BLAZAR - FATAL COSMIC WOUND (2024-España-doom-death-drone)

Album debut desde España, con un estilo dentro del doom, con elementos del death/doom, drone, sludge, etc., que hacen interesante a esta banda.

Blazar son: Michele Stocco en guitarra, voz y mezcla, I.R. en guitarra, Jordi Manzano en el bajo, y Benjamin Quintanilla en batería. El disco fue masterizado por James Plotkin,  mientras que el arte de la portada fue hecho por Harrison Morrall.

Musicalmente lo que ofrece Blazar es atmósfera, olvida la calidad musical aquí, todo se basa en brindar un ambiente casi espacial oscuro, como que estuvieras en alguna nave perdida en el espacio exterior vagando por las oscuridad del vasto universo, desde la intro, pasando por la canción que da título al álbum, lo que abunda aquí es densidad sonora, riffs pesados, una batería lenta y tediosa, mientras la voz es lo que le da el toque de metal extremo aquí, rozando el black y death metal, no muy inclinada al sludge. 

Las melodías son sencillas , pero direccionadas a crear ese ambiente oscuro, porque canciones como "Crystallized Oblivion", "Forgotten Dreams" y "Beyond The Even Horizon", tienen la lentitud del funeral doom, ideal para tocar una nota cada tres minutos. No hay uso de teclados, todo aquí es lo básico,  y las intros instrumentales son también, muy bien inspirados.

Un disco que te llevará a viajar por distintos escenarios, la mayoría de ellos en el espacio infinito, por lo que no pudieron tener mejor debut estos españoles. Recomendado.

Mis favoritas: "Fatal Cosmic Wound", "Forgotten Dreams".

Me gustó: 81%

VOLCANDRA - THE WAY OF ANCIENTS (2024-EEUU-melodic death metal)

Segundo álbum de esta banda, quienes hacen melodic death metal, por momentos con influencia europea, por momentos con cosas mas ligadas al death metal en sí.

Volcandra son: Dave Palenske en voz, River Jordan y Jamie DeMar en guitarras, y Mike Hargrave en batería. El disco fue producido por Mike Low, mientras que al arte de la portada fue hecho por Varises Otak.

Desde la primera canción "Birth of the Nephalem" , la música se siente melódica, y lo que los acerca al death melódico europeo (específicamente el de Escandinavia) es el timbre de voz, muy común entre las bandas de black /death del viejo continente, y es en esta canción que la banda introduce partes mas death metal en la línea moderna. pero eso solo está presente en este primer acto del disco. Lo siguiente es mucho mas inclinado a un trabajo melódico en guitarras, con solos épicos siendo la voz la que le da el efecto extremo.

"Fouled Sanctity" tiene ese sonido thrasher con algunas melodías, clásico en bandas como Dissection, aunque Palenske intente por momentos de poner una voz mas death metal, son esos momentos los que desdibujan lo bueno que venía haciendo Volcandra, pero en canciones siguientes como "Maiden Of Anguish" o la sueca "The Blackened Temple", que me trajo a la mente su anterior EP (cuya reseña puedes leer aquí), el sonido se torna como a mediados de los noventas con las bandas suecas sonando mas melódicas.

No hay novedad en lo que hace Volcandra, sin embargo hay puntos altos en este disco como el épico final "The Way of Ancients", que tiene de todo, pero sobre todo, majestuosidad, y la canción pasa rápido, con un interludio instrumental muy bueno y gris, manteniendo el equilibrio que pretende dar la banda.

Mis favoritas: "Birth of the Nephalem", "The Way of Ancients"

Me gustó: 83%

SATURNALIA TEMPLE - PARADIGM CALL (2024-Suecia-doom-stoner)

Cuarto álbum de los suecos, una vez mas con su sonido básico para música sencilla y efectiva, logrando un estilo peculiar no muy común dentro del mundo doom.

Saturnalia Temple son: Tommie Eriksson en guitarra y voz, Gottfrid Åhman en el bajo, y Pelle Åhman en la batería.

