OFFICIUM TRISTE - HORTUS VENENUM (2024-Países Bajos-death/doom)

Séptimo álbum para esta banda neerlandesa de death/doom, quienes siguen su estilo tal cual desde que surgieron a mediados de los noventas, y que a pesar de que disco a disco se hacen esperar, es casi seguro un trabajo de calidad en el estilo que practican.

Officium Triste son: Pim Blankenstein en voz, Gerard de Jong y William van Dijk en guitarras, Theo Plaisier en el bajo, Martin Kwakernaak en teclados, y Niels Jordaan en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Erwin Hermsen, mientras que el arte de la portada fue hecho por Paolo Girardi.

Musicalmente tenemos a una banda de death/doom con bastantes melodías tristes en guitarras y una poderosa voz gutural, grave y seca, como debe ser siempre. En este trabajo a diferencia del anterior (cuya reseña léela aquí) el grupo evitó el uso de voces limpias o voces femeninas, por otra parte no todo el disco es denso y lento, hay momentos distintos, como lo describiremos mas adelante, y también se recurrieron a algunas canciones largas esta vez.

En cuanto al arte gráfico del álbum, pues a pesar de ser hecho por el famoso italiano Paolo Girardi, no representa lo que la música transmite, y es que ver una especie de oasis verde en medio de un bosque gris, me da sensaciones de optimismo y esperanza, algo muy poco ligado a este estilo de por sí pesimista y triste, sin embargo quizás por el hecho del título del álbum "Hortus Venenum" (algo así como "jardín envenenado") el artista italiano pintó la forma en que sintió el título.

Siendo una banda de este estilo denso, por lo general puedes esperar canciones largas y en pocas cantidades, pero Officium Triste, no se han pegado a esa "regla", habiendo en sus discos canciones en su mayoría de corta y mediana duración. En este trabajo, han incluido tres canciones que sobre pasan los siete minutos, cosa que podría describir la "viscosidad musical" aquí, en donde "Walk In Shadows" y "Angels With Broken Wings" tiene el ritmo mas tedioso de todo el álbum en sus mas de ocho minutos en que cada golpe de caja, se hace tan largo como cuando se espera un nuevo disco de Officium Triste. Por otra parte no todo es en esa línea, ya que "Forcefield" en algún momento golpea algo mas rápido, sorprendiendo e incluyendo un solo de guitarra mas "optimista".

"Hortus Venenum" es otro buen disco de esta banda, aún así tiene en su pasado mejores entregas a superar o por lo menos igualar.

Mis favoritas: "My Poison Garden", "Forcefield"

Me gustó: 79%

BLITZKRIEG - BLITZKRIEG (2024-Reino Unido-heavy metal)

Décimo álbum en la carrera de esta veterana banda, quizás para muchos desconocida, sin embargo pocos pueden tener el rótulo de "influenció a Metallica", y es que la canción "Blitzkrieg" perteneciente a esta banda fue versionada por los cuatro de San Francisco para el lado B de su single "Creeping Death".

Blitzkrieg son: Brian Ross en la voz,  Nick Jennison en la guitarra solista y voz,  Alan Ross en guitarra y voz,  Liam Ferguson en el bajo, y Matthew Graham en batería. El álbum fue producido por el guitarrista Nick Jennison.

Lo que tenemos aquí es puro heavy metal, tal cual la NWOBHM siempre fue, y Blitzkrieg lo mantiene intacto, su líder y único miembro original Brian Ross (y también perteneciente a otro grupo clásico como Satan) se encarga de poner su voz realmente en un nivel sorprendente y no porque sea un cantante tipo ópera o virtuoso, si no que su voz es precisa y suficiente para este tipo de heavy metal, sonando por demás majestuosa e imponente. Los solos virtuosos de Jennison son otro punto a favor de este disco, y definitivamente hay canciones que te dejan totalmente prendido, creo que estuvieron inspirados para volver con todo.

La portada si bien es cierto está bien ilustrada y lograda, (cosa que ahora no debería sorprender, con el uso de la inteligencia artificial para lograr algo de esa calidad y hasta mejor), muestra una especie de Anubis?, o a un ser algo similar a la deidad egipcia (que suele aparecer en la mayoría de sus portadas), en un paraje supuestamente destruido como que fuera una especie de apocalipsis, pero creo que no era necesario poner coches viejos de los ochentas o sesentas destruidos, porque mas parece un depósito de carros viejos, por lo que la música no merecía esa portada.

Las canciones son totalmente heavy metal, esto es lo que era (y para quien escribe sigue siendo el real heavy metal) el género a principios de los ochentas, añadiendo una producción de sonido acorde a este tiempo, pero las canciones son muy buenas y memorables, como "The Spider", "Dragon's Eye", y si se trata de variedad tenemos "If I Told You", canción a medio tiempo con un gran solo de guitarra. La potencia de "Vertigo", con la voz de Ross dándole el sentido majestuoso del heavy metal, con un pre coro en el que su voz sigue una melodía de guitarra tal cual, es de lo mas interesante en el álbum. La voz de baja tonalidad que usa en "Above The Law" es algo que ayuda a darle variedad a su desempeño en el disco. La potencia de los riffs de "I Am His Voice" es otro punto alto y variado en este trabajo, que no decae hasta el final.

Cuando no creería que volvería a escuchar buen heavy metal, esta vieja banda lanza este disco homónimo como para poner orden en el corral metalero, sacando cara por el estilo que dio origen a todo el resto. Respeto señores.

Mis favoritas: "The Spider", "Vertigo", "Above the Law"

Me gustó: 88%

WOLFHEART - DRACONIAN DARKNESS (2024-Finlandia-melodic death metal)

Séptimo álbum de Wolfheart, una de las bandas mas destacadas de melodic death metal de Finlandia, que prácticamente iniciaron tras la disolución de Before The Dawn, otro de los tantos proyectos de Tuomas Saukkonen, y a la vez uno de sus mas destacados. Se suponía que Wolfheart se centraría exclusivamente en el uso de voces extremas y evitaría las voces limpias como sí se hacían en Before the Dawn, sin embargo, como toda banda, han ido evolucionando, y desde hace un tiempo vienen usando algunas voces limpias para sus canciones.

Wolfheart son: Tuomas Saukkonen en guitarra y voz, Lauri Silvonen en el bajo, Joonas Kauppinen en batería, y Vagelis Karzis en la guitarra solista. El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Saku Moilanen (Before the Dawn), mientras que el arte de la portada fue hecho por VisionBlack.

Musicalmente no han variado prácticamente a través de los años, salvo en el uso de voces limpias que desde un tiempo atrás se han añadido, sin llegar a ser protagonistas, mientras que siguen sonando épicos, con cierto toque "viking" si podría así decirse. Aún así este disco no iguala al anterior "King Of The North" (cuya crítica puedes leerla aquí), y no sé si puedan superar ese trabajo, que creo tuvo bastante inspirado a Tuomas.

