jueves, 25 de septiembre de 2014

IN FLAMES - SIREN CHARMS (2014-Suecia-metal moderno-alternativo)

Hubo un tiempo en que ésta banda representaba innovación y una constante evolución, fusión de sonidos, creando un combo único de metal moderno que siempre ocasionaba divisiones en el mundo de la música pesada: o los amabas o los odiabas. Pero desde hace un par de producciones atrás que coinciden casi con la salida de Jesper Stromblad, In Flames no hace mas que provocar indiferencia, pues han perdido cierto talento para que su música enganche quizás hasta a su propio público.

"Siren Charms" trae musicalmente un ligero retorno a su sonido de álbumes mejores detrás, pero es tambien la continuación de la caída libre que empezó en su anterior disco, empujado por la horrible voz de Anders Friden, quien pasó a ser de un vocalista de death metal sueco a uno screamo, copiando por momentos de mala manera a Jonathan Davis de Korn y ahora intenta con su pseudo baladista voz transformar a una banda de música potente en una especie de híbrido de rock alternativo, con metal moderno, y lo peor de todo es que no logra hacer canciones que te tengan enganchado, ni la pseudo-agresividad de "Everything's Gone" o la melódica "Paralyzed" logran hacerte meter en él, siendo la balada "With Eyes Wide Open" lo mas rescatable de "Siren Charms", el resto simplemente es para el olvido, aunque debo decir que hay partes bien logradas como en la canción que da título al álbum pero que luego son facilmente malogradas con su afán "innovador". Como un recuerdo de algunos discos atrás puede estar "When The World Explodes", con la voz "screamo" de Friden y el apoyo de algunas voces femeninas que al menos si suena interesante; de manera menos apreciable pasa "Rusted Nail", moderna, con la voz de "hombre sufrido y maltratado por la vida" de Friden. "Dead Eyes" muestra en el trabajo de guitarras al In Flames de antaño, pero otra vez la voz de Friden, que realmente no encaja, en ésta canción  los de Gotenburgo incluyen un solo de sintetizador que le da el toque mas moderno a ésta especie de balada. El disco al final realza con "Filtered Truth" en donde otra vez es el trabajo de guitarras de Niklas Engelin y Bjorn Gelotte lo que le te hacen recordar que aun se parecen al In Flames de antes, inclusive la voz de Friden ya es mas variada y agresiva. Aun así el disco se siente carente de fuerza, se siente opaco, siendo una banda de metal, no tiene ese sonido punzante que uno quisiera escuchar, si no que se muestra con cierta inclinación a lo accesible.

Sólo me queda decir que In Flames no es lo de antes, uno podría encontrar buenas canciones hasta en sus albumes mas "polémicos" como "Reroute To Remain" o "Come Clarity", pero ahora tendrás que contentarte con sólo buenos pasajes dentro de algunas canciones.

Mis favoritas: "With Eyes Wide Open", "Dead Eyes", "Filtered Truth"

Me gustó: 55%

lunes, 15 de septiembre de 2014

VORACIOUS INFECTION - ENDLESS (2014-Peru-death metal)

Otra vez material de mi país, y es grato escuchar buen death metal hecho en Sudamérica porque siempre se siente algo distinto que de por sí lo hace mas enfermo que el hecho en otros lugares...quizás sea porque el tipo de música se ajuste mas a la vida cotidiana aqui que en Europa o EEUU...lo cierto es que actualmente la banda está conformada por gente en su mayoría de la capital y un integrante de Cusco, y éste disco debut promete.

Voracious Infection está integrada por Renzo Ozner en la guitarra (ex-Raped By Pigs, ex-Cotard Syndrome), Eduardo "Axe Murderer" Vilchez en la Voz (Intestinal Laceration, Decomposed Flesh Of Humanity, Leprosy Bitch), Heinz "Azazel" Wuttig en la otra guitarra (Nahual, Nocturno, Grave Desecration), Franco Bahamonte en el bajo (Temptation Xplodes, ex-Vertebrac, ex-Craneotomy), y Javier Rojas De La Torre en la batería (OTUQ, Insanity, ex-Sphacelated, ex-Sadeath), todos ellos forman un verdadero combo de amantes del sonido mas enfermo del death metal.