Lo que caracteriza a la banda es lo simple, no se sienten mal si repiten un solo riff o circulo de riffs durante buen rato, como en los mas de siete minutos de "Paradigm Call", en donde de principio a fin se trata de un solo riff, mientras la voz es la que hace gran parte del trabajo que puede resultar atractivo, al ser una voz rara para el estilo, rasgada, como si se tratara de black/death metal. Otra canción en esa línea simplista, es "Black Smoke", un riff en toda la canción!, y encima la batería es lenta y densa. Y aunque no todo es en esa onda doom, "Among The Ruins" trae algo de stoner al disco, y al menos con un par de acordes mas de guitarra.

Otra cosa de esta banda es que se esfuerza por sonar "mal", es decir, pareciera que los solos y todo haya sido grabado en una sola toma a lo que salga, lo que le da cierta "sinceridad" o sonar mas "orgánico" diría, aunque a algunos esto les parecerá feo y despreciable, para quien escribe creo que es lo opuesto a toda esta corriente técnica y compleja de conservatorio que vive el metal extremo últimamente, por lo que quieras o no aceptarlo, esto suena fresco.

"Paradigm Call" es  un disco simple, sencillo, original y contracorriente que estoy seguro dejará satisfechos a muchos, y claro también disgustará a otros.

Mis favoritas: "Revel in Dissidence", "Black Smoke", "Empty Chalice"

Me gustó: 78%

HANDS OF GORO - HANDS OF GORO (2024-EEUU-hard rock-heavy metal)

Debut de este trio de EEUU, quienes  tocan hard rock clásico, rozando gran parte con el viejo heavy metal, haciéndolos parte de una corriente que revive el viejo sonido del rock pesado, y con un nombre de un personaje del video juego Mortal Kombat.

Hands Of Goro son: Adrian Maestas en bajo, voz y teclados, Tom Draper (ex- Carcass, Spirit Adrift, etc.) en guitarra y coros, y Avinash Mittur en batería y coros.

El disco tiene una producción simple, que permite que suene mas vintage, y las canciones tienen ese tufo a heavy de los inicios de la NWOBHM, que se ponen de manifiesto sobre todo a partir de "Demonizer", pasando por "Uncanny", cuyo inicio me trajo a la mente "Thor" de Manowar, lo cierto es que el álbum no se detiene, y haciendo uso de riffs que rozan lo punk como en "21st Century Plague" con una mínima distorsión, Hands Of Goro hace los méritos para ser un disco de retro heavy metal. La variedad la ponen las canciones "Prince of Shokan" y "Waste of Blood", con ese sonido mas blues rock. Lo mas metal viene con "End to End" y "Archduke of Fear" con una dosis mas moderna que el resto.

Un buen debut, aunque sea un álbum retro, el disco es entretenido y tiene buenas canciones, sobre todo si te gusta el viejo heavy metal o incluso las bandas setenteras, este disco debería complacerte, aunque dudo que con esa portada puedan llegar lejos.

Mis favoritas: "Uncanny", "End To End", "Archduke Of Fear"

Me gustó: 80%

FIREWIND - STAND UNITED (2024-Grecia-power metal)

Décimo álbum de la banda griega liderada por el guitar hero Gus G, quien recluta nuevo vocalista para lograr otro buen trabajo de puro heavy y power metal.

Firewind son: Herbie Langhans en voz, Gus G en guitarra, Petros Christo en el bajo y Jo Nunez en batería. El álbum fue producido por Dennis Ward (Krokus, Magnum, Pink Cream 69, Angra, etc.), mientras que la portada fue hecha por el reconocido Costin Chioreanu.

A través de los años Firewind ha sabido mantener una regularidad en calidad en cada uno de sus lanzamientos, y este "Stand United" no es la excepción, ya saben, Gus G no quiere innovar ni nada, ya tienen un estilo desde hace tiempo y no va a ser este décimo trabajo en el que se le ocurra hacer cosas distintas, simplemente hacer buenas canciones, y de eso hay mucho aquí, desde el inicio con la heavy "Salvation Day", pasando por la ganchera y hecha para promocionar, "Destiny Is Calling". Como siempre el trabajo en guitarra mantiene esa potencia en riffs con solos bien ajustados a lo que exige cada canción sin necesidad de querer hacer evidente su talento con los dedos, es así que tenemos mas buen heavy metal con "The Power Lies Within".