La portada mantiene el estilo de la banda, y no me refiero a que utilicen siempre lo mismo, si no que siempre reflejan elementos de la naturaleza de donde provienen, así en "Wolves of Karelia" se veía a un lobo y nieve, en "King Of The North" se ven cráneos de lobos con bosques de fondo y en este último trabajo, se ven cuernos de alces o algún animal de aquellos helados lugares, haciendo alusión a las letras de la banda, que trata esos temas exclusivamente relacionados al "norte", al final cumple, pero no destaca o impresiona.

Yendo a las canciones en sí, no siempre se puede estar inspirado, y esta banda refleja siempre altibajos, aunque siempre tienes una o dos canciones en cada disco que pueden destacar, como es el caso de "Ancient Cold", con el apoyo de partes sinfónicas, con un gran trabajo de batería, y sobre todo con buenos riffs y cambios, que pueden incluir partes extremas con blast beats y otros en los que se incluyen voces limpias. Y aunque las demás canciones pueden incluir buenos momentos, en esa canción la música fluye sin baches, y de una manera mas directa destaca "Evenfall" y "Grave", que tiene esos elementos veloces del death melódico sueco, aunque con esas orquestaciones o simuladores de "coros" que le dan el toque majestuoso. Otras buenas canciones tenemos en "Burning Sky", que luego de una introducción larga, empieza velozmente atropellando y dándole ese sentido brutal pero a la vez épico. Dentro de las canciones sólidas y sonando con esa inclinación death metal, está "Trial By Fire", cuyos riffs son pesados y potentes, y sólo adornado por esos arreglos de teclados de fondo que en este álbum son un elemento recurrente.

"Draconian Darkness" es un álbum sólido, no tan bueno como el anterior, pero sí una buena demostración del estilo que maneja Wolfheart, que no falla en llevarte a sus parajes fríos y mas crudos.

Mis favoritas: "Ancient Cold", "Evenfall", "The Gale"

Me gustó: 78%

GOD DETHRONED - THE JUDAS PARADOX (2024-Paises Bajos-melodic black/death metal)

Esta banda a través de los años siempre ha mostrado una evolución en cada disco, o por lo menos trata de mostrar diferencia disco a disco sin reinventar nada. Es así, que llega su décimo segundo álbum, siempre esperando algo bueno.

God Dethroned son: Henri Sattler en guitarra y voz, Jeroen Pomper en el bajo, Dave Meester en la guitarra solista, y Frank Schilperoort en batería. El disco fue mezclado por Henri Sattler y masterizado por Tony Lindgren en el estudio sueco Fascination Street.

Cómo adelantaba en el inicio, siguen manteniendo su sonido de elementos black/death, que fue el que los destacó en el pasado, sobretodo en la voz de Sattler, sin embargo hay cosas que apuntan al death metal melódico, y que al final suman para tener un álbum variado y que te atrapa al escucharlo.

La portada refleja una situación caótica, quizás, lo que intentan decir con el título, una imagen que pareciera sacada de alguna obra de arte clásica, una portada que al final, no marca un estilo, ya que,  así como sus discos, no se ciñen a algo fijo.

El disco inicia con "The Judas Paradox", una canción de melodic death metal a medio tiempo muy buena, que abre de gran manera para dar paso a la black/death metal de "Rat Kingdom", canción que trae sus primeros discos a la mente, tenemos canciones majestuosas como "Asmodeus" gran momento del álbum, que teniendo cosas melódicas no se apega a ser una copia mas de Dissection; algo más inclinada al death metal es "Kashmir Princess", que tiene algunas buenas melodías y un buen quiebre hacia el final.

"Hubris Anorexia" tiene tremendos solos de guitarra, algo que en el pasado la banda explotaba bien, siempre teniendo en sus filas talentosos solistas. La variedad dentro de "Hailing Death" siendo agresiva todo el tiempo, sin embargo con un coro melódico, le ponen ese balance sombra/claridad, que siempre es efectivo.

"The Judas Paradox",  es otro punto alto en la discografía de God Dethroned, una carrera tan respetable de esta banda que sin duda los pone como uno de los mejores exponentes de metal extremo de Países Bajos.

Mis favoritas: "The Judas Paradox", "Asmodeus", "Kashmir Princess"

Me gustó: 90%

PHAËTHON - WIELDER OF STEEL (2024-Reino Unido-heavy metal)

Debut de esta banda británica cuyo objetivo es hacer heavy metal de principios de los ochentas con una dosis de majestuosidad para lograr un sonido realmente épico.

Phaëthon son: Vrath en voz y guitarra,  Decado (Fellwarden) en guitarra,  Aees en el bajo, y Oskarath en batería. El álbum fue grabado por Tom Dring, mientras que el arte de la portada fue hecho por Scheinlichter.

La música es de lo mas épico que pueda darte el heavy metal con los instrumentos básicos, guitarra, bajo y batería, sumado a una voz que se esfuerza segundo a segundo por sonar lo mas "guerrero" posible, y que en ese camino a ratos se haga plana o se sienta muy forzada.

La portada muestra una escena en una especie de portal en el cielo con unos caballos arrastrando un jinete y saliendo (o huyendo)  de ese pórtico en el que pareciera estar metido el sol o algo similar, cosa que al final debe describir algún momento de las letras, que se relacionan con la mitología griega, no impacta pero cumple, aunque el logo de la banda pareciera mas de una banda de viking o de esos estilos mas "nórdicos", y antes de empezar la reseña pensé que la banda era de esos estilo al ver la portada y logo.

Todas las canciones son totalmente épicas y majestuosas, desde la inicial "Eternal Hammerer", pasando por "Blasphemers", y la final "Wielder of the Steel", que tienen los mejores momentos del disco, canciones que realmente parecen arengas para una batalla, y como decía líneas arriba la voz por momentos se hace plana y forzada, supongo que eso mejorarán en su siguiente producción. Y aunque el disco carece en cierta forma de variedad hay algunas canciones que podrían darle ese detalle como "Phaëthon Must Fall", que incluye algunos blast beats, o la misma "Blasphemers" con riffs mas ligados al black metal.

"Wielder Of Steel" es uno de esos álbumes levanta muertos, totalmente guerrero, épico, aquí no se apunta a la destreza, técnica o sonido pulido, aquí todo apunta a proporcionarte una pista de sonido que te haga hervir la sangre.

Mis favoritas: "Vanguard Of The Emperor", "Blasphemers", "Wielder Of the Steel"

Me gustó: 78%

EXECUTIONER'S MASK - ...ALMOST THERE EP (2024-EEUU-post punk-dark)

Nuevo trabajo de esta banda cuyo estilo tiene interesantes influencias que van desde el post punk, rock gótico y hasta shoegaze.

