Is A Mistake" entrega sonidos pesados y densos mas inclinados al doom, y es precisamente ésta canción la que mas destaco en éste lanzamiento.

Es bueno no seguir tendencias, pero si crearlas, en este caso el trío intenta aportar cosas nuevas a éste inmenso universo de bandas dentro del metal extremo, tendrán éxito?, escucha el álbum, al menos tendrás mas de 20 minutos de aire fresco en tus oídos.

Mis favoritas: "Devoured", "Live Fast And Die", "Hope Is A Mistake"

Me gustó: 83%

ABRAHMA - IN TIME FOR THE LAST RAYS OF LIGHT (2019-Francia-doom metal-metal progresivo)

Tercer álbum de ésta interesante banda  francesa bastante peculiar y hasta cierto punto original, cuyo estilo denso y extraño puede encajar en tus neuronas si lo tuyo es mas lo doom y depresivo.

La banda son Baptiste Keriel en batería, Sébastien Bismuth en las voces y guitarra, Florian Leguillon en guitarra, Benoît Carel en guitarra y sintetizadores y Romain Hauduc en el bajo. Este trabajo fue realizado en su totalidad en los Orgone Studios de Inglaterra a cargo de Jaime Gomez Arellano (Ghost, Paradise Lost). El arte fue tomado del artista francés del siglo 19, Gustavo Doré.

"In Time For The Last Rays Of Light" está lleno de ritmos densos, y lentos, entre los cuales surge la voz de Bismuth que te traerá a la mente las voces limpias de Aaron de My Dying Bride, con pocos momentos explosivos, los cuales los escucharás en canciones como "Lucidly Adrift", "Wander In Sedation" en donde podrás oir hasta blastbeats. El resto de canciones de éste trabajo mantiene un patrón que sólo los mas fanáticos del estilo podrán asimilar, ya que tanta densidad de sonidos terminan ahogándote en monotonía. 

Quizás el objetivo sea presentarnos un paisaje musical acorde a las letras que están dirigidas a la depresión, y los problemas que rodean ésa situación. Canciones como "Lost Forever" o la de cierre "There Bears The Fruit Of Deceit", te traen solo momentos grises. Otras se apegan a sonidos mas metaleros como "...Last Epistle"  o "Eclipse Of The Sane pt.1: Isolation Ghosts".

Si bien es cierto que éste disco es monótono, sin muchas variantes y dirigido a cierto público, hay elementos que pueden interesarte, sobretodo la atmósfera gris que combinada con el buen trabajo vocal de Bismuth crean algo único, que llama la atención.

Mis favoritas: "Lucidly Adrift", "...Last Epistle", "There Bears The Fruit Of Deceit"

Me gustó: 75%

GAAHLS WYRD - GASTIR-GHOSTS INVITED (2019-Noruega-black metal-metal atmosférico)

Cuando ví que era la nueva banda del conocido vocalista de bandas como Gorgoroth o God Seed, pensé que se trataba de un nuevo disco de black metal clásico. Sin embargo, lo que aquí nos entregan estos noruegos me sorprendió y de hecho a ustedes también los sorprenderá.

Gaahls Wyrd son Lust Kilman (Ole Walaunet) (Grimfist, The Batallion) en guitarra; Eld (Frode Kilvik) (Aeternus, Krakow) en el bajo; Spektre (Kevin Kvâle) (Horizon Ablaze) en batería, y; Gaahl (Kristian Espedal) en la voz. El disco fue producido en los Solslottet Studios en Noruega, por Iver Sandøy (Enslaved).

Si bien es cierto que la banda apunta al black metal, en éste disco debut no sólo escucharás los clásicos sonidos que uno suele relacionar cuando se trata de Noruega. El disco abre con "Ek Erilar" un track que seguramente encajaría en el black clásico de no ser por que la voz ya no es tanto la típica "grim voice". En ese camino y algo mas rara viene "From The Spear" con un beat bastante original de batería que casi domina en toda la canción, y que junto con la forma de cantar de Gaahl, usando voces limpias y algo mas agresivas, hacen que sea única, aunque luego descubrirás que cada canción es distinta una de la otra, no hay un patrón musical en éste disco. "Ghosts Invited" tiene riffs y beats típicos del black nórdico, pero la voz limpia de Gaahl te saca de cuadro, una de las mas destacadas en éste trabajo.