Y si quieres shred pues Gus se manda un tremendo solo en "Come Undone", otra canción de buen heavy metal potente, y la elección de vocalista es la precisa pues en las canciones que podrían sonar mas accesibles su timbre de voz ronco y duro le ayudan a que no suene suave, es el caso de "Fallen Angel" y "Chains", incluso el cover ochentero "Talking In Your Sleep", suena potente por la voz de Herbie.

Otro buen álbum de los griegos, ya toda una institución en el mundo del heavy metal y power metal, la recomendación está demás, igual seguramente la mayoría le dará al menos una vuelta a este nuevo trabajo.

Mis favoritas: "Salvation Day", "Destiny Is Calling", "Fallen Angel".

Me gustó: 83%

BIG BIG TRAIN - THE LIKES OF US (2024-Reino Unido-internacional-progressive rock)

Décimo quinto álbum de esta banda, exponentes desde los noventas del rock progresivo, y que ahora estrenan un vocalista y tecladista nuevos.

Big Big Train son: Alberto Bravin, voz, teclado y guitarra, Nick D'Virgilio en batería, guitarra y mas, David Foster en guitarra, Oskar Holldorff en teclados y voz, Clare Lindley en violín y voz, Rikard Sjöblom en guitarra, teclados y voz, y Gregory Spawton en el bajo y mellotron.

Musicalmente el disco no es muy complicado o difícil de escuchar, al parecer estos tipos multi instrumentistas utilizan su conocimiento para tratar de hacer canciones sin mucha "arrogancia musical", y lo que logran es un álbum con atmósfera y con algo de melancolía, y salvo en "Beneath The Masts", una canción de mas de diecisiete minutos con diferentes matices, sobre todo en el uso de sonidos, en la que incluyen arreglos de instrumentos de viento, que ayuda a dramatizar una especie de historia que cuentan, el álbum es en líneas generales agradable de escuchar, con la solvencia y excelente desempeño de sus músicos, en el que destaco mas el uso de teclados para los solos que el de guitarra. Así mismo, la presencia del violín le agrega tristeza extra al disco, y en algún momento pareciera que estuvieras ante una colección de baladas, a excepción de "Oblivion", "Last Eleven" y alguna otra mas, y eso se debe a que esta vez cada canción es de corte personal y no de otros temas como en el pasado.

En resumen, "The Likes Of Us" es un álbum de rock progresivo, de fácil escucha y entendimiento, y aunque la duración de la mayoría de canciones no sea tan "comercial", es un disco apto para todos.

Mis favoritas: "Oblivion", "Last Eleven"

Me gustó: 78%

DEVASTATOR - CONJURERS OF CRUELTY (2024-Reino Unido-thrash metal)

Segundo álbum de esta banda inglesa, que a diferencia de su debut (puedes leer la crítica en este enlace) ahora están mas en la línea del viejo sonido thrash, pero con algunos elementos del black y death metal, como siempre.

Devastator son: Thomas Collings en bajo y voz, Richard Bateman en la guitarra solista, Christopher Whitehurst en la guitarra rítmica y Jack Scarlett en batería.

El álbum consta de canciones variadas dentro del thrash metal, siendo "Conjurers of Cruelty" el mejor ejemplo del sonido final de la banda ya que tiene de thrash, black y un solo melódico mas común en el heavy metal, sin embargo "Black Witchery" tiene speed/thrash a toda velocidad, tal cual fue su debut, como extraída del primer álbum de Metallica pero con una voz black/death y un solo de guitarra al estilo de Fast Clarke, preciso para el tipo de canción. también tenemos la influencia punkie en "Walpurgisnacht".

El lado oscuro propiamente dicho se plasma en "Deathspell Defloration" la única canción que suena a black/death metal, a ritmo medio y con un final que los devuelve a la agresividad. Otro interesante track es "Rabid Morbid Death" con mas de siete minutos de distintos momentos, desde el clásico thrash metal, pasando por riffs antiguos, y un final con un solo melódico que es a lo que se inclina al parecer el guitarrista de Devastator.

A pesar de que el sonido, riffs y mezcla en sí de estilos extremos con el thrash no es una novedad, este álbum es bueno y entretenido, y lo mas seguro es que si lo llegas a escuchar te va a agradar, aunque algo que no ayuda es que los mismo nombres de las canciones sean tan comunes que no sabes si lo que estas escuchando sea quizás un cover.