La banda está integrada por: Jay Gambit en voz, Craig Mickle y Daniel Gaona en guitarras, Anthony Charletta en el bajo y Melissa Lonchambon en batería. El disco fue producido por Anthony Sanchez, mientras que el arte de la portada fue hecho por Gerald Scarfe.

Musicalmente este disco muestra muchos sonidos, muchos efectos, que hacen que las melodías aquí también suenen densas y perturbadoras, con una voz, que prácticamente solo susurra o narra, por que no canta como esperarías que normalmente se haga, siendo influenciada totalmente por el dark y post-punk de los ochentas.

Las ocho canciones que forman parte de este EP, tienen la misma concepción o raíz, sonando similar una con otra, pero que en este caso no llegan a incomodar, porque el sonido melódico aplastado en gran parte por ese muro de sonido que dan las guitarras y bajo con sus efectos como delay y reverberaciones exageradas, hacen que se sienta agresivo y a la vez melódico. La voz mientras tanto, "mata" la alegría que dan los otros instrumentos, haciendo un producto final oscuro, sucio, y obviamente agresivo.

Escuchar este trabajo puede traer a la mente muchas otras cosas, pero lo que he descrito es mas que suficiente para que escuches este material de forma obligada.

Mis favoritas: "Devoured", "Mezcal Perfume", "On a Park Row".

Me gustó: 90%

WOLFHORDE - BLOODMOON SYMPHONIES (2024-Finlandia-melodic death metal)

Tercer álbum de Wolfhorde, banda que en este álbum usa elementos del melodic death metal, aplicando voces limpias protagonistas en varios momentos del álbum.

Wolfhorde son: Hukkapätkä en voz y batería, y Werihukka en guitarra, teclados e instrumentos nativos.

Musicalmente la banda no se define o apega estrictamente a un solo estilo, por lo que la etiqueta expuesta es un resumen a todo lo que en realidad se escucha en este disco, habiendo canciones desde melodic death metal tradicional (no en la línea sueca ni finesa) como en "Killer Rabbit of Caerbannog" o "Tormented (Beyond Apprehension)", algunas con elementos folk como en "Kuoleman Mustat Siivet", otras en donde el melodic metal se da con el uso de voces limpias decentes como en "Forsaken Shrine",  o "Phantom Queen".

Aún así, se siente que el álbum es sólido y bien logrado, pero por ahí le falta algo mas que les de un punto de quiebre, alguna canción memorable para que el álbum cause un gran impacto, porque es un buen disco, pero actualmente hay muchos buenos discos en muchos aspectos y solo destacan los mas inspirados, originales, y de hecho también los mas publicitados. 

"Bloodmoon Symphonies" no es un disco imprescindible, pero si te topas con éste material, de hecho que disfrutarás de casi una hora de buen metal.

Mis favoritas: "Killer Rabbit of Caerbannog", "Forsaken Shrine", "Bloodmoon Symphony".

Me gustó: 75%

VAST PYRE - VAST PYRE (2024-Alemania-stoner-doom)

Debut de este dúo, quienes se alinean en el sonido clásico del género, es decir, bajo protagonista con una afinación por debajo de lo normal, igual la guitarra, y voces agudas, que muchos podrían relacionar con bandas como los suecos Monolord y otras similares, pero con la diferencia es que esta banda logra todo solo con las guitarras.

Vast Pyre son: Wally en voz y batería, y Försti en guitarra, y decidieron tener este sonido solo con la guitarra, y aunque no haya mucha novedad en el producto final, es decir, al final suena a muchas otras bandas del género, quizás con alguna voz distinta hecha por Wally, ya que también recurre por momentos a voces guturales o mas gritadas.

De este modo tenemos canciones de larga duración, que promedian los diez minutos y que comienzan con  "Focus Deceased"  en la que ya se siente como va a ser el resto, y esto es en general música oscura y pesada que debido a la distorsión y afinación de las guitarras por momentos pareciera un muro viscoso de riffs, no muy sólido. Sin embargo en "Revelation" y "Eternal Funeral" hay partes de guitarra limpia interesantes y así en otros momentos hay otras melodías que hizo un tal Jonny, quien aparentemente solo estuvo en las grabaciones y luego se retiró.

Al final, este disco es stoner/doom con una dosis de sludge quizás en las voces y con todos los ingredientes necesarios para ser un disco que un seguidor de este género adormecedor no se pierda en este año.

Mis favoritas: "Focus Deceased", "Cataleptic"

Me gustó: 76%

THUNDERBIRD DIVINE - LITTLE WARS (2024-EEUU-stoner rock-psychedelic rock-doom)

Tercer álbum para este cuarteto de veteranos músicos que hacen muy bien una especie de stoner rock con influencias distintas, con un ingrediente especial en los teclados, que le dan una dosis extra de psicodelia y mas densidad a su música.

Thunderbird Divine son: Erik Caplan en voz y guitarra, Michael Stuart en batería,  Joshua Adam Solomon en el bajo y Jack Falkenbach en teclados.

Musicalmente ya dimos un adelanto, pero lo que hacen estos señores es efectivo, potente, bien logrado y que los pone a la altura y mas que muchas otras bandas del género, y eso se debe a que el mellotron de Falkenbach les da ese plus de sensación retro, además de acompañar bien a las notas pesadas de las guitarras y bajo, que de por sí usando una afinación baja (algo usual en el género) ya son bien pesados.

"Times Gone Bad" ya nos da una buena señal de lo que hay dentro de este trabajo, y la verdad es que sorprende la variedad entre canciones, que no llega a adormecerte como suele suceder con este sonido y estilo. "Last Laugh" tiene ese estilo setentero bien marcado algo que el stoner trae muy bien, pero con el sonido del bajo protagonizando todo el tiempo esto suena a algo actual y retro interesante. "Black Rhino Mantra", es una corta demostración de pesadez y de buenos riffs en donde Caplan usa una voz distinta.

El doom de "These Eyes" los aproxima por momentos al viejo Sabbath pero apoyado con teclados. "Cerebral Tides" tiene esos adornos de mellotron que parece que te llevan al espacio sin ayuda de drogas. Otro momento distinto está en "Old Black Crow", que solo con el piano y la voz parece llevarte a otra dimensión.

"Little Wars" nos trae buena música en general, pesada, melódica, espacial y con esa dosis retro que se balancea con un buen sonido, sonando siempre orgánico y directo.

