CRYPTIC FOREST - YSTYR (2013-Alemania-black metal)

Cuando escuchas los primeros riffs de ésta banda alemana pareciera que estas empezando a escuchar una banda de metal progresivo, y es sólo cuando empieza la voz desgarrada que te das cuenta que estás escuchando material interesante y original que a pesar de todo tienes que encasillarlo dentro de lo que es el black metal.

La banda está conformada por el guitarrista Peter Hamm, el bajista David Shuldis, el único miembro original y guitarrista Simon Schillinger, el vocalista Luk Hass y el batería Cornelius Heck, quienes de hecho han lanzado un buen disco, no un clásico, pero si uno bastante interesante.

Digamos que la banda no quiere reinventar el estilo, pero si logra ponerle un toque bastante original a su música con momentos melódicos que no necesariamente los hace un teclado, si no quizás un arpeggio de guitarra limpia o un riff heavy clásico y hasta el sonido bastante claro de ésta producción hacen un paquete que tanto para el fan del metal en general como para el fan radical del black metal caerá muy bien.

Canciones como "Winterstorms", "Throne Of Fire", "Ystyr" son de las más épicas de la banda así como la que cierra "Creatures Of The Dark", pero el disco está repleto de canciones variadas que tienen de todos los estilos del metal como "Call To War" que tiene una mayoritaria cantidad de riffs heavy-thrash. "King Of Cryptic Forest" tiene una atmósfera melancólica y "Smoldering" le pone la pausa al ser un instrumental ambiental que da paso a la canción de cierre.

Un interesante disco, sin duda "Ystyr" no es el disco del año, pero le pone la cuota de diferencia a un estilo que a éstas alturas está saturado de lo mismo.

Mis favoritas: "Winterstorms", "Throne Of Fire", "King Of Cryptic Forest".

Me gustó: 78%

AVATARIUM - AVATARIUM (2013-Suecia-doom metal)

Avatarium provienen de Suecia y éso de antemano promete una producción de calidad, pero si a éso le sumas la participación de músicos como Leif Edling (Candlemass, Krux, etc.), entonces ya te empiezas a tomar mucho mas en serio éste disco.

Y de hecho, el cerebro del doom metal llamado Leif Edling pone aquí todo su talento como compositor principal, creando una mezcla bastante épica. La banda la completan Lars Sköld en batería, Marcus Jidell en guitarras, Carl Westholm en los teclados y Jennie-Ann Smith en las voces.

Es precisamente Jennie-Ann la que le da cierto aire fresco a la música de Avatarium, pues en el doom metal comunmente te esperas algunas de las estructuras que encontrarás en éste disco, pero la voz femenina de Jennie-Ann no encaja precisamente con bandas como Nightwish u otras voces similares...tampoco esperes encontrar la típica mezcla de voces guturales con la voz "angelical" femenina. Aquí la vocalista con bastante fuerza y una peculiar forma de cantar se pone la banda al hombro y de hecho es una atracción auditiva en la banda.

La excelente "Moonhorse", tiene momentos pesados, típicas creaciones de Edling, pero la voz le da otra atmósfera y sin duda le pone misterio y melancolía a la vez, con los solos de guitarra presentes en los momentos precisosy con mucho feeling. Lo mismo sucede en "Pandoras Egg". La canción "Avatarium" es algo más cruda, pesada, totalmente doom, mientras que "Boneflower" es quizás la más melódica, corta y en donde la voz de Jennie-Ann es usada para tal fin, con letras poéticas, de lo mas interesantes.  "Bird of Prey" mantiene la onda de las primeras canciones, aunque en el global pienso que ésa canción le da cierta monotonía al disco, es una canción que tiene fuerza, pero que sin embargo no tiene el mismo feeling de las anteriores. "Tides Of Telepathy" tiene unos riffs algo distintos a los cadentes y típicos riffs pesados de Edling, y todo éso le da variedad al orden de las canciones. Al final tenemos "Lady In The Lamp" una canción con menos revoluciones que las anteriores y que está llena de oscuridad y paisajes grises sin duda.

Un disco altamente recomendable para la gente que gusta del estilo, y para quien escribe ésta crítica uno de los más interesantes del 2013. No puedes esperar menos de una banda recomendada por Mikael Akerfeldt (Opeth) para tocar en un conocido festival.

Mis favoritas: "Moonhorse", "Pandoras Egg", "Boneflower"

Me gustó: 86%

HAIL OF BULLETS - III: THE ROMMEL CHRONICLES (2013-Holanda-death metal)

Una de las bandas holandesas de death metal que mas está dando que hablar desde hace ya un tiempo atrás es Hail Of Bullets, banda que vendría a encajar en la categoría de "supergrupo" ya que todos sus integrantes pertenecieron o pertenecen aún a clásicas agrupaciones, así tenemos al talentoso baterista Ed Warby (Gorefest, Ayreon, After Forever, Demiurg, The 11th Hour, etc.), el vocalista Martin Van Drunen (Pestilence, Asphyx, ex-Bolt Thrower, etc.), los guitarristas Paul Baayens (Asphyx, Thanatos) y Stephan Gebedi (Thanatos)...y el bajista Theo Van Eekelen (Houwitser, ex-Thanatos).

 

Este combo holandés desde el 2006 viene destrozando orejas con álbumes como "...Of Frost And War" (2008) y "On Divine Winds" (2010), en donde los temas líricos se enfocaban en el primero a las batallas del frente oriental en la Segunda Guerra Mundial, y en el segundo a la caída del imperio japonés. Para ésta ocasión Van Drunen enfoca sus letras en Rommel, uno de los personajes mas destacados de la Segunda Guerra Mundial.

 

Obviamente el death metal que practica tiene reminiscencias de sus agrupaciones originales, pero habría que destacar cierta atmósfera "Bolt Thrower" tanto en lo lírico como en lo musical, más el sonido de Hail Of Bullets tiene personalidad, salvo por la ya marca registrada de Van Drunen y su desgarradora voz, reconocible en cualquiera de las bandas que ha integrado. "III: The Rommel Chronicles" tiene canciones mas rápidas que las de su anterior entrega, pero quedan aún algunas a medio tiempo como "Swoop Of The Falcon" y "DAK", las melódicas como "To The Last Breath Of Man And Beast" y la que cierra magistralmente "Death Of A Field Marshal", el resto de canciones mantienen esa cuota de ritmos lentos con two-beats, no llegando a escucharse algún blast beat, pero creo que la música de Hail of Bullets no da para colocarlos, ellos están influenciados mas por Bolt Thrower y la primera etapa de Gorefest que por bandas con tendencias a la escuela americana.

 

Producción impecable a cargo de Ed Warby, mezcla y masterización en manos del maestro Dan Swâno, el trabajo artístico de la portada estuvo a cargo de Erik Wijnands, definitivamente éste tercer disco de Hail Of Bullets es imperdible para cualquier amante del death metal...es como un retorno en una nave de lujo hacia el pasado, hacia la gloria del estilo a principios de los 90's.

 

Mis favoritas: "Pour lé Merite", "To The Last Breath Of Man And Beast", "Death Of A Field Marshal"

 

Me gustó: 80%

DIABOLICAL - NEOGENESIS (2013-Suecia-death metal)

Esta banda sueca tiene años en su trajín por el aún oscuro mundo del death metal, sin embargo a los ojos y oídos del mundo sus álbumes aún no hacen eco suficiente para ponerlos en el sitial que se merecen. Diabolical siempre quiso tener su propio sello musical que los distinga del resto. Y de hecho ésto se logró a través de los años con un lento progreso que vió sus mejores momentos en "The Gallery Of Bleeding Art" del 2008.
 

Fundados en 1996 en la ciudad de Sundsvall, la banda está actualmente formada por Sverker Widgren (guitarra y voz) quien tambien es parte de Demonical, otro buen martillo escandinavo, Tobias Jansson en la guitarra, Per Ivy en batería, Dan Darforth en el bajo y Carl Stjärnlöv en la otra guitarra, quienes se sumergieron en el estudio de Sverker (Necromorbus) para grabar ésta nueva placa que tiene como novedad a parte de toneladas de riffs de oscuro death metal, un contenido lírico bastante interesante, siendo "Neogenesis" una especie de novela, donde cada canción es un capítulo del libro, lo que generalmente se denomina "álbum conceptual".

 

En cuanto a la música, "Neogenesis" no es el death metal sueco típico, si no más bien es bastante oscuro con mas influencia de la escuela norteamericana, si tuviera que comparar para dar pistas a los que nunca escucharon a ésta banda tendría que citar a los noruegos de Zyklon en sus dos primeros discos como referente, sobretodo en el manejo sobrecargado de las voces, guitarras limpias y potentes, algunos riffs oscuros que cruzan la línea del black metal, (en "World In Silence" ) a lo que Diabolical agrega sin duda una dosis más de oscuridad usando por momentos algunas voces o arreglos de coros e instrumentación para crear una atmósfera realmente tétrica. Ni siquiera el instrumental "Ex" se salva de ésta atmósfera fúnebre y oscura que envuelve al disco. A lo largo de casi toda la hora que dura "Neogenesis" vas a ser bombardeado de beats lentos y a medio tiempo como en "Reincarnation Of The Damned" o "Oracle", algunas con voces limpias de fondo como "Fields Of Nihil", brutales blastbeats como en "Metamorphosis" y "Wolves' Choir". Pero sin embargo a pesar de todo lo dicho arriba, el disco carece de variedad, y a ratos como que te desconcentras de lo que estas escuchando...por otra parte el exceso de ambiente tétrico podría compensar para algunos éste detalle que para mi es importante.
La producción es impecable, perfecta con una performance perfecta de cada músico, todos los arreglos bien puestos bien producidos y mezclados igual que los solos, en ése sentido es imposible criticar a las bandas escandinavas, quienes son las que mejor producción en estudio tienen.

Un disco que por su concepción debe ser conseguido en físico sí o sí, recomendable para cualquier fan del death metal, interesante, contundente, pero no suficiente.

Mis favoritas: "World In Silence", "Fields Of Nihil", "Wolves' Choir".

Me gustó: 82%

SYMBOLIC - SCARVEST (2013-Alemania-death metal melódico)

Tenemos aquí a otra banda alemana de death metal técnico con intención de hacer su metal más melódico asemejándose a ratos a las bandas suecas del old-school de Gotenburgo o a las actuales bandas de Finlandia.

 

 Y el hecho de llamarse como uno de los álbumes mas técnicos y melódicos del finado Chuck Chuldiner, describe muy bien la intención de éste martillo alemán formado en el 2004 e integrado por Bastian Lôser en la voz, Tobias Schill en la batería, Andreas Schiegl y Josef Hiltmann en las guitarras y Sebastian Kister en el bajo.

"Scarvest" vendría a ser su segundo album, y marca el resurgimiento de la banda que pasó por problemas de integrantes, y que en el 2011 lanzó éste material cuya calidad varía canción a canción.

 

"Everlasting" abre el disco, y lo primero que se te viene a la cabeza en el primer riff es Dark Tranquillity, posteriormente tu apreciación variará cuando la voz gutural y hasta con efectos adornen los 6 minutos que dura. Sin embargo vendrá otra canción larga llamada "The Greed" que con sus casi 9 minutos no te aburrirá, pero a la vez es menos melódica que la anterior lo que empieza a darle variedad a éste álbum. "Achilles´Sons" es mas explosiva mientras que la canción que da nombre al disco tiene variantes progresivas y mucha semejanza a la banda Mors Principium Est de Finlandia. Tampoco faltaba el instrumental, y obviamente la destreza de estos alemanes la trasladan a las acústicas para darle un descanso a tu cabeza en "MySery". Las 3 últimas canciones continuan con un estilo mas progresivo dejando de lado bastante las influencias que hubieras sentido al escuchar la primera canción.

 

Un buen disco, death metal con progresión, melodía, técnica y que no aburre en ningún momento, apto para todos, radicales, olders, newers, exigentes, nerds, etc.