Mis favoritas: "Conjurers of Cruelty", "Deathspell Defloration", "Rabid Morbid Death"

Me gustó: 80%

ALFAHANNE - VÅR TID ÄR NU (2024-Suecia-black metal-rock)

Quinto álbum de Alfahanne, una de las pocas bandas que comenzó haciendo algo distinto desde su debut, mezcla de black metal, punk rock, gótico, etc. y que a diferencia de su anterior álbum (cuya reseña puedes leer aquí) en este hay mucho mas black metal que otros de los elementos que suelen poner.

Alfahanne son: Pehr Skjoldhammer en guitarra y voz, Jimmy Wiberg en el bajo, Fredrik Sööberg en guitarra, Stefan Eriksson en teclados y Niklas Åström en batería.

Algo que ha caracterizado a esta banda es su interesante mezcla de black metal con rock y post punk, logrando algo único, y que puede ser melódico pero siempre con un sonido algo sucio, oscuro, y diría mal producido a  propósito, que siempre ha sido su camino. Sin embargo en este nuevo trabajo Alfahanne suenan mas inclinados al black metal, tanto en la voz, es mas, como siempre hay invitados de otras bandas de black metal reconocidas, y que contribuyen a que este disco al menos en la voz esté mas enfocado al black metal; y de hecho tenemos una intro y un outro en esta ocasión, y que dentro de las canciones que conforman hay de varios matices, como "9:e cirkeln" con su sonido rock pero con voces mas black metal que la de Pehr, un coro ganchero, y lo que se espera de ellos. Los sonidos de guitarra en "Eremiten" son realmente algo nuevo, pareciera slide, y le da un toque distinto a una canción de por sí melódica y con ganchos. 

El black metal de "Elden har vaknat", es una de las mas planas del álbum, con melodías, pero se hace monótona en algún momento, felizmente la sencillez de "Alfa Omega" te enchufan otra vez en el disco, sin ser de lo mejor del álbum, posee unos riffs épicos bastante interesantes. Las guitarras slide vuelven en "Wolfman", uno de los puntos altos de este lanzamiento y que se complementa con la extensa y épica "V​å​r tid är nu", que contiene varios momentos en sus mas de siete minutos que dura.

"V​å​r tid är nu" es un álbum mucho mas metal que el anterior `"Atomvinter" por lo que quizás hasta los mas acérrimos fanáticos del metal negro pueden darle una vuelta a este disco, para los que ya conocíamos a la banda, pues es otro disco de black metal original, con buenos ganchos rockeros y melodías.

Mis favoritas: "9:e cirkeln", "Eremiten", "Wolfman"

Me gustó: 85%

SKELETAL REMAINS - FRAGMENTS OF THE AGELESS (2024-EEUU-death metal)

Quinto álbum de esta banda de Estados Unidos, cuyo death metal es como un tributo a los años noventas, y su sonido incluye a bandas como Deicide, Vader, Morbid Angel, etc.

Skeletal Remains son: Chris Monroy en guitarra y voz,  Mike De La O en guitarra,  Brian Rush en el bajo, y  Pierce Williams en batería. El álbum fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, mientras que el arte de la portada fue hecho por Dan Seagrave, tal cual fue su anterior trabajo (cuya crítica puedes leerla aquí).

Una vez mas la banda nos entrega un disco de death metal inspirado en los nombres grandes de los noventas, sobretodo de la escena de Estados Unidos, por momentos con una dosis de brutalidad extra como se escucha en "Relentless Appetite" o "Verminous Embodiment", pero en la mayoría con ese tufo a Morbid Angel, sintiéndose mas en el final de "Cybernetic Harvest", "Forever in Sufferance" o en "Unmerciful". Otras canciones nos traen algo mas de groove como "To Conquer the Devout" , de hecho cada pista de este álbum se presta para que le pongan un buen solo de guitarra, y eso hacen, siendo lo que los diferencia de sus bandas referencia, ya que Skeletal Remains se inclina hacia algo mas melódico y técnico en ese aspecto. "...Evocation (The Rebirth)" es un buen cierre para este álbum que me trae a la mente riffs a lo Vader pero con mas atmósfera, algo mas doom si cabe el término, pero este cierre es un derroche de técnica, cuando el bajo se queda solo o cuando el solo de guitarra inicia, y a lo largo de la canción la batería también es precisa y a destacar, con una producción de sonido notable.

