PATTERN SEEKING ANIMALS - PREHENSILE TALES (2020-EEUU-rock progresivo)

Segundo álbum y poco mas de un año de su homónimo debut, se nota que no en vano son músicos experimentados.

Este grupo "supergrupo" está formado por: John Boegehold en teclados, Ted Leonard guitarra y voz, Dave Meros en el bajo y Jimmy Keegan en batería y voz.

Cuando se trata de rock progresivo podemos citar bastantes referencias, pero ésta banda tiene de Rush y el viejo Genesis, en la forma de hacer canciones mas simples con mucha intensidad, trayendo algunas cosas de bandas en donde militaron algunos de sus miembros como Spock's Beard. De ésta manera, destacan canciones como "Here In My Autumn", una poesía sónica de mas de siete minutos, y de hecho uno de los mejores momentos de éste lanzamiento. Los violines en "Elegant Vampires" introducen elementos folk en el disco, y la infaltable década de los setentas no puede faltar, y se escuchan claramente en "Why Don't We Run".

En "Lifeboat" vas a escuchar influencias mas amplias como para que te hagas una idea, bandas como Yes, pueden salir a flote, sin embargo, no sorprenden con partes complejas ni nada, si no que se trata de una canción mas rock sin muchos momentos distintos en los casi diecisiete minutos que dura. El final con "Soon But Not Today", no es lo que uno espera, a pesar de que en sus doce minutos tiene momentos complejos, hay los clásicos interludios jazz, y de otro tipo, pero no con la intensidad que uno esperaría, aunque ya se sabe que precisamente son las bandas progresivas las que apuestan por este tipo de arreglos.

Disco sólido, supera al debut, es de hecho mucho mas intenso, accesible y complejo, que desde ya los seguidores del rock progresivo amarán.

Mis favoritas: "Here In My Autumn", "Why Don't We Run"

Me gustó: 83%

HORISONT - SUDDEN DEATH (2020-Suecia-rock clásico)

Estos suecos vienen grabando rock clásico desde sus inicios con una calidad e inspiración llamativa, y ahora en éste sexto disco no bajan la guardia, y lanzan un producto variado, donde podrás escuchar influencias de bandas de los setentas, como de Thin Lizzy y muchas más.

Horisont son: Axel en voz, Charles y David  en guitarras, Magnus en el bajo y Pontus en batería.

Al hablar de rock clásico y sobretodo de los setentas no estamos hablando de lo que mucha gente considera "rock" por lo que escuchó en los ochentas, si no mas bien de rock que tiene un espíritu duro y digamos que todo tuvo un sonido "proto-heavy metal". Y es bien clara la diferencia, el rock de los setentas rara vez se escucha en estaciones de radio, precisamente por ese sonido y aura pesada.

Horisont encaja exactamente ahí, no es una banda de heavy metal, ni de hard rock propiamente dicho, pero tiene todos los elementos de las bandas clásicas, algunas que muchos desconocemos, pero que gracias a los discos de ésta banda sueca uno va re-descubriendo (The Babys, Dakota, etc). Pero no basta sólo con influenciarse de lo clásico si no tener la inspiración de crear buenas canciones, y ésta banda definitivamente las tiene en "Free Riding" con esas guitarras gemelas al estilo de Thin Lizzy, y la voz precisa de Axel, el riff pegajoso de "Pushin' the Line" o la que tiene algo mas de elementos modernos y hasta un saxofón "Into The Night". Mas riffs memorables en "Runaway", la balada "Gråa Dagar", el teclado con sonidos progresivos de "Sail On"...en fin, estos suecos toman una roca y la convierten en oro, cuando se trata de música.

Excelente disco, canciones memorables, una versión mejorada de una época musicalmente gloriosa.

Mis Favoritas: "Pushin' the Line", "Into The Night", "Runaway"

Me gustó: 95%

KALL - BRAND (2020-Suecia-black and roll psicodélico-rock progresivo)

Luego de seis años, regresa Kall con su mezcla de black metal con elementos del rock, pero en una forma mas progresiva y psicodélica.

Kall son: Kim en voz, H. en la primera guitarra, Fix en guitarra rítmica, Phil A. Cirone en el bajo, Peter en la batería y Sofia en el saxo.

La música de ésta banda es en sonido, similar a lo último que hacen bandas como Satyricon, como que todo estuviera dentro de un cajón, logrando así un sonido tipo banda "garage", con voces harsh, y riffs que por momentos se salen del molde black metal, con ritmos básicos del rock y con la introducción de saxofón en algunas canciones.

"Rise" abre el disco, y es en sí la canción mas "fácil" de escuchar y asimilar en todo el álbum, con los mejores riffs del disco y sin duda una de las que mantiene la etiqueta de black and roll, pero ésta banda no se repite y en cada canción vas a encontrar algo raro o nuevo como en "Fervour" que es mas melódica y atmosférica y en donde ya añaden el saxo muy bien encajado y adaptado a la canción. El momento intenso de este lanzamiento esta en las canciones mas extensas, como "Fukta din aska" que en sus diecisiete minutos añaden cantidad de partes con saxo que suena a canción progresiva y hasta psicodélica de los años setentas, con influencia de grupos como King Crimson, y en esa línea podemos incluir la siguiente pista "Hide Below".