El sonido de Voracious Infection no explora el lado oscuro u ocultista del death metal, si no mas bien el lado crudo y enfermo, con acercamientos al sonido del mejor Broken Hope, donde el vocalista Eduardo Vílchez juega un rol fundamental y al parecer su voz se origina dentro de un inodoro que fluye constantemente vertiendo sólo frases infecciosas de odio a la humanidad, respaldado por unos gritos agudísimos (realizados por Giancarlo Melgar de la banda Craneotomy) que si bien es cierto suena raro,le da un detalle interesante. La mayoría de canciones tienen una atmósfera violenta-cruda sin llegar a ser ruidosas o enmarcadas dentro del común "death brutal", temas como "Black Hole Oasis" que tiene momentos de blastbeats, riffs cortantes, y doble bombo preciso, te dejan una buena sensación para lo que viene después en "Consumed By Hatred", sin embargo "Agony Into The Death Route" es la que muestra mejor el sonido de ésta banda, con diferentes matices, tanto en guitarra, voces y batería. "Void" pone la calma y pausa al álbum, con un arpegio en delay que no se percibe mal en el sonido global de "Endless". "Perpetual Execution" tiene una batería rara, no se si imprecisa en el doble bombo pero suena poco común, que de haber sido hecho a drede les da un punto a favor. "Sickness Solution" suena menos potente que el resto del disco en lo que a producción se refiere, al final no se siente mal por que es un instrumental. "Devour The Weak" es un festival de blastbeats en el inicio y luego hay riffs mas pesados y de beat lento que cambian el panorama inicial de ésta canción. "Eternal Sores" es de beat a medio tiempo, riffs cortantes que te hacen acordar a bandas de principios de los 90`s como Suffocation, Broken Hope, Baphomet (Banished), etc. "Inherit The Suffering" es rápida, y aplastante dentro del estilo de la banda, pero es aquí donde el uso de una drum machine no les favorece, sin embargo el poco tiempo que dura cada canción (promedian los 2.5 minutos) hacen de éste trabajo escuchable y no aburrido. "Endless" fue grabado, mezclado y masterizado en el Blood Estudio de Lima, y el arte a cargo del mexicano Putrid Carcass es practicamente un calco de aquellas portadas complejas y raras de las bandas death metal de los 90's, pero es precisa para el sonido y título del disco.

En resumen, diría que es un buen debut para ésta banda nacional, y con pocas cosas que corregir como dejar de usar una drum machine o agregarle alguno que otro solo de guitarra por ahí para darle mas variedad a su propio sonido, sólo les espera y esperamos de ellos, muchas mejores producciones.

Mis favoritas: "Black Hole Oasis", "Agony Into The Death Route", "Perpetual Execution".

Me gustó: 82%

domingo, 31 de agosto de 2014

ENTOMBED A.D. - BACK TO THE FRONT (2014-Suecia-death metal-death n' roll)

Todo disco de Entombed es siempre muy bien esperado por éste crítico, y en "Back To The Front" había algo especial porque se demoró su salida debido a problemas internos que hasta ahora no se explican mucho, y que terminó en el cambio de nombre a Entombed A.D., coincidiendo con la salida previa de Alex Hellid de la banda, quien al parecer posee ciertos derechos sobre el nombre o la música de la banda y que obligó a los que se quedaron  a seguir con otro nombre, quedando los muchachos con Lars Goran Petrov en la voz, Ola Dahlsted en la batería, Nico Elgstrand en la guitarra, y Victor Brandt en el bajo.
Mientras tanto Alex Hellid se unió a Uffe Cederlund para realizar una gira tocando "Clandestine" con una sinfónica, bajo el nombre de Entombed.