Mis favoritas: "Times Gone Bad", "Last Laugh", "Cerebral Tides"

Me gustó: 89%

ELLENDE - TODBRINGERIN (2024-Austria-atmospheric black metal)

Quinto álbum, en realidad re-grabación de su segundo álbum "Todbringer", para este proyecto solitario de Lukas Gosch, quien se encarga de todos los instrumentos y demás en sus discos, haciendo siempre black metal atmosférico en donde se busca transmitir sentimientos de melancolía y tristeza, 

Como podrías esperar de un disco de esta naturaleza, tenemos una introducción instrumental de piano, que sirve para preparar el camino para el metal extremo pero que tiene como objetivo darte un bajón emocional y ponerte el día gris así estés en verano en una isla del caribe. Y así el black metal melódico y tristón comienza con "Ballade auf den Tod" y no para con "Scherben Teil" (parte I y II), todas a medio tiempo sin embargo la única canción con algo mas de "alegría" es "Verachtung", con un ritmo de batería mas rock, y que no llega a transmitir lo mismo que el resto de canciones e instrumentales de este trabajo.

No en vano se vuelve a grabar un viejo álbum, sin duda que hay cosas mejoradas y en las que se siente mejor los instrumentos, por lo que si te gustó el original, esto es lo mismo solo que en "HD", no tiene pierde.

Mis favoritas: "Ballade auf den Tod", "Verachtung"

Me gustó: 88%

EXTINCTION A.D. - TO THE DETESTED (2024-EEUU-hardcore-thrash)

Cuarto álbum para este combo hardcore de New York, un estilo que siempre tiene buenos exponentes en este lugar, por lo que no esperes algo mediano.

Extinction AD son: Rick Jimenez en voz y guitarra, Ian Cimaglia en guitarra y coros, Tom Wood en el bajo y voces adicionales.

El hardcore siempre ha estado ligado al thrash metal y al punk de algún modo, y en este caso más pegados al thrash,  básicamente ese es lo que tenemos en este disco, con una producción potente y acorde a estos tiempos, sonando agresivos, nítidos y metálicos.

Desde la primera "Desperate. Grass" este disco golpea sonando por momentos como groove pero siempre en ese sentido rítmico del hardcore.

Ese groove se siente al inicio de "Escape From New York", una de las menos comunes de este álbum que los puede acercar a las nuevas generaciones de música pesada, con una buena estructura, compleja, agresiva, con buenos solos de guitarra y con esa voz sonando rabiosa todo el tiempo. 

Quizás en un momento faltan canciones más explosivas o veloces, sin embargo esto no es thrash metal, y aquí solo les interesa sonar agresivo, cosa que está asegurada hasta en canciones donde reinan los medios tiempos como "Epidémic of Mutation", pero de partes más thrashers tenemos "Fill The Void" y "Burnt Sienna" esta última tiene en el coro principal cantado en castellano.

Mis favoritas: ""Desperate Grasp", "Fill the Void", "Behind the Veil of Sanctity"

Me gustó: 74%

TO THE GRAVE - EVERYONE'S A MURDERER (2024-Australia-deathcore)

Tercer álbum de esta banda australiana de deathcore, a diferencia de "Epilogue" (puedes leer la reseña aquí) la música se hace esta vez más directa, dirigiéndose otra vez hacia la protección de los animales.

To The Grave son: Dane Evans en voz, Jack Simioni en guitarra y Matt Clarke en el bajo. La portada del álbum fue hecha por Daemorph.

Musicalmente no hay mucho que rescatar aquí, siendo una banda de deathcore puro, su música es simple, pesada y directa, obviamente no es accesible, esto es agresividad total, sin embargo, así como sus letras tocan un solo tema respecto a la gente anónima que lucha por los derechos animales, su música parece una sola canción, osea más conceptual que esto no vas a escuchar... jajaja, y es que no se cómo pueden ellos mismos diferenciar una canción de otra, el 80% aquí parece un manual de como hacer variedad de palm muting en la guitarra con afinación baja y en una sola nota, el resto de elementos podemos encontrarlos en "Vegan Day Of Violence", "Gaschamber P.T." que es un instrumental interesante, "Eight Four One Six" en esta porque incluyen una voz femenina y "Terrormilitary" que al menos incluyen solos de guitarra. Algunos pig squeals, una voz gutural con capas hechas en el estudio, batería programada y aquí no hay más que hablar.

"Everyone's a Murderer" me explica el porque metal archives no incluye bandas de este estilo en su biblioteca virtual, ya que si bien se trata de un estilo brutal, agresivo y poco accesible, no proviene del metal clásico, solo toma algunos elementos del death metal para lograr su objetivo, que por lo general no es hacer "buena música" si no sonar pesados y directos al rostro.

Mis favoritas: "Gaschamber P.T.", "Eight Four One Six"

Me gustó: 62%

DECEASED - CHILDREN OF THE MORGUE (2024-EEUU-death metal)

Décimo primer álbum de esta legendaria banda, quienes iniciaron a mediados de los ochentas y cuya renombre llegó en los noventas con su estilo peculiar de death metal, pero lejos de ser una banda estancada en sus viejas glorias, han ido evolucionando disco a disco, con una dosis de horror que siempre han sabido mantener.

Deceased son: Kingsley "King" Fowley en voz, guitarra, bajo y batería, Mike Smith y Shane Fuegel en guitarras, Les Snyder en el bajo, y Amos Rifkin en batería.

Hay cosas que aún mantienen en su música, gracias a la característica voz de Fowley, sin embargo, al simple "Luck Of The Corpse" de 1991, hay bastantes años de diferencia, y la banda ahora no suena simple, tienen canciones complejas, melódicas, en donde destaca la capacidad de seguir transmitiendo lo de aquel disco, es decir atmósfera death metal, con canciones largas de mas de siete minutos como "Children of the Morgue", "The Grave Digger", "Fed to Mother Earth" y "Farewell (Taken to Forever)" que son a la vez las mejor logradas, a diferencia de su debut con canciones de solo dos minutos y un par de riffs, este álbum tiene mas de los buenos momentos del álbum "Fearless Undead Machine" de 1997, con canciones largas, melodías y mas elaboradas.

"Children Of The Morgue" es un buen disco, con un sonido único como siempre lo hace Deceased, hay elementos desde el heavy metal, thrash, etc, sobre una base death metal que debería agradar a la mayoría de seguidores del género.

Mis favoritas: "Children of the Morgue", "The Grave Digger"

Me gustó:  85%

CARMERIA - TRAGÉDIE D' AMOUR (2024-Australia-power metal)

Segundo álbum de esta banda australiana de power metal, con algo de metal sinfónico, y aunque ambas corrientes siempre guardan lazos "íntimos", esta vez reina mas el power metal melódico.

Carmeria son: Jordan Von Grae en voz, Jerry Zahija en guitarra, Emma Louise Nagy en el bajo y coros, Mishka Bobrov en teclados y Lachlan Blackwood en batería.

Con un inicio algo flojo con "Call Forth My Sorrow" en donde se tiene una canción de corte intrascendente que incluye guturales (algo por demás incómodo), llega la melódica "A Thousand Winter Rains", en la que las melodías son el fuerte y cuenta con un solo de teclado muy bueno, pues no tienen el clásico sonido europeo o nórdico con elementos neoclásicos o sonando a clavicordio, y aunque vuelven a usar voces extremas por momentos, no se sienten mucho, "Thorns" tiene un excelente coro, y es de lo mejor del álbum.