 

Mis favoritas: "Everlasting", "Scarvest", "Bittersweet"

Me gustó: 88%

DEVIN TOWNSEND PROJECT - THE RETINAL CIRCUS (2013-Canada-metal progresivo, 2CD-2DVD-Blu Ray)

Mentiría si escribiera que el sonido de éste disco en directo refleja toda la fuerza de la banda de éste genio de la música. Quienes como yo han tenido la suerte de verlo en vivo, estarán totalmente de acuerdo. Ahora, sabiendo que esto es también un doble DVD y Blu Ray, lo busqué inmediatamente y aunque sigo pensando lo mismo respecto al sonido, la puesta en escena y todo el show que se montó Devin Townsend en The Roundhouse (Londres) hace ya un año (27 de Octubre del 2012), con actores, disfraces, escenografía, maquillaje, hacen de este paquete musical, definitivamente imperdible.

Si hay algo que hace a Devin Townsend Project distinto a sus discos de estudio, es la fuerza y potencia, donde hay un derroche de decibeles, mezclado con el humor que le pone entre canciones el canadiense, muy a parte de la tonelada de samplers, sonidos, y efectos que se carga encima para hacer de su show toda una experiencia, que previamente yo subestimé.

Sin embargo, en éste paquete está el mejor material que puede ofrecer la banda hasta ahora, dándole énfasis a canciones de su más reciente y genial "Epicloud".

Personalmente hallo mas interesante el segundo CD  o segunda parte del show, donde se encuentran canciones mas diversas como "Where We Belong", "Kingdom", "Grace", "Juular", "Love?" e incluso recordar a su banda más extrema como fue Strapping Young Lad con "Detox" hasta el apoyo en las voces femeninas de Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering).

 

Nada más que decir al respecto, véanlo, escúchenlo y disfrútenlo, un trabajo genial, no puedes esperar menos de un genio.

 

Mejores momentos: "Where We Belong", "Detox", "Grace".

 

WINDHAND - SOMA (2013-EEUU-doom metal)

A veces la música te hace sentir cosas insospechadas, y de hecho, si tendría que describir en una sola palabra lo que transmite éste disco de Windhand lo primero que se me vendría a la cabeza sería: desolación, y arrastraría otros adjetivos como depresión, verdadera oscuridad, etc...y es que los sonidos de éste álbum parecen haber sido sacados desde el más allá...es como una danza o un concierto de almas del otro lado, si es que hubiese ese otro lado, claro está. No sé si toda la atmósfera aquí sea a propósito, o sea sólo mi percepción.

"Soma" es el nombre de ésta obra maestra, segundo álbum de Windhand, bien fichados por un sello con bandas extremas, raras, y demás como Relapse Records. Su sonido ésta vez a diferencia de su primer disco, que también encajaba en el stoner, debiera ser etiquetado ahora como Doom Metal, y se nota que  éstos tipos lo llevan en las venas, pues desde el inicio con "Orchard" y ése bajo super distorsionado, cada nota, cada beat, cada estrofa lleva una pesadez extrema, donde una voz que a ratos quizás suene a Ozzy, suena como un lamento de otra dimensión, o es que para cada canción se metieron un viaje con hierba tremendo del que todavía no aterrizan, aunque les aseguro que al escuchar "Soma" tu rostro no dibujará sonrisa alguna, es más no sé si el mover la cabeza sea suficiente para apreciar éste disco.  Y como es de suponerse en discos de ésta naturaleza las canciones promedian los 8 minutos a excepción de "Cassock" con 14 minutos de pura desolación y "Boleskine" cuyos 30 minutos podrían acompañar todo tu funeral hasta que quedes completamente enterrado. La mayoría de canciones siguen el mismo patrón, cosa que podría ser un punto en contra, salvo "Evergreen" que consta sólo de la voz de Dorthia Cottrell más una guitarra acústica, que a ratos suena raro y sin un compás definido; por lo demás "Soma" en el global es más gris que la carátula del disco en sí y transmite mas desolación que la casita en la portada.

En resumen éste disco de Windhand será un manjar para los doomers y un buen escape para quienes como yo estamos acostumbrados a sonidos provenientes de la dimensión de los que aún estamos vivos.

 

Mis favoritas: "Orchard", "Feral Bones", "Evergreen"

Me gustó: 83%

NOUMENA - DEATH WALKS WITH ME (2013- Finlandia-death metal melódico-metal gótico)

Nuevo disco de ésta banda finesa que marca la consolidación de la voz femenina de Suvi Uura, ya como miembro oficial de Noumena, quedando como sexteto.

Y ya es sabido acerca de la calidad de bandas que hay en esa región frígida del planeta, lo que distingue a ésta banda de otras de su país es que no son similares a ninguno de las otros grupos de death metal melódico del lugar. Ellos basan su estilo en partes mas melancólicas y lentas donde cobra protagonismo la voz de Suvi Uura, lo que les da una aproximación al metal gótico del tipo de bandas como Sirenia, Tristania, etc., sin embargo la estructura de cada canción suele ser bastante compleja, iniciando con partes rápidas, mas típicas del estilo, con la voz gutural de Anti Haapanen a todo dar y con la guitarra de Ville Lamminaho omnipresente con alguna melodía durante casi todo el disco, lo que personalmente creo que es en algún momento aburrido y fuera de lugar. Y si vamos al excesivo protagonismo de Suvi Uura, el problema es que su voz está en la mayoría de partes lentas, lo que le quita intensidad a cada canción, porque llega el momento en que las canciones desembocan en una parte pesada tipo balada y la voz femenina te baja las revoluciones. 

Si la mayoría de tracks fueran similares a la que abre como "Handful Of Dust", quizás el disco sería mas intenso, pero no, casi todas tienen inicios que dices "excelente!", pero en el transcurso y por darle cabida a la voz femenina, la mayoría de canciones en "Death Walks With Me" se caen. El track que da nombre a éste cuarto álbum de Noumena empieza muy bien, con un riff agresivo bien death metal, pero termina como una balada, para mí no va. Y si no es la voz de Suvi, es la guitarra de Ville que en el caso de "Play Dead" (una de las destacadas del disco) pone melodías algo fuera de lugar o es que estan mal producidas. Sin embargo tambien hay buenas canciones destacándose "Let It Run Red", "Only The Silent" y la balada "Sleep" en la que sí encajan bien las voces femeninas pues empieza melancólica y termina así.

No es el clásico death metal melódico de Finlandia, no hay similitudes a las bandas mas conocidas de ése país, éso es un punto a favor de Noumena, pero en el afán de sonar diferentes a veces las cosas no encajan bien o es que aun mi mente no está preparada para asimilar todo tipo de mezclas.

Mis favoritas: "Sleep", "Handful Of Dust", "Let It Run Red".

Me gustó: 64%

DEMONICAL - DARKNESS UNBOUND (2013-Suecia-death metal)

 
Este es el cuarto álbum de éstos suecos, y muestra una vez más un gran nivel, a pesar de varios cambios en la alineación ocurridos en los últimos meses, donde Demonical perdió a uno de sus principales integrantes, el guitarrista Johan Hansson, quien se retiró para enfocarse en Interment, banda clásica del death metal sueco,  quedando actualmente el bajista Martin Schulman (ex-Interment, ex-Centinex),  el vocalista Sverker Windgren (Diabolical) y los nuevos miembros Daniel Gustavsson en guitarra, Amir Batar en la batería y Johan Haglund en la otra guitarra.

 

Demonical sigue el mismo sendero de sus anteriores entregas, usando el mismo estudio (Necromorbus), con la voz de Sverker a gran nivel, y el mismo sonido, con la fórmula del HM-2, los two-beats, algunos blast beats, los coros de las canciones con una melodía de base, canciones como "The Order", veloz con las letras blasfemas y un coro ganchero que le pone el sello a la brutalidad de las estrofas. "An Endless Celebration" es menos acelerada pero siempre en la vena del death metal sueco de antaño, y es en "Contempt and Conquest" donde se escuchan los primeros blastbeats para dar paso a una estrofa respaldada con melodías que se vuelven mas fuertes en el coro, una canción con velocidad, brutalidad y melodía."King Of All" muestra una pesadez y densidad al inicio bastante típico de las bandas de los 90's, pero la voz de Sverker le da cierta dinámica distinta pero a pesar de todo se percibe oscuridad, sonido tras sonido."The Healing Control", es rápida, con blast beats y la voz aplastante, otra vez con un coro ganchero, 100% death metal sueco, al igual que el D-beat de "Hellfire Empire" adornado con mucha brutalidad con blast beats y guitarras galopantes a la mitad de la canción. "Words Are Death" es practicamente un tributo a Dismember mientras que "Deathcrown" es la más pesada y directa al hueso de todo el disco. "Darkness Unbound" es un disco de death metal sueco tocado como en el primer lustro de los 90's, con una producción moderna, que hacen que a pesar de que el estilo pertenezca a la vieja escuela escandinava, aún así suene moderno y con mucha potencia, y como no podía faltar en el cierre de un disco de buen death metal tenemos "The Great Praise", una canción con aires a las canciones densas de Hypocrisy pero con un final de desolación a lo "Left Hand Path" de Entombed o "Dreaming In Red" de Dismember.

Me da gusto que la banda siga adelante con su "death metal darkness" y espero que éste nuevo álbum tenga mas difusión, pienso que es una de las bandas que captura la verdadera esencia del death metal sueco, es decir, el mejor death metal. Excelente!.

 

Mis Favoritas: "Contempt And Conquest", "The Healing Control", "The Great Praise".

 

Me gustó: 100%

GORGUTS - COLORED SANDS (2013-Canada-death metal)

Tengo que admitir que sólo había escuchado los dos primeros álbumes de éstos canadienses, éso ya hace muchísimos años, en mis primeros años del colegio cuando mi compañero del death metal (Paul "Sickness" Pinto) me prestó el cassete de "Considered Dead", versión pirata con la portada y todo lo demás fotocopiado, jajajaja, fueron épocas de grandes bandas y para nosotros Gorguts era una de ellas, al poco tiempo llegó a nuestras manos el excelente "The Erosion Of Sanity", aunque creo que a nuestra versión le faltaba canciones, épocas en que no había internet ni nada, y cuando conseguir lo último de la música extrema en un país como el mío (Peru) era igual que sacarse la máxima calificación en matemáticas. Posterior a éso le perdí el rastro a Gorguts, hasta que hace un tiempo leí que preparaban el “retorno”, entonces creí que, efectivamente no habían lanzado nada desde "The Erosion Of Sanity", pero investigando me di con la sorpresa que habían sacado mas discos, no tantos ni regulares, pero que sí de alguna u otra manera la banda continuaba.

En lo que quizás no me haya equivocado es en que sólo queda un miembro original desde aquellos dos clásicos discos. Precisamente es Luc Lemay (guitarra y voz) el gestor de éste nuevo disco, que realmente es muy bueno. En ésa misión lo acompañan Colin Marston (bajo), John Longstreth (batería, también en la banda Origin) y Kevin Hufnagel (guitarra).

 

Con canciones que promedian los 7 minutos Gorguts no es la típica banda de death metal técnico o similares que se dedican a componer canciones veloces cual derroche de destreza, si no más bien es una banda preocupada por riffs disonantes y estructuras no tan jaladas de los cabellos que en el conjunto logran un excelente resultado, lo que sí quizás es una característica de "Colored Sands" es un patrón a medio tiempo que predomina a lo largo del disco, con una voz muy buen puesta y de gran nivel, así mismo la instrumentación uno por uno es de lo mejor, y la producción también. Sólo el instrumental "The Battle Of Chamdo", difiere del resto al tratarse de una canción sólo con instrumentos sinfónicos. El resto de canciones tienen estructuras definidas que le dan a éste nuevo disco un toque atmósferico algo escondido,  porque es una sensación que se siente en el global de cada canción no sólo por momentos.

 

En líneas generales, es un excelente disco de death metal, con personalidad, variantes, oscuridad y lo mejor de todo es que te entretiene de principio a fin, en donde las canciones largas se hacen cortas y la falta de blastbeats no le quitan brutalidad.