"Carving The Voices" es lenta, oscura, melódica, voces limpias, pero ojo no en plan banda de metalcore...la voz de Gaahl es baja y suena oscura-épica a la vez, y en los mas de siete minutos del track, se convierten en la canción mas atmosférica aquí. "Veiztu Hve" es black metal pero con las voces al estilo de bandas como Alfahanne. "The Speech And The Self" sigue la línea densa y atmosférica de otros tracks sumado a las voces limpias, en plan "himno" logran otra pista original en éste lanzamiento. "Through And Past And Past" es la de menor duración donde dejan lo denso y aquí sí tratan de golpear con todo. "Within The Voice Of Existence" es la que cierra y es básicamente un instrumental hasta el tercer minuto en que ya la batería y la voz golpean, pero en general es mas un outro que adorna bien el final de un buen trabajo.

"GastiR-Ghosts Invited" es un buen disco debut, que presenta a Gaahl tratando de reinventarse y logrando con eso, una correcta evolución de éste género musical. Buena producción, muy recomendable, sobretodo si lo que buscas no es mas de lo mismo.

Mis favoritas: "Ghosts Invited", "Carving The Voices", "The Speech And The Self "

Me gustó: 88%

PHOBIA - GENERATION COWARD (2019-EEUU-grindcore)

Uno de los actos extremos aun vigentes, pero no muy masivos son los estadounidenses Phobia, quienes están por lanzar un nuevo EP desde su anterior producción "Lifeless God" de hace dos años.

La banda mantiene esa línea de canciones cortas, que no llegan ni al minuto y medio, en medio de la brutalidad de voces gritadas, chillonas y grindcore, blastbeats, d-beats, riffs que tienen influencia del death metal y del punk, y con toda la agresividad de letras anti-sistema, básicamente políticas.

Phobia son Shane Mclachlan en las voces, Bruce Reeves en guitarra, Calum Mackenzie en el bajo y Danny Walker en batería.

Este EP consta de trece canciones que suman un total de algo mas de quince minutos, en el que a pesar del estilo hay variedad entre canciones, que hace esta producción, entretenida. El inicio con la cuasi death metal "Cynic Bastard" que inusualmente pasa los 2 minutos de duración, o las bastante cortas como "Haters Be Hating When Ya Living Good", "Bonzo Of  Grind" o "Falsification" que no llegan ni al minuto. Unas con intro como "Internet Tough Guy" o "PC Fascist Fuck Off", unas mas densas y menos rápidas como "Aspiration Lost" o la de cierre "Condemned To Hell".

Un estilo amado por pocos, pero que gracias a bandas como Phobia y otras inspiran a otras nuevas, ya que la mayoría de bandas de este estilo muchas veces desaparecen en poco tiempo, sin embargo, éste cuarteto se ha sabido mantener desde 1990 hasta ahora con cambios de alineación y con una discografía extensa.

"Generation Coward" es una buena muestra de grindcore, sonido preciso, solos precisos y todo bien hecho. Un deber si eres amante del estilo, y si no, quince minutos de brutalidad no hacen mal a nadie, salvo que seas de la generación cobarde...

Mis favoritas: "Cynic Bastard", "Internet Tough Guy", "Aspiration Lost"

Me gustó: 85%

FULL OF HELL - WEEPING CHOIR (2019-EEUU-grind core-brutal death metal)

Comencé a escuchar a ésta banda desde el anterior álbum "Trumpeting Ecstasy", y donde pensé que escucharía algo similar a los europeos Rotten Sound o los maestros Napalm Death, pues no fue así, ya que Full Of Hell, si bien es cierto mantienen la brutalidad de dichas bandas, a nivel de riffs, voz y sonido en sí, tienen cosas muy diferentes.

La banda son Dylan Walker en la voz y electrónicos,  Dave Bland en la batería, Sam DiGristine en el bajo, saxo y voz, y Spencer Hazard en la guitarra. El disco fue grabado en los Godcity Studios por Kurt Ballou y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege studio. El arte del disco estuvo a cargo una vez mas por Mark McCoy.

La música a comparación de trabajos anteriores a "Trumpeting Ecstasy" es mucho mas definida, un sonido mejor logrado con algunas canciones mas extensas (teniendo en cuenta que el disco no llega ni a los 25 minutos de duración) aunque en la mayoría de sus lanzamientos hayan incluído una canción con mas de 3 minutos, en "Weeping Choir" contamos con una de mas de seis minutos, "Armory Of Obsidian Glass", que es mas lenta y densa que el resto que, aunque siguen el típico patrón de blastbeats y combinación de voces guturales con voces gritadas no son iguales una tras otra.