El disco sigue la línea de "Serpent Saints", es decir, una mezcla de death metal con algo de rock de garage, donde la voz de LG Petrov no es totalmente plana si no que mantiene algunos de esos quiebres rockeros y "melódicos" por así decirlo. El sonido no es muy producido ni sobrecargado y los instrumentos suenan como son, sin mucha "magia" de estudio, y una vez más nadie suena como éstos dioses suecos. "Back To The Front" es mas variado que el anterior trabajo, y canciones como "Kill To Live", "Bedlam Attack" y "Pandemic Rage" muestran un Entombed que ha sabido equilibrar toda su historia en un sólo disco, sin sonar retro, ni modernos, respetando a toda su base de fans. Canciones con mas ganchos como "Second To None" no podrías esperar, y si algo le hizo bien a la banda es que el trabajo de Nico en guitarras es muy bueno, solos bien trabajados y riffs mejor estructurados. "Bait And Bleed" tiene el clásico "two-beat" del death metal sueco, a pesar de que a momentos se escuche ésa mezcla de punk y metal en su sonido. "Waiting For Death" atropella, es intensa y con el mismo beat de la anterior en sus menos de 3 minutos. "Eternal Woe", tiene el feeling a medio tiempo como ya es conocido en ellos desde hace algunos trabajos anteriores, pero con un coro mejor elaborado. "Digitus Medius" comienza con un elemento poco explotado por la banda, es decir, con guitarras mellizas, y de nuevo nos topamos con una canción a medio tiempo. El riff principal de "Vulture And The Traitor" está en la vena rockera que le es conocida a la banda y con la voz de LG Petrov cantando hibridamente perfecto. Lo que hace atractiva ésta canción es que tiene quiebres que no la hacen similar a sus otras canciones a medio tiempo. Igualmente en "The Underminer" hay un tapping guitarrero que realmente la banda usó poco a lo largo de su historia, algunos blastbeats matizan la canción acertadamente. "Soldier Of No Fortune" empieza con un acústico en la línea que compone LG Petrov, apenas uno escucha éste tipo de intros en la banda y uno ya sabe de cual de los miembros de la banda vino; la canción sin embargo posee el feeling a lo Autopsy, pero con las estructuras de los suecos. "Gospel Of The Horns" estuvo pensada desde su concepción a ser la canción que cierre el disco, con riffs tediosos a medio tiempo, y el bajo de Victor sobresaliendo para darle el peso necesario. Una de esas canciones con una atmósfera romántica de fin del mundo, así la describiría.

Entombed A.D. sigue el camino iniciado ya en "Morning Star", y que ahora tiene mucho más poder porque la voz de Petrov tiene mas fuerza que en discos pasados. Buen disco, no dudes en conseguirlo.

Mis Favoritas: "Kill To Live", "Pandemic Rage", "Second To None"

Me gustó: 92%

VADER - TIBI ET IGNI (2014-Polonia-death metal)

Estos polacos representan una fuerza inagotable en el death metal, estilo del cual son escuela y es una de las pocas bandas "pilares" que provienen de Europa y que aún sobreviven.

La banda continúa liderada por Peter en la guitarra y voz, con Spider en la guitarra solista principal, Hal en el bajo y el británico James Stewart en la batería... no cabe duda que ésta banda tiene para muchos años más.