 

Mis favoritas: "Le Toit Du Monde", "Colored Sands", "Absconders"

 

Me gustó: 100%

WATAIN - THE WILD HUNT (2013-Suecia-black metal)

Después de la desaparición del majestuoso Dissection, los fans adoptaron a muchas bandas como sus posibles sucesores, no sólo por el tema musical si no por lo ideológico. Es por eso que Watain, si bien es cierto no llega al nivel de la banda de Jon Nodtveidt en el tema musical, al menos tiene en común la ideología que el fenecido genio predicaba. Es por eso también que otras bandas con una similitud musical como Thulcandra de Alemania, no gozan de la misma popularidad que Watain de Suecia, muy a parte de que Erik Danielsson haya sido músico en vivo de Dissection y que Watain haya girado con ellos.

Y si en "Lawless Darkness" teníamos a una banda que podía complacer a culquier fanático del black metal en éste nuevo disco tenemos a una banda madura que va evolucionando su sonido hacia una identidad propia que de por sí en ése estilo es algo difícil de lograr y más aún cuando la gente espera que seas el nuevo Dissection musicalmente hablando tambien. Así podríamos decir que "The Wild Hunt" está dividido en dos partes, la primera parte que va desde "NightVision" hasta "The Chid Must Die", en la cual escucharás canciones en la línea que esperabas, black metal con partes épicas, sin teclados y con voces apocalípticas. Sin embargo tendríamos una segunda parte que empieza en "They Rode On", una especie de balada que fácilmente puede encajar en los últimos discos de Bathory, con la voz vikinga de Quorthon y solos de guitarra melancólicos. Luego "Sleepless Evil" la canción mas brutal del álbum, veloz, furiosa y con toda la maldad encima...pero no encaja con el resto de las canciones. La canción que da nombre al disco "The Wild Hunt" es otra canción que revive a Bathory en su etapa épica-vikinga, con voces limpias tipo Quorthon, llegando a un parecido demasiado obvio en el minuto 3.10, incluso hay guitarras limpias adornando los riffs, solos melancólicos, etc. que sorprenderá a todos los seguidores de ésta banda. "Outlaw", si bien es cierto que es pesada, y con la voz cruda y agresiva, tampoco encaja con el resto del sonido de éste disco o con lo que ya conoces de Watain. "Ignem Veni Mittere" es un excelente instrumental en la línea de Dissection y similares, oscuro, épico y con ése sonido típico del black metal. "Holocaust Dawn" cierra el disco y digamos que es una mezcla de lo típico de ellos con las cosas nuevas que han agregado, o mejor dicho con esos coros copiados de Bathory y ciertas partes atmosféricas. El bonus track se deja esperar pero nos da una excelente canción..."When Stars No More Shine" es épica, intensa y con todo el black metal encima.

Si eres seguidor de la banda, pienso que te sorprenderán de buena manera, si eres seguidor del estilo en general, pues recordar la grandeza de Bathory de vez en cuando no es malo. Para mí, un excelente disco, que no aburre, no

es más de lo mismo y por el contrario buscaré, para comprarlo inmediatamente.

 

Mis favoritas: "Black Flames March", "The Children Must Die", "They Rode On"

 

Me gustó: 92%

TRIBULATION - THE FORMULAS OF DEATH (2013-Suecia-death metal-black metal)

En el afán de reinvindicación de la vieja escuela del death metal surgieron en el globo bastantes bandas de jovencitos cuyo manual de hacer música se basaba en discos como "Scream Bloody Gore", "Left Hand Path", etc. ésto emocionó a muchos, pues ya no se trataba de bandas de metal-stars como Bloodbath, Incapacity, Ribspreader, Paganizer, Facebreaker, Death Breath,etc. si no más bien de sangre nueva que algo podría aportar al estilo, basándose en el sonido clásico y mas rudo. Esto se dió más en Suecia, en donde la primera banda en explotar un sonido añejo fue Repugnant, sin embargo por no ser moda en el momento quedaron enmarcados más dentro del underground. Ahora que hay ésta "nueva ola" de bandas y quizás sea la nueva tendencia o moda dentro de la música extrema (chau retrothrashers, ahora vienen los retrodeaths!!!, jajajaja, horrrooorrr!!!), ya se habla de bandas como Morbus Khron (fichados por Century Media), Grave Miasma y obviamente de Tribulation, que no se dieron cuenta que el nombre de la banda ya había sido usado por una banda mucho más conocida de su natal Suecia, o quizás no les importó en nada tomar algo de una banda muerta, osea una actitud bien death metal jajaja...lo cierto es que ésta banda empezó haciendo thrash metal, pero poco a poco se inclinaron hacia un death metal crudo, sin muchos adornos o sobreproducido, con buenos riffs y sobretodo poniéndole una atmósfera oscura a su música, que a muchos los hará etiquetarlos como death black metal o algo similar, y es que no en pocos momentos de "The Formulas Of Death" vas a sentir el fantasma de Jon Nodtveidt y su majestuoso Dissection.

La música en el global no es similar directamente a nada, mas bien vendría a ser una mezcla de toda la vieja escuela, a lo que Tribulation le agrega ahora, a diferencia de su primer disco "The Horror", ciertos matices a su música, sonidos o melodías oscuras como lo que se escucha en "Suspiria", un corte de mas de diez minutos que linda entre lo épico, oscuro y experimental. Hay canciones con riffs tan simples, rudos y a la vez gancheros que uno se pregunta: ¿cómo es que a nadie se le ocurrió tocar así antes?, en ése camino tenemos "Through The Velvet Black", que en sus 7 minutos de duración no aburre para nada, pues en el momento en que la canción podría caer, surge un riff melódico que te engancha hasta el último segundo de la canción. Y ésto ocurre en otras como "Rända" que podría facilmente colocarse en discos como "The Somberlain"...Por otra parte la banda no duda en usar extensas partes acústicas como se denota en "לילה", "When The Sky Is Black With Devils", el instrumental "Ultra Silvam" y en otras canciones en distintas partes, es por eso que creo que la influencia Nodtveidt en su música es evidente. La extensa "Apparitions" es otro corte épico de varios momentos y que confirman que has escuchado 75 minutos de buena música.

Efectivamente, al menos ésta nueva sangre está aportando algo más a la música y no es una banda retro ni nada, la banda tiene claro que puede sonar novedosa y fresca aún usando elementos de las viejas glorias, un álbum por demás épico, distinto y oscuro.

Mis favoritas: "Suspiria", "Spectres", "Through The Velvet Black"

Me gustó: 91%

KALMAH - SEVENTH SWAMPHONY (2013-Finlandia-death metal melódico)

A veces me pregunto qué hubiera sido del death metal en Finlandia si no hubiera existido Children Of Bodom...y es que hay tantas bandas en ése helado país que simplemente surgieron como clones de Alexi Laiho y cía. cosa que en un inicio no tiene nada de malo pienso, (recuerden el primer disco de Mors Principium Est), pero ya después de cierto tiempo creo que no va. Otra explicación a favor de éste grupo de bandas (Kalmah, Norther, Eternal Tears Of Sorrow en algunos discos recientes, etc) sería que pretenden ser parte de éste sonido nacido ahí, para que luego la crítica pueda poner un rótulo como "death metal melódico finlandés", o "death metal finés", etc.

Pero nuestra obligación es hacer una crítica concreta de la música que se oye en "Seventh Swamphony" séptimo disco de Kalmah, y la verdad es que es un disco de una calidad indiscutible tanto en la ejecución como en la composición de cada canción, pero la mayoría de elementos que se pueden apreciar en la mayoría de canciones provienen de los primeros discos de Children Of Bodom...ésos teclados, los mismos efectos, las melodías de guitarra, la batería, y hasta la forma de cantar de Pekka Kokko, quien sólo se distingue de Laiho por el timbre de voz en ocasiones mas gutural que otras, pero la forma de cantar es similar. Las únicas canciones que no caen en comparación serían "Hollo", "Wolves On The Throne", y "The Trapper", que al menos no fueron bien clonadas.

Si eres seguidor de Children Of Bodom y/o éste tipo de bandas finesas pues seguramente no dejarás de escuchar éste disco por un buen tiempo, si aprecias la buena música como yo, lo escucharás, lo apreciarás y hasta ahí no más.

Mis favoritas: "Seventh Swamphony", "Hollo", "The Trapper"

Me gustó: 78%

FACEBREAKER - DEDICATED TO THE FLESH (2013-Suecia-death metal)

Una banda con gente algo ya conocida en el ambiente metalero vuelve con todo en éste nuevo álbum, manteniendo el estilo y sin bajar un sólo decibel a su potente death metal.

Describir el estilo de Facebreaker es como combinar la potencia del clásico death metal sueco con influencias del death metal norteamericano en algunos riffs, pero la forma de componer con secciones rítmicas y un esquema con coros, precoros, etc. es basicamente del estilo sueco. Personalmente creo que gran parte de la fuerza de la banda radica en el vocalista Robert Karlsson, quien está dotado de una voz gutural tremendamente infernal, pesada, nítida, grave, desgarradora todo a la vez. En cuanto a la música, pues por lo general, se trata de un death metal a medio tiempo con pocas canciones veloces, como "Catacomb", "Nuclear Outbreak", "Carving For Brains" y "World Cremation"...el resto se trata de canciones con buenos estribillos especialmente "Zombie Flesh Cult", "Hellmaster", y la que da nombre al álbum "Dedicated To The Flesh".

En conclusión, diría que es un buen disco de death metal, con personalidad y buenas canciones, pero siento que falta algo más para que te termine de apasionar totalmente. Robert Karlsson describió el sonido de Facebreaker como una mezcla del viejo Entombed con Deicide...quizás ésa haya sido la intención de la banda, pero al final lo que lograron se acerca más a una mezcla entre el viejo Grave con Six Feet Under, por lo tanto es un disco que merece ser escuchado y disfrutado al máximo.

Mis favoritas: "Zombie Flesh Cult", "Hellmaster", "Carving For Brains"

Me gusta: 92%

CARCASS - SURGICAL STEEL (2013-Inglaterra-death metal)

Este disco marca el retorno de una de las bandas mas importantes en la historia de la música extrema, la cosa no fue forzada si no que el maestro Bill Steer tenía unos riffs que encajaban perfectamente en un disco de Carcass, y ése fue lo que motivó a que "Surgical Steel" sea creado junto con Jeff Walker, el otro miembro original de la banda inglesa.
Para completar la banda se cuenta con Ben Ash en la otra guitarra y Daniel Wilding (ex-miembro de Aborted) en la batería, con los cuales los fans han quedado satisfechos y nadie reclamó la presencia de Amott, aunque sí queda aún la herida y nostalgia por Ken Owen.

La música de "Surgical Steel" no marca un retorno a nada ni la continuación de algo, simplemente es lo que es, un disco con canciones creadas en su mayor parte por Bill Steer, y describir eso sería como decir "una mezcla de todos los elementos del viejo Carcass con todas las cosas que durante la pausa de la banda hayan podido quedar en la cabeza de éstos músicos, incluído sus proyectos personales como Firebird y otros...", y el beneficio de ésto es que tenemos un álbum fresco y a la vez totalmente describible como Carcass.

