THE HAUNTED - EXIT WOUNDS (2014-Suecia-thrash metal moderno)

Como el ave fénix tenemos aquí otra vez a The Haunted, quienes después de un terremoto dentro de su alineación, primero con la salida del vocalista Peter Dolving, luego del baterista danés Per Jensen y la mas sorprendente retirada del guitarrista Anders Bjorler, practicamente quedó al borde de la extinción. Pero con la inyección de vitalidad proporcionada una vez mas por el vocalista Marco Aro, The Haunted otra vez resucitó con una nueva alineación que no sólo marca la incorporación de un nuevo intregrante en el guitarrista Ola Englund si no que marca tambien el retorno de uno de los miembros originales como el baterista Adrian Erlandsson, quien junto a los otros dos fundadores como el guitarrista Patrick Jensen y el bajista Jonas Bjorler completan otra vez el mejor combo sueco de thrash metal moderno, dejando atrás el sonido experimental y progresivo que siguió la banda en sus últimos discos.

"Exit Wounds" te llevará a discos como "Made Me Do It" y "One Kill Wonder", osea thrash metal moderno con algunas partes melódicas bien puestas, con la voz de Aro 100% agresiva. canciones como "Psychonaut", "Ghost In The Machine" y la ya conocida "Eye Of The Storm" estan entre las melódicas de éste trabajo, mientras que las ponzoñosas "Cutting Teeth", "My Salvation", "Temptation", "My Enemy", "Kill The Light", "This War", tienen la potencia de sus primeros trabajos. Hay otras que muestran cosas nuevas, como la hardcore "Trendkiller" pero que no bajan para nada la potencia del disco, al contrario seguramente promete ser una de las nuevas habituales en su set list en directo. "Time (Will Not Heal)" y "All I Have" tienen riffs modernos, mas groove, pero luego giran otra vez a la agresividad y melodía que se le conoce. Los solos de guitarra tambien le da cierto aire fresco ya que generalmente uno espera el estilo que nos acostumbraba Anders Bjorler, sin embargo, con el nuevo guitarrista, nuevos solos y nuevo sonido.

Este disco aplasta cabezas y patea traseros, altamente recomendable para inspirarte a una matanza de políticos o gente estúpida de la farándula. The Haunted definitivamente han vuelto.

Mis Favoritas: "Psychonaut", "Trendkiller", "All I Have".

Me gustó: 100%

ANATHEMA - DISTANT SATELLITES (2014-Inglaterra-rock atmosférico-rock progresivo)

Anathema es una banda que ya ha encontrado su propio camino, su propio sonido, y aunque en sus últimos trabajos la presencia de Lee Douglas en la voz femenina haya encontrado mas protagonismo, sigue siendo el mismo Anathema de música triste-depresiva de siempre, o mejor dicho, el Anathema que reinició desde "Alternative 4". 

Y tambien es raro ver a una banda de música tan accesible como lo es ahora Anathema mantenerse aún en una especie de segundo plano dentro de la industria musical, sin tener cierto "éxito" como uno se imaginaría.

"Distant Satellites", es la continuación musical de "Weather Systems", y de manera similar el disco comienza con una canción de dos partes ésta vez se titula "The Lost Song" con la primera parte prevaleciendo la voz de Vincent Cavanagh, y la segunda parte con predominio de la voz femenina. "Dusk (Dark Is Descending)" tiene momentos compartidos de ambas voces, mientras que "Ariel" es una balada (aunque todo el disco sea como un compendio de baladas) en cuyo inicio sólo tiene la voz de Lee y un piano de fondo, ya por el minuto dos entra la batería y al siguiente minuto Vincent pone su típica voz sentimental. La tercera parte de "The Lost Song" es una especie de canción progresiva con la típica atmósfera que tiene Anathema, pero aquí oirás sólo un ritmo de batería, con el mismo riff de guitarra y piano durante mas de 5 minutos, parece loco, pero ésta banda sabe como usar éste tipo de sonidos. "Anathema" es el punto alto de éste nuevo álbum y la mejor voz de Vincent la escuchas aquí más sentimental que nunca y los riffs finales con la melodía de piano y el solo de guitarra preciso, le ponen el toque melancólico perfecto. "You`re Not Alone" es una canción experimental con sonidos electrónicos y algunas frases repetitivas que encajan bien aunque suene algo inusual en la música de Anathema. El instrumental corto "Firelight" sirve de intro a la canción que da nombre al disco y que inicia con sonidos de música electrónica, y es de paso la canción mas larga con mas de 8 minutos de duración en los cuales sólo escucharás ese sonido de percusión de computadora, un teclado de fondo y la voz de Vincent, en forma casi similar, la canción de cierre "Take Shelter" está plagada de ésos sonidos de computadora o sintetizador con la voz al fondo, lo que le da a éste álbum la etiqueta de experimental.