Siguiendo su línea a los "Slayer con hormonas", la banda ha logrado cuajar su propio estilo gracias a la voz de Peter que nunca fue muy gutural, con ésos solos que parecen una mezcla de Kerry King con Rick Rozz, blastbeats y una batería tecnicamente precisa e inspirada. "Tibi Et Igni" a diferencia de sus clásicas producciones con el desaparecido Doc en la batería, tiene un sonido algo mas fino, no como aquellos discos donde el sonido de los bombos hasta hacían "cartonear" los parlantes. Sin embargo el estilo y sonido de la banda están, hay excepciones como "Triumph Of Death" que quizás representan algo nuevo por su espíritu thrasher con solos más melódicos, que de no ser por la voz de Peter pasarían por una canción de Kreator. Si escuchas los primeros momentos de "Hexenkessel" pensarías que es otra banda, sin embargo sólo la voz hacen reconocible a Vader, pues en el global ésta canción tiene de todo, es épica, técnica, moderna, brutal, etc. uno de los puntos altos de éste nuevo álbum a pesar de que se sale del molde clásico de Vader, y en ése molde tenemos tambien puntos altos como "Abandon All Hope", canción corta pero bien al estilo de éstos viejos polacos donde se hacen sentir los bombos, con una descarga de blasbeats sin llegar a lo monotono. "The Eye Of The Abyss" tiene ésas intros en plan apocalíptico, con algo de melodía y la canción en sí tiene blastbeats por doquier, pero los solos son melódicos y elaborados a diferencia de los clásicos solos "ruidosos" que eran el sello de la banda hasta hace unos años. "Light Reaper" es Vader a la antigua, para los viejos fans. "The End" cierra el disco mostrando una vez más la evolución de la banda a caminos algo melódicos y técnicos con la inclusión de voces limpias, pero ojo, sólo como narrativa, no es una voz cantada, aún así le da el toque brutal con el cambio a rugido de Peter, eso sumado al soporte de riffs melódicos, hacen de ésta canción una buena nueva propuesta. La versión que vengo escuchando tiene 3 bonus tracks, el primero de ellos "Necropolis" canción basicamente heavy metal pero con la voz de Peter, luego "Des Satans Neue Kleider" cover de Das Ich y finalmente "Przeklety Na Wieki"  que contiene elementos mas accesibles como una voz femenina a cargo de Marta Gabriel de la banda Crystal Viper. El trabajo artístico de la portada estuvo a cargo una vez mas de Joe Petagno, conocido por su arte en Motorhead basicamente.

Vader conoce sus propios límites y sabe hacia donde dirigir su música, es la única manera de sobrevivir y seguir siendo una de las bandas mas respetadas en el universo del death metal. "Tibi Et Igni" es una prueba que la banda no vive de su nombre si no que es capaz de seguir haciendo buena música.

Mis Favoritas: "Hexenkessel", "Abandon All Hope", "The End".

Me gustó: 92%


lunes, 25 de agosto de 2014

OPETH - PALE COMMUNION (2014-rock progresivo)

Despuès de "Heritage" los discos de Opeth no son los màs esperados en el mundo metalero, pero si son bien esperados en el mundo de la música en general, tratándose de una de las bandas mas respetadas desde cuando pertenecían al mundillo del metal extremo.

Y seguramente muchos querrán que algún día Mikael Akerfeldt vuelva a gruñir como antaño, y conseguirán "Pale Communion" para encontrar algo de la agresividad de sus discos previos a "Heritage"...no encontrarán ésas brutales guturales ni guitarras distorsionadas pero sí se toparán con buena música y concluirán en que Opeth ya no es más una banda de metal, pero que ha renacido como una banda de rock progresivo de mucha calidad y que se mantiene como siempre apostando a la música antes que la fama y las presiones de la industria musical. 

A pesar de éso, no puedo dejar de sentirme triste pues nunca hubo siquiera un buen imitador de ésta banda que pudiera tomarle la posta en el mundo del metal, se siente un hueco ahora, pues Opeth ha girado totalmente dentro del rock progresivo, el riesgo asumido es que ahora ellos suenan a algo ya conocido, al menos por mi...en el metal Opeth era un bicho raro que era necesario, algo único que no tenía competidor ni imitador...ahora el reto de Akerfeldt es competir contra sus propios dioses, blasfemar contra ellos y osar superar sus mas íntimas influencias. Ya no es ser algo únicos como antes, ahora el reto es mayor, y casi imposible.