El disco abre con "1985" una intro que ya la banda ha estado usando en sus presentaciones en directo durante éste año y siendo simple es melódicamente excelente, ésta da paso rápidamente a "Thrasher's Abattoir", totalmente agresiva con blastbeats y la voz de Walker intacta, cuya pesadez te traerá a la cabeza sus dos primeros discos sin encajar precisamente en éstos ya que Steer en todas las canciones impone sus solos melódicos algo que ya es su sello y que como siempre le dan ese aire desconcertante a la música de Carcass. El inicio de "Cadaver Pouch Conveyor System" es algo inusual pero una vez con la melodía de guitarras gemelas puedes decir, sí, es Carcass, y es a partir de ésta canción donde se pueden escuchar los coros de voces mas guturales que solían ofrecer Bill Steer y Ken Owen en el pasado, todo el resto de riffs es claramente patentado desde siempre por éstos ingleses. Si quieres algo parecido a "Necroticism..." tienes canciones como "A Congealed Clot Of Blood" algunas cosas de "The Master Butcher's Apron", y casi todo "Noncompliance to ASTM F 899-12 Standard". Si quieres mas comparaciones podríamos decir que "The Granulating Dark Satanic Mills" y "Unfit For Human Consumption" tienen elementos de "Heartwork" y hasta "Swansong", pero con un aire más agresivo que ésos discos, algo debido tambien a la agresividad de la voz de Jeff Walker y esos coros con voces guturales, así como alguno que otro blastbeat sobretodo en "Unfit For Human Consumption". Y para no olvidarse de que ellos son los padres del "Rot N' Roll" tenemos "316 L Grade Surgical Steel", canción que tiene los elementos típicos de la banda sumado a varios groovy riffs. "Captive Bolt Pistol", primer single del disco parece bastante al clásico "Tools Of The Trade", siendo una canción que resumiría lo que es el disco en sí. El álbum regular cierra con "Mount Of Execution", a mi parecer una de las mejores, a pesar de durar mas de 8 minutos y con un inicio acústico que no es típico en su historia musical, es la más ganchera, y que demuestra que son uno de los mejores haciendo tambien death metal melódico.

Si eres fan de la banda sin duda alguna te va a gustar éste disco, si eres de aquellos radicales que sólo le gusta el "Reek Of Putrefaction" y el "Symphonies Of Sickness" pues encontrarás bastante aquí, si recié

n escuchas a la banda, pues éste es un buen ejemplo de la historia musical de la banda, sin sonar retro ni nada, no modas aquí, no thrash, no fun, sólo Carcass, versión 2013.

Mis Favoritas: "A Congealed Clot Of Blood", "The Granulating Dark Satanic Mills", "Mount Of Execution"

Me gustó: 100%

SIX FEET UNDER - UNBORN (2013-EEUU-death metal)

Esta banda se caracteriza por tener una regularidad lanzando discos y de una calidad constante álbum tras álbum, unos con mejores canciones que otros, pero la banda de Chris Barnes siempre está presente en la vida de cualquier amante del death metal.
Siempre con un estilo típico, sin muchos riffs complicados y sin mucha velocidad, Six Feet Under logra ingeniosamente una pesadez brutal, que personalmente me agrada. El resto de la banda  la conforma Steve Swanson en la guitarra, Ola Englund (ahora en The Haunted) en la otra guitarra, Jeff Hughell en el bajo y Kevin Talley en la batería, éste último actualmente reemplazado por Marco Pitruzzella.

El inicio con "Neuro Osmosis" y unos solos algo melódicos durante la canción le dan otro aire a lo que siempre solías escuchar en ellos. La cosa ya se pone conocida con "Prophecy" y la voz de Barnes dándole personalidad y singularidad a la música. "Zombie Blood Curse" representa el lado mas groove de éstos norteamericanos, que en anteriores entregas era más abundante, sin embargo en "Unborn" no hay mucho de ésto, cosa que extrañaré. La corta "Decapitate" y "Fragment" tienen en el coro una melodía de guitarra que hacen de éstas canciónes por demás interesantes. El inicio en "Incision" y el coro de "The Sinister Craving" con la voz de Barnes casi sola, demuestra una vez más que es uno de los mejores vocalistas del género, creativo y bastante inteligente para colocar sus gruñidos por doquier con gancho y sin aburrir. "Alive To Kill You" se distingue por que tiene un esquema más veloz que el resto lo que le da un aire más pesado. "Inferno", tiene el coro más ganchero de "Unborn" y obviamente es una de las destacadas, de igual modo está "Psychosis", pero el ser más larga que la anterior le quita algo de intensidad. "The Curse Of Ancients" tiene cosas típicas del death metal, pero Six Feet Under, se encarga de ponerle su sello con riffs con melodía y una batería precisa y pesadísima.

Definitivamente un gran álbum, hace tiempo pensaba que el death metal que hacía Baphomet en el clásico "The Dead Shall Inherit" y posteriormente como Banished en "Deliver Me Unto Pain", nunca más se repetiría, pero Six Feet Under es la única banda que tiene esos riffs simples y con un groove que no cae mal al estilo, obviamente ya con otros elementos, pero siempre con una batería mayormente a medio tiempo y precisa, más la voz de Barnes que realmente es un fuera de serie en el estilo, hacen de ésta banda sin duda una banda de culto.

Mis favoritas: "Zombie Blood Curse", "Incision", "Inferno"

Me gustó: 100%

NAILS - ABANDON ALL LIFE (2013-EEUU-grind core)

Las bandas más representativas de ésta discográfica norteamericana (Southern Lord) tienen como característica en su sonido una cosa pequeña pero que es como un arma nuclear: el Boss HM-2, así, bandas como Black Breath han dado a su música ése sonido enfermo que sólo ése pequeño y ruidoso pedal japonés de guitarra pueden darle.

Nails está formado por Todd Jones en la voz y guitarra, John Gianelli en el bajo, Saba en la otra guitarra y Taylor Young en la batería. Su música puede definirse como Grind Core al estilo de bandas como Nasum y los dioses Rotten Sound, siendo por el sonido algo más parecidos a los segundos.

La música obviamente es brutal, 10 cortes en 17 minutos, sin muchos elementos punks, más bien lo que diferencia a Nails del resto de bandas del estilo es cierta atmósfera oscura que hay en éste álbum a pesar de los constantes blastbeats, pero sin embargo las canciones que quedan en las neuronas son las que tienen partes groove y tambien de mayor duración como "Wide Open Wound" y "Pariah". La canción que sale del molde es "Suum Cuique" que es un instrumental lento y pesado que por el sonido podrías confundir con una banda del viejo death metal sueco.

Un disco para seguidores de éste estilo y/o de Rotten Sound, no hay más que decir.

 

Mis favoritas: "In Exodus", "Pariah", "Suum Cuique".

Me gustó: 80%

SCORPION CHILD - SCORPION CHILD (2013-EEUU-hard rock clásico)

Hay toda una tendencia o moda actualmente de tocar hard rock clásico y evocar los grandes sonidos de bandas inmortales, el detalle es que la mayoría de éstas bandas que he escuchado son muy buenas y manejan un buen repertorio propio bendecido e influenciado directamente por los dioses. Ya no es solamente la voz, si no también los riffs y hasta la producción en sí que suenan como si estuviéramos escuchando una banda de hace 35 o 40 años y de buen nivel.

Los norteamericanos de Scorpion Child son: Aryn Jonathan Black en la voz, Shaun Avants en el bajo Chris Cowart en la guitarra líder,  Tom "The Mole" Frank en la segunda guitarra y Shawn Alvear en la batería, donde el vocalista tiene cosas de Robert Plant y David Coverdale, siendo la música menos complicada que Led Zeppelin o similares, Scorpion Child, se preocupa por los buenos coros, riffs gancheros y algo de variedad en cada canción, distinguiéndose "King's Highway" que es a medio tiempo y extraña para abrir un disco de éste estilo "Polygon Of Eyes", al ser una de las mas cañeras del álbum junto a "Paradigm", o la casi balada "Antioch" que tiene buenos momentos, "Red Blood (The River Flows)", que es extraña ya que empieza con un silencio prolongado apareciendo suavemente la guitarra acústica y la voz como una balada para luego en el minuto 5 terminar y seguir con otro silencio prolongado que se extiende hasta el minuto 10 en el cual otra vez aparece suavemente la voz y la guitarra acústica. "Keep Goin'" suena épica en donde el hammond chanca bien con los riffs, el resto de las canciones mantiene un patrón similar totalmente rockero-retro.
estilo,

Otro buen disco de ésta reciclada buena onda, pero sólo esperemos que no se vuelva una moda con un millón de bandas haciendo lo mismo y mil clones de Plant y similares.

Mis favoritas: "Polygon Of Eyes", "Antioch", "Keep Goin'"

Me gustó: 90%

AUTOPSY - THE HEADLESS RITUAL (2013-EEUU-death metal)

Felizmente el death metal sigue vigente gracias a que algunas bandas aun tienen mucho que dar al género y a la música en sí...cuando uno de sus mejores exponentes como Dismember se disolvió, Autopsy ya estaba recomponiéndose y con planes para grabar nuevo material, así mismo un montón de bandas nuevas empezaron a surgir con más fuerza, haciendo al death metal, el estilo mas activo y vivo dentro de la música pesada. Autopsy lanzó un discazo el año pasado, y ahora reafirma su poder, de la forma que Chris Reifert sabe, y es que muchos asocian death metal antiguo con bandas del tipo técnico, brutal y demás, cuando no es así...el death metal antiguo, de la vieja escuela y demás sobrenombres está ligado directamente a discos como "Scream Bloody Gore" o "Leprosy" de Death, a "Severed Survival" o "Mental Funeral " de Autopsy, etc. entonces si escuchas ése material y lo comparas con el death metal actual notarás la diferencia...Y aunque parezca raro, escuchar una banda de ése tipo suena fresco en la actualidad, incluso algunos jóvenes les parecerá atractivo tocar éste estilo porque no es el death metal que la gente cree, y no hay mucho material de éste tipo por ahí, ya que las bandas mencionadas se disolvieron o evolucionaron hacia un sonido, o bien más técnico, o más accesible.

Las letras así mismo tratan sobre la muerte desde un punto de vista sarcástico y con un cierto humor negro, lo que sumado a la música, son el soundtrack perfecto para ésta época llena de moda zombie y violencia. Además de éso Autopsy te da variedad a la cosa, no es un disco plano ni aburrido como muchos pudieran pensar, desde "Slaughter At Beast House" con una parte totalmente lenta que en un momento me hizo recordar a ciertas partes del primer disco de Paradise Lost, con la melodía de guitarra poniéndole un aire siniestro. "Mangled Far Below" con ése D-Beat ya patentado por Autopsy y muy usado por el death metal sueco, "She Is A Funeral", con un montón de distintos tiempos y la voz desgarradora de Eric Cutler y Chris Reifert al máximo, hacen de los 7 minutos que dura una de las mejores canciones del álbum incluyendo el riff de la mitad que tiene algo de los riffs de Death, "Thorns And Ashes" es mas una especie de instrumental corto; la simplicidad está presente en "Arch Cadaver", con riffs sencillos y no muy interesantes, mientras que lo lento, pesado y a la vez simple está en "Flesh Turns To Dust". "Running From The Goathead" tiene una atmósfera de película de terror, siendo una de las pocas sin partes lentas-pesadas. El cierre del álbum viene con "The Headless Ritual" que es un outro instrumental preciso y contundente.

Un buen álbum, que por cosas de la música y saturación de las modas que hay en el mundo metalero, suena mas fresco que nunca, personalmente siento que no es mejor que el disco anterior, pero sí que mantienen la calidad.

 

Mis favoritas: "Slaughter At Beast House", She Is A Funeral", "When Hammer Meets Bone"

Me gustó: 80%

BLACK STAR RIDERS - ALL HELL BREAKS LOOSE (2013-EEUU-hard rock)

Me llamó la atención ésta banda, más por toda la propaganda y campaña previa al lanzamiento de éste, su debut. El hecho de tener a  los miembros actuales de Thin Lizzy hacía atractiva a la banda formada en realidad por Ricky Warwick (guitarra y voz), Scott Gorham (1ra guitarra), Marco Mendoza (bajo) y Jimmy Degrasso (batería).

Nuclear Blast no lanza cualquier cosa así es que ése era otro punto más a favor.

