FACEBREAKER - DEDICATED TO THE FLESH (2013-Suecia-death metal)

Una banda con gente algo ya conocida en el ambiente metalero vuelve con todo en éste nuevo álbum, manteniendo el estilo y sin bajar un sólo decibel a su potente death metal.

Describir el estilo de Facebreaker es como combinar la potencia del clásico death metal sueco con influencias del death metal norteamericano en algunos riffs, pero la forma de componer con secciones rítmicas y un esquema con coros, precoros, etc. es basicamente del estilo sueco. Personalmente creo que gran parte de la fuerza de la banda radica en el vocalista Robert Karlsson, quien está dotado de una voz gutural tremendamente infernal, pesada, nítida, grave, desgarradora todo a la vez. En cuanto a la música, pues por lo general, se trata de un death metal a medio tiempo con pocas canciones veloces, como "Catacomb", "Nuclear Outbreak", "Carving For Brains" y "World Cremation"...el resto se trata de canciones con buenos estribillos especialmente "Zombie Flesh Cult", "Hellmaster", y la que da nombre al álbum "Dedicated To The Flesh".

En conclusión, diría que es un buen disco de death metal, con personalidad y buenas canciones, pero siento que falta algo más para que te termine de apasionar totalmente. Robert Karlsson describió el sonido de Facebreaker como una mezcla del viejo Entombed con Deicide...quizás ésa haya sido la intención de la banda, pero al final lo que lograron se acerca más a una mezcla entre el viejo Grave con Six Feet Under, por lo tanto es un disco que merece ser escuchado y disfrutado al máximo.

Mis favoritas: "Zombie Flesh Cult", "Hellmaster", "Carving For Brains"

Me gusta: 92%

CARCASS - SURGICAL STEEL (2013-Inglaterra-death metal)

Este disco marca el retorno de una de las bandas mas importantes en la historia de la música extrema, la cosa no fue forzada si no que el maestro Bill Steer tenía unos riffs que encajaban perfectamente en un disco de Carcass, y ése fue lo que motivó a que "Surgical Steel" sea creado junto con Jeff Walker, el otro miembro original de la banda inglesa.
Para completar la banda se cuenta con Ben Ash en la otra guitarra y Daniel Wilding (ex-miembro de Aborted) en la batería, con los cuales los fans han quedado satisfechos y nadie reclamó la presencia de Amott, aunque sí queda aún la herida y nostalgia por Ken Owen.

La música de "Surgical Steel" no marca un retorno a nada ni la continuación de algo, simplemente es lo que es, un disco con canciones creadas en su mayor parte por Bill Steer, y describir eso sería como decir "una mezcla de todos los elementos del viejo Carcass con todas las cosas que durante la pausa de la banda hayan podido quedar en la cabeza de éstos músicos, incluído sus proyectos personales como Firebird y otros...", y el beneficio de ésto es que tenemos un álbum fresco y a la vez totalmente describible como Carcass.

El disco abre con "1985" una intro que ya la banda ha estado usando en sus presentaciones en directo durante éste año y siendo simple es melódicamente excelente, ésta da paso rápidamente a "Thrasher's Abattoir", totalmente agresiva con blastbeats y la voz de Walker intacta, cuya pesadez te traerá a la cabeza sus dos primeros discos sin encajar precisamente en éstos ya que Steer en todas las canciones impone sus solos melódicos algo que ya es su sello y que como siempre le dan ese aire desconcertante a la música de Carcass. El inicio de "Cadaver Pouch Conveyor System" es algo inusual pero una vez con la melodía de guitarras gemelas puedes decir, sí, es Carcass, y es a partir de ésta canción donde se pueden escuchar los coros de voces mas guturales que solían ofrecer Bill Steer y Ken Owen en el pasado, todo el resto de riffs es claramente patentado desde siempre por éstos ingleses. Si quieres algo parecido a "Necroticism..." tienes canciones como "A Congealed Clot Of Blood" algunas cosas de "The Master Butcher's Apron", y casi todo "Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard". Si quieres mas comparaciones podríamos decir que "The Granulating Dark Satanic Mills" y "Unfit For Human Consumption" tienen elementos de "Heartwork" y hasta "Swansong", pero con un aire más agresivo que ésos discos, algo debido tambien a la agresividad de la voz de Jeff Walker y esos coros con voces guturales, así como alguno que otro blastbeat sobretodo en "Unfit For Human Consumption". Y para no olvidarse de que ellos son los padres del "Rot N' Roll" tenemos "316 L Grade Surgical Steel", canción que tiene los elementos típicos de la banda sumado a varios groovy riffs. "Captive Bolt Pistol", primer single del disco parece bastante al clásico "Tools Of The Trade", siendo una canción que resumiría lo que es el disco en sí. El álbum regular cierra con "Mount Of Execution", a mi parecer una de las mejores, a pesar de durar mas de 8 minutos y con un inicio acústico que no es típico en su historia musical, es la más ganchera, y que demuestra que son uno de los mejores haciendo tambien death metal melódico.

