EINAR SOLBERG - 16 (2023-Noruega-progressive rock-atmospheric rock)

Tenemos el debut de Einar Solberg, conocido por ser el vocalista de Leprous, y también en menor medida por ser el cuñado de Ihsahn (Emperor) siendo un tiempo tecladista y vocalista en conciertos de la famosa banda de black metal.

En este debut Solberg se encarga de todo, y con el apoyo de algunos invitados, lo que tenemos aquí pasa por rock atmosférico y progresivo. Entre los invitados tenemos a Keli Guðjónsson en batería, Tor Egil Kreken en el bajo, Raphael Weinroth-Browne en el cello y Chris Baum en el violín. De hecho el inicio con "16" una canción atmosférica en la que pocos instrumentos intervienen, quizás un cello por ahí y su voz virtuosa.

Ya para "Remember Me" la música se torna más estándar, con guitarras, batería y hasta partes pesadas hacia el final, de hecho está canción es una de las que destacan. "A Beautiful Life" parece sacada de un disco de A-ha, incluido el falsete que aplica en el coro, y hasta aquí se nota que al tipo no le importan los moldes o fórmulas, y ninguna canción guarda relación musicalmente entre si, más si en las letras que tratan de sus vivencias, y como el declara, "16" es porque a esa edad se dio cuenta de lo jodido que es el mundo (algo que en Sudamérica, titularíamos "1"). Ahora, también hay algunas en las que se aproxima a sus últimos álbumes con Leprous y otras en las que incluye partes casi hip-hop como en "Home".  "Grotto" fue el primer sencillo que lanzó de este disco, y es evidente que no representa a "16" en su totalidad, ya que la variedad en este disco es tal, que en cada canción recurre a un invitado, uno de ellos es precisamente Ihsahn quien usa su voz agresiva para contrastar con la voz aguda de Einar en "Splitting The Soul"

"16" es un álbum variado, dentro de lo progresivo por la cantidad de elementos que usa, pero también un álbum que es atmosférico y con mucha melancolía, es más, la voz de Einar produce eso. No es mi comida favorita, pero si un disco interesante de escuchar.

Mis favoritas: "Remember Me", "Splitting The Soul"

Me gustó: 70%

NECROFIER - BURNING SHADOWS IN THE SOUTHERN NIGHT (2023-EEUU-melodic black metal)

Segundo álbum de esta banda de black metal con melodías y momentos épicos.

Necrofier son: Bakka en guitarra y voz, Semir Özerkan en guitarra, Mat Valentine en el bajo, y Dobber Beverly en batería. El disco fue producido por Joel Hamilton y masterizado por Maor Appelbaum. El arte de la portada fue hecho por Burney.

Musicalmente se trata de mucho trabajo en guitarras, que protagonizan las partes épicas y las melodías, sin recurrir al teclado u otros elementos, 

De este modo melódico llegan "Total Southern Darkness", "Forbidden Light of the Black Moon", y de una manera más directa "To The Wolves", con guiños al heavy metal "Whispers That Burn in the Dark", o con algunas partes atmosféricas "The All Seeing Shadows".

Al final dentro de la melodía y agresividad que posee la banda, destaca su capacidad de no repetirse a si mismos canción por canción.

No hay nada novedoso en este disco, pero si deseas un viaje de vuelta a los noventas, aquí lo tienes.

Mis favoritas: "Total Southern Darkness", "Whispers That Burn in the Dark"

Me gustó: 76%

OMNIUM GATHERUM - SLASHER EP (2023-Finlandia-melodic death metal)

Esta banda junto a otras de Finlandia, hacen que el melodic death metal se mantenga a la vanguardia, y siga vigente, manteniendo una línea clásica, sin ir mucho mas allá de lo que se conoce en ellos.

Omnium Gatherum son: Jukka Pelkonen en voz, Markus Vanhala en guitarra y coros, Nick Cordle en guitarra, Aapo Koivisto en teclados, Mikko Kivistö en el bajo, y Atte Pesonen en batería. El EP fue mezclado por Jens Bogren y masterizado por Tony Lindgren.

El EP presenta cuatro canciones entre las cuales la excelente (y mi favorita de esta producción) es "Lovelorn" y "Sacred" fueron grabadas en las sesiones para "Origin" su último álbum de estudio. Mientras que "Slasher" que es una canción con  algunas partes melancólicas y el cover "Maniac" fueron hechos para este trabajo.  El cover mencionado me hace recordar una época en que muchas de las bandas sacaban covers de canciones o artistas impensados eso a finales de los noventas y principios del nuevo milenio, canciones pop de los ochentas.

En resumen, no hay nada nuevo aquí solo un puñado de buenas canciones que una vez mas nos traen estos fineses que desde hace mucho no tienen punto flaco en sus producciones...aunque sí, esas voces limpias nunca me terminaron de convencer.

Mis favoritas: "Lovelorn"

Me gustó: 90%

TARDIGRADE INFERNO - ARRIVAL OF A TRAIN EP (2023-Rusia-experimental metal)

Segundo EP, que lanza esta banda rusa en su carrera que cuenta también con un álbum, en un estilo que no sigue un patrón.

Tardigrade Inferno son: Darya Pavlovich en voz, Alexander Pavlovich en guitarra, Viktor Posokhin en teclados, Maxim Belekhov en el bajo y Andrew "Drew" en batería.

Si hay algo que caracteriza a las bandas de Rusia es que suenan con una dosis de personalidad que muchas veces no se encuentra en los sitios clásicos en donde más se practica el metal. En el caso de esta banda pues basan su sonido en guitarras y baterías pesadas, con una versátil vocalista que va desde lo folk hasta el estilo cabaret. Todo eso sumado a unos teclados que le dan una atmósfera oscura, enferma y siniestra, y sí, el término acuñado por la propia banda de "dark cabaret metal" es lo que mejor los describiría, pero como no es un género en sí (para serlo debería haber una corriente detrás), preferimos denominarlos como una banda de metal experimental.

Catalogarlos es difícil, pero es más fácil engancharse a su música que pensar en que es lo que estás escuchando, el metal estándar de la música es solo el telón de fondo, para lo que la cantante hace, y es así, se trata de música que más parece un soundtrack de alguna película en dónde ella cuenta algo o te imaginas a una muñeca o un títere en un teatro cantando en "Fire, Plague and Locust".

Definitivamente esta no es mi bebida favorita pero aquí tenemos material bien hecho, original y raro, y si Babymetal y otras abominaciones han tenido éxito, pues estos rusos deberían estar en una mejor situación.