Sin duda, la música que hace Kall, le "saca el dedo" a cualquier etiqueta, tal como dicen ellos mismos, y mientras mas los relacionen o etiqueten, mas se alejan de eso...totalmente cierto...recomendable.

Mis favoritas: "Rise", "Fervour", "Hide Below"

Me gustó: 83%

EYE OF NIX - LIGEIA (2020-EEUU-avant garde black metal)

Tercer álbum de ésta banda, quienes hacen básicamente black metal experimentando con diferentes matices de voces e introduciendo elementos menos frecuentes en el estilo con unos teclados algo atmosféricos y hasta sonidos psicodélicos.

Eye Of Nix son: Joy Von Spain en guitarra y voz, Zach Wise en el bajo, Luke Laplante en batería, Nicholas Martinez en guitarras y Masaaki Masao en teclados. El álbum fue mezclado por Michael Zech (Bölzer, Secrets Of The Moon, Triptykon, etc) y masterizado por James Plotkin (Isis, Nadja, etc)

Las canciones son distintas entre sí, oscuras y tétricas usando voces limpias, voces líricas y algunas guturales, sea como sea la música es de alguna manera rara y llega a momentos mas tétricos cuando se usa la voz lírica. "Concealing Waters", usa voces limpias partes melódicas y atmosféricas con partes black metal, como voces harsh, blastbeats, etc. "Pursued", es de las mas pesadas del álbum con voces guturales y black metal y riffs mas densos, pero el momento mas tenebroso es cuando se usa la voz de canto lírico, que le da ese "toque" que no vas a escuchar en ninguna otra banda. "Tempest" tiene momentos de black metal melódico con esos teclados atmosféricos al estilo de Dimmu Borgir, y escuchar otra vez la voz soprano sobre blast beats te transmite una sensación rara. 

"Stranded" es una canción que en su primera mitad es ambiental e instrumental y ya la última parte se introducen voces guturales y extremas. "Ligeia" es una de las mas melódicas sin dejar de lado lo extremo al colocar algunas voces black  también. El final extenso con "Stone & Fury" presenta casi todo lo expuesto en las anteriores pistas, en los nueve minutos que dura, partes atmosféricas, voces limpias y extremas, riffs que tienden a salirse de lo habitual, etc.

Si lo que buscas es música oscura en verdad y no sólo black metal, pues escucha éste nuevo disco de Eye Of Nix, vas a encontrar mas de lo que buscas.

Mis favoritas: "Pursued", "Tempest", "Ligeia"

Me gustó: 81%

THE MOON AND THE NIGHTSPIRIT - AETHER (2020-Hungría-folk atmosférico)

No entiendo cual habrá sido el momento en el que los músicos de metal se fueron yendo hacia el folk, lo sinfónico, etc...pienso que es cuando los músicos o fans gustan del metal por la oscuridad y atmósfera que transmite muchas veces. En ese afán, van descubriendo nuevos sonidos, o tal vez sonidos que siempre estuvieron ahí, a la mano, y que también puede transmitir lo mismo sin necesidad de recurrir al metal.

The Moon & The Nightspirit es un dúo de Hungría, que ya lleva diecisiete años en el mundo folk con siete álbumes de estudio, y es precisamente "Aether" su reciente lanzamiento. El dúo integrado por la multi-instrumentista  Ágnes Tóth (voz, violín, dulcimer, arpa, teclados, percusión y arte de portada) y Mihály Szabó (voz ruda, guitarra acústica, bajo acústico, kalimba y dulcimer) nos traen un disco lleno de sonidos folk, pero con una atmósfera triste y oscura, en la que la voz casi etérea o angelical de Ágnes te transporta a un mundo de bosques y entidades desconocidas, y la voz ruda de Mihály pareciera que contara una parte de alguna historia de tragedia.

No es necesario describir cada canción esta vez, el sonido envolvente logrado es similar en todo el disco, sin embargo se nota algunos momentos que se salen del folk y exploran sonidos mas rock como en "A Szárny" (El ala), que es la canción que se quedó en mi cabeza , y tiene una batería, y una estructura mas en plan Theatre Of Tragedy.

Disco muy recomendable si quieres desconectarte del mundo y conectarte un momento con la naturaleza y el cosmos.

Mis favoritas: "Aether", "A Szárny"

Me gustó: 86%

VEGA - GRIT YOUR TEETH (2020-Reino Unido-hard rock)

Vega es una banda que hace hard rock, o rock melódico como muchos lo llaman, pero si quieres una aproximación esto es como una especie de Bon Jovi mas moderno y potente, obviamente con otro tipo de voz. En éste sexto álbum la banda trata de darle mas peso a su música, lanzando material mas poderoso que otras entregas.

Vega son: Nick Workman en voz, Martin Hutchison en batería, Marcus Thurston y Michael Kew en guitarras, Tom Martin en el bajo y James Martin en teclados.

