MIMORIUM - THE ROUTE OF HAERESIS (2022-Finlandia-black metal)

Tercer álbum de esta banda finesa, un combo de black metal sólido, que a estas alturas es difícil de encontrar, ya que últimamente me cuesta encontrar una banda de black metal con más de dos integrantes.

Mimorium son: Vox Malum en voz, Lord Mimorium y Kurjimus en guitarras, Cavus en el bajo y Vilthor en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Henri Sorvali (Finntroll, Moonsorrow, etc.)

Y tal como comentaba al principio de esta crítica, al menos yo noto diferencia cuando se trata de una banda en la cual cada músico cumple su función, y una banda en la que una sola persona se encarga de todo. Un buen ejemplo es Mimorium, dónde es fácil escuchar que tienen un baterista dedicado, un vocalista, un guitarrista, y una producción de sonido de alto nivel. 

En "The Route of Haeresis" cada canción es realmente potente y aplastante, manejan ese clásico sonido mezcla de agresividad, atmósfera y una ejecución precisa de cada músico. Eso sí, aquí no hay nada nuevo, la banda suena mucho a Marduk y Dark Funeral, pero a ese nivel, tanto en calidad como inspiración, por lo que quizás puedas imaginar que deberían codearse con esa elite del metal oscuro, pero la verdad es que el estilo está tan saturado de bandas que ya ninguna más podría entrar en ese universo o elite.

En el disco a pesar de que manejan casi el mismo esquema, Mimorium te da alguna variedad a partir de "Succumb To Nightmare",  siendo una de las pocas que empieza algo más densa y calma, luego viene la melódica "Hand of the Heretic", o algo más con tendencia al black/death sueco como en "Her Palace In Shade", pero sin perder sus momentos extremos bien logrados.

Quizás un disco que engrose la fila de lanzamientos de agosto, pero en el que se puede destacar la calidad y buenas canciones.

Mis favoritas: "Succumb To Nightmare", "Hand of the Heretic", "Circle of Serpents"

Me gustó: 89%

DAWNWALKER - HOUSE OF SAND (2022-Reino Unido-post metal-rock progresivo)

Quinto álbum para Dawnwalker, mezcla de post metal y rock progresivo, que para este nuevo trabajo confirma su sonido sin añadir ni quitar nada.

Para "House Of Sand" la banda son: Mark Norgate en voz y guitarra, Dane Cross en el bajo, Hugo Terva en batería, y Matteo Bianciotto en guitarra. El disco fue mezclado por Joe Clayton, masterizado por el ya conocido Brad Boatright y el arte fue hecho por Mitchell Nolte (Baest, Mystifier, Wode, Vampire, etc.)

Si hablamos de este tipo de música, lo que más sobresale es la cantidad de texturas y recursos que pueden utilizar para una sola canción, por ejemplo pueden haber segundos de voces guturales, solo segundos como en "R.I.P.", o voces femeninas en "Demon Of Noontide", encajando de una forma que aumenta la emotividad de cada pista.

Y de hecho, algo constante en "House Of Sand" es la melancolía, tristeza, similares a un disco de Anathema, en la que la palabra "happy" no existe, todo es gris, y es lo que me transmite cada acorde, cada riff, y acrecentado por una voz de ese mismo tipo, triste y de desesperanza. De ahí, quizás estos tipos en realidad hablen de Barney y sus amigos, pero la música transmite algo siempre introspectivo y triste.

Hablaba sobre que podrían usar muchos elementos a su alcance, lo que les da ese toque progresivo, usando en "False Doors", cosas que rozan lo psicodélico, e incluso teclados vinculados a ese sonido.

Cuando llegó "Egypt" esperé otro tipo de canción, algo épica, o al menos algo fuera del molde, pero aunque tiene algunas partes pesadas y distintas de lo escuchado hasta ese instante, conserva toda la atmósfera que manda aquí: tristeza...tuvo que llegar el cover de Elvis, "House Of Sand" para darle ese toque más setentero alegre o que por lo menos uno no percibe tan gris, y tuvo que llegar "Coming Forth By Day" para que las partes más pesadas y metaleras retornen como las guitarras distorsionadas y voces harsh agudas, para que luego el disco retome la emotividad inicial.

Sorprendente disco, por la calidad de cada canción, de músicos, y como no, de la inspiración, no es fácil tener ese sentimiento corta venas todo el tiempo y plasmarlo en un solo álbum. Recomendado.

Mis favoritas: "Demon Of Noontide", "False Doors", "Standing Stones".

Me gustó: 88%

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GRIGORIEN - MAGTENS EVANGELIUM (2022-Dinamarca - black metal)

Tenemos el debut de esta banda danesa de black metal, en la línea clásica escandinava, tanto en letras como en música.

Este "Magtens Evangelium" de Grigorien tiene como integrantes a: Spedalsk en voz, Benedictus en guitarra y bajo, y Geistaz en batería.

Cuando decimos que esto es en la forma conocida o clásica del black metal, nos remontamos a la primera mitad de los noventas, y es así que tenemos canciones totalmente veloces y agresivas, blast beats sin freno, y una voz agresiva en esta ocasión de tonos altos y agudos. Los riffs y el sonido de guitarra te evocan a una cortadora de carne y ese es el gancho de Grigorien, pues ese sonido viejo lo tiene bien logrado y producido, siendo una banda de alguna manera "raw" la producción y cuidados de sonido lo alejan de ese término. Así mismo, la inclusión de intros entre canciones pretende agregarle ese toque más satánico que te da una señal del mensaje oscuro y siniestro que buscan proporcionarte.

El punto en contra en este trabajo a parte del idioma, es que todas las canciones tienen el mismo molde, fácilmente podrían ser una sola canción...y otra cosa que agregar es que este tipo de bandas ya uno ha escuchado tantas veces que no podría escribir algo más porque estaría demás.

Disco dirigido para los fans acérrimos de la vieja escuela del black metal y que odian a Dimmu Borgir...

Mis favoritas: "Syndens slegtsbog"

Me gustó: 60%

BLOODBOX - POST HUMAN DISORDER (2022-Nueva Zelanda-grindcore-electronic)

Una banda que inició en Irlanda a principios del nuevo milenio, con un debut titulado "Structure Against Self", desapareció para reaparecer otra vez con "Post Human Disorder", manteniendo la idea intacta, y esta idea burla un poco los lineamientos del grindcore.

El disco fue concebido totalmente en Nueva Zelanda y masterizado por Brad Boatright, y a pesar de que el estilo es verdaderamente extremo todo se siente bien logrado, de esta manera, los samplers, y demás cosas electrónicas se sienten claramente y no por encima de la guitarra que por momentos se fusiona con los sonidos mas electrónicos.