Mis favoritas: "Engine of Skin", "Evoke"

Me gustó: 90%

THE MON - EYE (2023-Italia-electro-ambient)

Segundo álbum de esta one man band en la que no existe nada de metal o rock, y solo se desprende la electrónica, el ambient, en melodías de voz que pueden rozar hasta lo folk.

El cerebro detrás de esta banda es Urlo (Giovanni Rossi) miembro de Ufomammut, banda cuyo estilo es orientado al doom y sus variantes.

Urlo se encarga de todo aquí, incluso la producción, por lo que este disco es bastante denso, psicodélico y experimental, ya que no maneja una receta más que en la voz.

De este modo, hay canciones que se muestran mas atmosféricas que otras, sin embargo todas lo son, variando solo en el modo de uso de los sonidos electrónicos o la inclusión de alguna guitarra o voz más potente, por ejemplo "The Manure Of Our Remains" incluye una guitarra acústica que la hace más "accesible" o menos experimental. 

En resumen tenemos un disco de música ambiental en el que las melodías de la voz son el punto fuerte, y cumplen su objetivo de envolverte en una extraña atmósfera espacial, que de hecho es apta para todas las almas en sus momentos más volátiles o introspectivos.

Mis favoritas: "Confession", "This Dark O'Mine"

Me gustó: 78%

GLORYHAMMER - RETURN TO THE KINGDOM OF FIFE (2023-Reino Unido-power metal)

Cuarto álbum para esta banda escocesa de power metal épico y sinfónico, en la línea de los italianos Rhapsody.

Gloryhammer son: Angus McFife V en voz, Ser Proletius, Grand Master of the Deathknights of Crail en guitarra, The Hootsman, Astral Demigod of Unst en el bajo, Ralathor, the Mysterious Submarine Commander of Cowdenbeath en batería, y Zargothrax, Dark Emperor of Dundee en teclados.

El power metal de este estilo sinfónico y épico, a pesar de tener el poder de usar más sonidos a los clásicos conocidos, no sale de su esfera, y de esta forma todos sus exponentes terminan sonando igual, pero eso es algo que ya se sabe, sin embargo lo que se espera son buenas canciones cuando este tipo de bandas lanzan algo.

El sonido épico está garantizado, estribillos con ganchos y majestuosos, mientras los arreglos principales llegan por parte de los teclados haciendo sonidos orquestales, y en ese afán hay otros sonidos más extraños al menos para el metal como en "Wasteland Warrior Hoots Patrol", en donde los teclados introducen sonidos más cercanos a una consola de videojuegos de los ochentas, que a una orquesta sinfónica, incluso en la parte del solo se escucha el sonido de un saxo, ¿es eso malo?, al contrario, porque al menos no escuché esto antes y realmente no suena feo ni menos "power". Ya los arreglos clásicos llegan de nuevo en "Brothers of Crail", con un buen coro épico y de los mejores de este trabajo. Algo que habría que agregar es que a diferencia de otras bandas del género, Gloryhammer no abusa de los recursos provenientes de la música clásica, y sus arreglos están dirigidos a hacer sonar su música de manera majestuosa. 

Sin duda un álbum que no decepciona, pero que tampoco va más allá respecto a la calidad de sus anteriores entregas.

Mis favoritas: "Imperium Dundaxia",  "Brothers of Crail"

Me gustó: 75%

INFERION - INEQUITY (2023-EEUU-melodic black/death metal)

Cuarto álbum de esta banda de USA, quienes hacen black/death con melodía y elementos ya conocidos, que en algunos momentos se tornan interesantes.

Inferion son: Nick Reyes en guitarra y voz, Frank Gross en bajo y voz, Ray Mitchell en guitarra, y Élan O'Neal en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Robert Kukla. El arte de la portada fue hecho por Richard Vergez.

Si ves la portada, a simple vista pareciera que se trata de una banda de thrash o groove, sin embargo eso dista bastante de lo que se escucha en este material, que tiene una producción pulcra y nítida que le da cierto distintivo a esta banda, aunque la verdad, ya es algo explorado, porque se trata principalmente de black/death con melodía pero no con melodías a una cuerda si no que priorizan la armonía entre riffs que hace que se sienta distinto de otras bandas.

Desde que inicia este álbum con "8 Minutes Ago" cada canción ofrece buenos momentos, melodías interesantes no muy "felices" ni "dulces", si no que poseen cierta sobriedad y elegancia que es la principal característica aquí. Hay otras que te llevan a los noventas como "Grendel", y otras que tienen cosas algo mas modernas como "Empty Heavens". Poco a poco las canciones se tornan mas simples y menos melódicas por lo que no es un disco contundente de principio a fin.

Con altibajos este álbum tiene un sonido personal interesante, no es una banda que pretende sonar muy apegado a lo europeo, por lo que se escuchan canciones con otras influencias, y al final tenemos casi una hora de buen metal, que sí recomendaría buscar y escuchar.

Mis favoritas: "8 Minutes Ago", "Son of None", "Grendel"

Me gustó: 80%

CRAVING - CALL OF THE SIRENS (2023-Alemania-melodic black metal)

Cuarto álbum para Craving, quienes hacen black metal melódico con bastante influencia folclórica de su zona, y que hacen un combo ya conocido dentro del black metal.

Craving son: Ivan Chertov en voz, guitarra y arreglos de orquesta, Jonas Papmeier en guitarra, Leonid Rubinstein en el bajo y Wanja Gröger en batería. El disco fue mezclado por Christoph Brandes en Iguana Studio y el arte de la portada fue hecho por Andrej Bartulović / All Things Rotten.

La música de este disco es básicamente una mezcla entre el black metal melódico tradicional, pero las melodías son en su mayoría influenciadas por música celta y música folclórica de esa parte del mundo, sin embargo, las letras no cuentan historias de celtas o relatos antiguos, si no que se enfocan en problemas sociales actuales, cantados en ruso, alemán, ucraniano e inglés.

Personalmente prefiero las canciones en las que la banda no se adentra mucho en influencias folk, como "Mich packt die Wut", "Call of the Sirens" o "Prayer for the Rain" en las que las melodías son mas variadas, ya que el resto del disco tiene ese tufo de música de agricultor alemán del medioevo, que ya me tiene las pelotas hinchadas.

Disco con altibajos, sin embargo está mas dirigido al público metalero que gusta del folk europeo, yo paso...hacia el final hay un cover de un artista de Ucrania y otro de una cantante griega... igual paso.

Mis favoritas: "Mich packt die Wut", "Prayer for the Rain"

Me gustó: 60%

MOOR - HEAVY HEART (2023-Alemania-doom/Sludge)

Debut de esta banda alemana de doom/sludge, con elementos interesantes que los hace de un sonido interesante.