Otros buenos momentos vienen en la hard rock "Leading the Lyre", muy buena canción, demostrando que la banda tiene variedad e inspiración, como en la balada "Burning Ships" con una voz femenina bien puesta, no de canto lírico.

En resumen "Tragédie D' Amour" muestra a una banda con un potencial alto para hacer buenos coros, buenas melodías, sin embargo se olvidaron de que están tocando metal, y el metal es de por sí pesado, y gracias a una mala producción, las guitarras no existen, la caja de batería no se siente, por lo que uno lo percibe como power metal, pero esto suena a alguna especie de metal melódico por que no hay un sonido contundente, todo suena ligero y flaco, a excepción de las voces y los solos.

Mis favoritas: "Thorns", "Leading the Lyre", "Burning Ships"

Me gustó: 77%

DEMISER - SLAVE TO THE SCYTHE (2024-EEUU-thrash metal-black metal)

Segundo álbum de esta banda que mezcla bien el speed/thrash metal con una voz totalmente black metal, y que aunque eso no sea una novedad, logran un disco sólido de puro metal.

Demiser son: Demiser the Demiser en voz, Gravepisser y Phalomancer en guitarras, Defiler en el bajo, e Infestor en batería.

Los puntos altos de este trabajo se encuentran en canciones a lo "Kill 'em All", como son "Feast", "Carbureted Speed", o las que tienen elementos del metal extremo como "Phallomancer the Phallomancer" o "The Demise", otras en las que solo se encuentran buenos momentos, y el resto tienen metal muy genérico con riffs demasiado manoseados.

"Slave To The Scythe" mantiene es en general un disco genérico de thrash/black, con algunas canciones, pero que no termina de golpear totalmente, mas aún cuando finalizan con una canción de mas de ocho minutos "In Nomine Baphomet", en los que se muestran mas "pensantes" y menos brutales, a pesar de que la canción tiene de todo, es como bajar la velocidad llegando a la meta.

Mis favoritas: "Feast", "Carburated Speed"

Me gustó: 70%

GUTVOID - BREATHING OBELISK EP (2024-Canadá-death/doom)

Después de un sólido álbum debut, Gutvoid nos trae este EP de media hora con cuatro canciones variadas de death metal denso, que serán perfectos para un tour por el cementerio.

Gutvoid son: Brendan Dean en guitarra y voz, Daniel Bonofiglio en guitarra, Justin Boehm en el bajo, y D.W. Lee en batería. El arte de la portada fue hecho por Marcio Blasphemator.

A diferencia del debut, en este nuevo trabajo no solo tenemos la densidad y pesadez de su death metal si no que hay elementos de death metal como tal, violento y con velocidad, específicamente en la segunda canción "For We Are Many", variedad con la rítmica "When the Living Dome Opens" y la que cierra "Shodar", por lo que la única reminiscencia como tal del primer álbum sería "Swamp Consumed".

Si bien es cierto que esta vez no ofrecen totalmente esa densidad y sensación a muerto seco en cementerio, las canciones de este EP tienen lo suficiente para mantenerte enganchado de principio a fin, por lo que los amantes del death metal apreciarán este trabajo.

Mis favoritas: "When the Living Dome Opens", "Shodar"

Me gustó: 90%

SILVERA - WORLD BEHIND DOORS (2024-Dinamarca-hard rock-alternative)

Segundo álbum de los daneses que buscan fortalecer una especie de corriente de hard rock danés basado en varios otros géneros, tal cual sus compatriotas Volbeat y tal cual fue su álbum debut.

Silvera son: Michael Krogh en guitarra y voz, Simon Krabbesmark en guitarra, Rasmus Lindegård Hovde en el bajo, y Martin Nielsen en batería. El disco fue producido por Jacob Hansen en estudio Hansen.

El rock moderno que desarrolla esta banda tiene varias incrustaciones musicales, que pueden ir desde el groove metal, hard rock, punk, etc., por momentos sonando a la voz de Michael Poulsen, con partes de voces screamo, que se notan perfectamente en "Utopian", una canción que no es fácil de etiquetar, y en eso la banda logra su objetivo. Si bien es cierto que la voz no logra un protagonismo determinante, las canciones cuentan con ganchos y coros que puedes memorizar fácilmente como en "Death Of Me".

Aún así, por mas que la banda sea influenciada por Volbeat, no se asemejan en mucho, definitivamente el background metalero de Volbeat influye en su sonido único...lo que hace esta banda parece mas venir del estilo de Nickelback, o Foo Fighters, cosa que no está mal, pero como dicen por ahí, quien nace para pito no llega a trompeta. Y como toda banda europea, creen en los solos de guitarra, cosa que las bandas mencionadas no, así es que ese vendría a ser un punto a favor de Silvera.

Destacan canciones bien gancheras como la balada "Gone Too Far", que cuenta con la bella y potente voz de Guarnica Mancini (ex-Thundermother, The Gems), o "Lifeline", sin embargo la que tiene esa alma que quieren lograr es "Masquerade", si las canciones fueran como esta, su objetivo de ser parte de una corriente tendría sentido, sin embargo escuchas ese cierre con "Betrayal" y te das cuenta que es una de tantas bandas de rock alternativo.

"World Behind Doors" tiene un puñado de buenas canciones de rock moderno, el debut fue mas contundente y pesado, en este sin embargo, pesa mas lo común del rock alternativo, que no volvería a escuchar mucho este álbum.

Mis favoritas: "Lifeline", "Masquerade"

Me gustó: 69%

ALL FOR METAL - GODS OF METAL (YEAR OF THE DRAGON) (2024-Alemania-Italia-heavy metal)

Segundo álbum de esta banda con integrantes de Alemania e Italia, y que con una alineación entre hombres y mujeres, hacen una especie de Manowar del nuevo milenio que a muchos les gustará y a otros muchos les parecerá una vez mas, ridículo.

All For Metal son: Tim "Tetzel" Schmidt en voz, Antonio Calanna en voz limpia , Florian Toma en el bajo, Leif Jensen en batería, Ursula Zanichelli y Jasmin Pabst en guitarras.

Tenemos a esta banda tocando temas que Manowar ya los abordó, la hermandad del metal y demás, así como otros pero siempre dirigidos a cosas positivas, la heroicidad, lo épico y glorioso de los buenos valores que, siendo sinceros el metal es el género musical que mas los explota. Todo bien hasta ahí, pero cuando ya es demasiado el dulce, termina empalagando, y sobre todo las bandas europeas, ya que este tipo de cosas se miran en los festivales europeos, lo medieval, los vikingos, los cruzados, celtas, los dragones, las espadas, las hadas, los trolls, sumado a todo el universo salidos de los libros de Tolkien, que ya no se si es que me he hecho viejo, pero me es insoportable ver tanta "hermandad", por aquí y por allá.