En el afán hay canciones donde aún puedes decir "es Opeth!!", sobretodo en "Eternal Rains Will Come", o "Cusp Of Eternity", musicalmente hablando, pues la voz de Akerfeldt es limpia de principio a fin al igual que "Heritage", de nuevo tienes que quitarte de la cabeza que en algún momento pueda aparecer un gruñido. "Moon Above, Sun Below" es la canción con mas variantes, la mas larga, pero en donde reconocerás a la banda en los interludios acústicos, porque usan el mismo sonido de su discografía pasada, así como el teclado que suena similar a "Ghost Reveries" en adelante. "Elysian Woes" es un track casi totalmente acústico con un excelente final casi atmosférico, setentero y hasta oscuro. "Goblin" es de hecho una especie de tributo a una de las bandas favoritas de Akerfeldt, la banda italiana Goblin, y por lo tanto tiene elementos que Opeth ha sabido añadir en ciertas partes de teclado, arreglos complicados para cualquier mortal, consolidan un instrumental algo raro. "River" aporta al disco algo nuevo, una canción que hasta la mitad es de las mas accesibles de toda la discografía de la banda, pero de ahi en adelante otra vez vuelve a la línea progresiva . "Voice Of Treason" tiene arreglos de cellos, violines y demás, sin embargo, es una de las pocas del disco donde escucharás en algún momento una guitarra bien distorsionada. Este trabajo cierra con "Faith In Others", una de las mejores canciones del álbum, no metal, pero si una de las que se quedan en tu cabeza dando vueltas despues por largo tiempo.

Mikael Akerfeldt ha logrado salirse con la suya una vez mas, a nivel personal debe sentirse mas que realizado, porque no hay nada mas satisfactorio para un músico que sonar como siempre soñó sonar, "Heritage" fue el inicio, "Pale Communion" representa ya algo concreto y una dirección que seguro irá a explotar en adelante...¿será así?,con Opeth nunca se sabe. Album no recomendado para radicales, ni thrashers, ni elfos ni doncellas valientes violadas por sus principes espadachines, ni seguidores de Vikernes, ni los trues que andan en sus Harleys chinas.

Mis favoritas: "Eternal Rains Will Come", "Cusp Of Eternity", "Faith In Others"

Me gustó: 88%

martes, 8 de julio de 2014

MAYHEM - ESOTERIC WARFARE (2014-Noruega-black metal-metal progresivo)

Otra banda que no necesita presentación son los noruegos Mayhem, cuyo nombre es sinónimo de black metal, sangre, asesinatos, juicios, insultos, etc. a pesar de que sus integrantes no pasen de ser una bola de nerds con la carga de tener que seguir con un proyecto que les ha dado fama, algún ingreso monetario y el sueño del rockstar que muchos músicos buscan.

La banda del finado y asesinado Euronymous sigue liderada por Hellhammer en la batería y Necrobutcher en el bajo, acompañados del gran Attila Csihar en la voz, quien es para mi, el verdadero personaje en ésta banda, no solo por su aporte con su voz si no por su personalidad en el escenario, y el guitarrista Teloch.

De la música ya sabes lo que puedes esperar de los pioneros, éste es el sonido que muchos añoran, no el industrial que pensaban encaminar con "A Grand Declaration Of War", aquí sólo escucharás la casi drum machine que es Hellhammer, las guitarras cuyo sonido emula a un molestoso y ponzoñoso panal de abejas y lo que te hace reconocer a la banda es sin duda la voz de Attila, quien como lo demostró en "De Misteriis Dom Sathanas" posee una voz y una forma de cantar distinta al resto de bandas de black metal noruegas, así, ni Dead, ni Maniac ni ningún otro pueden igualarlo en originalidad y versatilidad. Aun así las canciones no manejan el mismo patrón pues "Watcher" y "Psywar" tienen las cosas clásicas del black metal, mientras que "Trinity" posee otro sonido, muy distante del típico black metal noruego o la extraña "Pandaemon" que no sigue nada esquemático. "MILAB" es casi una canción progresiva dentro del mismo sonido de Mayhem. La lenta "VI Sec." experimenta con diferentes momentos y voces, dándole una excelente progresión a la canción, que sorprenderá hasta a sus mas duros críticos. El sonido clásico llega con "Throne Of Time" y lo lento viene con "Corpse Of Care" que para no hacerse monotona casi al final impone brutalidad y velocidad, por la misma senda va "Posthuman", aunque de una manera mas pensada y mas trabajada. "Aion Suntelia" es a medio tiempo pero igual de experimental, oscura y tétrica que las anteriores. La versión que poseo de éste nuevo trabajo cierra con "Into The Lifeless"  como una especie de bonus, que posee toda la oscuridad ya conocida en la música de ésta banda.