La voz provee un ambiente extremo a todas las canciones siendo exageradamente gritada y extrema, típica en bandas grindcore, pero que a la vez suena por momentos hardcore punk. La cantidad de elementos electrónicos que usan por momentos roza con el noise, como en "Tooth For Footh", otras canciones con partes death metal como en "Withered", industrial en "Eat Rape Populate", hardcore punk en "The Nightmare Continues", pero todo con mezcla de sonidos electrónicos, que en quince minutos te sacuden contra el suelo, por que lo que logran es brutalidad usando otros caminos, menos conocidos.

Un disco para mentes extremas, y a la vez que gusta de la brutalidad sin importar las formas de lograrla.

Mis favoritas: "One With Dirt", "Withered", "Problems"

Me gustó: 75%

SIGH - SHIKI (2022-Japón-avant garde black metal)

Décimo segundo álbum de la legendaria banda japonesa, cuya historia llegó a tener relación con la escena noruega y Euronymous, época en la que la banda iniciaba y hacía black metal. Pasó el tiempo y ellos empezaron a experimentar, y es así que tenemos a una banda de la cual puedes esperar cualquier elemento raro o extraño en su música, siempre con reminiscencias del black metal que los caracterizó en algún momento.

Sigh actualmente son: Dr. Mikannibal en voz y saxo, Mirai Kawashima en voz, guitarras, flauta y todos los demás instrumentos "raros" que escuches en Sigh, y Satoshi Fujinami en el bajo. La batería fue ejecutada por Mike Heller (Fear Factory, Raven, etc.) como invitado.

Sin duda, que los japoneses siempre sorprenden y su música no se sitúa en ningún estilo en específico, simplemente lo que se escucha en "Kuroi Kage" donde los sonidos del saxo y el órgano hammond y el uso de las voces le dan un indeterminado estilo, que a veces cabe dentro de lo extremo, otras veces dentro de lo experimental y otras dentro de lo accesible. Por eso dentro lo extrema que puede ser "Shoujahitsumetsu" incluyen un solo virtuoso, con toques power metal, que te sacan de cualquier etiqueta posible, todo perfectamente encajado sin sonar ridículos o forzados. Otra canción en la que conservan el lado extremo es "Shouko", que tiene elementos black metal aún, pero que al medio introducen un solo de hammond y melodías con cierto tufo oriental que da paso a un solo de guitarra bastante melódico y una vez mas te sacan de foco, y la voz varía de extrema a algo mas narrativo y teatral.

En resumen, un álbum como sólo estos japoneses podrían hacerlo, a pesar del idioma japonés, a pesar de la cantidad de instrumentos e influencias que colocan, suenan frescos, con sentido, variados y únicos. Recomendable.

Mis favoritas: "Kuroi Kage", "Shikabane"

Me gustó: 82%

WAMPYRIC RITES - THE WOLVES HOWL TO THE MOON (2022-Ecuador-black metal)

Segundo álbum de Wampyric Rites, banda ecuatoriana cuyo black metal  no está ligado al sonido sudamericano, mas bien tiene una total inclinación hacia el black metal europeo, y sí que lo ejecutan muy bien.

Wampyric Rites son: Wampyric Strigoi en voz, Eblis Destructor en batería y Beulenpest en guitarra y teclados.

A pesar de que la banda indique que hacen raw black metal, lo que se escucha en esta poco mas de media hora son canciones de black metal con riffs melódicos y con una voz aguda, casi del tipo de voces que se volvieron tendencia hace muchos años cuando Cradle Of Filth reinaba y habían otras bandas siguiendo los pasos iniciales que daban por aquel entonces los británicos, inclusive el uso de teclados en este álbum le quitan totalmente algo de "raw" a este disco, cosa que para quien escribe es mejor.

La influencia europea en esta banda es tal, que no habiendo ni lobos ni cuervos en Ecuador, ellos traten temas respecto a este tipo de animales que no hay por estos lares, así como castillos, y demás elementos por lo general usados por las bandas europeas. El punto fuerte de este disco son las melodías épicas que usan en canciones como "The Ancient Tyrant Returns from the Deep Grave" que con sus mas de ocho minutos no aburren para nada, mientras que "Captive in a Desolate Castle" es otra de las que incluye buenas melodías apoyadas esta vez con un teclado.

El punto flojo de esta producción es el solo o melodías mal ejecutadas o mal producidas en "Amidst the Fog of Eternity", que se sienten mal e incomodan.

Un disco que a los seguidores y nostálgicos de la década de los noventas, cuando este tipo de black metal empezó a propagarse, les vendrá muy bien.

Mis favoritas: "The Ancient Tyrant Returns from the Deep Grave"

Me gustó: 75%

EXTERMINATION DAY - BE THE CONSEQUENCE (2022- Estados Unidos - hard rock-punk-stoner)

Buen debut de este dúo, en el que no hay nada nuevo, pero la actitud con la que se logra cada canción es lo que mas sobresale aquí.

Extermination Day son Nate Towle tocando todo y Jason Oberuc en batería, ambos con historial en bandas de metal, sin embargo en este "Be The Consequence" se fueron por el lado del rock and roll y lo hacen muy bien.

Si queremos comparar su música pues lo primero que se me viene a la cabeza son los británicos Orange Goblin, incluso el timbre de voz de Nate es similar al de Ben de los mencionados. Algo que quizás tiene de bueno este álbum es que cada canción incluye distintas influencias, unas son punkies ("Telescopes on You"), otras pueden rozar el heavy metal como "The Exterminator", y las que mas me agradan son las que tienen ese toque stoner rock como "F-89 Scorpion" y "Ghetto Ghouls".

Es un buen disco, no es imprescindible, pero si llegas a escucharlo o a obtenerlo te asegura poco mas de media hora de buen hard rock.

Mis favoritas: "Be The Consequence", "F-89 Scorpion", "Ghetto Ghouls"

Me gustó: 78%

TOMB OF FINLAND - ACROSS THE BARREN FIELDS (2022-Finlandia-melodic death metal)

Tercer álbum de esta banda cuyo extraño nombre (pero qué nombre a estas alturas es importante o no es extraño?, es lo de menos) me evocaba a una banda de black metal, sin embargo lo que tenemos aquí en "Across the Barren Fields" es a una banda haciendo death metal melódico.

Para este nuevo álbum Tomb Of Finland son: Olli Saakeli Suvanto en voz, Jasse von Hast y Mikko Hannuksela en guitarras, Ville Kangasharju en el bajo y Janne Lukki en batería. 

Pero si vas a adelantarte a sacar conclusiones por el estilo y la procedencia de este grupo, pues es un error, las características de su música no se apegan al melodic death metal conocido de ese país, es decir no aparece esa tristeza gris que siempre está presente en la mayoría de bandas. Lo siento fusionado al death metal melódico sueco, con una voz potente, agresiva y de tonos graves, melodías no muy "corta venas" y aunque siempre hay un tufo melancólico, esto no suena tan constante, y la banda intenta entregarte un disco variado.