Es por eso que desde el anterior trabajo, su música esté mas inclinada al brutal death metal que al grind core en si, ya que la voz predominante es gutural, mas usada por bandas de brutal death. El disco empieza brutal y encuentras momentos pausados en "Thundering Hammers" con la banda totalmente death metal. "Rainbow Coil" otras de las "largas" del álbum (mas de tres minutos) es una mezcla de ruidos y sonidos raros, que para la mayoría no les parecerá una canción si no un intro. "Aria Of Jewelered Tears" es la canción mas grindcore de todo el disco, y desde "Silmaril" al final con "Cellar Of Doors" todo va mas hacia el death metal.

"Weeping Choir" está hecho para los amantes del grindcore y de hecho si te gusta el brutal death metal, slam y sonidos parecidos, también puedes encontrar deleite en éstos 24 minutos. Sorprende Relapse Records, que desde sus inicios apostó por bandas tan extremas y sigue en pie, cuando escuchas una banda como ésta, se me viene a la cabeza el sello Relapse. 

Full Of Hell estará por nuestro país en Setiembre junto a los fineses de Rotten Sound, aquí vomitarán ésta nueva producción, así es que vayan escuchándola con mayor razón.

Mis favoritas: "Haunted Arches", "Thundering Hammers", "Angels Gather Here"

Me gustó: 82%

SOTO - ORIGAMI (2019-EEUU-hard rock-heavy metal)

Jeff Scott Soto es quizás uno de los vocalistas que han recuperado terreno en los últimos años, siendo un talento con bastantes años en la escena musical, empezando muy joven grabando discos clásicos con Yngwie Malmsteen como "Rising Force" y "Marching Out". Su salida de la banda del virtuoso guitarrista permitió que Marcel Jacob, ex bajista de Malmsteen, le añada a la formación de la famosa banda sueca Talisman. Luego, con la disolución de Talisman, Soto ha paseado su talento en bandas mas masivas como Journey y otras mas.

En los últimos años escuché discos bastante buenos con el, como es el caso de la banda W.E.T., compartiendo su talento con Eric Martensson de Eclipse y devolviéndole con mas fuerza a un sitial que siempre mereció. Recientemente su participación en supergrupos como Sons Of Apollo o Trans- Siberian Orchestra también lo han hecho mantener su nombre flotando siempre ahí.

Aprovechando el momento es que Jeff Scott Soto forma en el 2015 Soto, para plasmar su propia idea de banda y no solo ser parte de un proyecto más, si no una banda que sea su insignia dentro del heavy y hard rock.

En éste tercer disco la banda son Jeff Scott Soto en la voz, Jorge Salan (ex-Mago de Oz, Avalanch) en guitarra, BJ en teclados y también guitarra, Tony Dickinson en el bajo y Edu Cominato en la batería.

Lo que escucharás en éste nuevo trabajo de Soto es un hard rock con riffs menos melódicos y clàsicos que en proyectos como W.E.T., pero tendrás algo mas moderno, guitarras duras y pesadas con su voz dándole ésa cuota melódica necesaria en el estilo para lograr buenas canciones con la calidad del guitarrista Jorge Salan. 

Si bien es cierto que la mayoría de canciones siguen el mismo patrón, por lo que entrar a definir cada una sería en vano, la banda tiene algunas cosas como el intro de la primera canción "Hypermania" que pareciera darle un toque "industrial", este sonido tipo "programming" también se siente en la canción que da título al disco, "Origami". Otras tienen un toque progresivo como "BeLie" que es una de las destacadas de éste lanzamiento, en esa línea "Torn" es algo mas lenta pero también resalta sobre el resto. "Dance With The Devil" y "Afterglow" tienen ese toque moderno, contemporáneo que le ponen algo mas de fuerza a éste album. El disco cierra con "Give In To Me" sin duda, la canción mas destacada de "Origami".

Este es un trabajo de alta calidad, el desempeño instrumental de cada integrante es impecable, resaltando el trabajo en los solos de Jorge Salan y la potente batería del brasileño Edu Cominato, el resto ya dependerá de gustos personales, pero aquí tienes bastante mineral auditivo para extraer. Recientemente Soto estuvo por nuestro país, los que no fueron al show (me incluyo) se perdieron algo que jamás quizás se vuelva a repetir.