Moor son: Ercüment Kasalar en guitarra y voz, Ben Laging y David Kaiser en guitarras, Ralph Ulrich en el bajo, y Elinor Lüdde en batería. El disco fue bien producido por Roland ‘Role’ Wiegner.

Su doom está generalmente a medio tiempo sin irse por ritmos más aletargados, mientras que la voz no es ni gutural, ni limpia, yéndose más por el lado del sludge, es decir, algo más gritado casi hardcore. Así mismo el sonido es denso pero sin el clásico sonido protagonista del bajo, que en este género es casi una regla.

Canciones como la que da título al disco o "Pale Grey Snow" poseen la fórmula que rige en las demás pistas, sin embargo las que destacan son las que varían o se salen un poco de la receta como "Tears From Acrid Smoke", con un tiempo más pesado y algunas melodías más oscuras y también voces limpias.

En resumen, la banda apuesta por un sonido más sólido con guitarras, sin ser repetitivos, y de hecho logra buenas canciones, que de por si no suenan a todo lo común del género, y eso es un logro, ya que tampoco son experimentales simplemente sus canciones y su sonido están llevados de manera distinta.

Mis favoritas: "Pale Grey Snow", "Tears From Acrid Smoke", "Under Your Wings"

Me gustó: 88%

DIETH - TO HELL AND BACK (2023-Internacional-death/thrash)

Debut de esta banda que tiene como principal gancho su alineación, y que se encuentra dentro del metal clásico, sin ser muy pretencioso e irse por géneros más modernos.

Y de hecho Dieth tiene como integrantes y atractivo a Guilherme Miranda (ex-Entombed AD) en guitarra y voz, David Ellefson (ex-Megadeth) en el bajo y a Michał Łysejko (ex-Decapitated) en batería.

Musicalmente se trata de death metal con mucho de thrash, por lo que este disco podría gustarle a la vieja guardia del thrash como a los que les gusta el death metal, el disco suena bien, con una producción no retro, en donde la voz quizás sea lo menos bueno.

Canciones como "To Hell and Back", "Wicked Disdain" o "Dead Inside" manejan elementos conocidos, es un balance entre thrash y death bien dado, y hay otras que suenan raras pero dentro del estilo, como "Don't Get Mad ... Get Even" con unos coros en plan arenga militar, la que va a medio tiempo "Free Us All", la groove "Heavy Is The Crown", que es la "Sweating Bullets" de este disco, pero la cúspide de la variedad llega con la balada "Walk With Me Forever", voces limpias en un disco así, y con esa melodía no lo vas a encontrar en otro disco de este género.

El hecho de que tengan gente conocida en la farándula metalera no hace que la música sea obligatoriamente buena, es más si este disco fuese de una banda con solo integrantes desconocidos, pasaría sin pena ni gloria, por lo que se trata de un disco de death/thrash con variedad pero sin muchos ganchos. Aún así, hay momentos buenos en este "To Hell and Back", y de todo tipo.

Mis favoritas: "To Hell And Back", "Walk With Me Forever"

Me gustó: 76%

DEMENTED HEART - FRANTIC EPIDEMIC (2023-Indonesia-technical death metal)

Segundo álbum de esta banda proveniente de Indonesia y que toca death metal en una línea técnica algo clásica, no tan progresiva como la última oleada de bandas de este tipo.

Demented Heart son: Muhammad Avan en guitarra y voz, Maulana Raka en la primera guitarra, Fransisko Bagus en el bajo, y Humam Aliy en batería. 

Aunque la línea de esta banda sea más en esa onda antigua del death metal técnico, no se puede dejar de anotar que pareciera que los metaleros de ahora estudian en conservatorios y, si bien es cierto se enriquece el concepto de que hacer metal no es para nada sencillo, también está el problema de toda una generación de metaleros sonando a lo mismo o desenterrando algo ya hecho hace tiempo, pero debo admitir que este tipo de death metal técnico que hace Demented Heart, tiene más alma que lo que se está escuchando en los últimos días de bandas ultra técnicas y veloces, que más parece una exhibición de velocidad y habilidad con una voz gutural para darle el toque final.

Desde la que abre y da título "Frantic Epidemic" casi todo este disco suena como una sola canción, hay algunas pocas que van algo distintas como "Abnormal Funeral" o "Population Decline", pero todas al final convergen en el mismo tipo de riffs, los mismos blast beats, obvio que el material técnico aquí es lo que a algunos llamará la atención, sin embargo en afán de sorprender, no se logra, ya que actualmente hay bandas que son mucho más técnicas. En su favor el álbum pasa como un asalto a mano armada feroz y rápido, como para que no tengas mucho tiempo de pensar en que fue lo que te atacó. De esta manera nueve canciones para media hora de death metal no están mal.

Buen disco de death metal técnico, directo al rostro, pero carente de variedad.

Mis favoritas: " Severe Disease", "Abnormal Funeral"

Me gustó: 70%

YES - MIRROR TO THE SKY (2023-Reino Unido-progressive rock)

Una de las bandas de rock/pop progresivo más reconocidas lanza su nuevo disco, y lo que se puede esperar de ellos no es más ni menos de lo que siempre han dado: calidad.

Yes son: Steve Howe en guitarra y voz, Geoff Downes en teclados y voz, Jon Davison en voz, guitarra, teclado y percusión, Billy Sherwood en el bajo y voz, y Jay Schellen en batería. El arte de la portada fue hecho por Roger Dean.

Musicalmente está todo su estilo intacto, recordando que en "The Quest" lanzado en 2021, Yes contaba con su baterista Alan White, quien lamentablemente falleció el año pasado, y mostraba canciones más trabajadas y de calidad. 

En este nuevo trabajo el logro de canciones frescas y de calidad dentro de lo progresivo, se mantiene, y es así que pistas de casi diez minutos como "Connected" demuestran técnica, atmósfera, y un dulce para los amantes del rock progresivo. De la misma manera "Luminosity" con sus momentos espaciales, realmente transmiten mucho y sin ser tediosos, solos de guitarra que mantienen cierto tufo al sonido setentero, pero con una producción de alta calidad, que algunos no creerían la edad que tienen estos señores. La parte pop la pone "Living Out Their Dream", ya incluso por la duración uno podría deducir que sería un corte de difusión, y aún así no pierde el hilo de las anteriores canciones, con una línea vocal algo más accesible, obviamente. La extensa "Mirror To The Sky" tiene más de trece minutos de básicamente una oda al viejo rock progresivo de los setentas, el cual ellos colaboraron a dar forma en esos tiempos, incluyendo momentos sinfónicos, y una guitarra protagonista cuyo sonido te eleva y te mezcla con el éter.