Un disco que está casi partido en dos, la primera parte mas típica de ellos que concluye en la canción "Anathema" y la parte final mas electrónica y experimental. El público de ésta banda es por lo general gente que escucha metal, a pesar de que la música de éstos ingleses ya no tengan ni pizca del sonido metal, pero eso sí siempre entregan toneladas de tristeza, sentimiento y melancolía.

Mis favoritas: "The Lost Song Pt.1", "Dusk (Dark Is Descending)", "Anathema"

Me gustó: 80%

ACCEPT - BLIND RAGE (2014-Alemania-heavy metal)

Estos alemanes desde "Blood Of The Nations" han demostrado que aun tienen mucho por dar al heavy metal, y en ésta nueva entrega titulada "Blind Rage" así lo demuestran, con un alto nivel en la composición de las canciones, Accept sabe que es lo que el fan del heavy metal busca en la música que ama.

Y sin duda, el haber encontrado a Mark Tornillo para la voz ha sido el punto de quiebre para éste buen retorno de la banda, quien le ha devuelto el toque "Udo" al sonido Accept haciendo olvidar al vocalista original. "Blind Rage" inicia con "Stampede" la cual, siendo una buena canción no supera a las siguientes y épicas "Dying Breed", "Dark Side Of My Heart" o la casi balada "Fall Of The Empire". Y no podía faltar el track veloz, así "Trail Of Tears" cumple con las expectativas. "Wanna Be Free" es a medio tiempo con ésos coros sobreasalientes respaldados con las voces potentes de siempre. "200 Years" parece moldeada en la década de los 80's, sin embargo ésto es heavy metal y de aquí a la eternidad siempre sonará bien. El inicio arpegiado de "Bloodbath Mastermind" que da paso a la velocidad y potencia de la banda, muestran otra vez que Accept no han perdido talento en su propia variedad y ésa demostración continúa en "From The Ashes We Rise" con varios ganchos, un precoro tipo balada explotando en un coro con fuerza, como debe ser..."The Curse" es a medio tiempo, mientras "Final Journey" es un combo de heavy metal sin los coros clásicos de la banda, pero manteniendo esa fuerza de siempre. "Throwm To The Wolves" cierra el disco con el mismo sonido afilado que ya es conocido en Accept, riffs directos, menos épicos, pero igual de potentes.

Que bueno que bandas clásicas regresen con todo, lanzando buen material, de calidad y sobretodo creando nuevos clásicos y quitando la conocida frase "todo pasado fue mejor", escuchando éstos 3 últimos discos de Accept te daras cuenta que no siempre se cumplen ésos refranes.

Mis favoritas: "Dying Breed", "Dark Side Of My Heart", "From The Ashes We Rise"

Me gustó: 83%

IN FLAMES - SIREN CHARMS (2014-Suecia-metal moderno-alternativo)

Hubo un tiempo en que ésta banda representaba innovación y una constante evolución, fusión de sonidos, creando un combo único de metal moderno que siempre ocasionaba divisiones en el mundo de la música pesada: o los amabas o los odiabas. Pero desde hace un par de producciones atrás que coinciden casi con la salida de Jesper Stromblad, In Flames no hace mas que provocar indiferencia, pues han perdido cierto talento para que su música enganche quizás hasta a su propio público.