"Fragments of the Ageless" es sin duda otro buen lanzamiento de estos norteamericanos, tenemos variedad, buena producción (Swanö tiene la fórmula), una buena relación entre portada y música (Seagrave nunca falla) y muchas canciones que destacan, eso sí, aquí no hay nada innovador o novedoso, solo buen death metal.

Mis favoritas: "To Conquer the Devout", "Relentless Appetite", "...Evocation (The Rebirth)"

Me gustó: 84%

SONATA ARCTICA - CLEAR COLD BEYOND (2024-Finlandia-power metal)

Cuando surgió esta banda todos relacionaban su sonido con el de sus compatriotas Stratovarius, pero a nadie le importó porque al menos sus tres primeros discos fueron muy bien recibidos, sin embargo con el tiempo, han lanzado gran cantidad de álbumes que no tienen la calidad de aquellos iniciales, y no me refiero al hecho de haberse ido del estilo, si no que no encontrabas canciones memorables en esos trabajos posteriores.

Sonata Arctica son: Tony Kakko en voz, Elias Viljanen en guitarra, Pasi Kauppinen en el bajo, Henrik Klingenberg en los teclados, y Tommy Portimo en la batería. Mikko Karmila se encargó de la mezcla mientras que Svante Forsbäck masterizó el álbum. El arte de la portada fue hecho por Niko Anttila.

Este nuevo trabajo muestra a una banda de power metal puro y duro, con los elementos que conoces, velocidad, melodía, y baterías potentes, con esa dosis de virtuosismo en los solos, en este caso de teclados y guitarras, una voz melódica, entonada y con personalidad, ya que a estas alturas Tony Kakko es reconocible por los fans y no fans del estilo o de Sonata Arctica. Sin embargo esto no es sinónimo de buenas canciones. La canción que da inicio y presenta este "Clear Cold Beyond" es "First in Line", sin duda de lo mejor del álbum, con ese clásico sonido de estos fineses, aunque no del nivel que uno espera, y en la misma línea llega "California", en donde destaca la batería veloz que caracterizó los mejores momentos de la banda. En "Shah Mat" sin embargo no se sabe si van a lo progresivo o a su power metal de siempre, al final resulta una canción que puedes hacer "skip". "Dark Empath" es otra de las que destaca por que no se escucha los mismos recursos de siempre de Kakko, y le da variedad a este nuevo lanzamiento. "Cure for Everything" es otra que tiene buenos momentos, un buen coro, en su estilo, y que al menos no pasa desapercibida. "A Monster Only You Can't See" vendría a ser la canción musicalmente "feliz" del disco, sin embargo le falta vida, se nota forzada, y a pesar del buen coro, no tiene el impacto que esperaba. 

Otro buen momento viene con la casi balada "The Best Things" y la balada progresiva que da título al álbum, en donde la voz de Kakko no se siente tan plana como en el resto del disco.

Disco que no presenta novedades, ni tampoco una gran colección de canciones, por lo que si no lo escuchas no te pierdes de mucho, eso sí parece que van volviendo a ponerse en "forma".

Mis favoritas: "First in Line", "Cure for Everything", "The Best Things"

Me gustó: 60%

EXHORDER - DEFECTUM OMNIUM (2024-EEUU-thrash metal)

Cuarto álbum de una de las bandas de thrash que se salió un poco del molde en su momento y que fue la razón por la que muchos los señalan como los pioneros del sonido "groove" dentro del thrash metal, pero si bien es cierto que ellos se salían por momentos del molde su estilo básico siempre fue el thrash.

Exhorder son: Kyle Thomas en voz y guitarra, Pat O'Brien (ex-Cannibal Corpse) en guitarra, Jason Viebrooks en el bajo, y Sasha Horn en batería. El disco fue finalizado por Jens Bogren en Fascination Street mientras que el arte de la portada fue hecho por Travis Smith.