"All Hell Breaks Loose" da el nombre al disco y a su vez abre muy bien con un sonido rockero, macizo y de vanguardia, sin embargo es en canciones como "Bound For Glory", "Hey Judas", "Someday Salvation ", en donde hallarás lo que querías en sí: la resurrección de Thin Lizzy. "Kingdom Of The Lost", tiene elementos algo folk al inicio y ya mezclado con hard rock , ésta canción tiene un estribillo pegajoso que me hace recordar a la banda española Mago de Oz quitándole todo las flautas, gaitas, etc..."Bloodshot" es una excelente canción de hard rock, un gran coro, con reminiscencias de los 70's a diferencia con "Kissing The Ground" que facilmente puede sonar en éstos tiempos sin parecer influenciada por sonidos de los 70's. "Hoodoo Voodoo" es otra canción retro pero excelente y con buen groove al inicio y un coro mas potente que las demás canciones. "Valley Of The Stones" es pesada al inicio y ésas guitarras mellizas patentadas por Thin Lizzy aparecen en el segundo minuto, y otra vez con un coro potente y no tan melódico. En general la forma de cantar de Ricky Warwick es similar a la del desaparecido Phil Lynnot, y los solos son buenísimos, no virtuosos pero sí los precisos para las canciones y el estilo de la banda que le da a éste disco una solidez suficiente. La canción más larga del álbum llega con "Blues Ain't So Bad" que tiene tintes distintos a las demás en el disco, un coro largo y muy bueno, con los solos de guitarra en la pastilla del cuello, que le dan ése sonido blueseado, atubado o al estilo de una stratocaster, probablemente usó una para ésto, pero quién sabe. "Right To Be Wrong", es una canción con bastante espíritu rockero, un riff simple al inicio que es la base de la canción, un quiebre de guitarras mellizas que da inicio al coro de estribillo fácil con buen gancho, una salida previa al solo de la guitarra y el final con el coro dándole ése toque épico que solo el buen rock and roll suele transmitir...

El sonido no es retro para nada, es decir, si bien es cierto la música y los riffs tienen influencia de antes, la producción es moderna, la batería suena moderna y potente, igual las distorsiones de guitarra y la producción de la voz.
Un buen disco, ideal para que sea el soundtrack de una brutal juerga, con alcohol y buenos amigos.

Mis Favoritas: "Bound For Glory", "Kissing The Ground", "Valley Of The Stones".

Me gustó: 92%

PAMELA MOORE - RESURRECT ME (2013-EEUU-heavy metal)

Quizás no muchos estén familiarizados con el nombre de Pamela Moore, pero para quienes somos seguidores de Queensryche y para los que gustan del gran "Operation: Mindcrime" de 1988, el nombre les resultará familiar, pues ella interviene en las voces de ése disco como "Sister Mary" y tambien ha girado bastante con los grandes de Seattle. Ahora se decidió a lanzar un disco de metal, ya que antes estaba más orientada al hard rock, y valgan verdades hay buena música aquí.

La música es heavy metal del estilo americano, es decir, guitarras más pesadas, muteadas, cortantes, y tambien con algunos riffs modernos que hace que éste disco sea accesible a todos los oídos, tanto de antes como de ahora. Los riffs tienen bastante de bandas como Nevermore y Iced Earth, con buenos solos, buenos estribillos y cierto estilo a lo Geoff Tate en la voz de Pamela. Resalta la colaboración de Ralph Scheepers (Ex-Gamma Ray, Primal Fear) y Jeff Loomis (Nevermore). Por otra parte cabe resaltar que Pamela Moore colaboró recientemente en el álbum de Queensryche con Todd La Torre, en la canción "A World Without" , además de participar en algunos de sus conciertos.

Canciones como la inicial "Acquiescent" y "Paranoia" muestran elementos modernos la primera en los riffs y la otra con algunos momentos electrónicos. "Melt Into You", tiene un excelente estribillo, así como un buen solo. El riff principal de "We Are Damaged" es agresivo y con buen gancho que puede ser como un híbrido entre lo moderno y el heavy tradicional. "Resurrect Me" empieza como una balada con buenos arpegios para luego explotar totalmente pesada y con buena potencia en las cuerdas vocales de ésta señora. "The Sky Is Falling" inicia con todo con un riff casi thrash metal, que se hace algo repetitivo a lo largo de sus 4 minutos. En "Awakening" encontrarás cosas de Queensryche sobretodo en sus arpegios mezclados con riffs potentes, y los excelentes solos de guitarra sumado a los agudos en la voz de Pamela que personalmente creo que tiene una voz excelente para el estilo, potente y a la vez femenina.

"Breaking Down" viene como otra balada con un inicio bastante melódico y ésos solos con harto delay que te harán recordar al toque que le solía poner Chris De Garmo mientras estuvo en Queensryche. "Desperate By Design" es otra con toques pesados y creo que hasta de afinación algo mas baja. El cierre con "Wide Awake (Phoenix Rising)", es otra excelente canción con algunas guitarras mellizas, riffs y beats a medio tiempo y un aire progresivo que combinan demasiado bien con la potente voz de ésta mujer.

Es cierto que he mencionado varias veces a Queensryche durante ésta revisión, pero digamos que las cosas más exóticas son las similares, en el global éste disco de Pamela Moore es mucho más metal y pesado, es decir éste disco está dirigido al público metalero, no más. Para mí una grata sorpresa, y que sin duda pondrá a ésta señora en un buen sitial dentro del mundo metalero.

Mis favoritas: "Melt Into You", "Resurrect Me", "Wide Awake (Phoenix Rising)"

Me gustó: 90%

SKINEATER - DERMAL HARVEST (2013-Suecia-death metal)

Skineater provienen de Suecia, específicamente de Sala y por lo tanto el death metal que practican algo tiene que ofrecer. La banda está formada por gente experimentada en el metal extremo como el baterista Matte Modin (ex-Dark Funeral, ex-Defleshed, etc.), el fundador y guitarrista de la banda Hakan Stuvemark ( In Thy Dreams, ex-Wombbath, etc.), el bajista Stefan Westerberg (ex-Carnal Forge, Leech, Steel Attack, etc.) y el guitarra Kari Kainulainen (ex-Amaran). Si bien es cierto que no hay nada nuevo en su sonido, la banda trata de ponerle algo de innovación mezclando riffs brutales, blast beats y partes de death metal brutal con partes melódicas que se asemejan a la escuela del death melódico de Gotenburgo, específicamente del lado veloz y estilizado de bandas como At The Gates, el resultado produjo algunas buenas canciones en "Dermal Harvest".

"He Was Murdered" abre éste disco y como comentaba líneas arriba es obvia la intención de mezclar brutalidad con algo de melodía, que se evidencia más en canciones como "Dismanting" y "Your Life Is Mine", en "Made Of Godsick" se nota claramente la influencia de Morbid Angel con el doble bombo a todo dar y un riff algo lento y enfermo, que te traerá a la mente canciones como "Where The Slime Live". "Through The Empire" es una canción brutal pero también de bastante tecnicismo y velocidad en ls riffs. "Stab" empieza con un estilo mas "sueco" y termina de manera similar a la parte final de "Blessed Are The Sick" de Morbid Angel. "Drifting" es una de las pocas con un two-beat al inicio, característica del death metal de Suecia, igual, el vocalista Jörgen Ström  la hace en plan mas rítmico aquí. "Thousand Dead Faces", es una de las mas pesadas del disco y tambien una de las mejores y mas logradas de su estilo. "Bring Them" tiene la misma fórmula pero con menos fortuna destacándose los solos de guitarra, con melodía y algo de tecnicismo. El cierre del disco lo dan con "Solitude Discord", casi en la misma línea pero con menos melodías.

Ya a éstas alturas se sabe que las bandas europeas, especialmente nórdicas la producción no admite peros ni críticas, así es que un comentario al respecto queda de lado.

En líneas generales un buen disco, le falta algo más, quizás un mejor acople de las melodías y mejores ganchos para realmente sobresalir en una escena donde no basta la buena producción, la originalidad, sonar a tal o cual banda, sino que también el tener canciones memorables es un elemento que en la mayoría de veces hace obviar todo lo demás. Interesante, entretenido pero todavía no indispensable.

Mis favoritas: "He Was Murdered", "Your Life Is Mine", "Thousand Dead Faces".

Me gustó: 80%

QUEENSRYCHE - QUEENSRYCHE (2013-EEUU-hard rock-heavy metal-rock progresivo)

He aquí el nuevo disco del verdadero Queensryche, ahora sí podríamos decir que éste disco es el que debió salir después de "Promised Land" y no todos los intentos de superarse a sí mismos en una evolución a veces exagerada. Ahora sí escucharás de nuevo a grandes músicos como Scott Rockenfield, Eddie Jackson y Michael Wilton, acompañados de la nueva sangre de Parker Lundgren y el nuevo vocalista Todd La Torre, quien posee todo lo mejor del otrora gran Geoff Tate. Y éste disco homónimo no es una vuelta al pasado, no es una vuelta completa a "Rage For Order" o "Operation Mindcrime", pero sí es un disco que tiene todo lo que Queensryche acostumbraba a entregar, es decir, un estilo que tenía de metal, rock progresivo siempre con canciones memorables y sobretodo elementos típicos que hacían reconocible su sonido a pesar de la evolución, como los solos de la dupla Wilton-DeGarmo, éste último reemplazado por Parker Lundgren, pero que ahora aparecen de nuevo en varias canciones y no entiendo porqué Michael Wilton dejó de lado ése sello en los recientes discos con Tate.

 

En éste álbum encontrarás variantes desde "Where Dreams Go To Die" con un estilo que te traerá a la mente los mejores momentos de "Promised Land". "Spore" así mismo, suena moderna con un Scott Rockenfield en gran nivel, y aquí quiero detenerme y aclarar algo de lo que la gente a veces no percibe o simplemente no se da cuenta. Tate dice ser "la voz de Queensryche", sin embargo, los que escuchamos a la banda estamos acostumbrados no sólo a su voz, si no a la forma de tocar de Scott en la batería, quien siempre fue parte de la personalidad de Queensryche, así como los solos a dos guitarras que mencioné antes, cosas que no se escuchan en el álbum patético de Geoff Tate, es más ni su voz está al nivel.
"In This Light" parece extraída de "Rage For Order" y es sin duda una de las que siempre sonarán en sus sets, excelente canción, casi una balada. "Redemption" es una mezcla del sonido clásico de Queensryche e influencias modernas lo que la hace quizás la canción más fresca del álbum. "Vindication" es otro de los platos fuertes de éste disco, con cosas de "Rage For Order" y "Empire" y es tal vez una de las pocas canciones en las que en el coro, Todd no imita tanto el estilo de Geoff Tate, lo que le da un aire fresco y distinto. "A World Without" es una balada con el sonido de "Promised Land" pero con un gran coro y de hecho se convertirá en un clásico de éste renovado Queensryche. "Don't Look Back" es la canción mas heavy metal del disco, sí leíste bien, heavy metal, y Todd La Torre dejando la garganta. "Fallout" es otra que tiene los elementos suficientes para estar dentro del heavy, con harto de hard rock también. Corta y con el tiempo preciso. "Open Road" es una canción a medio tiempo, casi una balada que no llega a aburrir para nada y cierra de gran forma éste disco.

Si fuiste fan de la banda especialmente de discos como "Rage For Order" o "Promised Land" éste nuevo álbum homónimo te dejará más que contento, no hay punto flaco, lo único criticable tal vez sea la forma de cantar de Todd La Torre, un calco de lo mejor de Geoff Tate, es idéntico, el timbre, el dejo, la forma de terminar las frases, etc. Aunque muchos querían éso, lo que me hubiera gustado era que le ponga algo más personalizado, porque a pesar de que Todd es el fan No 1 de Geoff, debió ponerle su toque. En líneas generales un gran disco, me atrevería a decir que supera en algo a "Promised Land".
Esperemos que por fin ganen el juicio por el nombre a Geoff y que sigan por ésta senda, haciendo buenas canciones.