"Siren Charms" trae musicalmente un ligero retorno a su sonido de álbumes mejores detrás, pero es tambien la continuación de la caída libre que empezó en su anterior disco, empujado por la horrible voz de Anders Friden, quien pasó a ser de un vocalista de death metal sueco a uno screamo, copiando por momentos de mala manera a Jonathan Davis de Korn y ahora intenta con su pseudo baladista voz transformar a una banda de música potente en una especie de híbrido de rock alternativo, con metal moderno, y lo peor de todo es que no logra hacer canciones que te tengan enganchado, ni la pseudo-agresividad de "Everything's Gone" o la melódica "Paralyzed" logran hacerte meter en él, siendo la balada "With Eyes Wide Open" lo mas rescatable de "Siren Charms", el resto simplemente es para el olvido, aunque debo decir que hay partes bien logradas como en la canción que da título al álbum pero que luego son facilmente malogradas con su afán "innovador". Como un recuerdo de algunos discos atrás puede estar "When The World Explodes", con la voz "screamo" de Friden y el apoyo de algunas voces femeninas que al menos si suena interesante; de manera menos apreciable pasa "Rusted Nail", moderna, con la voz de "hombre sufrido y maltratado por la vida" de Friden. "Dead Eyes" muestra en el trabajo de guitarras al In Flames de antaño, pero otra vez la voz de Friden, que realmente no encaja, en ésta canción  los de Gotenburgo incluyen un solo de sintetizador que le da el toque mas moderno a ésta especie de balada. El disco al final realza con "Filtered Truth" en donde otra vez es el trabajo de guitarras de Niklas Engelin y Bjorn Gelotte lo que le te hacen recordar que aun se parecen al In Flames de antes, inclusive la voz de Friden ya es mas variada y agresiva. Aun así el disco se siente carente de fuerza, se siente opaco, siendo una banda de metal, no tiene ese sonido punzante que uno quisiera escuchar, si no que se muestra con cierta inclinación a lo accesible.

Sólo me queda decir que In Flames no es lo de antes, uno podría encontrar buenas canciones hasta en sus albumes mas "polémicos" como "Reroute To Remain" o "Come Clarity", pero ahora tendrás que contentarte con sólo buenos pasajes dentro de algunas canciones.

Mis favoritas: "With Eyes Wide Open", "Dead Eyes", "Filtered Truth"

Me gustó: 55%

VORACIOUS INFECTION - ENDLESS (2014-Peru-death metal)

Otra vez material de mi país, y es grato escuchar buen death metal hecho en Sudamérica porque siempre se siente algo distinto que de por sí lo hace mas enfermo que el hecho en otros lugares...quizás sea porque el tipo de música se ajuste mas a la vida cotidiana aqui que en Europa o EEUU...lo cierto es que actualmente la banda está conformada por gente en su mayoría de la capital y un integrante de Cusco, y éste disco debut promete.

Voracious Infection está integrada por Renzo Ozner en la guitarra (ex-Raped By Pigs, ex-Cotard Syndrome), Eduardo "Axe Murderer" Vilchez en la Voz (Intestinal Laceration, Decomposed Flesh Of Humanity, Leprosy Bitch), Heinz "Azazel" Wuttig en la otra guitarra (Nahual, Nocturno, Grave Desecration), Franco Bahamonte en el bajo (Temptation Xplodes, ex-Vertebrac, ex-Craneotomy), y Javier Rojas De La Torre en la batería (OTUQ, Insanity, ex-Sphacelated, ex-Sadeath), todos ellos forman un verdadero combo de amantes del sonido mas enfermo del death metal.

El sonido de Voracious Infection no explora el lado oscuro u ocultista del death metal, si no mas bien el lado crudo y enfermo, con acercamientos al sonido del mejor Broken Hope, donde el vocalista Eduardo Vílchez juega un rol fundamental y al parecer su voz se origina dentro de un inodoro que fluye constantemente vertiendo sólo frases infecciosas de odio a la humanidad, respaldado por unos gritos agudísimos (realizados por Giancarlo Melgar de la banda Craneotomy) que si bien es cierto suena raro,le da un detalle interesante. La mayoría de canciones tienen una atmósfera violenta-cruda sin llegar a ser ruidosas o enmarcadas dentro del común "death brutal", temas como "Black Hole Oasis" que tiene momentos de blastbeats, riffs cortantes, y doble bombo preciso, te dejan una buena sensación para lo que viene después en "Consumed By Hatred", sin embargo "Agony Into The Death Route" es la que muestra mejor el sonido de ésta banda, con diferentes matices, tanto en guitarra, voces y batería. "Void" pone la calma y pausa al álbum, con un arpegio en delay que no se percibe mal en el sonido global de "Endless". "Perpetual Execution" tiene una batería rara, no se si imprecisa en el doble bombo pero suena poco común, que de haber sido hecho a drede les da un punto a favor. "Sickness Solution" suena menos potente que el resto del disco en lo que a producción se refiere, al final no se siente mal por que es un instrumental. "Devour The Weak" es un festival de blastbeats en el inicio y luego hay riffs mas pesados y de beat lento que cambian el panorama inicial de ésta canción. "Eternal Sores" es de beat a medio tiempo, riffs cortantes que te hacen acordar a bandas de principios de los 90`s como Suffocation, Broken Hope, Baphomet (Banished), etc. "Inherit The Suffering" es rápida, y aplastante dentro del estilo de la banda, pero es aquí donde el uso de una drum machine no les favorece, sin embargo el poco tiempo que dura cada canción (promedian los 2.5 minutos) hacen de éste trabajo escuchable y no aburrido. "Endless" fue grabado, mezclado y masterizado en el Blood Estudio de Lima, y el arte a cargo del mexicano Putrid Carcass es practicamente un calco de aquellas portadas complejas y raras de las bandas death metal de los 90's, pero es precisa para el sonido y título del disco.