La música desde que inicia con "Wrath of Prophecies" es un asalto thrasher, como debe ser, violento, bien tocado, bien producido, de hecho es un disco que ha sido previsto para que de que hablar, y esto incluye la incorporación de Pat en guitarra, ya que muy a parte de ser un buen guitarrista, los hechos que lo pusieron en el ojo de la tormenta tiempo atrás ayudarán a que este disco sea por lo menos escuchado por gente que no tenía en el radar a esta veterana banda; y aunque siempre mantienen algo de groove pero sin llegar a ser Pantera, aquí el thrash arrasa incluso utilizan algunos blast beats hacia el final de esa canción y también en la punkie "Forever and Beyond Despair" y en la violenta "Year Of The Goat". El groove de la pesada "The Tale of Unsound Minds" es uno de los puntos altos de este variado disco, con una gran performance de la voz que se repite en "Stolen Hope", canción totalmente groove al igual que "Lacing the Well"  que llamarán la atención de los fans de ese estilo que es el partero del metal moderno.

Una vez mas Exhorder presenta un disco que siendo thrash lo fusionan bien con el groove sin llegar a sonar totalmente modernos o en la línea de bandas famosas de ese estilo, percibiéndose aún con ese sonido clásico, y sobre todo con buenas canciones que al final es lo que importa. Recomendado.

Mis favoritas: "Wrath Of Prophecies", "The Tale of Unsound Minds", "Year of the Goat"

Me gustó: 80%

MINISTRY - HOPIUMFORTHEMASSES (2024-EEUU-industrial metal)

Décimo sexto álbum de los veteranos y renovados Ministry, pioneros del metal industrial, por no decir directamente los creadores de esta fusión.

La banda siempre estuvo a cargo del vocalista Al Jourgensen, y actualmente lo acompañan Monte Pittman y Cesar Soto en guitarras, Paul D'Amour en el bajo, John Bechdel en teclados, y Roy Mayorga en batería.

La música de Ministry siempre fue sencilla pero bien producida y sobre todo bien diseñada, si cabe mas el término para este estilo, ya que se trata de bases de guitarra bien pesadas, baterías con un sonido que roza lo sintético y la avalancha de samples de distintos sonidos, generalmente sonidos computarizados y de voces que parecen salir de un megáfono, o de un noticiero de tv. Mientras que la voz de Jourgensen solo canta por momentos cumpliendo mas con la atmósfera de cada canción que con alguna línea melódica pre diseñada.

Si nunca escuchaste antes a la banda, pues no creas que tiene mucha similitud con el metal industrial europeo, que es de cierta forma mas melódico, el metal industrial de Ministry siempre fue algo oscuro y sucio, con letras antifascistas y de corte social, y basta con leer "Goddam White Trash", donde se mantiene el estilo de la banda, o "Aryan Embarrassment", sin embargo tenemos algunas mas rock como "Just
Stop Oil", "It’s Not Pretty" o "Cult Of Suffering" en donde la voz de Jourgensen se torna incluso mucho mas melódica, y ya el final con la new wave "Ricky's Hand", quizás sea un preámbulo para la reedición de su primer álbum que fue en ese estilo.

En el global, el disco resulta mas inspirado que sus dos anteriores lanzamientos, quizás sea porque estemos ante el último disco de la banda, ya que al parecer Jourgensen ya no quiere seguir mas con Ministry, aunque quien sabe, ese tipo de afirmaciones terminan cayendo en nada con el tiempo. Un disco entretenido, con muchos buenos momentos.

Mis favoritas: "Just Stop Oil", "Goddamn White Trash", "Cult Of Suffering".

Me gustó: 75%

SUICIDAL ANGELS - PROFANE PRAYER (2024-Grecia-thrash metal)

Octavo álbum de estudio de esta banda griega, siempre en su línea de thrash metal, con mucha influencia de sonidos noventeros del death metal melódico, pero siempre con ese tufo retro que los ha caracterizado en su carrera.

Suicidal Angels son: Nick Melissourgos en guitarra y voz, Gus Drax en la guitarra solista, Aggelos Lelikakis en el bajo y Orpheas Tzortzopoulos en batería. El disco fue culminado por Jens Bogren en Fascination Street, mientras que el arte de la portada fue hecho por Ed Repka (Megadeth, Massacre, Atheist, etc.)