Pero vamos a lo que importa, la música, y lo que tenemos es a una banda que usa dos tipos de voces regularmente, una de metal extremo gutural  (con cierto parecido a Johan Hegg de Amon Amarth por momentos) y otra limpia típica del heavy metal, con alto registro y gran capacidad de entonación. El disco inicia flojo con "Gods Of Metal", sin embargo con el pasar de las canciones va mejorando con "The Way Of Samurai", "When Monsters Roar", la balada "Path of the Brave", o la potente "Valkyries in the Sky" con la participación de Laura de Burning Witches en la voz.

"Gods of Metal" es un buen disco de heavy metal, donde lo mas interesante es que la voz "extrema" tiene un buen protagonismo, la voz heavy metal es por demás virtuosa, y el trabajo en guitarras es variado y bien logrado. Puntos en contra, creo que ya los dí a entender líneas arriba...osea a veces todo se arruina por temas y poses ya ridículas.

Mis favoritas: "The Way Of Samurai", "When Monsters Roar", "Path Of The Brave"

Me gustó: 70%

WINTERSUN - TIME II (2024-Finlandia-melodic death metal)

Cuarto álbum para esta banda, y luego de siete años nos trae canciones nuevas haciendo una secuela a su segundo álbum "Time".

Wintersun son: Jari Mäenpää (ex-Ensiferum) en voz, guitarra, teclados, letra y música de las canciones, producción, grabación, mezcla y masterización; Kai Hahto (Nightwish, Darkwoods My Betrothed, ex-Rotten Sound, ex-Swallow the Sun, etc.) en batería, Teemu Mäntysaari (Megadeth) en guitarra y Jukka Koskinen (Nightwish, ex-Norther, ex-Amberian Dawn, etc.) en el bajo. El arte de la portada fue hecho por Cameron Gray.

Obviamente la música de la banda no se ha movido en lo absoluto, siendo como siempre una mezcla de melodic death metal con ese estilo finés de bandas como Kalmah, Ensiferum, Children Of Bodom, Norther, etc, es decir el mismo estilo vocal, sumado a elementos de metal neoclásico y sinfónico, y de hecho puedes encontrar hasta elementos del black metal sinfónico.

La música no tiene mucha "innovación" o cosa rara, experimentación, etc, por lo que el metal está asegurado, quizás introducen elementos de música oriental (o al menos yo lo percibo así) como de origen japonés, tanto en el instrumental de inicio que es lo mas raro que escucharás en el disco y que puedes darle skip sin ningún problema, sin contexto musical a lo que viene, totalmente fuera de foco, así como en la última canción "Silver Leaves", en la que esos elementos se hacen mas evidentes tanto en las partes de guitarra que usan, como en la voz limpia.

Lo mas rescatable está en canciones como "The Way Of The Fire", tremenda obra épica de mas de diez minutos, con melodías realmente  majestuosas, melancólicas, oscuras, atmosféricas, todo un combo alucinante que muestra lo mejor que tiene esta banda. Esto mismo se repite con menor inspiración en los doce minutos de "Storm", que se me hizo muy genérica a comparación de la otra.

En resumen "Time II" es mas una obra instrumental y de atmósferas que un disco de melodic death metal como tal, si gusta o no pasará por cada individuo, estado de ánimo, etc. pero lo que sí no se puede negar es que es un gran disco de metal, en todo sentido de la palabra.

Mis favoritas: "The Way of the Fire", "One with the Shadows"

Me gustó: 80%

SIMONE SIMONS - VERMILLION (2024-Paises Bajos-symphonic metal-progressive metal)

Debut de esta banda, en realidad dúo compuesto por la famosa cantante Simone Simons y el compositor y guitarrista Arjen Lucassen, en un disco que tiene elementos del background de ambos artistas, porque por un lado tenemos metal sinfónico bien logrado y ejecutado por la vocalista y por otro lo progresivo traído por el guitarrista.

Y si bien inician fuertes y sólidos con "Aeterna" que te crea expectativa para lo que viene, poco a poco esta se diluye en canciones que no tienen la intensidad necesaria para mantenerte prendido, por lo que canciones como "In Love We Rust" es una pista de progresivo, que no termina de despegar. Y en el afán de introducir elementos de metal extremo, tenemos guturales intrascendentes en "Cradle To The Grave" con los gritos de Alissa de Arch Enemy, y algunos otros en "The Core". 

Al final, se siente un disco a medio tiempo, algo aburrido, a pesar de que la ejecución de Simone roza lo perfecto, y a pesar de que el disco en sí no tiene la "alegría" del metal sinfónico, que lo hace de una atmósfera oscura, delatándose en varias canciones como "Dystopia", o la experimental "R.E.D", esta última con algunos toques industriales, que le dan cierta variedad y otra forma de combinación a la voz de la neerlandesa.

"Vermillion" es un disco que será interesante para los seguidores del rock y metal progresivo, algo de decepción para los del metal sinfónico y power metal, y somnífero para los que tenemos que escuchar si o sí el disco completo, ya que no despega nunca y no tiene el orden o las canciones que levanten en ciertos momentos que son necesarios.

Mis favoritas: "Aeterna", "Fight or Flight"

Me gustó: 70%

FURNACE - TROJAN HEARSE (2024-Suecia-melodic death metal)

Quinto álbum de Furnace, banda que me dejó la curiosidad de saber en qué andaba ya que tuve la suerte de reseñar su disco "Dark Vistas" (puedes leer la reseña aquí), y quería ver si habían evolucionado o cambiado.

Furnace son: Rogga Johansson en guitarra y voz, Peter Svensson en producción y bajo, y Lars Demoké en batería y arte de la portada.

La banda no ha variado desde el 2020 que escuché el disco que mencioné, mantienen la fórmula de hacer discos conceptuales con una historia interesante para contar y que se desarrolla conforme cada canción avanza, y al ser una de las tantas bandas en las que Rogga milita, se puede dar el lujo de satisfacer un amplio gusto musical, para lo cual no tiene que cambiar el estilo de ninguno de sus proyectos, ya que puede tocar heavy en una, grindcore en otra, death sueco antiguo, death metal melódico, en otras, etc, y si no es cantando, puede ser tocando guitarra.

De este modo, el álbum es death metal melódico no como Gotemburgo si no que mantiene esa vibra death metal de bandas como Edge Of Sanity, agregando varias melodías destacables de guitarra, es decir, sencillas sin complicaciones o de cambios "sorprendentes" que los acerque al progresivo, aquí los riffs son la base y son adornados en varios pasajes por dichas melodías, y hasta buenos solos de guitarra hechos por Kjetil Lynghaug.

Dada la descripción solo queda destacar canciones realmente gancheras como "Morbid Fascination", "Trojan Hearse", "Through the Jungle (By the River Styx)", "A Wreath for the Departed", entre otras que hacen de este álbum conceptual, entretenido para escuchar, ya que la voz de Rogga es algo que levanta cualquier disco de death metal.