En resumen, diría que es un buen debut para ésta banda nacional, y con pocas cosas que corregir como dejar de usar una drum machine o agregarle alguno que otro solo de guitarra por ahí para darle mas variedad a su propio sonido, sólo les espera y esperamos de ellos, muchas mejores producciones.

Mis favoritas: "Black Hole Oasis", "Agony Into The Death Route", "Perpetual Execution".

Me gustó: 82%

ENTOMBED A.D. - BACK TO THE FRONT (2014-Suecia-death metal-death n' roll)

Todo disco de Entombed es siempre muy bien esperado por éste crítico, y en "Back To The Front" había algo especial porque se demoró su salida debido a problemas internos que hasta ahora no se explican mucho, y que terminó en el cambio de nombre a Entombed A.D., coincidiendo con la salida previa de Alex Hellid de la banda, quien al parecer posee ciertos derechos sobre el nombre o la música de la banda y que obligó a los que se quedaron  a seguir con otro nombre, quedando los muchachos con Lars Goran Petrov en la voz, Ola Dahlsted en la batería, Nico Elgstrand en la guitarra, y Victor Brandt en el bajo.

Mientras tanto Alex Hellid se unió a Uffe Cederlund para realizar una gira tocando "Clandestine" con una sinfónica, bajo el nombre de Entombed.

El disco sigue la línea de "Serpent Saints", es decir, una mezcla de death metal con algo de rock de garage, donde la voz de LG Petrov no es totalmente plana si no que mantiene algunos de esos quiebres rockeros y "melódicos" por así decirlo. El sonido no es muy producido ni sobrecargado y los instrumentos suenan como son, sin mucha "magia" de estudio, y una vez más nadie suena como éstos dioses suecos. "Back To The Front" es mas variado que el anterior trabajo, y canciones como "Kill To Live", "Bedlam Attack" y "Pandemic Rage" muestran un Entombed que ha sabido equilibrar toda su historia en un sólo disco, sin sonar retro, ni modernos, respetando a toda su base de fans. Canciones con mas ganchos como "Second To None" no podrías esperar, y si algo le hizo bien a la banda es que el trabajo de Nico en guitarras es muy bueno, solos bien trabajados y riffs mejor estructurados. "Bait And Bleed" tiene el clásico "two-beat" del death metal sueco, a pesar de que a momentos se escuche ésa mezcla de punk y metal en su sonido. "Waiting For Death" atropella, es intensa y con el mismo beat de la anterior en sus menos de 3 minutos. "Eternal Woe", tiene el feeling a medio tiempo como ya es conocido en ellos desde hace algunos trabajos anteriores, pero con un coro mejor elaborado. "Digitus Medius" comienza con un elemento poco explotado por la banda, es decir, con guitarras mellizas, y de nuevo nos topamos con una canción a medio tiempo. El riff principal de "Vulture And The Traitor" está en la vena rockera que le es conocida a la banda y con la voz de LG Petrov cantando hibridamente perfecto. Lo que hace atractiva ésta canción es que tiene quiebres que no la hacen similar a sus otras canciones a medio tiempo. Igualmente en "The Underminer" hay un tapping guitarrero que realmente la banda usó poco a lo largo de su historia, algunos blastbeats matizan la canción acertadamente. "Soldier Of No Fortune" empieza con un acústico en la línea que compone LG Petrov, apenas uno escucha éste tipo de intros en la banda y uno ya sabe de cual de los miembros de la banda vino; la canción sin embargo posee el feeling a lo Autopsy, pero con las estructuras de los suecos. "Gospel Of The Horns" estuvo pensada desde su concepción a ser la canción que cierre el disco, con riffs tediosos a medio tiempo, y el bajo de Victor sobresaliendo para darle el peso necesario. Una de esas canciones con una atmósfera romántica de fin del mundo, así la describiría.