No siempre es agradable escuchar discos de rock progresivo actual, sin embargo estos veteranos ingleses dan una lección de como hacer un disco progresivo que te mantenga pegado sin interrupciones hasta el final del mismo. La recomendación está demás.

Mis favoritas: "Cut From The Stars", "Mirror to the Sky"

Me gustó: 88%

CLOAK - BLACK FLAME ETERNAL (2023-EEUU-melodic black metal)

Tercer álbum para esta banda de Estados Unidos orientado a un estilo que acostumbramos a escuchar desde Europa, pero que con mucha calidad también se está destacando.

Cloak son: Scott Taysom en guitarra y voz, Billy C. Robinson en el bajo, Max Brigham en guitarra, y Sean Bruneau en batería. El arte de la portada fue hecho por Jordan Barlow.

La banda hace principalmente black metal melódico con elementos distintos que vienen sobre todo del metal clásico. La voz es lo más similar a las bandas mas reconocidas de este estilo, dónde podría citar desde Dissection a Tribulation.

Canciones que son una buena muestra de Cloak pueden ser en este trabajo "With Fury and Allegiance", en donde sus riffs agresivos en algún momento se ven apaciguados por guitarras limpias, que muchos pueden relacionar al metal gótico, pero que no es así. Así mismo, la variedad está presente en los distintos tiempos que manejan en este repertorio, como "Shadowlands", canción más densa con excelentes solos de guitarra, algunas narraciones con voces limpias, y uno de los puntos altos de este álbum. "Invictus" es una de las más oscuras musicalmente hablando, aunque esta banda no haga black metal en sus letras en sí, puedes escuchar algunos tremolo riffs, y una atmósfera siniestra en todas sus canciones, es decir, no hay una "happy song" aquí.

Un disco variado, épico y oscuro, cuya única contra es la duración de cada canción, que al final hacen largo el álbum, sin embargo, cuando la música tiene está calidad, lo demás pasa como un simple detalle.

Mis favoritas: "Shadowlands", "Seven Thunders", "The Holy Dark"

Me gustó: 90% 

SPINEBREAKER - CAVERN OF INOCULATED COGNITION EP (2023-EEUU-death metal)

Nuevo trabajo de Spinebreaker después del debut, ahora en formato EP con un death metal potente, oscuro e intenso.

Spinebreaker son: Alex en voz, Cole y Elliot en guitarras, Josef en bajo y Brian en batería. El disco fue producido por Greg Wilkinson y el arte de la portada fue hecho por Brad Moore.

Musicalmente tenemos un death metal de sonido opaco, grave y de voces cavernosas, que logra canciones variadas desde la densa "Beneath Our Blood Stained Sun", la veloz "Infinite Crest", la casi sueca "Bone Riddling Necrosis", o la rítmica "Spectral Forge".

No hay nada nuevo aquí, más que buenas canciones que deberías escuchar obviamente si eres fan del death metal, sobre todo del europeo.

Mis favoritas: "Infinite Crest", "Bone Riddling Necrosis".

Me gustó: 90%

ARA SOLIS - ASHVATTHA (2023-España-black metal)

Debut de al parecer un dúo de black metal, está vez desde Galicia, España.

Desde el inicio este material es totalmente oscuro y hasta perturbador, si bien es cierto que no hay nada nuevo aquí, ya que se usan tremolo riffs y riffs típicos del metal negro, la forma simple y cruda en el que es producido este material es un punto a favor para crear atmósfera, así como lo simple de su música que es favorecida por el trabajo en el bajo que hace mucho mas que las guitarras en muchas partes del álbum.

Tres canciones, dos bastante extensas, en las que lo instrumental domina casi todo, y en los momentos en los que entra la voz es donde pierde este disco, ya que se trata de una voz que parece un grito o un lamento agudo, que llega un punto en que da risa en vez de ser perturbador como pudo ser, si solo se usaba por momentos y no por tanto rato.

Quizás los que escuchan depressive black metal puedan acercarse musicalmente hablando a este material, que no tiene nada de depresivo más que esa voz desgarrada y quejona.

Mis favoritas: "Ara Solis"

Me gustó: 65%

UGLY - AUTOGRAPH (2023-EEUU-sludge)

Segundo álbum de esta banda de sludge/doom, con todos los ingredientes, que los hacen parte del metal extremo, y que con algunos sonidos mas experimentales, les da un sonido personalizado.

Ugly son: Krysta en voz, Chris en guitarra, Brandon eb ajo y voz, y Ben en batería. El disco fue masterizado por Greg Wilkinson.

Las cinco canciones que componen "Autograph" tienen momentos experimentales o con la inclusión de narraciones que parecieran de un disco de metal industrial, sin embargo la voz extrema sludge, y ese sonido distorsionado y bien grave del bajo hacen que este disco sea fácilmente etiquetado dentro del sludge/doom, y que no sea igual al resto de bandas. "Autograph" abre el disco con una narración para luego dar paso a la voz extrema, típico del sludge. De la misma manera, los ritmos densos y lentos no se hacen esperar, y acompañados de guitarras pesadas confirman su estilo en "Challenging Ego/Challenging Pride", pero también se alinean a lo experimental en "In My Pocket".

Poco mas de media hora de sludge potente y extremo es lo que escuchamos aquí, por lo que el álbum es de fácil digestión, con variedad y sonidos no muy comunes, que te atrapan. Recomendado.

Mis favoritas: "Challenging Ego/Challenging Pride"

Me gustó: 76%

PA VESH EN - MARTYRS (2023-Bielorrusia-black metal)

Cuarto álbum de esta one man band de Bielorrusia, que una vez mas nos trae un disco de black metal mezclado con mucho elemento de industrial y hasta noise, logrando al final un sonido caótico, oscuro y de manicomio, similar al del anterior disco (cuya crítica léela aquí)

Usando diferentes tipos de voces, desde las clásicas del black metal, cantidad de guturales ya mas del death metal y otros sonidos desgarradores, su raw black metal se ve favorecido por el ambiente crudo y atmosférico que logra, pero que te transporta a dimensiones reales de locura; desde "The House of Pain" el álbum te muestra variedad, y el caos del sonido le dan esa atmósfera de manicomio que siempre está presente, sea rápida o densa la canción como en el caso de "The Revenant's Overture", y el sonido extremadamente reverberado, que en verdad pareciera que lo hubiese grabado en una habitación lejana de un sanatorio abandonado, o como que fuesen las voces de viejos pacientes espectrales quejándose a través de otras dimensiones. Y si la canción tuviera melodías como en "Following the Pestilent Maiden" o toques sinfónicos como en "When the Lights Out", poco o nada importa, mientras se usa ese tipo de producción de sonido, que es en verdad inteligente. Incluso el tipo se da espacio para voces limpias femeninas en "Le fantôme de cette madame".