En resumen, "Trojan Hearse" es otro gran trabajo de Furnace, quizás el death metal melódico como debiera ser y con un interesante atractivo en la historia que cuenta.

Mis favoritas: "A Wreath for the Departed", "Morbid Fascination", "All the Devils"

Me gustó: 81%

DEATH LEAGUE - INFERNO (2024-Grecia-melodic death metal)

Debut de esta banda griega, haciendo death metal melódico con alguna influencia de la escuela sueca de Gotemburgo, con cierta influencia también del sonido de la guitarra de sus compatriotas Nightrage, con algo del black metal griego en la voz, logrando un producto con un toque único.

Death League son: Astrous en voz (Aenaon, Katavasia), Jim Gaianos en guitarras (Disharmony, Ephemeral), Vassilis Liakos al bajo (Black Fate, Braveride, Innosense) y Nikos Tsintzilonis en batería y producción (Black Fate, Thirty Fates).

La mezcla que logra Death League al final se traduce como melodic death metal, pero con la colaboración que cada integrante le pone a la música, como la voz típica de black griego de Astrous que encaja muy bien, o la guitarra melódica y virtuosa de Jim Gaianos, esta agrupación intenta darle un toque personal, aunque quizás con otra perspectiva para su sonido hubieran logrado mejores resultados, ya que se siente tan limpio todo, que no se si fue para darle un toque moderno o para resaltar sus virtudes técnicas.

Canciones como "Hysteric Epidemic" tienen ciertas melodías del viejo death sueco melódico de mediados de los noventas, sin embargo el sonido le da otro enfoque, y la forma de usar las melodías (similar a las de Nighrage, en cuanto a guitarras) hace que canciones como "Closer to the End", "Fall from Grace",  se alejen de la comparación con lo sueco. Incluso cierto toque groove en "Annihilated Race" hacen que la banda encaje en los gustos de los que buscan un sonido mas moderno o "americano".

"Inferno" es un buen debut, sin embargo carece de canciones que se destaquen, no tiene esa pista que yo pueda tenerla en mi cabeza dando vueltas, solo buenos momentos en muchas canciones, es decir, no hay un mejor uso para los riffs, hay buenas melodías eso sí, pero la combinación de riffs no es buena.

Mis favoritas: "Hysteric Epidemic", "Approaching the Madness", "Next In Line"

Me gustó: 75%

OXYGEN DESTROYER - GUARDIAN OF THE UNIVERSE (2024-EEUU-thrash metal-black/death metal)

Tercer álbum de esta buena banda, quienes siguen en la línea de sus trabajos anteriores, con una pizca mas de violencia thrash.

Oxygen Destroyer son: Lord Kaiju en guitarra y voz, Joey Walker en guitarra, Chris Craven en batería, y Paul Wright en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Noah Buchanan, mientras que el arte de la portada fue hecho por Shoggoth Kinetics.

Desde que inicia con "Guardian of the Universe (The Final Hope)", el disco no se detiene en asaltar tu cerebro con violencia puramente thrash metal, quedando solo la voz y alguna forma de cantar para el black metal, por eso en "Shadow of Evil" o "Thy Name Is Legion" la banda realmente atropella sin piedad en canciones de regular o duración estándar, sin embargo hay otras en las que no necesitan mucho tiempo para aniquilarte como "Drawing Power from the Empathetic Priestess" o "Nightmarish Visions of the Devil’s Envoy",  en las que no llegan ni a los dos minutos.

Hacia el final la banda recién se toma un "descanso" en la black/death "Banishing the Iris of Sempiternal Tenebrosity", con un inicio en plan a lo Slayer en "Post Mortem", y que recurre al uso de voces mas death metal, blast beats y elementos que si bien es cierto no generan tanta violencia como en sus otras canciones, le dan cierta variedad, de igual forma el final con "Exterminating the Ravenous Horde of Perpetual Darkness and Annihilation", que inicia a medio tiempo para luego volarte la cabeza como ocurre en todo el disco.

"Guardian Of The Universe" es un buen disco de thrash y hasta black/death, que no tiene pierde, así debe ser este estilo, violento y sin contemplaciones.

Mis favoritas: "Guardian of the Universe (The Final Hope)", "Drawing Power from the Empathetic Priestess", "Thy Name Is Legion".

Me gustó: 88%

EISREGEN - ABART (2024-Alemania-melodic black metal-gothic)

Nuevo álbum de esta banda alemana, cuyo anterior trabajo fue reseñado aquí, en el cual mostraban su lado mas black metal, sin embargo para este nuevo trabajo han vuelto hacia sus influencias mas góticas.

Eisregen son: M.Roth en voz,  Markus Stock al bajo, mezcla y masterización, y Yantit en guitarra, batería, producción y otros. El arte de la portada fue hecho por  Svartir Andar Graphix.

La música tiene su fuerte en la variedad al menos musical, mas no en las líneas de la voz, ya que, si bien el idioma alemán tiene cierta fuerza para el marco musical que crean, pareciera que en todas las canciones usara los mismos recursos. Ese marco musical si es variado y ganchero, con canciones como la que inicia "Am Abgrund", o la gótica "Im blutroten Raum", otras casi doom como "Schöner sterben" o la melódica black "Schmutzliebe", una canción de mas de diez minutos que tiene de todo, pero sobre todo se destaca por sus buenas melodías.

"Abart", mantiene el estilo e historia musical de Eisregen, aún así, como todo álbum extenso por momentos se pierde en monotonía en algunas canciones. Este trabajo se extiende hacia otro segundo disco que contiene tres canciones en plan mas experimental. En resumen, tenemos otro buen disco de los alemanes, donde al menos un par de canciones encontrarás paras tu playlist.

Mis favoritas: "Am Abgrund", "Schmutzliebe".

Me gustó: 78%

OSTORATON - SOMOOD (2024-Arabia Saudita-melodic death metal)

Segundo álbum de esta banda árabe, cuyo death metal melódico incluye bastantes elementos de la música de donde provienen, haciendo un combo único, sin llegar a saturar con algo folk.

Ostoraton son: Mohammad Alsharif  en guitarra rítmica, bajo, orquestaciones y voz,  Khaled M Alkandari en la primera guitarra y orquestaciones, Husain A. Alkandari en guitarra, y Mohammed A Kumkumji en batería.

La música tal como resumí en la primera parte de esta crítica, es death metal melódico con bastantes elementos de música oriental, es decir,  no solo son puestas a manera de escalas en las melodías y solos de guitarra, si no que se escuchan apoyados por orquestaciones en esa onda, sin llegar a ser una banda "sinfónica" o menos folk. Así, canciones como la veloz "Zafon Madin" tiene del death melódico sueco en guitarra pero rápidamente se dirige a algo único con melodías orientales, lo mismo sucede en "Somood", canción de larga duración con el uso de orquestaciones y varias atmósferas. En cuanto a la voz, es del tipo gutural grave, siempre dejando espacio a la instrumentación, algo que hace que no se sienta mucho en presencia durante el disco, y en alguna parte de una canción usa voz limpia, no muy buena, pero tampoco incómoda.