En canciones como "Coffin Bound", la guitarra comienza hacerse de un protagonismo que se convertirá al final de estos poco más de cuarenta minutos, en el sello distintivo de Tomb Of Finland, con un estilo de tocar similar al del fallecido Miika de Sentenced, acentuando bien cada nota de la melodía que ejecuta. El death sueco sale a relucir en "Perpetual Entombment", una canción que empieza veloz y que también trae momentos lentos y melódicos, todo en el marco del death metal, y el inicio de death escandinavo típico de "Cursed Be The One", contrasta con una siguiente parte más moderna e incluso momentos de calma y pesadez.

Algo que también podría anotar como constante en este "Across the Barren Fields" es que casi todas las canciones, sea como sea que inicien o se desarrollen llegan a una parte lenta, con melodías de guitarra y por mas que sean cortas, es como el momento clímax de cada canción. El no usar voces limpias es algo positivo, ya que la voz brutal de Olli Saakeli Suvanto es suficiente.

El único punto en contra que podría comentar es que la portada es de tendencia folk y no de un álbum como este...a pesar que los colores y lo que se mira llame la atención.

Tenemos uno de los discos recomendados, y si eres fan del estilo no puedes dejar pasarlo, no hay nada nuevo, pero si buenas canciones, y eso siempre será lo más importante.

Mis favoritas: "Coffin Bound", "Cursed Be The One", "In Memoriam"

Me gustó: 91%

AURIFEROUS FLAME - THE GREAT MIST WITHIN (2022-Grecia-atmospheric black metal)

Esta es una one man band griega que no sigue sonidos más conocidos de su país, pero que si tienen un acercamiento al ambient y lo atmosférico, siendo su parte black metal más ligado a lo escandinavo.

En este disco Auriferous Flame tiene a la mente creativa de alguien ya conocido por otros proyectos donde también se encarga de todo, pues este señor es Ayloss, uno de los tipos que se declaran abiertamente contra el fascismo sobre todo en la música.

Este "The Great Mist Within" es ideal para sumergirse en paisajes grises, con una mirada a la gran naturaleza que nos rodea, eso al menos me transmite su música, sin embargo las letras abarcan hacia algo más místico. Cinco canciones, cada una de larga duración hace que sean propicias las atmósferas y esos cambios de ambiente. Puede concluirse como black metal la primera pista "Voice of the Gleaming Age", veloz, agresiva y melódica por momentos. Es a partir de "Molten Gold" en dónde ya sabes que este disco se centrara más en la parte instrumental y la creación de paisajes mentales. Es más, la mezcla final atrapa a la voz como que si se escuchara a lo lejos, y nunca por encima de todo lo demás como es en la mayoría de casos, de otras bandas.

 

Otro disco atmosférico de Ayloss, pero igual con mucha calidad y que al final cumple su objetivo de sumergirte en los paisajes que generan su música.

Mis favoritas: "Molten Gold", "Ancient Corridors"

Me gustó: 85%

CB3 - EXPLORATION (2022-Suecia-doom-stoner-psychedelic rock)

Cuando se trata de doom metal uno ya sabe que esperar de una banda haciendo este tipo de música, sin embargo han habido excepciones, que siempre terminan sorprendiendo. Quizás este sea el caso de CB3, cuyo doom no está limitado a lo mismo de siempre, si no que introduce algunas características que le dan personalidad a su música.

En este "Exploration" CB3 son: Charlotta Andersson en guitarra y voz, Pelle Lindsjö en el bajo y Natanael Solmonsson en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Joakim Lindberg y el arte de la portada fue hecho por Robin Gnista (Morbus Chron, Nebula, etc)

Y si la líder es una mujer, (el nombre significa Charlottas Burning Trio) pues su voz es el elemento a destacar en este "Exploration", cantando de una forma que yo no me esperaba, dándole ese toque más etéreo que mezclado con la música más inclinada a los setentas, forman un producto que roza con lo psicodélico. Desde el primer track "Daydreams" la instrumentación pasa por momentos sublimes sobretodo en los solos de guitarra, que hacen "cumplir" con la regla de canciones largas del estilo. "To Space and Away" nos muestra a la banda más rock, pero siempre en esa nave que te llevará de viaje a algún lado, y con esto te darás cuenta de que los ritmos y bases lentas aquí no se dan, pero si en "In a rainbow With Friends", algo más pesada pero con esa tendencia atmosférica, que es el fuerte de este disco.

Un buen disco y una buena recomendación si de doom y psicodelia se trata, pero mucho más aún si te gusta el rock de los setentas.

Mis favoritas: "To Space and Away", "Through Space and Time"

Me gustó: 92%

BARBARIAN - VIPERFACE (2022-Italia-speed metal-black metal)

Desde hace unos años el speed metal volvió, en esta ola de reciclaje en la que el arte siempre cae, entonces no era de extrañarse que hubieran fusiones con los estilos actuales como el black metal, es así que tenemos a Barbarian desde Italia, cuyo speed se cocina bien gracias a la voz black metal que usan.

Barbarian son: Borys Crossburn en guitarra y voz, Blackstuff en el bajo, y Sledgehammer en batería.

En este quinto álbum los italianos recurren a una producción nítida casi moderna, pero esos riffs de la vieja escuela del speed, la batería acelerada y la voz totalmente rítmica y con esa forma de  voz que se utiliza en el black metal y otros estilos mas extremos son la punta de lanza de esta banda. Canciones como "Viperface", "Charity Defiler", "Regressive Metal" son las que mas se apegan al speed metal, y ya un poco mas variadas estan "Chant of the Inflicter" con algunas melodías, "Whisper My Name" con bastantes variantes, o la épica "A Feast for the Beast".

Un disco que a los seguidores del speed/thrash agradará, no estoy seguro si a los que les gusta el speed/heavy les guste, ya que por lo general son gente que no les gusta las voces extremas, y en cuanto a los que gustan del black metal, de hecho es una buena forma de darse un respiro, ya que no muchas bandas suenan así.

Mis favoritas: "Chant of the Inflicter", "A Feast for the Beast"

Me gustó: 76%

ARMNATT - IMMORTAL NATURE (2022-Portugal-black metal)

Cuarto álbum de este trío portugués de black metal que no tiene una influencia definida, es decir no escuchas aquí mucho sonido de la escuela noruega u otra por ahí.

Armnatt son: Velnius en voz, Tenebrous en batería y Murmuhr en guitarras.

Lo que hace está banda podría considerarse raw black metal, siendo lo más extremo y ausente de variantes la voz, que es repetitiva, y la producción que es en verdad muy básica, para ser Europa, por lo tanto es obvio que es a propósito. El sonido de las guitarras es el óptimo para el estilo, porque entre el caos sobre sale su sonido afilado como un serrucho.

Es recién en "Eternal Entity" en dónde se siente influencia de la escuela escandinava, con algunos tremolo riff al inicio y con ritmos lentos en gran parte de la canción. Esta se distingue porque es una de las pocas que se salen del molde, al igual que el casi instrumental "Wilderness Domain".