Iron BoneHead Productions · Pa Vesh En - In The Torment Cell

Pa Vesh En otra vez lo logró, con una producción pobre pero inteligente, y una atmósfera caótica, "Martyrs" es una obra única que otra vez te lleva a la locura.

Mis favoritas: "The House of Pain", "Following the Pestilent Maiden", "Le fantôme de cette madame".

Me gustó: 82%

NATTVERD - I HELVETES FORAKT (2023-Noruega-black metal)

Cuarto álbum de la banda noruega, que se mantiene dentro del sonido clásico del black metal de ese país, y tal como fue su anterior disco "Vandring" (cuya reseña puedes leerla aquí), usan partes también épicas en su sonido.

Nattverd son: Ormr en voz, Atyr y Aven en guitarras, Sveinr en bajo y Renton en batería. El disco fue producido por Ruben Willem.

En este nuevo trabajo los noruegos mantienen ese sonido clásico y oscuro de siempre, sin embargo Nattverd tiene algunos momentos de riffs épicos que hacen que su música pueda ser recordada, y ya no sonar con mucha crudeza como en sus primeros discos.

"Det stormer i Norge" abre con potencia y rapidez, aún así está vez incluyen material más denso y melódico, que se puede escuchar en "En poesende eim i vinden" y "Oeyne i natten". Sin embargo la brutalidad vuelve con "Forbannet vaere", aún así "Helvete kjenner alt, selv naar attaken har lagt seg" retorna a esos momentos más épicos y de corte atmosférico y melódico.

Interesante disco de black metal, intenso, atmosférico, clásico, variado, que no tiene pierde al escuchar. Recomendado.

Mis favoritas: "En poesende eim i vinden", "Helvete kjenner alt, selv naar attaken har lagt seg"

Me gustó: 84%

DAUGHTERS OF SOFIA - ソ​フ​ィ​ア​の​娘​た​ち (2023-Francia-atmospheric post black metal)

Tercer álbum de esta banda de black metal, o mejor dicho, post black metal, supuestamente etiquetados así, porque su música siendo atmosférica, líricamente no trata de temas relacionados al origen del género como puede ser el satanismo explícito o el ocultismo en cualquiera de sus variantes, y como muchas otras bandas, solo musicalmente usan al género pero en este caso, tratándose de una banda instrumental, lo usan para exponer temas personales, existenciales, depresivos, y afines. 

Esta one man band perteneciente a AzVs , logra excelentes melodías, paisajes grises, melancolía, con buen sonido y buena instrumentación, sin embargo a estas alturas en dónde este tipo de "black metal" abunda, hace falta cierta diferencia o algo más que solo música que sea depresiva o triste, y en este caso creo que se logra. 

Las canciones están tituladas en japonés, y cada una con una duración larga, que permite dibujar mejor sus melodías y riffs pasando por toda clase de ritmos, desde los densos a blast beats, para que al final te de la sensación de estar escuchando algún soundtrack.

Punto en contra de este disco es que a pesar de las buenas melodías, la guitarra rasgueando una sola cuerda para las melodías, hacen que el álbum se sienta poco variado y monótono.

Si te gusta el black metal atmosférico y épico pero enfocado a otro sentido, dale a esto, además es instrumental, mucha queja no vas a oír.

Mis favoritas: "Mayaki", "Reina", "Feinaa"

Me gustó: 75%

SIRENIA - 1977 (2023-Noruega-symphonic melodic metal)

Décimo primer album de Sirenia que inició su carrera con el cartel de ser la banda del ex Tristania, Morten Veland, quien dejaba esa banda en su mejor momento, entonces el público creía que con el se iba lo mejor de Tristania, y nacieron prácticamente con seguidores asegurados.

Sirenia son: Morten Veland en guitarra, bajo, voz y teclados, Emmanuelle Zoldan en la voz, Nils Courbaron en la guitarra solista, y Michael Brush en batería 

Han pasado muchos años y discos desde el nacimiento de esta banda, y lo que tenemos en "1977" es metal melódico con toques sinfónicos, atrás quedaron los dos ángel-demonio en las voces, las partes doom, o incluso el canto lírico femenino, y en vez de tener algo similar a Tristania, tenemos algo más cercano a Nightwish.

En esas características, lo que destaca son las buenas canciones que contiene este álbum, cada pista de este tiene excelentes coros, ganchos, todo a través de un excelente sonido, en donde la palabra perfección no cae mal. Desde "Deadlight" y "Wintry Heart" me di cuenta que este disco no iba a caer mal como muchos otros del estilo. Pero cuando pensé que iba a haber un momento tedioso o muy empalagoso, incluyen una voz de canto lírico que ayuda a refrescar un poco la fórmula de Sirenia en este "1977".

Siempre me aburrieron este tipo de bandas y este tipo de metal, pero aquí nada es empalagoso no hay exagerados "arreglos sinfónicos" que en realidad es un teclado haciendo sonidos de instrumentos de arco y cuerda, y todo está puesto en su lugar y en el tiempo preciso.

Mis favoritas: : "Deadlight", "Nomadic", "The Setting Darkness"

Me gustó: 88%

MYSTIC PROPHECY - HELLRIOT (2023-Alemania-heavy/power metal)

Décimo segundo álbum de esta banda alemana de power metal, cuyo poder sigue en pie, y han sabido mantener su música aún fresca, a pesar de ser un género en el que ya casi todo se ha hecho.

Mystic Prophecy son: Roberto Dimitri Liapakis en voz y producción, Evan K Guitars en la guitarra solista, Markus Pohl en la guitarra rítmica, Joey Roxx en el bajo, y Hanno Kerstan en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Henrik Udd, mientras que el arte de la portada fue hecho por Dušan Marković.

A pesar de ser una banda del nuevo milenio, quizás nacida en la segunda ola del power metal europeo, la banda ha mantenido una discografía constante, y como es obvio siempre hay puntos altos y otros bajos, pero nunca perdiendo su intención de hacer buen metal.