Si eres fan de la banda sin duda alguna te va a gustar éste disco, si eres de aquellos radicales que sólo le gusta el "Reek Of Putrefaction" y el "Symphonies Of Sickness" pues encontrarás bastante aquí, si recié

n escuchas a la banda, pues éste es un buen ejemplo de la historia musical de la banda, sin sonar retro ni nada, no modas aquí, no thrash, no fun, sólo Carcass, versión 2013.

Mis Favoritas: "A Congealed Clot Of Blood", "The Granulating Dark Satanic Mills", "Mount Of Execution"

Me gustó: 100%

SIX FEET UNDER - UNBORN (2013-EEUU-death metal)

Esta banda se caracteriza por tener una regularidad lanzando discos y de una calidad constante álbum tras álbum, unos con mejores canciones que otros, pero la banda de Chris Barnes siempre está presente en la vida de cualquier amante del death metal.
Siempre con un estilo típico, sin muchos riffs complicados y sin mucha velocidad, Six Feet Under logra ingeniosamente una pesadez brutal, que personalmente me agrada. El resto de la banda  la conforma Steve Swanson en la guitarra, Ola Englund (ahora en The Haunted) en la otra guitarra, Jeff Hughell en el bajo y Kevin Talley en la batería, éste último actualmente reemplazado por Marco Pitruzzella.

El inicio con "Neuro Osmosis" y unos solos algo melódicos durante la canción le dan otro aire a lo que siempre solías escuchar en ellos. La cosa ya se pone conocida con "Prophecy" y la voz de Barnes dándole personalidad y singularidad a la música. "Zombie Blood Curse" representa el lado mas groove de éstos norteamericanos, que en anteriores entregas era más abundante, sin embargo en "Unborn" no hay mucho de ésto, cosa que extrañaré. La corta "Decapitate" y "Fragment" tienen en el coro una melodía de guitarra que hacen de éstas canciónes por demás interesantes. El inicio en "Incision" y el coro de "The Sinister Craving" con la voz de Barnes casi sola, demuestra una vez más que es uno de los mejores vocalistas del género, creativo y bastante inteligente para colocar sus gruñidos por doquier con gancho y sin aburrir. "Alive To Kill You" se distingue por que tiene un esquema más veloz que el resto lo que le da un aire más pesado. "Inferno", tiene el coro más ganchero de "Unborn" y obviamente es una de las destacadas, de igual modo está "Psychosis", pero el ser más larga que la anterior le quita algo de intensidad. "The Curse Of Ancients" tiene cosas típicas del death metal, pero Six Feet Under, se encarga de ponerle su sello con riffs con melodía y una batería precisa y pesadísima.

Definitivamente un gran álbum, hace tiempo pensaba que el death metal que hacía Baphomet en el clásico "The Dead Shall Inherit" y posteriormente como Banished en "Deliver Me Unto Pain", nunca más se repetiría, pero Six Feet Under es la única banda que tiene esos riffs simples y con un groove que no cae mal al estilo, obviamente ya con otros elementos, pero siempre con una batería mayormente a medio tiempo y precisa, más la voz de Barnes que realmente es un fuera de serie en el estilo, hacen de ésta banda sin duda una banda de culto.

Mis favoritas: "Zombie Blood Curse", "Incision", "Inferno"

Me gustó: 100%

NAILS - ABANDON ALL LIFE (2013-EEUU-grind core)

Las bandas más representativas de ésta discográfica norteamericana (Southern Lord) tienen como característica en su sonido una cosa pequeña pero que es como un arma nuclear: el Boss HM-2, así, bandas como Black Breath han dado a su música ése sonido enfermo que sólo ése pequeño y ruidoso pedal japonés de guitarra pueden darle.

Nails está formado por Todd Jones en la voz y guitarra, John Gianelli en el bajo, Saba en la otra guitarra y Taylor Young en la batería. Su música puede definirse como Grind Core al estilo de bandas como Nasum y los dioses Rotten Sound, siendo por el sonido algo más parecidos a los segundos.