En conclusión, Armnatt en "Immortal Nature" es un black metal muy básico, que a estas alturas se ha escuchado hasta el cansancio y con mejores sensaciones que en este trabajo.

Mis favoritas: "

Me gustó: 50%

THE SOMBRE - MONUMENTS OF GRIEF (2022 - Países Bajos - death/doom)

Segunda vez que me toca reseñar material de The Sombre, y ahora sí no se trata de una reedición. Al parecer la tendencia a las bandas de una sola persona sigue aumentando, y ahora desde Países Bajos tenemos otra vez a  Maurice De Jong, en uno de sus proyectos, que va por el tercer álbum titulado "Monuments of Grief".

Lo que tenemos aquí son siete canciones de una duración regular, o sea ni muy extensas ni muy cortas, en donde, tal cual reclama el estilo, la batería y ritmos son lentos y pesados. The Sombre tiende hacia lo melódico y melancólico, lo que de por sí te adelanta hacia minutos de un viaje atmosférico intenso, en donde la voz profunda grave y gutural de Maurice irrumpe para darle ese matiz oscuro y de desesperanza a canciones como "From the Depths of Misery", "The Mourning Gloom", o la bastante melódica "Monuments of Grief".

Música hecha para los fans del doom/death, aquellos acostumbrados a los ritmos lentos y densos y a las atmósferas que transmite este estilo, pero en especial este disco.

Mis favoritas: "Alone in My Desolation", "When Death Comes I Will Be Beside You"

Me gustó: 80%

HIVE - SPIRITUAL POVERTY (2022-EEUU-hardcore)

La evolución del hardcore en los últimos años ha sido poco frecuente, sin embargo del underground siempre salen bandas tratándose de diferenciarse, sobre todo en EEUU.

En este "Spiritual Poverty" Hive son: Morgan Carpenter en guitarra y voz, Jim Adolphson en bajo y voz, Dan Jensen en guitarra y Mike Paradise en batería. El disco fue mezclado por Dan Jensen y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege.

El hardcore de Hive es potente poco relacionado con el thrash y tomando obviamente elementos del punk tradicional, sin embargo con una producción que te saca un sonido potente y agresivo, te pensarías dos veces antes de decir que esta banda es como cualquier otra banda de hardcore. 

Con guitarras sin temor a sonar extremos y una voz desgarrada a cada momento, Hive tienen mucho metal extremo incluido en cada riff. Desde la agresividad de "With roots in hell", a la rítmica "Paralell Lines" el disco es una patada en el trasero, y si a eso le agregas el punk de "Remedy", o canciones densas y pesadas como "Metamorphosis", pues tienes un disco que no tiene pierde.

Quizás la única observación que podría hacer es que para el estilo canciones que pasan los tres minutos es como herejía, sin embargo no se tiene que caer en un mismo patrón, más en un mercado saturado de bandas, y que no te extrañe que el disco cierre con "Hallucination" que dura cinco minutos.

Si quieres buen hardcore, agresivo, extremo y distinto, pues este es tu disco, no lo dudes.

Mis favoritas: "Paralell Lines", "Metamorphosis"

Me gustó: 85%

HEXIS - AETERNUM (2022- Dinamarca - extreme metal)

Tercer álbum de los daneses Hexis, cuyo peculiar estilo es básicamente brutal, usando elementos del death, black metal y una voz que recorre desde el hardcore hasta el death metal.

En este nuevo trabajo, Hexis está integrado solamente por Filip el vocalista. La banda también es conocida por hacer largos tours y por sitios inesperados, pequeñas ciudades o países poco frecuentes para el metal extremo.

Desde el inicio se sienten guitarras poderosas y pesadas, con riffs interesantes que parecieran pertenecer a una banda de grindcore y hasta Sludge, pero con el ingrediente oscuro que no tiene el grind.

Canciones como 'Letus" y "Divinitas" contienen la fórmula más veloz de la banda, mientras que la densa y extensa "Hexhaurire" y "Vulnera" muestra la variación de momentos que presentan en este "Aeternum".  Así mismo el final instrumental con  "Aeternum", en plan sludge aporta a ese sonido extremo y variado que pretenden tener estos daneses.

Si estas buscando metal extremo con una pizca de todo, pues Hexis lo tiene en este "Aeternum", brutalidad, oscuridad, técnica, etc. Muy recomendable.

Mis favoritas: "Letum", "Exhaurire", "Interitus"

Me gustó: 94%

HAUTAJAISYÖ - EI HAUTA KYSY LUPAA (2022 - Finlandia - death metal)

Cuarto álbum de esta banda finesa, quienes mantienen su death metal directo, y poco relacionado al material habitual proveniente de ese país.

En este nuevo disco Hautajaisyö son: S. Lustig en guitarras, J. Partanen en voz, S. Pesonen en bajo y T. Roth en batería.

La banda no ofrece más que death metal, que no tiene la clásica melancolía de las bandas melódicas de Finlandia y que tampoco tiene elementos clásicos del death metal de la vieja escuela finesa, salvo la voz que podría tener algo de eso, por su gutural grave y profunda. Ahora, por la afinación baja, muchos pueden relacionar con el death metal escandinavo en general, sin embargo los riffs son más inclinados al thrash y death americanos, pero repito, al afinar así, automáticamente se vendrán a tu cabeza cualquier banda danesa o sueca por ahí.

El disco alcanza sus mejores momentos en  "Harhaluulo" en donde se siente más el death metal, algunas cosas modernas en "Askel" con blast Beats y partes atmosféricas. El inicio totalmente pesado de "Kuuleeko kukaan", queda perfecto con la parte thrash que introducen, para luego volver a una canción totalmente death metal con groove y pesadez, aplastante. La variedad viene con "Lohduton" y el inicio a medio tiempo  con el doble bombo a velocidad, me trajo a la mente a Hypocrisy.

Algo que siempre coloco como punto en contra es el idioma, el hecho de que el álbum este en fines y sea difícil acordarse algún nombre aquí no le hace bien a "Ei hauta kysy lupaa"

Banda de death metal de Finlandia , potente, no apegada al sonido de su país, pero siendo pesados y contundentes va a agradar a cualquier amante del death metal, sobre todo del que proviene de esta parte helada del mundo.

Mis favoritas: "Askel",  "Kuuleeko kukaan", "Lohduton"

Me gustó: 89% 

HIEROPHANT - DEATH SIEGE (2022 - Italia - death metal)

Quinto álbum de estos italianos, cuyo death metal camina del lado de otros estilos oscuros como el black metal y hace un tiempo también, el sludge, sin embargo para este "Death Siege", introducen todo elemento que en su pasado han usado.

Hierophant son: Lorenzo Gulminelli en guitarra y voz, Fabio Carretti en la guitarra líder, Gianmaria Mustillo en el bajo y Alessandro Vagnoni en batería. El álbum fue producido por Alex Conti y el arte de la portada fue hecho por Abomination Hammer.