El álbum maneja los esquemas del heavy metal clásico, en los que los títulos de las canciones son parte de los estribillos, como para que alces el puño y te aprendas sus canciones fácilmente, y es que desde que abren con "Hellriot" el álbum está repleto de ganchos y de los buenos, como en "Demons of the Night", uno de los mejores momentos del disco, sin duda los alemanes nacieron para este estilo. La producción del álbum es perfecta, todos los músicos a tope, solos, batería, y la voz encaja en todo sin problemas a pesar de no ser un virtuoso, o de las voces de ópera que algunos esperan. Canción a canción el disco no decae, y tal como cantan en "Metal Attack" este "Hellriot" es un verdadero ataque de metal.

Seguramente uno de los mejores discos de heavy y power metal en lo que va del año, Mystic Prophecy saca la cara y logra un disco que debería venir en un caja de acero.

Mis favoritas: "Demons of the Night", "Revenge and Fire", "Rising with the Storm"

Me gustó: 90%

LIFELESS - FROM THE CRADLE TO THE GRAVE (2023-Internacional-depressive black metal)

Desde Noruega y Australia tenemos a Lifeless, quienes hacen black metal melódico depresivo, con una dosis de melancolía, que cada vez crece entre las bandas de ese género.

Lifeless son: Alex Bjørn en todos los instrumentos, y Varg Sverr en voz.

El disco comienza con "...And One", que a su vez marca la pauta para el resto de canciones, que en realidad parece un compendio de baladas, en donde la intención es causar tristeza o depresión, y llega un momento en que esto es tedioso y sobre actuado, porque aquí las voces harsh no se usan para transmitir oscuridad o agresividad, si no para mostrar una situación de desesperanza y/o de queja. A veces se escuchan voces limpias que fungen como una especie de narrador dramático de la triste situación que la vida le ha dado al vocalista.

Filosofía aquí y allá, musicalmente la banda tiene como punto fuerte sus melodías melancólicas, mientras todo aquí es lento como un disco de doom o hasta funeral doom. Otro punto a favor de Lifeless es la combinación de guitarras limpias que le dan una tendencia gótica interesante.

Por lo demás, este tipo de música es aceptable en dosis pequeñas, más así me parece algo falso y detesto la pose de tristes o acongojados por la vida y sus problemas existenciales.

Mis favoritas: "I Am God"

Me gustó: 60%

ÓREIĐA - THE ETERNAL (2023-Islandia-instrumental-black metal)

Tercer álbum para esta one man band de Islandia, y una vez más, como ya es costumbre escuchar del metal extremo proveniente de esa isla lejana y helada, la música tiene elementos interesantes y que hacen un sonido casi propio de esos lares, más aún considerando que no usa voces, y todo es instrumental.

Óreiða es la consecuencia de la inspiración de Þórir G. Jónsson, quien se encarga de todo en este proyecto, y de hecho como otras bandas de ese país hay cosas de melancolía, melodías, atmósfera gris, pero siempre con un sonido algo sucio que le da personalidad no solo a Óreiða si no que a otras bandas de black metal de ese país.

A diferencia de otras bandas islandesas los títulos de las canciones están en inglés, de esta manera "The Eternal" inicia con "The Path", que te atrapa con su misteriosa melodía, riffs que te transmiten sus paisajes fríos e inhóspitos, y usando ese mismo molde de ritmos lentos y medios tiempos llega "The River" pero con algunos tremolo riffs, que aumentan la sensación de una noche eterna, fría y majestuosa a la vez. 

El punto fuerte de esta banda es la inspiración y la facilidad con la que transmite atmósfera, pero por otra parte está el hecho de que los mismos medios tiempos, solo que con otros riffs durante más de media hora puede ser tedioso, sin embargo el disco tampoco es muy extenso como para que eso ocurra. Aún así hay momentos que pisan el acelerador como en "The Circle", pero solo son momentos y por la ecualización de la batería, se pierde el sonido de la caja al estar tan reverberada.

Tenemos un disco de música oscura que transmite diversos paisajes y atmósferas, definitivamente es otro disco recomendable.

Mis favoritas: "The Path", "The Circle"

Me gustó: 85%

CRONOS COMPULSION - MALICIOUS REGRESSION EP (2023-EEUU-death metal)

EP y debut death metal de esta banda de Colorado, Estados Unidos, en la vena clásica, oscura y en el camino de bandas como Incantation.

Cronos Compulsion son: Wil en guitarra y voz, Addison en bajo, y Jon en batería y sintetizadores.

Si seguimos las pistas de la descripción del inicio de esta crítica, podemos sin escuchar saber que este "Malicious Regression" tiene voces guturales profundas y cavernosas, guitarras que siempre andan frenando antes que acelerando y por momentos algunas partes veloces acompañadas de blast beats. Pero como dije antes en otras críticas, este death metal siempre es adictivo, y no me aburre por más que suene a lo mismo o con un sonido ya explorado y explotado desde hace mucho tiempo. Sin embargo, hay otros momentos de Cronos Compulsion que suenan algo fuera del estándar, como en "Morbid Subconscious Explorations" en la que los riffs son más rítmicos que en las demás canciones.

Esto es death metal, y no pierdes tiempo escuchando este EP, por más que esté en la línea clásica, siempre será un placer escuchar música así.

Mis favoritas: "Morbid Subconscious Explorations", "Consumed by Malignant Spirit"

Me gustó: 80%

SAVAGE GRACE - SIGN OF THE CROSS (2023-EEUU-heavy metal)

Una banda bastante antigua que lanza su tercer álbum después de treinta y siete años, y que hace un heavy metal totalmente clásico, mas alineado con lo pesado y casi power antes que con el hard rock.

Savage Grace son: Gabriel Colon en voz, Christian Logue en guitarra, Fabio Carito en el bajo, y Marcus Dotta en batería. El álbum fue mezclado por Roland Grapow (ex-Helloween, Masterplan, etc), mientras que el arte de la portada fue hecho por Daniela Owergoor.

Una banda que hace un buen heavy metal, buenas canciones, y con todo el deber de hacerlo de la forma que saben, como sus raíces lo mandan, de hecho Savage Grace cuenta con un vocalista de buen nivel como lo demuestra Gabriel Colón, y Christian Logue en la elaboración de buenos riffs y buenas canciones...pero eso no es suficiente, cuando de metal se trata.

Mientras escucho este disco, quedé gratamente sorprendido por la buena música hasta que en cada canción en la que Logue inicia sus solos, los resultados son terribles, definitivamente hay que tener pelotas grandes para hacer solos que expongan la mediocridad de esa manera, se puede ser un buen guitarrista sin hacer solos, o en todo caso invitar a uno que haga los solos y no malograr de esa manera un disco que en general tiene una buena producción, porque Roland Grapow sabe de sonido y metal, pero no quiero imaginar su rostro al mezclar esos solos de guitarra, siendo él un virtuoso de la guitarra.