La música obviamente es brutal, 10 cortes en 17 minutos, sin muchos elementos punks, más bien lo que diferencia a Nails del resto de bandas del estilo es cierta atmósfera oscura que hay en éste álbum a pesar de los constantes blastbeats, pero sin embargo las canciones que quedan en las neuronas son las que tienen partes groove y tambien de mayor duración como "Wide Open Wound" y "Pariah". La canción que sale del molde es "Suum Cuique" que es un instrumental lento y pesado que por el sonido podrías confundir con una banda del viejo death metal sueco.

Un disco para seguidores de éste estilo y/o de Rotten Sound, no hay más que decir.

 

Mis favoritas: "In Exodus", "Pariah", "Suum Cuique".

Me gustó: 80%

SCORPION CHILD - SCORPION CHILD (2013-EEUU-hard rock clásico)

Hay toda una tendencia o moda actualmente de tocar hard rock clásico y evocar los grandes sonidos de bandas inmortales, el detalle es que la mayoría de éstas bandas que he escuchado son muy buenas y manejan un buen repertorio propio bendecido e influenciado directamente por los dioses. Ya no es solamente la voz, si no también los riffs y hasta la producción en sí que suenan como si estuviéramos escuchando una banda de hace 35 o 40 años y de buen nivel.

Los norteamericanos de Scorpion Child son: Aryn Jonathan Black en la voz, Shaun Avants en el bajo Chris Cowart en la guitarra líder,  Tom "The Mole" Frank en la segunda guitarra y Shawn Alvear en la batería, donde el vocalista tiene cosas de Robert Plant y David Coverdale, siendo la música menos complicada que Led Zeppelin o similares, Scorpion Child, se preocupa por los buenos coros, riffs gancheros y algo de variedad en cada canción, distinguiéndose "King's Highway" que es a medio tiempo y extraña para abrir un disco de éste estilo "Polygon Of Eyes", al ser una de las mas cañeras del álbum junto a "Paradigm", o la casi balada "Antioch" que tiene buenos momentos, "Red Blood (The River Flows)", que es extraña ya que empieza con un silencio prolongado apareciendo suavemente la guitarra acústica y la voz como una balada para luego en el minuto 5 terminar y seguir con otro silencio prolongado que se extiende hasta el minuto 10 en el cual otra vez aparece suavemente la voz y la guitarra acústica. "Keep Goin'" suena épica en donde el hammond chanca bien con los riffs, el resto de las canciones mantiene un patrón similar totalmente rockero-retro.
estilo,

Otro buen disco de ésta reciclada buena onda, pero sólo esperemos que no se vuelva una moda con un millón de bandas haciendo lo mismo y mil clones de Plant y similares.

Mis favoritas: "Polygon Of Eyes", "Antioch", "Keep Goin'"

Me gustó: 90%

AUTOPSY - THE HEADLESS RITUAL (2013-EEUU-death metal)

Felizmente el death metal sigue vigente gracias a que algunas bandas aun tienen mucho que dar al género y a la música en sí...cuando uno de sus mejores exponentes como Dismember se disolvió, Autopsy ya estaba recomponiéndose y con planes para grabar nuevo material, así mismo un montón de bandas nuevas empezaron a surgir con más fuerza, haciendo al death metal, el estilo mas activo y vivo dentro de la música pesada. Autopsy lanzó un discazo el año pasado, y ahora reafirma su poder, de la forma que Chris Reifert sabe, y es que muchos asocian death metal antiguo con bandas del tipo técnico, brutal y demás, cuando no es así...el death metal antiguo, de la vieja escuela y demás sobrenombres está ligado directamente a discos como "Scream Bloody Gore" o "Leprosy" de Death, a "Severed Survival" o "Mental Funeral " de Autopsy, etc. entonces si escuchas ése material y lo comparas con el death metal actual notarás la diferencia...Y aunque parezca raro, escuchar una banda de ése tipo suena fresco en la actualidad, incluso algunos jóvenes les parecerá atractivo tocar éste estilo porque no es el death metal que la gente cree, y no hay mucho material de éste tipo por ahí, ya que las bandas mencionadas se disolvieron o evolucionaron hacia un sonido, o bien más técnico, o más accesible.