El death metal que hace Hierophant en este nuevo disco es de tendencia oscura, sin llegar a ser black metal, pero sí se escucha un sonido como que fuese hecho por seres del inframundo, repugnantes, y que viven en la oscuridad día y noche. A primera sensación la producción parece precaria, sin embargo no es así, está dirigida para transmitir ese sentimiento de podredumbre que se siente en la voz y en los riffs de guitarra. Así canciones como "Devil Incarnate" o "Bloodbath Compendium", son buenos ejemplos del estilo global de la banda, que consta de una voz rasposa y agresiva, como si se tratase de una bestia encerrada queriendo atacar, la batería introduce constantemente blast beats, y las guitarras hacen un buen trabajo, pero en el afán de lograr ese sonido infernal, terminan perjudicando el poder apreciar mejor su trabajo dentro de Hierophant.

El punto bajo del álbum obviamente es la monotonía, sonando siempre a la vieja escuela sin mucha variedad entre canciones, o en todo caso, para este efecto no sirve este tipo de producción en donde la voz tapa todo, y que es prescindible, ya que dentro de lo que hacen hay muchas bandas saliendo, y reinando sobre todo en Sudamérica.

En resumen, tenemos un disco de la vieja escuela del death metal con algunos momentos black metal y con algunas pocas reminiscencias de sludge como se siente ya casi al final.

Mis favoritas: "Devil Incarnate", "Bloodbath Compendium", "Abysmal Annihilation"

Me gustó: 77%

MAD MAX - WINGS OF TIME (2022-Alemania-heavy metal-hard rock)

Una banda cuyo origen data de los inicios de la NWOBHM, y heavy metal es lo que nos trae otra vez está veterana banda alemana.

Para este "Wings Of Time", Mad Max son: Julian Rolinger en voz, Juergen Breforth en guitarra y coros, Axel Kruse en batería y Fabian "Fabs" Ranft en el bajo. El disco fue producido por Sandro Giampietro  el arte de la portada fue hecho por The Digital Dictators.

Del heavy metal clásico no se puede escribir más de lo que ya todo el mundo conoce, el género base de todo este mundo que incluso me tiene ahora escribiendo líneas sobre este disco, ha pasado por una evolución algo impensada, pero aquellas que se crearon en ese tiempo no saben ni quieren saber lo que se cuece ahora. Mad Max hacen heavy metal clásico con esa cuota ochentera hard rock, con cortes contundentes como en "Days Of Passion" dónde se siente ese poder, y con otros accesibles como en "Best Part Of Me" en dónde usan algo que caracterizó a muchas bandas de la época, las guitarras gemelas, algo que popularizó Thin Lizzy y que luego adaptó Iron Maiden a su marca personal.

Tampoco puede faltar la baladita calentona en "Rock Solid", pero el álbum continúa potente con "The Stage is For You" y la hard rock "When It Stops", en dónde no pueden estar ausentes esos coros memorables y el espíritu ochentero. Algo más power llega con "Stormchild Rising", que tiene esos elementos clásicos del heavy alemán. Algo mas calmo se escucha la épica "Heroes Never Die", una canción a medio tiempo, casi balada.

Nada nuevo, pero tampoco es necesario cuando se tienen buenas canciones como en "Wings Of Time", un trabajo hecho para los heavys y para los que aún aman esa época.

Mis favoritas: "Days Of Passion", "Best Part Of Me", "Stormchild Rising"

Me gustó: 85%

HEILUNG - DRIF (2022-Internacional-folk)

Muchos se preguntan, ¿Qué carajo tiene que ver este tipo de música con el metal y el rock? Y es que Heilung cómo muchas otras bandas principalmente europeas se dedican a revivir sonidos ancestrales, inspirados en su riqueza y antigüedad cultural. Y aunque esto no responda totalmente a la pregunta inicial, es el metal y el rock a través de su evolución en dónde se han incluido elementos folclóricos y hechos históricos cómo parte esencial de sus letras. 

Poco a poco las bandas folk metal fueron hallando su nicho de fans, y otras bandas cruzaron el río ruidoso del metal para solo refugiarse en un bosque de sonidos de instrumentos antiguos mezclado con naturaleza.

Una de esas bandas es Heilung, quienes basan su música en historias y costumbres de pueblos antiguos, usando instrumentos folclóricos pero que ellos mismos fabrican con restos animales y hasta humanos, una voz masculina autoritaria y misteriosa (que por el idioma y la forma de cantar aquí pareciera Til Lindemann) y voces femeninas mezcla de ángel y hechicera.

En este tercer álbum Heilung son: Kai Uwe Faust, Christopher Juul y Maria Franz. El álbum fue grabado en Dinamarca, lugar a donde muchos relacionan su origen, pero no, cada integrante procede de un país diferente. Sus dos anteriores álbumes fueron relativamente un éxito, siendo su música utilizada en series como "Game Of Thrones" o la película "The Northman".

La música y canciones en "Drif" parecen un ritual intenso, misterioso y atmosférico de casi una hora, y en verdad pareciera que se tratara de "historia amplificada", como ellos se etiquetan. Y para eso la banda no se hace problemas en incluir canciones con larga narrativa y cero música, como en "Keltentrauer" que a muchos les traerá a la cabeza aquella narrativa de "The Warriors Prayer" de Manowar. Hay canciones con pasajes y líneas melódicas buenas como en "Anoana" y la extensa "Tenet", en dónde las voces femeninas se lucen. 

En resumen, escuchar "Drif" es sumergirse en una especie de trance hipnótico que te transporta a algún lugar o hecho antiguo histórico o cultural. Obviamente no es apto para todos, ya que a parte del idioma, hay que tener la mente abierta para estos sonidos alejados del metal y el rock en si.

Mis favoritas:  "Anoana", "Nesso"

Me gustó:  70%

DREADNOUGHT - THE ENDLESS (2022-EEUU-progressive metal)

Quinto álbum de esta banda de metal progresivo de un sonido bastante peculiar, ya que para ir directo a "The Endless" este posee riffs pesados, mezclado con voces femeninas cantando de forma casi atmosférica y etérea que combinado con la musicalización algo compleja, de toques a lo Opeth, resultan en un sonido que reconocerás como algo nuevo..

Dreadnought son: Kelly Schilling en guitarra y voz, Kevin Handlon en el bajo, Lauren Vieira en teclados y voz, y Jordan Clancy en batería.

Esa combinación de dos voces femeninas hacen del sonido de este disco totalmente progresivo, y esa experimentación tiene los elementos correctos como voces guturales, voces femeninas que por momentos pareciera que llamasen desde otra dimensión como en "Midnight Moon", y aunque la forma de cantar en la voz femenina se repita demasiado, es la música en sí lo que le da ese plus, como en la casi psicodélica "Liminal Veil",  canción con distintos paisajes y atmósferas. Hay canciones en donde el uso de las voces harsh, casi black metal se sienten algo forzadas, en otras como "Gears Of Violent Endurance" no, y la combinación con las voces limpias algo jazz, es un atractivo mas.