 

Mis favoritas: "In This Light", "Vindication", "A World Without"

Me gustó: 100%

BLACK SABBATH - 13 (2013-Inglaterra-doom metal-heavy metal)

Muchos celebran ésta reunión de Black Sabbath, como que fuese el acontecimiento del nuevo milenio...sería así si hubiera sido una reunión no forzada y sin dinero de por medio, pero uds. estimados lectores ilusos seguro que piensan que ésto fue por "amor a la música", "metal rules", etc., etc. y francamente da risa leer algunos comentarios en las redes sociales...Todos los que de alguna manera investigamos más los hechos sabemos que detrás de la reunión para la grabación del disco de Black Sabbath está la esposa de Ozzy, Sharon y su poderosa maquinaria mediática. Tal vez no muchos sepan que Sharon prohibió a los miembros de la banda, valga decir Geezer, Bill y especialmente a Tommy Iommi a usar el nombre de Black Sabbath si no estuviera Ozzy en el micro. Es así que surgió Heaven And Hell cuando se reunió la formación de Black Sabbath de la época con Ronnie James Dio en la voz. Sharon obligó a los señores a firmar ése convenio...mejor dicho que no hay Black Sabbath sin Ozzy. ¡qué absurdo!...pero en fin, el hecho es que se tenía a los 4 clásicos miembros originales de la banda y al poco tiempo empezaron a escribir canciones, mejor dicho Geezer y Tommy. Después Bill se fue por problemas y desacuerdos en lo económico, como siempre, acusando a Sharon de todo. Por si fuera poco Tommy es diagnosticado con cáncer, por lo que las grabaciones se retrasaron. Cuando reanudaron las actividades para la producción del disco se unió el baterista Brad Wilk de Rage Against The Machine, con quien finalizaron éste disco.

Y ahora la espera terminó, pero cuando lanzaron hace unas semanas el track "God Is Dead?" se vislumbraba la dirección de éste álbum, y no me equivoqué que éste nuevo trabajo de los ingleses sería un disco con las características de los 2 primeros clásicos álbumes de Black Sabbath, enfocándose más en el doom que en el rock and roll, con canciones que en buena parte promedian los 7 minutos, y ésta senda para mí no es la correcta, especialmente cuando esperaba alguna canción como "Hole In The Sky" o similares..."13" está repleto de ritmos pesados, lentos desde el inicio con "End Of The Beginning", que te traerá aires de la canción "Black Sabbath", y de igual modo la ya bastante difundida "God Is Dead?", "Loner" es una canción ya más rock and roll y una de las pocas que no es tan lenta, sin embargo tiene algo del clásico "NIB" ¿Recuerdan canciones como "Planet Caravan"?, pues "Zeitgeist" trerá a tu cabeza algunos momentos de ése clásico. "Age Of Reason", "Damaged Soul" y "Dear Father" son canciones largas, lentas y pesadas con algunos buenos momentos, pero nada sorprendente si es que escuchaste sus primeros discos. Sin embargo tambien hay algo de variedad en canciones como "Live Forever" y la moderna "Methademic". El cierre con "Peace Of Mind" es igual de pesado que el inicio de "13". La versión de lujo contiene dos bonus, el primero "Pariah" es un híbrido del sonido añejo de la banda con algunos toques modernos, bastante interesantes. "Naiveté In Black" es una buena canción, algo mas heavy metal que todo "13", y como ésa canción me hubiera gustado que sea éste álbum, pero el disco cumple, y deja el nombre de la banda muy bien establecido en el nuevo milenio, después de 35 años.

Concluiré dejando en claro que a pesar de todo el aparato económico, publicitario, etc. que encierra cada actividad de la familia Osbourne, "13" de Black Sabbath es un buen disco musicalmente hablando, totalmente dirigido a la gente que gustaba de la era Ozzy, especialmente de los primeros dos discos. Mención aparte el desempeño de cada músico es de gran nivel, desde la voz de Ozzy, el excelente trabajo de Geezer con su bajo, Tommy Iommi siempre siendo el maestro de los riffs con sus solos de marca registrada (tener en cuenta que durante la grabación Tommy venía tratándose de cáncer) y el acierto en el baterista Brad Wilk, quien cumple con creces la labor de reemplazar a Bill Ward en las baquetas. Este disco es casi un viaje en el tiempo.

Mis favoritas: "End Of The Beginning", "Loner", "Damaged Soul"

Me gustó: 83%

CHILDREN OF BODOM - HALO OF BLOOD (2013-Finlandia-death metal-black metal-power metal)

No pensé escribir mucho sobre éste disco, ya todos conocemos la música de Alexi Laiho, no hay muchas sorpresas, y la historia de COB, se resumiría a dos partes, la primera etapa que terminó en "Follow The Reaper", que fue sin duda su mejor momento mostrando un híbrido del death metal melódico, black metal sinfónico todo con una producción digna de una banda power metal en donde Laiho era la versión extrema de Yngwie Malmsteen. Sin embargo los siguientes discos mostraron a un COB menos melódicos sin ganchos, con cierta tendencia a las bandas americanas de la época, es decir una banda aburrida más, aunque ésa aventura les valió una mejor llegada al público de USA. El retorno a Nuclear Blast parece que surgió cierto efecto en la banda y me complace escribir que éste "Halo Of Blood" es el mejor disco de COB desde "Follow The Reaper", una vuelta a ésa época y obviamente tienes varias canciones memorables, y sobretodo hay variedad en el álbum.

"Waste Of Skin" muestra una melodía típica de la banda y sin duda tiene también la fuerza suficiente para sonar extrema. "Halo Of Blood" está repleta de influencia black metal, "Scream For Silence" es otra bastante melódica y de hecho parece extraída de sus primeros discos. "Transference" es bastante potente, donde Laiho combina su voz agresiva con esos matices raros al final de una frase. "Bodom Blue Moon (The Second Coming)", es un poco floja, pero el tecnicismo de los riffs la hacen atractiva. "The Days Are Numbered" es 100% COB, como en el primer disco. "Dead Man's Hand On You" es lenta en plan balada, pero es épica y una de las mejores del álbum. "All Twisted" tiene ésos riffs con influencia heavy metal que fue una de las características iniciales de COB que los hicieron sobresalir en su momento, lo mismo podríamos decir de "One Bottle And A Knee Deep", que cierra éste disco de heavy-death-black metal. El bonus track es un cover de los japoneses Loudness "Crazy Nights", que facilmente pasaría como una canción de COB.

Esperemos que COB siga por ésta senda, y que con mejores canciones otra vez vuelva a ser la banda que sorprendió a finales de los 90's.

 

Mis favoritas: "Halo Of Blood", "Scream For Silence", "Dead Man's Hand On You"

Me gustó: 90%

THE RESISTANCE - SCARS (2013-Suecia-death metal-thrash metal)

Otra banda de metal-stars, pero en ésta ocasión significa la resurrección de uno de los músicos más respetados y versátiles de la escena actual. Se trata del ahora ex-In Flames Jesper Stromblad, quien hace unos cuantos años se fue de la banda para tratarse de alcoholismo. Pero el resto de integrantes no son desconocidos, pues tenemos en la otra guitarra a otro ex-In Flames y ex-Dimension Zero, Glenn Lungstrom, al ex-vocalista de The Haunted y FaceDown, Marco Aro y en la batería al ex-Repugnant, Chris Barkensjo. El resultado de ésta unión es The Resistance, que a fines del año pasado lanzaron un EP, ya como una advertencia de lo que se venía, y lo que se vino es éste su álbum debut "Scars" que confirma lo mostrado en el EP, es decir, un death metal con bastante thrash metal y con algunas líneas melódicas, al estilo que ya conoces de la dupla del "The Jester Race", Stromblad-Lungstrom.

"Clearing The Slate" da inicio a éste disco y es un track"Scars". Pero a pesar de que algunos digan que éste podía ser otro clon más de At The Gates y su "Slaughter Of The Soul", The Resistance tiene elementos que hacen su sonido no muy convencional, pues el sonido de guitarra en el global suena a un Boss HM-2, hallan usado o no el legendario efecto patentado por las viejas bandas de death metal de Estocolmo, parece que la intención fue sonar a la vieja escuela con algunas cosas melódicas. Y si escuchas la corta "To The Death" notarás que no sólo el sonido es orientado a la vieja escuela si no que también los riffs y cierto manejo en la voz de Marco Aro. "Expand To Expire" es uno de los puntos altos del disco mezclando todo lo que antes mencioné, basta escuchar el pre-coro (min 1.10)  con clara influencia de la vieja escuela o escuchar los clásicos riffs At The Gates en el minuto 1.45..."Imperfected" es otra de las buenas del álbum, con la voz de Aro más gutural y el cambio a su clásica voz híbrida en el coro, bien respaldado por la melodía de guitarra. "The Serpent King", es sin duda la más cercana a At The Gates, mientras que "Eye For And Eye", tiene inclinación thrasher y suena brutal por el sonido "chainsaw" de las guitarras. Otra old-school swedish death metal es "My Madness", con un solo melódico de Stromblad la hace sobresaliente en el disco. "Scars" que da el nombre al álbum es furiosa y veloz como la primera con el coro influenciado otra vez por la vieja escuela y la voz devastadora de Aro, te aseguran quizás el corte más violento del disco.

violento con el coro respaldado por una línea sencilla y melódica de la guitarra lo que automáticamente le pone el gancho suficiente y de hecho éste fue el primer single de

Muchos esperaban que Stromblad retorne a In Flames, o que forme una banda que suene a "Soundtrack Of A Playground Fading", lo cierto es que The Resistance no es nada de eso, y aunque a muchos les sorprenda que de tocar ante públicos masivos, Stromblad ahora toque ante 100 o 200 personas, debo decir que tal vez ahora sí se sienta bien, tocando lo que no podía hacer en su ex-banda sin presiones de las grandes discográficas y sin muchas giras encima. Felizmente la música extrema no ha perdido a uno de sus mejores talentos.

 

Mis Favoritas: "Expand To Expire", "Imperfected", "My Madness"

 

Me gustó: 92%

CRONICA: THE METAL FEST 2013 (Movistar Arena, Santiago De Chile, 13 y 14 De Abril)

 

A 2 meses de lo que fue éste gran festival, por fin puedo dejarles un resumen de lo que sucedió...aquí va:

 

El cartel de bandas de ésta segunda edición del festival latinoamericano más importante de música extrema se presentaba mucho más interesante que el del año pasado, al menos para mí y dos amigos ésto significaba más que una motivación para hacer el esfuerzo e ir hasta el país del sur.
Habían dos bandas en especial que quería ver: Morbid Angel y el grandioso Carcass, pero el festival tenía otras bandas de peso en el cartel.
Llegamos a Santiago la madrugada del sábado 13 y obviamente nos perdimos la previa del festival con Accept, DDLM y Pentagram (Chile), aunque ya sabíamos que no podíamos llegar antes y ésta previa estaba descartada de nuestra agenda.
Las puertas del Movistar Arena se abrieron a las 2 pm y es así que de inmediato fuimos a observar los stands y entre los productos que ofrecían, encontramos bastantes polos, vinilos y en menor cantidad cds. Puestos de comida por varios lugares, playstation, todo, todo menos licor, cosa que nos pareció saludable, para evitar problemas dentro y fuera del lugar...algunas fotos en el banner del festival, para el cual no eramos los únicos y ya desde ahí me percaté de que había gente de varios lugares que habían venido especialmente para éste festival, Colombia y Venezuela fueron los primeros que se dejaron notar...luego de chequear el escenario al aire libre de bandas chilenas, fuimos dentro del Movistar Arena en sí, una especie de coliseo bastante grande, hecho especialmente para espectáculos de envergadura con una cúpula alta y con ambientes extras en el exterior todo ésto dentro de un parque inmenso tambien (similar al Parque De La Exposición de Lima)...y efectivamente por varios lugares de la arena se mostraba la agenda de conciertos que se venían y la variedad de artistas que se presentaban.
Adentro todo era de primera, dos pantallas a los costados de un inmenso escenario y la gente ya aguardando a la primera banda...