También tenemos algo mas death metal en "Ward o Kanager", es decir con pocas melodías, inclinándose por adornos de música oriental, pero la canción no deja de ser pesada por eso. "Sab" es otra que tiene un inicio pesado pero mas hardcore, incluso con la voz de Alsharif mas aguda, y las guitarras en plan música psicodélica.

"Somood" es una buena fusión de death metal con música proveniente de medio oriente, pero sin llegar a lo exagerado, mas bien con una elegancia y bien mezclado para no parecer una banda folk. Recomendado.

Mis favoritas: "Zafon Madin", "End of Time"

Me gustó: 80%

KODAMA - TELOS (2024-Reino Unido-groove metal)

Debut de esta banda inglesa, y de hecho comienzan pisando fuerte y con el pie derecho.

Kodama son: Neil Bailey en voz, James Lam y Mike Goring en guitarras, Jack Parry en el bajo y Nik Stojkov en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Myrolsav Borys-Smith en Jigsaw Audio.

Y cuando los estilos están copados, y no se puede innovar queda hacer buenas canciones, es así que esta banda con mucha destreza, añade a su groove metal, elementos del metal clásico, por eso si escuchas "Weight of Attrition" te toparás con una banda de groove de siempre, osea a lo Lamb of God, sin embargo "Mark of Titans" o "Second Sight" tiene algunos riffs incluso del heavy metal, y eso lo tienen formulado intercalando canciones modernas completamente, como "Astral Blood", en la que solo combinan unas melodías y algunos riffs clásicos. 

Pero eso no quiere decir que en su fuerte sean pocas cosa, ya que el álbum está repleto de buenos riffs y progresiones en ese estilo, como en la excelente "All We Have Is Now", que junto con la buena producción de sonido lograda, hacen de este disco mas que interesante.

En resumen, "Telos" representa lo que el metal moderno debería ser, con buena técnica, y siempre viniendo de la base del metal clásico.

Mis favoritas: "Weight of Attrition", "Mark of Titans", "All We Have Is Now"

Me gustó: 84%

FULCI - DUCK FACE KILLINGS (2024-Italia-death metal)

Cuarto álbum de estos italianos, ya que si bien es cierto que lanzaron un disco entre "Exhumed Information" (cuya crítica la puedes leer aquí) y éste, ese constaba de canciones antiguas y compiladas.

Fulci son: Fiore Stravino en voz, Dome en guitarra, y Klem en el bajo, añadiendo desde el año pasados dos nuevos integrantes en Ando Ferraiuolo en el bajo y Edoardo Nicoloso en batería. El disco fue mezclado por Ando Ferraiulo y masterizado por Arthur Rizk. El arte de la portada fue hecho por Wes Benscoter.

Musicalmente, a diferencia de su anterior álbum este se aleja un poco del viejo Cannibal Corpse quedando poco de esto, sin embargo, han introducido partes groove, con cierta influencia del viejo Six Feet Under, sonando realmente sólidos y potentes, con la colocación de intros, instrumentales o canciones cortas entre las canciones a mostrar en sí, pero cada una de estos no son tomados a la ligera, hay trabajo interesante de parte de la banda, como en "A Blade In The Dark", que es como sacada de una película, siendo musicalmente no metal, pero que encaja muy bien con "Fucked with a Broken Bottle" una canción en la que quedan ciertos recuerdos de la era Barnes en Cannibal Corpse. 

El disco se pone intenso con la excelente "Morbid Lust" y "Maniac Unleashed", tremendas canciones, veloces y con cierto groove brutal. La experimentación llega en la corta "Knife", una especie de intro o canción que mezcla hip hop con death metal, pero a la perfección, y en "Stabbed, Gutted and Loved" tenemos otro momento álgido del álbum, que logra ser una especie de soundtrack de película del mismo Lucio Fulci, y es que el álbum se basa en la película "El descuartizador de New York" (Lo squartatore di New York (1982)). El instrumental final "Il miele del diavolo" (película del mismo nombre de 1986) en donde se escucha un saxo mezclado con las guitarras pesadas del death metal, hacen de este un cierre magistral.

"Duck Face Killings" es un deber de escuchar si lo tuyo es el death metal, no hay innovación, nada nuevo, sólo buen death metal, con esa atmósfera a película de Fulci. Recomendado.

Mis favoritas: "Morbid Lust", "Maniac Unleashed", "Stabbed, Gutted and Loved"

Me gustó: 88%

SULFURIS - CORPUS//ANIMUS (2024-Finlandia-melodic groove metal)

Debut de esta banda finesa, cuyo estilo toma elementos melódicos propios del melodic death metal, mas de sus vecinos de Suecia que del mismo Finlandia, para mezclarlo con cosas modernas del groove metal.

SulfuriS son: Vincent Morbus en bajo y voz, Lauri Jaakko Suopajärvi en batería, Henri Martin Collan y Samu Aleksi Laakso en guitarras.

Este debut tiene una producción no muy cuidada en la que se perciben cosas básicas que no suenan totalmente bien trabajadas, aún así no muchos son exigentes en este aspecto, ya que el disco te atrapa con la singular y algo original "Reunion (Skol and Hati)", que tiene riffs raros en los que no percibes a qué van. Sin embargo a partir de "Shatterpoint" el panorama va aclarando y se siente esa influencia moderna que la intentan mezclar con melodía y partes rítmicas propias de bandas de melodic death metal moderno, y esto se hace mas evidente en "Parasite and Eye", en donde las guturales en la voz toman mas protagonismo, pues hasta ahí no había una línea definida en lo que es la voz extrema.

Hay canciones que podrían ser etiquetadas como death metal melódico como "The Damask Drum" o la misma "Malleus Maleficarum" en donde introducen voces limpias, desafortunadamente el resultado de este experimento no es el mejor, sin embargo la cosa mejora en cuanto a voces limpias (al menos entonan mejor) en "Burn with Me (Inferno Part I)" y el cierre con "The Grace of God (Inferno Part II)".

"Corpus//Animus" tiene la descripción de ser un debut novato, eso podría parecer relevante hace algunos años atrás, sin embargo en la actualidad las bandas que debutan parecen ya ser consagradas por lo que si entramos en comparaciones, estos fineses serían relegados. Aún así, la banda maneja cosas que intentan alejarse de algún estilo en sí, por lo que podrías descubrir cosas interesantes aquí.

Mis favoritas: "Reunion (Skol and Hati)", "Parasite and Eye", "The Damask Drum"

Me gustó: 68%