Las letras así mismo tratan sobre la muerte desde un punto de vista sarcástico y con un cierto humor negro, lo que sumado a la música, son el soundtrack perfecto para ésta época llena de moda zombie y violencia. Además de éso Autopsy te da variedad a la cosa, no es un disco plano ni aburrido como muchos pudieran pensar, desde "Slaughter At Beast House" con una parte totalmente lenta que en un momento me hizo recordar a ciertas partes del primer disco de Paradise Lost, con la melodía de guitarra poniéndole un aire siniestro. "Mangled Far Below" con ése D-Beat ya patentado por Autopsy y muy usado por el death metal sueco, "She Is A Funeral", con un montón de distintos tiempos y la voz desgarradora de Eric Cutler y Chris Reifert al máximo, hacen de los 7 minutos que dura una de las mejores canciones del álbum incluyendo el riff de la mitad que tiene algo de los riffs de Death, "Thorns And Ashes" es mas una especie de instrumental corto; la simplicidad está presente en "Arch Cadaver", con riffs sencillos y no muy interesantes, mientras que lo lento, pesado y a la vez simple está en "Flesh Turns To Dust". "Running From The Goathead" tiene una atmósfera de película de terror, siendo una de las pocas sin partes lentas-pesadas. El cierre del álbum viene con "The Headless Ritual" que es un outro instrumental preciso y contundente.

Un buen álbum, que por cosas de la música y saturación de las modas que hay en el mundo metalero, suena mas fresco que nunca, personalmente siento que no es mejor que el disco anterior, pero sí que mantienen la calidad.

 

Mis favoritas: "Slaughter At Beast House", She Is A Funeral", "When Hammer Meets Bone"

Me gustó: 80%

BLACK STAR RIDERS - ALL HELL BREAKS LOOSE (2013-EEUU-hard rock)

Me llamó la atención ésta banda, más por toda la propaganda y campaña previa al lanzamiento de éste, su debut. El hecho de tener a  los miembros actuales de Thin Lizzy hacía atractiva a la banda formada en realidad por Ricky Warwick (guitarra y voz), Scott Gorham (1ra guitarra), Marco Mendoza (bajo) y Jimmy Degrasso (batería).

Nuclear Blast no lanza cualquier cosa así es que ése era otro punto más a favor.

"All Hell Breaks Loose" da el nombre al disco y a su vez abre muy bien con un sonido rockero, macizo y de vanguardia, sin embargo es en canciones como "Bound For Glory", "Hey Judas", "Someday Salvation ", en donde hallarás lo que querías en sí: la resurrección de Thin Lizzy. "Kingdom Of The Lost", tiene elementos algo folk al inicio y ya mezclado con hard rock , ésta canción tiene un estribillo pegajoso que me hace recordar a la banda española Mago de Oz quitándole todo las flautas, gaitas, etc..."Bloodshot" es una excelente canción de hard rock, un gran coro, con reminiscencias de los 70's a diferencia con "Kissing The Ground" que facilmente puede sonar en éstos tiempos sin parecer influenciada por sonidos de los 70's. "Hoodoo Voodoo" es otra canción retro pero excelente y con buen groove al inicio y un coro mas potente que las demás canciones. "Valley Of The Stones" es pesada al inicio y ésas guitarras mellizas patentadas por Thin Lizzy aparecen en el segundo minuto, y otra vez con un coro potente y no tan melódico. En general la forma de cantar de Ricky Warwick es similar a la del desaparecido Phil Lynnot, y los solos son buenísimos, no virtuosos pero sí los precisos para las canciones y el estilo de la banda que le da a éste disco una solidez suficiente. La canción más larga del álbum llega con "Blues Ain't So Bad" que tiene tintes distintos a las demás en el disco, un coro largo y muy bueno, con los solos de guitarra en la pastilla del cuello, que le dan ése sonido blueseado, atubado o al estilo de una stratocaster, probablemente usó una para ésto, pero quién sabe. "Right To Be Wrong", es una canción con bastante espíritu rockero, un riff simple al inicio que es la base de la canción, un quiebre de guitarras mellizas que da inicio al coro de estribillo fácil con buen gancho, una salida previa al solo de la guitarra y el final con el coro dándole ése toque épico que solo el buen rock and roll suele transmitir...

El sonido no es retro para nada, es decir, si bien es cierto la música y los riffs tienen influencia de antes, la producción es moderna, la batería suena moderna y potente, igual las distorsiones de guitarra y la producción de la voz.
Un buen disco, ideal para que sea el soundtrack de una brutal juerga, con alcohol y buenos amigos.

Mis Favoritas: "Bound For Glory", "Kissing The Ground", "Valley Of The Stones".

Me gustó: 92%