En general un buen disco de heavy metal, con buenas canciones, pero arruinadas no sólo por la ridícula portada del disco (el peor photoshop o paint que vas a ver en tu vida) si no por los solos de guitarra, que, sinceramente no se porqué, hasta que punto el ego puede cegar o volver sordos a las personas.

Mis favoritas: "Barbarians At The Gates", "Sign Of The Cross"

Me gustó: 70%

KANAAN - DOWNPOUR (2023-Noruega-instrumental-stoner-psychedelic rock)

Séptimo álbum de Kanaan, trío noruego que hace un estilo que cualquiera podría relacionar con el sur californiano o en sí el sur y la zona desértica de Estados Unidos, sin embargo tenemos a estos tipos haciendo buena música desde las heladas tierras nórdicas.

Kanaan son: Ask Vatn Strøm en guitarras, Ingvald André Vassbø en batería y percusión, y Eskild Myrvoll en el bajo, guitarras y sintetizadores. El álbum fue mezclado por Marcus Forsgren en Studio Paradiso y masterizado por Christian Obermayer. El arte de la portada fue hecho por Robin Gnista.

Los álbumes instrumentales en los últimos años han empezado a formar parte de una tendencia dentro del rock/metal, llegando a conseguir una gran cantidad de seguidores, ya que para muchos, los sonidos transmiten diversas sensaciones que la voz y un mensaje dirigido no pueden y que muchas veces es mas un adorno que algo favorable, sobre todo dentro del metal.

Esto coincidentemente se da en discos dentro del stoner, doom, rock psicodélico y progresivo. Precisamente Kanaan tiene elementos de todos estos estilos, y que en "Downpour" los pone de una manera efectiva, como para que al escuchar creas en tu cabeza tus propias historias o "letras". Estos noruegos, tal como mandan esos estilos mencionados, basan su sonido en un bajo protagonista y totalmente distorsionado, lo que desde ya le da una atmósfera "espacial" a este disco, las guitarras se dejan sentir mas en solos y melodías, mientras que la batería usa distintos ritmos y no se hace previsible, tal como se luce realmente en "Black Time Fuzz". Del mismo modo podemos encontrar buenos momentos en "Orbit" o en la progresiva "Solaris Pt.2".

Esta banda sabe como hacer y transmitir con sus instrumentales, por lo que solo queda recomendar este "Downpour", tanto si eres rockero como seguidor del metal, no tiene pierde.

Mis favoritas: "Black Time Fuzz", "Amazon"

Me gustó: 79%

HYEENA - FREEDOM FROM THE DEFAULT (2023-EEUU-nu-metal-metalcore)

Debut de esta banda de metalcore, y que básicamente es el estilo mas comercial actualmente dentro del metal.

Hyeena son: Keith Holuk en guitarra, bajo y voz, y Austin Bryant en batería.

El estilo de la banda pasa mas por influencias del metal alternativo y si no fuera por algunas guitarras con afinaciones bajas que se escuchan mas en "Bring On The Storm" y "Chernobog", esto sería solo un disco de rock/metal alternativo sin mucho que ofrecer. Canciones como "Let it Fade", "Got the Motto" y casi todas tienen esa mezcla de voces que hacen este estilo lo que es, con voces algo extremas por momentos, melódicas casi punk rock en otros, que al final vendría a ser mas que metal, un híbrido musical que poco o nada tiene que ver con el metal tal cual se conoce. "Oasis", tiene algo mas de agresividad en la batería, sin embargo, no se si este tipo de música sea parte de la evolución del heavy metal, ya que en realidad mas se escucha algo de hardcore con guitarras un poco pesadas y voces agresivas.

"Freedom From The Default" es un disco de metalcore y nu-metal, que no podría recomendar a alguien que escucha Testament, Iron Maiden o Morbid Angel, porque no tiene nada que ver, esto está mas dirigido al público que gusta de Deftones, POD, etc.

Mis favoritas: "Chernobog", "Bring On The Storm"

Me gustó: 58%

HEIMLAND - FORFEDRENES TAARER (2023-Noruega-black metal)

Primer álbum de esta banda noruega en la línea que más se conoce de aquel país, es decir, black metal algo rústico y con cierta dosis de majestuosidad.

Heimland son: Gnist en la voz, Alfhar en guitarra y voz, Morgoth en el bajo, y Lord Thamuz en batería. El álbum fue producido por Andreas Fosse Salbu y el arte de la portada fue hecho en 1813 por el pintor Johan Christian Dahl.

A estas alturas este tipo de black metal es hecho por cientos de bandas en el mundo, pero es obvio que viniendo del lugar en el que se impulsó este movimiento musical, siempre el público se apegará más a escucharlo.

El estilo que maneja Heimland si bien tiene ese sonido "noruego" por la producción final, tanto de guitarras y voz, y una batería no muy procesada, al momento de desarrollar sus estructuras no lo hacen tan pegado a lo clásico de ese sonido nórdico, ya que manejan melodías, partes rítmicas y una clara intención de estar dentro de lo épico antes que lo oscuro y agresivo. 

Por eso cuando se escuchan canciones como "Ved doedens vugg" (en la cuna de la cierva) e "Iskald raatten jord" (tierra podrida helada) te das cuenta de que manejan otro contenido lírico y musical. Incluso en momentos veloces y con sus típicos tremolo riffs, mantienen este sentido majestuoso como en "Forfedrenes taarer" (las lágrimas de los ancestros) que da titulo a este trabajo.

En general es un buen álbum, con buenas melodías y manteniendo ese sonido noruego, que es algo ya una marca registrada para su escena. Si, más de lo mismo, pero con buenas canciones.

Mis favoritas: "Iskald raatten jord", "Ættestupet"

Me gustó: 75%

GODSNAKE - EYE FOR AN EYE (2023-Alemania-melodic groove metal)

Segundo álbum de Godsnake, banda cuyo estilo oscila entre el groove y algo de thrash metal.

Godsnake son: Torger en voz, Pepe Pierez y Stevo en guitarras, Walt en el bajo y Sidney en batería. El disco fue producido por Lasse Lammert y el arte de la portada fue hecho por Björn Gooßes.

Cuando escuchas esta banda no vas a pensar en sonidos clásicos, es evidente que estos tipos se han inspirado en el metal del nuevo milenio, el sonido de riffs por momentos suena groove moderno y en otros a las bandas suecas del estilo, mientras la voz es una especie de mezcla entre Hetfield y Anselmo, con buenas melodías y bien entonado.