 

LOCK UP

Eran las 3 pm y ya en el escenario estaban Nick Barker, Shane Embury, Anton Reisenegger y Tompa Lindbgerg un cuarteto que sólo por sus nombres era imperdible el verlos, si no pude ver a Tompa cantando con At The Gates al menos lo disfruté de una manera más brutal en Lock Up, que encendió a la gente desde el primer segundo, un público que sabía las canciones, conocía a la banda y que armó unos pits del infierno; personalmente conozco su música, no devotamente, pero sí pude reconocer algunas canciones como "Necropolis Transparent", "Violent Reprisal", "Slaughterous Ways", y lo que me dejo sorprendido es que éstos chilenos del orto conocían bastante a la banda. Ya casi al final subió otra leyenda: Dan Lilker (sí pues, el bajista que fundó Anthrax, Nuclear Assault y que en la segunda fecha iba a destrozar con Brutal Truth), para tocar junto a Lock Up algunas canciones de Terrorizer, así nos soltaron como un puñetazo "Storm Of Stress" y "Fear Of Napalm". Un show bastante brutal, sin respiro y que en una hora calentó a un público que minuto a minuto respondía mejor.

 

 

ARCTURUS

Pasaron 15 minutos y ya se podía ver a Hellhammer ultimando detalles de su set de batería, a ICS Vortex con un atuendo medio futurista apocalíptico, una especie de gorro de aviador de la primera guerra mundial pero con unas gafas que parecían binoculares...durante su set la banda se enfocó en "Le Masquerade Infernale", pasaron canciones como "Nightmare Heaven " y "Hibernation Sickness", el clímax fue con "Alone", pero igual a pesar de ser la primera vez que se presentaban en Chile, tuvieron una gran acogida, más no un buen sonido, que fallaba en los niveles, sobretodo cuando el tecladista hacía solos su sonido se disparaba. Posteriormente el bajista tuvo problemas y al menos una canción la banda tocó sin bajo...luego alguna otra banda le prestó un bajo con el cual pudo terminar su set.
Igual a pesar de todo, sonaron épicamente "Chaos Path", "Shipwrecked" y el cierre con "Master Of Disguise".

Creo que no fue la mejor presentación de la banda, pues a decir verdad, la voz de ICS Vortex sonaba grandiosa por momentos, pero durante largo rato tambien sonaba fuera de nota...sin embargo, la emoción de verlos por primera y quizás última vez, hizo que al público no le importe éstos detalles por lo que la banda se despidió muy agradecida y hasta sorprendida.

 

 

 

 

 

 

CORROSION OF CONFORMITY

Sabíamos con anticipación que debíamos elegir una banda para ir a tomar algo de líquido (o botarlo) y tomar algo de aire para descansar y estar lúcidos para las de fondo. Nuestra elección fue para éste día COC. de cuyo show sólo vimos los últimos 15 minutos, precisamente antes de que tocaran "Señor Limpio" al cual se unió su ex-compañero Pepper Keenan (ahora en Down), y para posteriormente cerrar con "Vote With A Bullet". La banda se fue muy aplaudida y es que había público para cada banda. Mejor dicho no había banda "extraña" en éste festival.

 

 

SODOM

Eran los únicos representantes del thrash metal en los dos días de festival, y pienso que eran los correctos. Y tambien eran una de las bandas mas esperadas, pero que lamentablemente por problemas con el sonido demoraron mucho al subir y generó la primera y creo que única impuntualidad del festival. Aún así, estoy casi seguro que fue el show que movió más al público, sin duda se armaron unos pits del infierno, donde podía divisar banderas bolivianas, colombianas, venezolanas...ninguna peruana...pero igual canciones como "Among The Weirdcong", "Burst Command Til War", "The Saw Is The Law", "Stigmatized" del nuevo disco,  encendieron de tal manera que si eras de los que se pone a ver el show en un rincón igual las violentas olas humanas llegaban a ti y te desestabilizaban...y si estabas al medio cerca al escenario como estuvimos nosotros, pues simplemente terminabas destrozado...y así fue...la gente pedía "Fuck The Police", sin embargo Angelripper soltaba full clásicos como para que la gente termine muerta y pasaron "Outbreak Of Evil", "Agent Orange", "Blasphemer", hasta que por fin soltó "Fuck The Police" y se armó una tremenda, gente en el piso, a ésas alturas ya se sentía en el ambiente el hedor de la mariguana, que por lo que observé, es algo bastante consumido por los bangers chilenos. Angelripper, Bernemann y Makka se mostraron agradecidos y se despidieron muy felices por la masiva respuesta, dicho sea de paso su sonido fue muy bueno, aplastante.

 

MORBID ANGEL

No pudimos evitar salir un rato a descansar y tomar algo, después de tremendo show, Sodom simplemente no dejó sobrevivientes...al regresar al recinto ya estaba colocado el tremendo banner con los motivos del último disco de Morbid Angel, realmente impresionante el tamaño de tremenda bandera...el soundcheck previo duró poco, simplemente aproveché para acercarme al escenario y disfrutar del show de una de las bandas por las que fui al festival...y es claro que el show iba a ser intenso pero no igual de violento como el de Sodom, es otro estilo, otro beat...al escenario ya estaban Destructhor, Vincent y Azagthoth y en la batería estaba Tim Yeung, arrancaron sin mas ni mas con "Immortal Rites" yo me enganché de inmediato, casi sin descanso siguió "Fall From Grace" temón!!!, en ése momento yo estaba envuelto por la magia oscura de Morbid Angel, pasaron clásicos como "The Lord Of All Fevers And Plagues", "Maze Of Torment", "Rapture", "Where The Slime Live", "Chapel Of Ghouls", y de las modernas sólo pude captar "Nevermore", aunque tocaron alguna que otra más del último disco. La banda es muy querida en Chile, y ha ido varias veces, y saben la respuesta que tienen del público...regresaron al escenario para cerrar con "God Of Emptiness" y a los costados se podía ver a los miembros de las otras bandas viendo el show, yo noté a Tompa, y tambien se vió a Phil Anselmo coreando a un costado del escenario éste clásico...finalmente tocaron "World Of Shit" y se acabó.
Sonido perfecto donde lo que más se destacó fue la batería de Yeung...totalmente devastadora.

TWISTED SISTER

Y si en la primera edición del festival el año pasado hubo más thrash metal, ésta vez hubo más variedad...bajaba la bandera de Morbid Angel y lo que para muchos es algo raro y hasta inconcebible: aparecía la bandera con las siglas de Twisted Sister, el público no se movía y por el contrario aparecieron muchos más, se notaban los años en la gente que se acercaba al escenario...apareció entonces Dee Snider y toda la banda, con el clásico "You Can´t Stop Rock'N Roll", y se vino la avalancha de clásicos, en ese instante no había gente en el recinto que no coreara las gancheras estrofas y estribillos de Twisted Sister, "The Kids Are Back", "Shoot ´Em Down", luego hubo una dedicada a Kirk de la banda Down que estaba de onomástico, tocaron entonces "The Fire Still Burns", y luego vinieron otras entre las que destacó una de las baladas más conocidas de éste tipo de música: "The Price"...caía luego una luz sobre el rostro de Snider, señal de que se venía "Burn In Hell"...no faltó la clásica "I Wanna Rock" y la archiconocida "We're Not Gonna Take It" y escribir la reacción de la audiencia en ése instante simplemente se resumiría a "locura". Cuando pensábamos que la banda terminaba la canción, Dee Snider preguntó al público si era cierto que los latinos le habíamos cambiado la letra al coro de ésa canción por la frase "huevos con aceite" el público respondió que sí y el rubio frontman ordenó a la banda y al público cantar ése estribillo, lo que fue más que divertido y con éso la banda ya tenía en el bolsillo a todos los asistentes, que remató en las traducciones graciosas que el guitarrista Eddie Ojeda hacía público-Snider y viceversa...se despidieron con "It's Only Rock 'N Roll (But I Like It) ", y dejaban una valla muy alta que saltar a la banda de fondo.

 

 

 

DOWN

Siguiendo con la variedad de estilos se vino con todo la banda de Phil Anselmo, a ésas alturas alguna gente ya se retiraba, pues en Santiago era tarde, pero para nosotros las dos horas de diferencia no hacían efecto y mi pobre reloj aún marcaba hora peruana, osea las 9 de la noche. Ya con varios huecos en la audiencia era fácil estar cómodos y cerca, y de inmediato arrancaron con "Lysergik Funeral Procession" para luego seguir con "Pillars Of Eternity", y a lo que Anselmo molesto por que la gente no reaccionaba como el quería (bastante exigente el pelao) empezó a pasar "revista" del público y te señalaba como para que te muevas y no sólo muevas la cabeza, a lo que hizo una especie de mofa. Y aunque no lo crean la actitud matonesca del ex-vocalista de Pantera dió resultados, pues hasta nosotros temerosos de que Anselmo "nos vea" desobedecer sus órdenes movíamos la cabeza, jajajaja...pienso que era innecesario exigir más a un público que para sorpresa mía estaba esperando a ésta banda, a mis costados el grueso de la audiencia vestían polos de Down y se sabían las canciones, pero su Stoner-Doom Metal, no es como para que la gente arme pits a cada instante o salte coreando sus estribillos...sin embargo el sonido en vivo de ésta banda era aplastante, totalmente distinto al de sus discos...en directo suenan mas pesados que un caterpillar minero, canción por canción sonaron pesadísimos y a pesar de que la voz de Phil Anselmo no estaba en buen estado la sola presencia de éste tipo en el escenario era suficiente para que la banda sea una aplanadora...el set se basó más en su primer disco de 1996 "Nola" y canciones como "Lifer" ó "Temptation's Wings", "Eyes Of The South", "Hail The Leaf" e incluso hicieron el cover de Pantera "Walk" para que después Anselmo prenda un cigarro de mariguana en el escenario, lo que fue celebrado por todos en el recinto.
La banda cerró con "Bury Me In Smoke " en la que todos los músicos se retiraron dejando sonando un riff que era tocado por una chica...Anselmo fue el último en retirarse saludando a su tropa, perdón a su público, y cerrando muy bien ésta primera fecha del festival.

 

 

 

DIA 2

Definitivamente el primer día nos dejó molidos y nuestros cuerpos se recuperaron a la hora peruana, pero esas dos horas adelantadas de Chile nos jugó una mala pasada, sin embargo llegamos ya cuando había comenzado la primera banda, y rápidamente tratamos de instalarnos en un buen lugar.

 

BRUTAL TRUTH
El no llegar puntual al show de ésta brutal banda debería ser imperdonable, pero felizmente pudimos gozarlos desde la mitad de su set.
Mientras pasaban canciones como "Evolution Through Revolution", "Godplayer", "Choice Of A New Generation", observamos que ésta vez había mucho más público que en el primer día, seguramente porque era domingo y toda la gente tiene más tiempo, a diferencia del sábado en que la gente seguía llegando hasta las últimas bandas. Esta vez toda la gente ya entraba a la hora. Estuvimos observando el ambiente y cuando de pronto vimos que el vocalista Kevin Sharp, se lanzó al público, éste se abrió y Sharp cayó tan brutal como su música. Igual la gente lo alzó y el bodysurf le salió bien. Una presentación excelente e igual de increíble, pues ver a Dan Lilker como en el "Live At The Hammersmith" de Nuclear Assault, era más que un privilegio.