Misterio, melancolía y elegancia es lo que nos da Dreadnought en este nuevo "The Endless", una banda que no la tenía en mi radar y que sin embargo es mas que recomendable.

Mis favoritas: "Worlds Break", "The Endless", "Liminal Veil".

Me gustó: 93%

MORBID EVILS - SUPERNATURALS (2022 - Finlandia- doom/death)

Tercer álbum de estos fineses cuyo sonido abarca el doom/sludge llegando en su mayor parte de tiempo al death metal, y que en cuatro canciones parece que nos sumergirá en un mundo melancólico...¿o tal vez ruidoso? Veamos

Morbid Evils son: Keijo Niinimaa en voz, guitarra y bajo, Jarno Virkki en batería y Tuomas Varila en guitarra.

En este "Supernaturals" la banda muestra una vez mas que no todo es tristeza, melancolía y melodía en el metal finés, y nos colocan en una atmósfera sucia y caótica, de una forma densa, una voz gutural potente y gritada que por momentos se le puede relacionar al sludge, y que tiene asidero en algunas partes musicalmente hardcore de la primera canción "Fearless". Pero el resto de canciones manejan un panorama caótico casi industrial en su música, algo de cierto modo ruidoso que se hace mas evidente en "Anxious" Las cuatro canciones llegan a los cuarenta minutos por lo que podrás imaginar cuán denso es el material aquí.

No hay mas que decir, son cuatro canciones frías, caóticas y directas al grano que a los seguidores del doom metal mezclado con death metal les va a gustar.

Mis favoritas: "Fearless"

Me gustó: 80%

LACRIMAS PROFUNDERE - HOW TO SHROUD YOURSELF WITH NIGHT (2022 - Alemania- gothic -doom)

Una banda alemana que no necesita mucha presentación, teniendo un inicio en el que la mayoría de headbangers los conocimos, osea, haciendo doom melódico, y que poco a poco fueron encontrando el lado mas gótico a su música. En "How To Shroud Yourself With"Night" encontramos a una banda que no solo se enfoca en el gótico si no que vuelve sobre sus pasos para lograr una mezcla de su viejo sonido con su mas reciente fórmula.

Lacrimas Profundere son: Julian Larre en voz, Oliver Nikolas Schmid en guitarra, Dominik Scholz en batería y Ilker Ersin bajo.

El álbum empieza efectivamente con reminiscencias de sus inicios en "Wall of Gloom", canción lenta, densa, melódica y doom, pero en "A Cloak Woven Of Stars" vuelven al rock gótico con una voz casi gutural, que continúa en otra pista densa, "Nebula". Y así el disco continúa con un esquema de tracks intercalados, denso-gótico-denso, y en las canciones rock hace recordar mucho a los fineses Th 69 Eyes.

En cuanto a las letras siguen explotando el tema introspectivo con mucha oscuridad que tratan de introducir precisamente con esos tracks lentos, como sinónimo de desesperanza y el deseo de desaparecer del mundo. Cada canción aporta algo a ese tema central, y para ese fin logran atmósferas y buenas melodías.

Un disco interesante que pone a Lacrimas Profundere a la vanguardia y a la vez no olvida sus raíces ni mucho menos ha dejado de lado su evolución a traves de los años.

Mis favoritas: "Wall Of Gloom", "A Cloak Woven Of Stars", "In A Lengthening Shadow"

Me gustó: 90%

RESTLESS SPIRITS - SECOND TO NONE (2022- España-hard rock)

La escena hard rock está repleta de músicos de calidad y de hecho, hacer este tipo de música, esquemática, repetitiva, pero pegajosa y potente no es fácil. Para este segundo disco de este proyecto liderado por el guitarrista Tony Hernando de su banda metal Lords Of Black, el músico se ha rodeado de varios vocalistas algunos de mucha trayectoria dentro de la escena del rock melódico. Cabe destacar la presencia de la voz y también batería de un asiduo en este tipo de bandas Dean Castronovo, además de los vocalistas Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell), Kent Hilli, Chez Kane y Renan Zonta.

La música pasa por variedad, sin embargo el sonido de Restless Spirits para este "Second to None", siempre tiene una cuota más pesada y más "hard & heavy" que otras bandas, por eso puede pasar de una canción rock como "Hey You" a una más heavy como "Dreams Of The Wild", usando la misma vocalista (Chez Kane) y muy a parte que los solos de guitarra sean netamente heavys cómo en "Until the end of time". Y las siguientes canciones con el vocalista Johnny Gioeli , tienen cierto acercamiento a sonidos más pesados, la excelente "Too Many", es una de las más destacadas en este trabajo, canción con cierto toque más progresivo, y es precisamente con este vocalista con el que el disco alcanza sus mejores momentos en la pesada "Nothin' Dirty Here" y la excelente balada "Always A Pretender".

Este "Second To None" es apto para todos, desde los que gustan el heavy a los que están solamente en el AOR y hard rock, la variedad de voces es el gol de este disco.

Mis favoritas: "Dreams Of The Wild", "Too Many", "Always a Pretender"

Me gustó: 84%

THUNDERMOTHER - BLACK AND GOLD (2022 - Suecia - Hard Rock)

Si hay una banda de solo integrantes mujeres que se puede respetar en estos días, pues es Thundermother, quienes lanzan su cuarto álbum de estudio llamado "Black and Gold", una nueva colección de canciones de rock duro y potente que las suecas dominan perfectamente.

Thundermother son: Guernica Mancini en voz, Filippa Nässil en guitarra, Emlee Johansson en batería y  Mona Lindgren en el bajo. El álbum fue producido entre Suecia y Dinamarca y es la misma producción de sonido del anterior y buen disco "Heat Wave" del 2020 donde descubrí a esta banda y quedé sorprendido de su calidad.

Y efectivamente, una cosa es reunir a algunas mujeres y tocar metal extremo, con un performance regular, y otra es que cuatro chicas hagan buen Hard Rock, con canciones que abarcan el estilo desde sus orígenes setenteros hasta el rock de estadio de los ochentas. De esta manera una vez mas Guernica sorprende con su potente voz, y el sentimiento que impone en "Hot Mess" una canción casi blues, es realmente de lo mejor del disco, las chicas en los otros instrumentos no se quedan atrás y cada una no solo cumplen si no que se destacan de la mejor manera. basta escuchar los solos bien inspirados de Filippa y una batería como reloj y potente que se notan perfectamente en "Watch Out", una de las canciones mas rock mas veloces de este nuevo disco.