El gol de estos alemanes son estructuras definidas y sus buenos coros, y si me preguntan si esta banda puede ser aceptada por un thrasher clásico, pues es imposible, ya que basta con escuchar "Apocalypse for free" y esos riffs iniciales que abundan en toda la canción pero que son de los más odiados por el mundo metalero clásico, ya que son de los mas usados en el nu-metal, pero en este caso la voz tiene excelentes momentos que no la hacen una canción nu. Pero si todo el disco fuera como "Story of a Ghost" quizás la percepción del disco fuera otra, al menos por la parte clásica del público, ya que es de las pocas que tiene el sonido del thrash clásico y que tiene como invitado a Wayne Dorman de Onslaught. El resto varía entre elementos modernos, pero eso sí buenos coros, todos memorables, destacando en "I Fear Nothing", "Stone Dead Pony", entre otras.

"Eye for an Eye" es un álbum de metal moderno de mucha calidad, y hasta cierto punto original, pues no creo haber escuchado muchas bandas similares, o al menos con este nivel de inspiración.

Mis favoritas: "The Sickening", " I Fear Nothing", "Illuminated"

Me gustó: 84%

ESOCTRILIHUM - ASTRAAL CONSTELLATIONS OF THE MAJICKAL ZODIAC (2023-Francia-black metal)

Nuevo álbum de Esoctrilihum, que ya nos tiene acostumbrados a que cada año contemos por lo menos con una producción nueva, sin fallar, (puedes leer aquí la última crítica que se hizo)

En este nuevo álbum Asthâghul sigue en su mismo camino siempre con sus letras que parecen sacadas de un grimorio perdido, y un álbum con una larga duración real, que se divide en tres partes, en las que la variedad se pone de manifiesto desde el inicio con "Arcane Majestrïx Noir", la rítmica y melódica "Saturnyôsmachia", o la mística "Atlas Eeïm" en la que los teclados cobran mas protagonismo, y se hace un juego de voces clásicas de black metal y otras guturales. El uso del piano en "Tȃimonh Ѳx" le da otra dimensión a la música de Esoctrilihum y te mantiene prendido del álbum a pesar de la gran duración de las canciones y en si de todo el álbum, que en general es más atmosférico que el del año pasado.

La segunda parte abre con "AlŭBḁḁlisme" y se nota un cambio hacia algo menos atmosférico, y más directo, aún así todo vuelve a su lugar con las siguientes "Shadow Lupus of Sæmons-Tuhr", "Skorpïus Nebŭlah Tyrant" o "Lunḁḁr Phalanx of Ω Draco", que tienen mezcla de brutalidad y de misticismo.

La última y tercera parte, es decir el tercer CD de este álbum triple está compuesto por dos canciones cada una de más de veinte minutos, en donde se mantiene la misma fórmula, y en dónde los teclados le dan la parte melódica y mística, mientras que la voz de troll de Asthâghul, con riffs agresivos por momentos y el uso de blast beats y otra variedad de ritmos, no hacen más que mostrar la mente fértil de este tipo que lanza dos producciones al año, y manteniendo su estilo en cada uno de ellos.

Es imposible no decir que en cada uno de los tres discos hay buenos momentos, tienen variedad, utilizan mas cosas clásicas, sin embargo el punto en contra es la duración de las canciones y de cada disco en sí, por lo que se hace bastante tedioso escucharlo completo.

Mis favoritas: "Shadow Lupus of Sæmons-Tuhr", "Atlas Eeïm" 

Me gustó: 80%

DRACONIAN REIGN - TRAGEDY ETERNAL EP (2023-Reino Unido-melodic black metal)

Nuevo EP de esta banda del Reino Unido, cuyo metal es un híbrido entre black metal sinfónico y cosas más contemporáneas como el deathcore.

Draconian Reign son: James Hibberd en voz, James Mackellar-Still y Cal Cruse-Morrell en guitarras, Andy Crawford en el bajo, y Kelsey James en batería. 

Bastante melodía en sus riffs hacen que la música de esta banda encaje más en el black metal, pero con una tendencia a lo sinfónico y dramático, similar a lo que hacía Cradle Of Filth. Sin embargo aquí usan inteligentemente algunos riffs de metal moderno, eso se evidencia más en "Before The Gates", en partes cortantes y un teclado que de fondo agrega más melodías y atmosfera. Otra característica es el uso de una voz aguda alternando con una muy gutural que solo entra en ciertos momentos, y que me trajo a la mente a Dani Filth y también a Trevor de TBDM.

En resumen se trata de música que quizás no hayas escuchado antes, pero solo por la mezcla de todos esos elementos, ya que son cosas recicladas, del black melódico y sinfónico, con otra cara.

Mis favoritas: "The Darkness Below"

Me gustó: 72%

GRAVE DESECRATOR - IMMUNDISSIME SPIRITUS (2023-Brasil-death/black)

Cuarto álbum de la banda brasileña, y en lo que mejor se hace en Sudamérica y especialmente en Brasil, el death/black directo al rostro.

Grave Desecrator son: Butcherazor en guitarra y voz, Black Sin and Damnation en guitarra, Sub Umbra en el bajo y M. Kult en batería. El arte de la portada fue hecho por Alexandre Moicano.

Y aunque por estos lares este estilo es más que usado y abusado, seguramente en otras latitudes sea mejor apreciado, ya que este sonido representa prácticamente muy a parte de la oscuridad de Sudamérica, la inmundicia social, con un sonido poco pulido y directo, que por más que en otros lugares se haga de manera similar no llega a transmitir lo mismo.

Por lo tanto, aqui no hay sorpresas ni elementos añadidos, desde "Necromantical Hex" pasando por "Finis Hominis" con ese sonido mas death metal, el álbum es una constante máquina furiosa, oscura e inmunda de destrucción. Cabe resaltar que esto no es raw black metal, y en dónde no se entienden los instrumentos, aquí se entiende todo, aunque no sea un sonido pulido ni excesivamente procesado. El discurso en portugués que hacen en "Fogo fátuo", añade esos elementos satánicos de la vieja escuela que ya te deja pensando en imágenes de machos cabríos en blanco y negro.

"Immundissime Spiritus" es un álbum old school, más de lo mismo pero que siempre es efectivo, como una dosis necesaria de sonido inmundo, tanto así que se incluye el cover de GG Allin "Fuck the Dead".

Mis favoritas: "Death Misery Ecstasy", "Finis Hominis" 

Me gustó: 70%