 

 

 

NILE
Aprovechamos entonces que la gente salió a comprar bebidas para movilizarnos con todo hacia adelante, el objetivo era estar en el tubo mismo, para ver mas tarde a Carcass, entonces ya vimos la bandera de NILE y a la vez a la gente de la banda pisar el escenario para ultimar detalles de su sonido, el más ovacionado por todos era sin duda el gordito carismático Karl Sanders, el rubio guitarrista y líder de la banda siempre se mostró sonriente y afable con todo el público, así mismo George Kollias el respetado baterista también no dudaba en saludar a la gente. No pasó mucho tiempo, y ante el constante corear del público, saltó al escenario una de las bandas más destacadas de death metal del planeta, las brutales voces de la banda, con ésos riffs con escalas de la música oriental, y la batería técnicamente aplastante, sumado a un sonido perfecto te sumergían en el caos y la agresividad extrema de ésta banda. Y se vino todo el ataque faraónico con canciones como "The Blessed Dead", "Defiling The Gates Of Ishtar", "Sacrifice Unto Sebek", "Ithyphallic", "Sarcophagus" ésta la dedicaron al público por su respuesta, prometiendo que ésa no iba a ser la primera y última vez que visitarían Chile. Al final se  despidieron con "Black Seeds Of Vengeance", con el corear del público dejando a Sanders sorprendido y sonriente como siempre, ante la excelente respuesta de la concurrencia en ésta su primera visita a Chile. Sanders se bajó del escenario y empezó a saludar a la gente que estaba en el tubo y a los que podían llegar hasta él...

 

 

 

BRUJERIA
Pasaron unos minutos y mientras bajaba el telón muy bien estampado de Nile, subía un pedazo de banner con el logo de Brujería y la portada de "Brujerizmo" que parecía que fue hecho aquí en la Av. Goyeneche...cabe recordar que la banda que debía estar era VOIVOD, pero por problemas de uno de los integrantes su presencia no se pudo dar, pero igual Brujería era un reemplazo atractivo, al menos para mí...y ya en el escenario se instalaban algunos tipos con sombrero y pañueletas negras que les cubría el rostro...el bajista era sin duda "El Cínico" o más conocido como Jeff Walker (Carcass), al otro extremo y más alejado de nuestra posición en la guitarra estaba "Hongo" o simplemente Shane Embury (Napalm Death, Lock Up, etc.), en la batería, otra vez con cabello corto "El Podrido"o simplemente Adrian Erlandsson (At The Gates, Cradle Of Filth, Paradise Lost, etc.), frente a nosotros y un poco a la izquierda en la guitarra se encontraba "Kuernito", y casi al empezar el show aparecieron El Brujo y Fantasma, arrancando con todo con canciones de toda su discografía como "Colas De Rata", "Pito Wilson", "La Migra", "División del Norte", "Cruza La Frontera", "La Ley Del Plomo", "Hechando Chingazos", una canción nueva llamada "Angel De La Frontera"... obviamente el hecho de cantar en castellano era una ventaja para con el público, pero la verdad hasta yo quedé sorprendido en cómo éstos chilenos se sabían las letras de memoria incluso la de los discos que yo no escuché mucho de ésta banda (del "Brujerizmo" en adelante) todo éso sumado al carisma de El Brujo y Fantasma, hicieron de todo un gran show, y tambien hubo un momento en que El Brujo dijo: "Veo banderas hermanas de Bolivia, Brasil, Colombia, Venezuela...pero no veo ninguna de Mexico...ni modo pues que viva Chile cabrones!!, jajajaja...eso sin mencionar el pasito de salsa que ambos cantantes hicieron a la perfección en "Anticastro", realmente increíble!!...otro momento risible fue cuando Fantasma dijo que quería invitar a Dee Snider para cantar "Matando Gueros"...se despidieron precisamente con el clásico "Matando Gueros", canción en la que El Brujo sacó un machete y empezó a machetear los retornos de piso...se fueron y de fondo empezó a sonar "La Marijuana" (cover de "La Macarena") y en el escenario sólo quedaron los dos vocalistas cantanto con el público aquella canción cuyo ritmo debe ser uno de los mas detestados por los bangers...se fueron y la gente quedó más que satisfecha con ellos.

 

 

 

SYMPHONY X
Debíamos elegir una banda de break para nosotros y la elegida fue sin duda Symphony X, de la cual vimos sólo los últimos 10 minutos, canciones como "Serpent's Kiss" y "Set The World On Fire" fueron suficientes para observar la destreza de Michael Romeo en la guitarra, y aunque estábamos un poco atrás, sabíamos que toda la gente que estaba adelante con sus polos de Nightwish y Rhapsody se retiraría una vez termine ésta banda. Esperamos a que terminen su set y fuimos hacia adelante a luchar por un espacio en el tubo para ver primero a My Dying Bride y posteriormente a Carcass...

 

 

 

MY DYING BRIDE
Sin duda teníamos que luchar por una buena posición adelante, pues en nuestro descanso nos dimos cuenta que el grueso de la gente llevaba camisetas de Carcass, y obviamente era el show que la mayoría quería ver, ahí adelante en la lucha y mientras se instalaban los ingleses de My Dying Bride nos topamos con dos personas de Lima, quienes venían más que todo por MDB, y estaban muy emocionados sólo esperando a que comience el show.
Ver a MDB es una experiencia única de la cual fuimos privilegiados, pues si la banda te transmite ése sonido triste y apático en sus discos, visualmente transmiten éso y mucho más, especialmente el vocalista ahora rapado, Aaron Stainthorpe,cuyos movimientos, y gestos son teatralmente excelentes y es todo un show de depresión el verlo. Frente a nosotros se situaba Aaron, a un costado, la bajista Lena y más atrás Shaun MacGowan cuyo violín transparente sonaba igual de fúnebre que en sus discos. Más al costado casi también frente a nosotros estaba el guitarrista Andrew y al otro extremo el otro guitarra Hamish.Canciones como "Kneel Til Doomsday" y clásicos como "Turn Loose The Swans", "From Darkest Sky", "The Raven And The Rose",  fueron directo a la vena, y la que más pedía el público "The Cry Of Mankind" quedó para casi el final junto con "The Forever People"...pareciera que por el número de canciones el set hubiera sido corto, pero lo cierto es que no lo fue, eso sí, el grupo se fue contento por el apoyo a su set y fieles a su frialdad no hicieron caso al encore y se fueron.

 

 

 

 

CARCASS
Pasaron unos minutos y todo un staff de gente se empezó a movilizar sobre el escenario, casi la misma gente que hizo lo mismo con Brujería...y el público se emocionó al igual que yo cuando empezó a subir la inmensa bandera con el logo de Carcass circundado por los "cubiertos" (todo el instrumental médico).
Permanecimos en nuestros lugares pues al menos yo sabía que en su primer show con el nuevo line-up Bill Steer había vuelto a ocupar el lado izquierdo del escenario, y obviamente era nuestro afán estar lo mas cerca posible de la leyenda y uno de los gestores de todo un estilo, sonido y demás, el nunca bien reconocido Bill Steer. Y efectivamente vimos al técnico de sonido colocar su Les Paul cerca de nuestra posición...en el escenario ya estaban casi todos, el nuevo baterista Daniel Wilding, Jeff Walker al medio y al otro extremo el nuevo guitarra Ben Ash con su Explorer...todos menos Bill, y empezó a sonar la intro del nuevo disco, "1985", señal de que ya empezaría el show, es entonces cuando entra al escenario Steer y empiezan con todo con "Buried Dreams" desde ese instante era imposible estar quieto o "cómodo", porque si vas a un concierto de metal a la gradería (donde había un gran número de gente) es lo mismo que te quedes viendo un dvd en el sofá, con snacks y chicha morada...si vas a un concierto de metal, tienes que ser parte de él, lo mismo que ir a un estadio de fútbol, no vas a ir a sentarte y ya, tienes que vivir o participar del juego, por lo menos vociferando o lanzando lisuras al árbitro...jajaja...suena grotesco pero es así. Todo el público coreaba no sólo las letras si no las melodías de los riffs, hasta algunos solos..."Incarnated Solvent Abuse" fue la canción en donde te dabas cuenta que todo era como un inmenso pit, "Reek Of Putrefaction" sonó brutal, "Keep On Rotting..." también mantuvo a la gente enganchada, "Exhume To Consume" con Steer a la voz fue algo que un fan de Carcass jamás olvidará pues Bill hace muchos años que decidió no cantar y son contadas ocasiones que esto sucederá. Y de ahí se vino todo el tracto ano-musical con "Edge Of Darkness", "No Love Lost", "Death Certificate", "Corporal Jigsore Quandary"...cabe destacar que Carcass y Arcturus (el día anterior), no usaron la filmación de su show en las pantallas gigantes, éstos ingleses colocaban imágenes o cosas afines a las canciones, es así que en un momento en las pantallas aparecieron las imágenes de penes infectados, deformes, y genitales enfermos, señal de que se venía el instrumental "Genital Grinder" que sonó igual de enferma que hace 25 años...
Excelente presentación de ésta leyenda de la música, un sueño cumplido para mis camaradas y especialmente para mí...y seguramente para muchos que estuvimos en el Movistar Arena, aquella noche realmente inolvidable donde Carcass enfermó, mutiló y dejó a todos los asistentes en total estado de putrefacción...El cierre con "Ruptured in Purulunce" y "Heartwork" así lo demostraron...

 

 

 

THE DEVIN TOWNSEND PROJECT
Para muchos el festival había terminado, simplemente Carcass no dejó fuerzas al público para más...al menos éso era lo que creíamos...Era una obligación y necesidad ir por lo menos a tomar algo de agua...en mi lugar prefería café caliente pues si a mi garganta ya podrida le metía una bebida helada, simplemente hubiera sido terrible...es así que decidimos ésta vez ver el concierto en la gradería, pues fuerzas ya no había...y fue una buena decisión, pues el show (que ya había empezado) fue uno de los más memorables y quizás sea la única vez que vuelva a ver a éste genio llamado Devin Townsend. Definitivamente la música de DTP no era para armar pits, así es que la diversidad de sonidos la asimilamos mejor donde elegimos estar ésta vez...Mejor cierre del festival no pudo haber, el sonido de DTP era potentísimo que encajaba a la perfección con los diferentes matices de voz del genio canadiense, desarrollándolos a la perfección, desde gruñidos agresivos, voces totalmente melódicas donde hacía lujo de un buen vibrato en sus cuerdas vocales y su escenografía adornada por una pantalla extra situada detrás de la banda en la que aparecían videos clips con imágenes y partes de las letras de sus canciones. Así logramos apreciar "By Your Command", "ZTO", etc. pero el clímax de hecho fue en la balada "Where We Belong", que sonó mucho mejor que en el disco mismo y lo mismo ocurrió con "Deadhead", quizás los momentos más épicos del festival...y no exagero. Siguieron otras de su extensa discografía entre proyectos y en solitario, con "War", "Kingdom", "Liberation", "Grace" y "Love" (que pertenece a su superconocida y antigua banda Strapping Young Lad). El cierre fue con "Bad Devil", totalmente contundente y sonido pesadísimo...y se acabó el festival con el elegantemente vestido Devin bajando a saludar al público, con quien bromeó durante todo el set con humor negro y sarcasmo.

 

 

Definitivamente, fue el festival perfecto, variado, pero con dominio death metal con sorpresas de lujo como The Devin Townsend Project, en el que cumplí uno de mis sueños al ver a Morbid Angel y sobretodo Carcass, pero sin lugar a dudas, el gran ganador, y aunque no era una de las bandas que me moría por ver, fue The Devin Townsend Project, y estoy seguro que la mayoría de los que estuvimos ahí dirán lo mismo. Si Carcass arrasó, Devin Townsend nos mandó muy lejos del universo. Quise ver algunas bandas chilenas en el escenario al aire libre, pero no hubo tiempo, sólo vimos muy poco de algunas bandas como Nuclear, Torturer y alguna que otra más en los breaks que hacíamos, pero no puedo hacer una reseña al respecto.

Pero nuestros días de metal no acabaron ahí, ya que en el aeropuerto para el regreso a Peru tuvimos la suerte de encontrarnos con la gente de Morbid Angel, Nile, y nos saludamos con Phil Anselmo (teníamos que hacerlo, pues derepente nos golpeaba si no lo hacíamos, jaja)  y los demás miembros de Down. Y sin duda, salir del baño y toparse con Tim Yeung de Morbid Angel, o hacer la cola en el minimarket del aeropuerto junto a Kirk de Down, obviamente quedarán para el recuerdo.
En conclusión, un festival con tendencia a tener mejores ediciones y de las cuales ya queremos ser asiduos...que así sea!.