El anterior disco salió en plena pandemia, y recuerdo que era de las pocas bandas que hizo gira durante el encierro, y sus diarios de sus conciertos demostraban que estas chicas, tocan y tocan a un nivel de grandes, actitud, dominio de escenario y ejecución casi perfecta.  Si no las escuchaste pues su música tiene bastante de AC/DC, Def Leppard, y otras bandas.

Si buscas una banda que rockee de la mejor manera, pues esta es una buena opción, siempre con buenas canciones, una banda que debería estar en tu playlist.

Mis favoritas: "The Light In The Sky", "Hot Mess", "Watch Out"

Me gustó: 85%

GENERATION RADIO - GENERATION RADIO (2022-EEUU-melodic rock)

Si este disco hubiera Sido lanzado en la década de los ochentas, hubiera sido un éxito inmediato, época en la que este tipo de rock estaba en las estaciones de radio, y ese es precisamente el nombre de esta banda "all stars" de Frontiers, Generation Radio.

Esta banda tiene a gente como: Jay DeMarcus en voz, Jason Scheff en el bajo, Dean Castronovo en batería, Tom Yankton y Chris Rodriguez en guitarras, cabe destacar que casi todos cantan y se desenvuelven en varios instrumentos.

Estos tipos tienen una facilidad para hacer cada canción como una especie de sencillo promocional, cada una con ganchos, coros que se te quedan en la cabeza como cuando las radios te rotan la misma canción una y otra vez, y si, tengan por seguro que si cualquiera de estas canciones rotarían en medios constantemente, ya serían himnos. 

De hecho, teniendo a gente de bandas como Chicago y Journey, lo que se puede esperar es algo de buen AOR, y este debut viaja en esos sonidos, salvo excepciones como "Time To Let It Go", que es quizás la pista más pesada más hard rock del álbum, y "Smoking" que es otra más rockera. El resto de canciones pasa por varias baladas como "Don't Go", "Angels", "I Hope You Find It", "Anything but us" y por las de tendencia pop como "Why Are You Calling Me Now", "Lights Go Out in Paradise", destacando la voz y las melodías que ejecuta, realmente es como un "lo mejor de" de toda esa generación ochentera.

No podía esperarse menos de este 'Generation Radio", y si eres fan del AOR, bandas como Journey, Foreigner, Chicago, etc. te vas a emocionar con este debut.

Mis favoritas: "Why Are You Calling Me Now", "Time To Let It Go", "Angels"

Me gustó: 70%

NORDIC UNION - ANIMALISTIC (2022-Suecia-hard rock-heavy metal)

Otra banda dónde la creatividad de Eric Martensson se pone de manifiesto, esta vez para obtener un sonido más pesado que en sus otros proyectos.

Para este "Animalistic" Nordic Union son: Eric Martensson (Eclipse, W. E. T. ) en guitarra, bajo y teclados, Ronnie Atkins (Pretty Maids) en voz, Fredik Folkare (ex Unleashed, ex Eclipse, etc), Henrik Eriksson, en batería y Thomas Larsson en guitarra.

La música de esta banda tiene mucho del estilo de Martensson, pero con una producción más pesada que Eclipse, y si Eclipse tuviera ese peso en guitarras (que tampoco es que le falte mucho) podrían catalogarlo como una banda de heavy metal, sin peros ni nada. Por lo tanto, no es que Nordic Union suene distinto o muy alejado de lo que suele hacer Martensson.

Con canciones como "On This Day I Flight", "If I Could Fly" ya tienes en claro que vas a escuchar buenos estribillos. Y sin duda que la balada "Riot" es un buen momento en el disco, así como la pesada a medio tiempo "This Means War", con ese toque algo progresivo. Y de hecho también hay otras mas accesibles como "Scream", dónde el coro una vez más es memorable. "Animalistic" es una canción en dónde se reconoce los riffs de Martensson a lo "Bark At The Moon", y no en vano la siguiente pista se llame "Shot in the Dark".

Tenemos en "Animalistic" un lado más duro de Martensson pero sin perder su estilo y su forma de componer, un disco que puede ser más dirigido a los seguidores del sueco o de su banda Eclipse antes que a un seguidor de Hammerfall por ejemplo, sin embargo hay muy buena música aquí, como para que esté trabajo pase desapercibido.

Mis favoritas: "On This Day I Flight", "This Means War"

Me gustó: 78%

HYDRA - POINT BREAK (2022-Suecia-Melodic Hard Rock)

Esta banda sueca tiene toda la receta para engancharte con buenos coros, buenas melodías, sin embargo el estilo tan repetitivo de las bandas de Frontiers Records, y este "Point Break" siguiendo esa ruta conocida del sello ¿afectará a la a recepcion del disco?.. veamos.

Y aunque la portada deja mucho que desear, la producción de sonido es perfecta y en este debut Hydra son: Andi Kravljaca en voz y guitarra, Henrik Hedström en teclados y guitarras acústicas, Daniel Flores en batería y teclados y Jonny Trobro en el bajo.

Musicalmente este disco contiene todo lo que puedas exigir de una banda de Hard Rock o Melodic Rock, es decir canciones con coros y pre coros pegajosos, una voz apropiada para eso, y de hecho, desde la primera canción "Stop the Madness" tenemos una buena colección, "Bringing Down The Moon", "Never Be The Same"  que tiene ese espíritu rockero más resaltable, sin embargo como es habitual en este tipo de música, hay canciones con intenciones pop o mas accesibles que otras, y no son precisamente las baladas "Forever My Love", "Doors Of Love" o "To Say Goodbye" que son de ley en este tipo de discos, si no que canciones como "No Lullaby" o "Angela" usan cosas muy melódicas que ya no solo pasan por el estribillo si no que se traslada a cada momento. Pero obviando todo lo que ya puedes esperar, destacan los solos de guitarra que van de lo rápido neoclásico, a lo elegante y sofisticado, sin complicarse mucho.

En resumen, "Point Break" es un álbum que a todos los amantes de este estilo dejara más que felices, con todo lo que podrían esperar y ciertos elementos que la banda ponen como su toque personalizado, como para que los diferencies de todo el catálogo similar que tiene el sello.

Mis favoritas: "Stop The Madness", "Never Be The Same"

Me gustó: 75%

GRAVE DIGGER - SYMBOL OF ETERNITY (2022-Alemania-heavy metal)

Hay bandas que tienen la facilidad, la fórmula para hacer buen heavy metal, y es que la experiencia es algo primordial en todo aspecto, es por eso que hablar de Grave Digger, simplemente no requiere de mayor presentación, y este "Symbol of Eternity" no hace más que confirmar la calidad de esta banda veterana, quienes no le bajan decibeles a su heavy metal, que siempre tiene lo suyo.

Grave Digger son: Chris Boltendahl en voz, Jens Becker en el bajo, Axel "Ironfinger" Ritt en guitarras,  y Marcus Kniep en batería y teclados. 