Sin duda una banda polémica, musicalmente inteligente, son la banda de black metal que siempre trata de sonar distinto, sin perder su esencia ni la oscuridad que tratan de transmitir, un buen disco, "Esoteric Warfare" es black metal noruego que vale la pena por lo menos escucharlo.

Mis favoritas: "Psywar", "Pandaemon", "Milab".

Me gustó: 82%

ILLDISPOSED - WITH THE LOST SOULS ON OUR SIDE (2014-Dinamarca-death metal)

Con una ya extensa discografía éstos daneses no se cansan de producir y lanzar canciones de metal extremo desde principios de los 90's. Tienen en su catálogo discos que personalmente están entre mis favoritos de toda la vida sobretodo "There's Something Rotten...In The State Of Denmark", y algunos otros clásicos más, de los cuales el último fue "1-800-vindication". Y es que la banda no ha vuelto ha sacar un disco totalmente adictivo desde entonces, aunque sus últimos trabajos siempre mantienen un nivel de composición mas que aceptable.

Tras la salida del baterista Thomas "Muskelbux" Jensen, la banda ahora quedó conformada por: Bo Summer en la voz, Jacob "Batten" en guitarras, Smukke Ken en guitarras, Kussen en el bajo y el baterista Ken Jensen quien cumple una labor vital en la vuelta a los blastbeats de Illdisposed.

"Going Down" da inicio al álbum con los riffs mezcla de moderno con sonido extremo en donde el protagonismo de la voz de Summer es esencial a pesar de que su potente voz ya no sea la misma. "The Way We Choose" es la primera canción de éste trabajo en la que se percibe el uso de blastbeats además posee el sonido death metal de antaño, no hay mucha cosa contemporanea aquí, sólo riffs contundentes y agresividad al viejo estilo de la banda.
"Light In The Dark" es de ésos tracks de Illdisposed que en los últimos discos ha dado resultado, como parte de la evolución de la banda, es decir éste tipo de canciones las vienen incluyendo desde "Burn Me Wicked". El álbum continúa con "I Am What I Am", que posee una intro rara con unas palabras de un tipo que luego da paso a lo que ya conoces de la banda: riffs de guitarra a una cuerda con el doble bombo a todo dar y casi el mismo camino sigue en "Tugging At Your Heart", pero con un poco mas de riffs gancheros. "A Dreaded Pursuer" tiene ésa influencia de At The Gates (o sonido Gotenburgo o como quieran llamarlo) que a éstas alturas del disco le da algo de variedad, igual y con algo mas de melodía llega "To Be Dealt With". "On A Clouded Morning" sigue el mismo camino de las dos anteriores pero aquí incluyen blastbeats y algo mas de agresividad. "No More Devil To Show" tiene cierta nostalgia de los 90's, pero con un sonido y producción actuales. La canción cierra con "The Plan" que tiene bastante variedad de tiempos llegando hasta sonar black metal con los agudos de Summer y los blastbeats.

Illdisposed siempre fueron una banda de riffs simples, batería contundente y una voz por demás brutal, que siempre ha sabido llegar al oyente como una especie de camión de carga pesada, ésta vez no es la excepción, a través de los años la banda ha experimentado con bastantes sonidos, y siempre han sonado a Illdisposed, ahora en "With The Lost Souls On Our Side" ha tocado de cierta forma volver a las raíces con puro guitarreo, sin sintetizadores, sin voces limpias, con blastbeats, etc., pero igual sea como sea, no pierden su esencia y éso desde un tiempo atrás la han convertido en una banda de culto, aunque personalmente extraño el "death metal party" que practicaban antes...

Mis favoritas: "Light In The Dark", "Tugging At Your Heart", "The Plan".

Me gustó: 90%