Musicalmente esto es thrash clásico con una producción impecable y moderna, pero los riffs e influencias en su mayoría provienen de los ochentas, por lo que este disco no busca un aporte, solo hacer buen metal, que sí lo consiguen en canciones como la inicial "When the Lions Die" repleta de riffs que se usan mayormente en el death melódico, sin embargo, siempre vuelven al pasado con canciones como "Crypts of Madness" (cuya intro me trajo a la mente el segundo álbum de Slayer) o "Purified by Fire", buen thrash metal, aunque la voz no llega a convencer en cuestión de agresividad, pero si encaja muy bien; por otra parte la calidad musical aquí es evidente, con buenos solos, y buen desempeño de cada uno de los músicos envueltos, cosa que es de notar en la casi balada "Deathstalker" una canción que se sale un poco del molde, al ser realmente épica y mas heavy metal que el resto, incluyendo guitarras gemelas, voces mas melódicas, y algunos riffs de guitarra sencillos pero efectivos. Otro punto a favor de Suicidal Angels es su capacidad de hacer coros memorables, con buenas rimas que por lo general contienen el título de la canción, sonre una base ganchera.

En conclusión, este disco no ofrece nada nuevo, es entretenido, pero no creo que este reemplace el lugar de otros discos clásicos de thrash metal que llevo en mi playlist y tienen su merecido lugar en mi vitrina de discos, pero si eres de esos thrashers acérrimos, que andan en chalecos con parches, jeans celestes y zapatillas blancas caña alta, pues este álbum te emocionará.

Mis favoritas: "When the Lions Die", "Deathstalker", "The Return of the Reaper"

Me gustó: 70%

BORKNAGAR - FALL (2024-Noruega-progressive black metal)

Décimo segundo álbum de estudio de los noruegos Borknagar, quienes en sus últimos lanzamientos han ido poniéndose la valla cada vez mas alta, y en su momento decía, difícil superar a "Urd", y lanzan "Winter Thrice" y sobre el cual dije, ya muy poco probable que superen esto, y lanzan luego "True North", un álbum repleto de buenas canciones y melodías memorables. ¿Y cómo es entonces este "Fall"?, veamos.

Borknagar son: ICS Vortex en el bajo y voz,  Lars A. Nedland en teclados y voz,  Øystein G. Brun en guitarra,  Jostein Thomassen en la guitarra solista, y  Bjørn Dugstad Rønnow en batería y percusión. El disco fue grabado en distintos estudios, para al final ser concluido por Jens Bogren en Fascination Street. El arte de la portada estas vez fue encargado a Eliran Kantor.

Musicalmente este disco es similar a "True North", así de simple, es como una continuación, han usado ese molde para conseguir otra buena colección de canciones, donde unas destacan muy evidentemente,  una de ellas es la que abre, "Summits", una canción larga y poderosa, con voces harsh en gran parte, con un final épico liderado por la voz de Vortex. Otra que se destaca pero mas por ser distinta en lo que puedes haber escuchado de Borknagar es "Nordic Anthem", canción progresiva que me trajo a la mente discos como "Promised Land" de Queensryche, y una vez mas con una buena melodía en la voz del coro. "Moon" es la canción de Vortex en el disco, se nota su mano, su capacidad para poner y exigir su voz, y su sello personal."Stars Ablaze", es la continuación del anterior disco, y aquí vas a encontrar de todo, desde partes épicas a blast beats, voces melódicas, agresivas, etc. Pero para quien escribe otra que destaca es "Unraveling", con un riff memorable, y diferentes ingredientes, en donde la voz de Lars se pone a buen nivel. Mención a parte la excelente balada "The Wild Lingers", continuando grandes momentos del pasado como en "Noctilucent" o "Wild Father's Heart".

En cuanto al contenido de las letras, Øystein G. Brun explica que en general se trata de la lucha del ser humano que desde que nace tiene todo en contra, desde la misma naturaleza que quiere regresarte al polvo, estamos envueltos básicamente en una constante lucha por sobrevivir. 

En resumen, yendo al grano, "Fall" no es superior a "True North", ya que no tiene la cantidad de grandes canciones que el anterior trabajo tenía, pero tampoco es un disco repetitivo, han usado el mismo molde pero no se copian a si mismos, y es sin duda otro excelente trabajo de los noruegos, cuya recomendación está demás.

Mis favoritas: "Summits", "Moon", "Unraveling"

Me gustó: 90%