Tenemos aquí un disco sólido, porque por más que digan que el heavy metal clásico está hecho en base a clichés, todos en algún momento los hemos disfrutado y eso es parte de todo el metal en sí. Y pedirle a una banda que hace esto cambiar o evolucionar es algo que no tiene sentido.

Canciones como "Hell Is My Purgatory", con esos coros épicos, uno de los fuertes de Grave Digger, o la mas pesada y lenta "Symbol Of Eternity" son como una pista de sonido a la batalla de tu día a día, y es que eso hace este género, ser como un puntapié en el trasero cuando estás para ser lanzado a la basura, este género te saca de lo mas bajo. Y estas temáticas sobre los Templarios, cruzadas y demás le ha venido bien a la banda en los últimos años, agregando ese toque majestuoso a su ya potente y conocido heavy metal, basta escuchar "Sky of Swords", y otras mas.

Un buen disco de heavy metal épico con toda la testosterona alemana que hace avergonzar al reciente Manowar, Eternal Champion,etc. solo lean cuantas veces se repite la palabra heavy metal en esta reseña...

Mis favoritas: "Battle Cry", "Hell Is My Purgatory", "

Me gustó: 80%

BRYMIR - VOICES IN THE SKY (2022-Finlandia-melodic death metal)

Cuarto álbum de esta banda cuyas raíces se dirigen a sus compatriotas Ensiferum, banda de la cuál hacían covers y que posteriormente moldearia su estilo. Así, "Voices in the sky" de Brymir nos presenta claramente una receta que abarca principalmente death melódico con partes power metal y algunas partes de black metal sinfónico.

Brymir son: Viktor Gullichsen en voz y orquestación, Jarkko Niemi en el bajo y coros, Sean Haslam en guitarra, Joona Björkroth en guitarra y coros y Patrik Fält en batería. El disco fue masterizado por Tony Lindgren, mientras que el arte de la portada fue hecha por Tuomas Valtanen.

La música en este álbum, muy a parte del sonido perfecto, tiene variedad canción a canción, de esta manera abre "Voices in the sky" pista bastante melódica que incluye, a parte de las voces raspadas y típicas guturales del estilo, coros con voces limpias, y esta combinación abarca al resto de canciones, pero con un marco musical distinto para cada una, porque en "Forged In War" suenan más agresivos, con blastbeats y elementos death metal, pero una vez llega el coro, logran una atmósfera épica y esto se acrecenta más en "Fly With Me", y así pasan buenos momentos en "Herald Of Aegir", con interludios acústicos interesantes y cada canción con lo suyo. 

El balance de la mezcla que hacen es lo mejor que manejan, ya que no se decantan por explotar solo uno, si no que nada suena empalagoso o exagerado. Por eso "Rift Between Us" con ese toque progresivo te indican que la banda puede dejar cualquiera de sus ingredientes y usar otros sin perder ese aire atmosférico, que poseen.

Sin duda uno de los mejores discos de death metal melódico en lo que va del año, en la vena finesa de majestuosidad y melancolía.

Mis favoritas: "Forged In War", "Rift Between Us", 

SPIRIT ADRIFT - 20 CENTURIES GONE EP (2022-EEUU-heavy metal - doom metal)

Segundo EP consecutivo de Spirit Adrift, y al parecer la fórmula de lanzar en este formato les ha gustado mas, ya que tanto el año pasado como este, sus producciones han sido en este formato, esta vez con el atractivo de incluir varios covers que podrían fácilmente transformar esta producción en un álbum de covers, pero al haber dos canciones inéditas de la banda, prefirieron hacerlo EP.

Spirit Adrift son: Nate Garrett en guitarra y voz, y Mike Arellano en batería. El EP fue mezclado por Zeuss (Bleeding Through, Carnifex, Arsis, Angelus Apatrida, Municipal Waste, Crowbar, etc.) y el arte de la portada fue hecho por Brian Mercer.

Las dos canciones que nos trae este EP están cada vez mas lejos de sus primeras producciones que eran mas inclinadas al doom metal, así, "Sorcerer’s Fate" está alineada al heavy metal clásico, con esas guitarras gemelas, y voces épicas, lo único doom que queda es el timbre de voz de Garrett, pero musicalmente la banda se ha centrado en el heavy metal épico. Mientras que "Mass Formation Psychosis" es mas parecida al estilo de siempre de la banda, con ese espíritu doomer.

El resto son covers que van desde Thin Lizzy a Metallica, por lo que le pone cierto atractivo a todo el EP en sí "20 Centuries Gone" es sin duda, bastante entretenido, siempre al estilo de Spirit Adrift.

Mis favoritas: "Sorcerer’s Fate"

Me gustó: 85%

SAVAGE MASTER - THOSE WHO HUNT AT NIGHT (2022- EEUU-heavy metal)

El heavy metal nunca pasará de moda, siempre hemos escuchado esa frase, y por cierto, a principios de los noventas muchos no creían en esta frase, lo cierto es que a través de los años siempre ha estado ahí, pero lo que se vive desde hace un tiempo hasta ahora es un revival exagerado del género matriz metalero, saliendo bandas por todo lado, como una pandemia, y esto sin duda va a llevar a la caída del mismo, ya que lo he comprobado durante mi vida es que en el metal se están viviendo oleadas y ciclos.

Savage Master es una banda que va por su cuarto álbum "Those Who Hunt At Night", heavy metal  con una voz femenina, y que está integrada por: Stacey Savage en voz, Julien Fried en guitarra y voz, Larry Myers y Adam Neal en guitarras, y John W. Littlejohn en batería.

Al ser el cuarto disco se nota una banda bien sólida, ideas claras, y la dirección que ellos han elegido es la vena mas clásica del género, así,  desde "Hunt At Night" y ese riff  inicial que parece un copia-pega de "Heading Out To The Highway" de Judas Priest, el disco muestra cosas bastantes obvias y que al menos quien escribe esto ha escuchado bastante desde niño, por lo que este álbum evidentemente no tiene absolutamente nada nuevo y ninguna intención de salirse de ese molde. Para eso la banda logra buenas canciones en la mencionada antes, y también en "Rain of Tears", "Spirit of Death" y la acelerada "Vaster Empires".

Hay cosas que no llegan a estar a la altura de una gran producción, y es por eso que la voz no tiene una buena ejecución al menos en algunas canciones en donde hay frases en donde tiene que tener potencia, su voz cae. Por otra parte, resalta el hecho que la voz de Stacey suene a lo que es, a una mujer, pues hay otras vocalistas tratando de ser Dickinson o lograr timbres inalcanzables. Lo peor sin duda es la portada, que de hecho parece de banda ochentera, pero de esas que ahora nadie se acuerda. Lo mejor en líneas generales es la duración, sólo treinta y cinco minutos, ideal para no aburrir sobre todo cuando es un estilo que ya a estas alturas está muy manoseado. 

Mis favoritas: "Hunt At Night", "Spirit of Death", "A Warrior's Return"

Me gustó: 65%