Entombed A.D. sigue el camino iniciado ya en "Morning Star", y que ahora tiene mucho más poder porque la voz de Petrov tiene mas fuerza que en discos pasados. Buen disco, no dudes en conseguirlo.

Mis Favoritas: "Kill To Live", "Pandemic Rage", "Second To None"

Me gustó: 92%

VADER - TIBI ET IGNI (2014-Polonia-death metal)

Estos polacos representan una fuerza inagotable en el death metal, estilo del cual son escuela y es una de las pocas bandas "pilares" que provienen de Europa y que aún sobreviven.

La banda continúa liderada por Peter en la guitarra y voz, con Spider en la guitarra solista principal, Hal en el bajo y el británico James Stewart en la batería... no cabe duda que ésta banda tiene para muchos años más.

Siguiendo su línea a los "Slayer con hormonas", la banda ha logrado cuajar su propio estilo gracias a la voz de Peter que nunca fue muy gutural, con ésos solos que parecen una mezcla de Kerry King con Rick Rozz, blastbeats y una batería tecnicamente precisa e inspirada. "Tibi Et Igni" a diferencia de sus clásicas producciones con el desaparecido Doc en la batería, tiene un sonido algo mas fino, no como aquellos discos donde el sonido de los bombos hasta hacían "cartonear" los parlantes. Sin embargo el estilo y sonido de la banda están, hay excepciones como "Triumph Of Death" que quizás representan algo nuevo por su espíritu thrasher con solos más melódicos, que de no ser por la voz de Peter pasarían por una canción de Kreator. Si escuchas los primeros momentos de "Hexenkessel" pensarías que es otra banda, sin embargo sólo la voz hacen reconocible a Vader, pues en el global ésta canción tiene de todo, es épica, técnica, moderna, brutal, etc. uno de los puntos altos de éste nuevo álbum a pesar de que se sale del molde clásico de Vader, y en ése molde tenemos tambien puntos altos como "Abandon All Hope", canción corta pero bien al estilo de éstos viejos polacos donde se hacen sentir los bombos, con una descarga de blasbeats sin llegar a lo monotono. "The Eye Of The Abyss" tiene ésas intros en plan apocalíptico, con algo de melodía y la canción en sí tiene blastbeats por doquier, pero los solos son melódicos y elaborados a diferencia de los clásicos solos "ruidosos" que eran el sello de la banda hasta hace unos años. "Light Reaper" es Vader a la antigua, para los viejos fans. "The End" cierra el disco mostrando una vez más la evolución de la banda a caminos algo melódicos y técnicos con la inclusión de voces limpias, pero ojo, sólo como narrativa, no es una voz cantada, aún así le da el toque brutal con el cambio a rugido de Peter, eso sumado al soporte de riffs melódicos, hacen de ésta canción una buena nueva propuesta. La versión que vengo escuchando tiene 3 bonus tracks, el primero de ellos "Necropolis" canción basicamente heavy metal pero con la voz de Peter, luego "Des Satans Neue Kleider" cover de Das Ich y finalmente "Przeklety Na Wieki"  que contiene elementos mas accesibles como una voz femenina a cargo de Marta Gabriel de la banda Crystal Viper. El trabajo artístico de la portada estuvo a cargo una vez mas de Joe Petagno, conocido por su arte en Motorhead basicamente.

Vader conoce sus propios límites y sabe hacia donde dirigir su música, es la única manera de sobrevivir y seguir siendo una de las bandas mas respetadas en el universo del death metal. "Tibi Et Igni" es una prueba que la banda no vive de su nombre si no que es capaz de seguir haciendo buena música.

Mis Favoritas: "Hexenkessel", "Abandon All Hope", "The End".

Me gustó: 92%