Mis favoritas: "BeLie" , "Torn", "Give in to Me"

Me gustó: 80%

FLESHGOD APOCALYPSE - VELENO (2019-Italia-death metal sinfónico, death metal técnico)

Banda que recientemente tocó en nuestro país, están próximos al lanzamiento de un nuevo trabajo repleto de sinfonía y brutalidad.

El anterior disco, "King", expandió el nombre de éstos italianos con un estilo que ya era explorado por otras bandas en el mundo, pero que en éste caso agregaban algo mas de virtuosismo y sonidos neoclásicos.

Después de la salida en el 2017 del guitarra y voz Cristiano Trionfera y el otro guitarra Tommaso Riccardi, la banda quedó con Francesco Paoli en guitarra, voz y batería, Paolo Rossi en el bajo y voz limpia y Francesco Ferrini en el piano y arreglos de orquesta. El disco fue grabado en Roma en Bloom Recording Studio y Kick Studio a cargo de Marco Mastrobuono. Las partes con orquesta y ensambles fueron grabados en  Musica Teclas Studio en Perugia. Finalmente todo fue llevado a Dinamarca a los Hansen Studios para ser mezclado y masterizado por el conocido productor Jacob Hansen. El arte fue hecho por Travis Smith (conocido por su trabajo en Opeth).

Si bien es cierto que la banda conserva el estilo y sonido por el que son ahora bastante conocidos, la salida de Trionfera y Riccardi han influído para éste nuevo álbum. "Veleno" (italiano de veneno) a diferencia de sus predecesores no está muy repleto de arreglos de orquesta, a pesar de que si se pueden oír, éstos ya no son una "ley" en su sonido, Fleshgod Apocalypse son mas directos ahora, sin perder su esencia.

"Fury" da inicio y ya te dan una primera pista de cual es la nueva dirección de éstos italianos, sonido técnico, riffs con bastante velocidad, algunas partes lentas para matizar con un piano de fondo y algunos arreglos, solos de guitarra virtuosos (ésta vez mas pegados al estilo de Michael Amott) y una batería trituradora. "Carnivorous Lamb" en un principio suena algo "cinematográfico" para luego desatar riffs death metal con blastbeats realmente asesinos. Hay cambios bastante interesantes sobretodo en las bases de los solos, y los riffs son de lo mas técnico que hayan hecho. "Sugar" te trae al principio a bandas como Morbid Angel, sólo que con riffs mas técnicos, y obviamente con los arreglos de orquesta detrás, y con un coro melódico, que te dibujan varios momentos en pocos minutos. Luego de un instrumental llega "Monnalisa" con bastantes reminiscencias de sus anteriores trabajos, destacando mas la melodía, los ensambles de coros y voces líricas. "Worship And Forget" comienza veloz, técnica y aplastante, que asemeja mas a una banda de death metal técnico actual. 

Lo épico lo trae "Absinthe" donde se deja escuchar la voz de Rossi, algo mas gritada no gutural ni death metal, para darle variedad, a pesar de eso, predomina el death metal brutal y con bastante técnica. "Pissing On The Score" es una de las mas melódicas con arreglos y ensambles todo subido a un camión de brutalidad con algunos blastbeats y guitarras veloces. "The Day We'll Be Gone" es la balada en éste disco con la voz lírica de Veronica Bordacchini, le dan la variedad y pausa justa respecto a lo anterior. Previo al cierre esta "Embrace The Oblivion", canción de mayor duración en éste lanzamiento, con un inicio mas crudo, mas directo, menos técnico, menos arreglos y coros, sin dejar algunas líneas melódicas de lado, que le dan esa atmósfera épica-brutal a ésta banda. El disco cierra con el instrumental de piano "Veleno".

La banda aun mantiene el equilibrio entre brutalidad, melodía y lo sinfónico, solo que para "Veleno", dale mas porcentaje a brutalidad y tendrás una pista de lo que contiene. Si te gusta el death metal técnico con algo mas de melodía que lo que otras bandas ofrecen, pues este disco es para ti, de igual manera, si te gusta el metal con orquestas y ensambles, aquí también puedes encontrar eso.  No apto para los "old-school" y "ancient hordes".

Mis favoritas: "Carnivorous Lamb", "Monnalisa", "Pissing On The Score"

Me gustó: 91%