Si escuchaste otros álbumes de la banda, te darás cuenta que no hay un gran cambio pero que sí han logrado ser mas variados, no tan planos o monótonos, ahora puedes distinguir claramente canciones como la ganchera "(I Don’t Need) Perfection" o la que da título al disco que es a medio tiempo y con toque mas fuerte y directo al rostro, aun así tiene buenos coros con melodía, y realmente memorables.

"Man on a Mission" muestra ese lado fuerte que la banda quiso lograr en éste nuevo trabajo, y una vez mas no usa la misma fórmula de las anteriores canciones, y la voz deja todo realmente aquí.

"Consequence Of Having A Heart" tiene elementos modernos, algo electrónicos pero el excelente coro es el atractivo, canción que queda en tu cabeza por buen tiempo. Y la variedad continúa con "This One’s For You", moderna usando elementos clásicos y de rock gótico, sin duda uno de los puntos altos de éste álbum, y en esa onda "Battles Ain’t A War", "Save Me From Myself" y "How We Live" contienen algunas cosas también de rock gótico, sobretodo en esa forma de usar los teclados.

No hay material original aquí, pero si muy buenas canciones, coros que se te pegan como sanguijuelas, variedad, que hacen que escuches el disco de principio a fin sin el peligro de hacer "skip" a alguna canción.

Mis Favoritas: "Consequence Of Having A Heart", "Battles Ain’t A War", "How We Live"

Me gustó: 86%

HOUSE OF LORDS - NEW WORLD-NEW EYES (2020-EEUU-hard rock)

Esta banda es una de las pocas que queda de una generación de bandas que surgieron en el ocaso del hair metal y glam, orientados siempre a un estilo mas melódico, House Of Lords acaba de lanzar su décimo tercer álbum de estudio.

La banda actualmente son: James Christian en voz y único miembro original, Jimi Bell en guitarras, Chris Tristram en el bajo y BJ Zampa en batería.

Si bien es cierto que la banda se mantuvo produciendo discos, estos tenían altibajos en cuanto a estilo e inspiración, ahora ellos han retomado el camino de sus discos mas exitosos que se remontan a inicios de los noventas, con canciones gancheras, coros sencillos y directos, con inspiración.

"New World - New Eyes" no empieza con toda la fuerza que esperarías, si no que mantiene una forma elegante y bien ganchera a la vez, que muestra algo de progresión en "Change (What's It Gonna Take)" y que vuelve con todo en la mas rock "One More". La balada de ley está en "Perfectly (You And I)" una canción con belleza y sentimiento, que mantiene el estilo de finales de los ochentas, época en la que las bandas hacían buenas baladas rock. 

A partir de aquí las canciones son las que esperarías de House Of Lords, buenos coros, sencillos e ingeniosos, como en "The Both Of Us",  con mas peso y fuerza en "The Chemical Rush" que es bien groove y con las heavys  "We're All That We Got" y "Better Off Broken". La inspiración reaparece en "The Chase" con un toque mas rock and roll, pero con todo para que se quede en tu cabeza.

En resumen éste disco es todo lo que puedes esperar de la banda, Christian ya no es el joven de hace 30 años, pero aun conserva mucho de su voz original, y el fuerte del álbum es la composición inspirada de las canciones.

Mis Favoritas: "One More", "Perfectly (You And I)", "Better Off Broken"

Me gustó: 82%

SMACKBOUND - 20/20 (2020-Finlandia-hard rock-heavy metal)

Debut de este "supergrupo" de Finlandia, quienes hacen básicamente heavy metal melódico como lo saben hacer en esa zona del planeta, con teclados, bastantes melodías, y Smackbound le añade mas elementos del hard rock.

Smackbound son: Netta Laurenne en la voz (quien es entrenadora de vocalistas y actriz), Rolf Pilve (Stratovarius, Wintersun) en batería, Teemu Mäntysaari (Wintersun) en guitarra, Vili Itäpelto (de Tracedawn y profesor de jazz en el conservatorio de Helsinki) en los teclados, Tuomas Yli-Jaskari en el bajo, quien produjo también éste disco en su estudio Sonic Pump.

El primer corte del disco es "Wall Of Silence" tiene un inicio potente con los coros melódicos del metal finés, sin embargo la voz es agresiva aquí, con una batería bien pesada, usando riffs bien metal. El hard rock a lo Skid Row pero con teclados lo escuchas en "Drive It Like You Stole It", una casi balada es "Close To Sober" con buenas melodías, pero sobretodo con todo el arsenal que tiene  Netta en la garganta. "Run" se sale del molde, al ser una canción moderna, groove y algo alejado de lo clásico. 

"The Game" es otra de esas canciones tipo balada, con algunos arreglos en los teclados que no la hacen sonar de manera clásica convencional, si no que siempre le dejan esos elementos que la hacen sonar actual. Regresando a algo ya mas clásico tenemos "Those Who Burn" con su sonido de metal finés, pero con la voz de Netta en plan agresivo y poniéndole mucha fuerza, que se repite en "Troublemaker", aunque prefiero su voz mas melódica y pop como en "Date With The Devil", que fluye mas que la otra, en la que la agresividad no es algo que manda en ese momento la música, se siente sobre puesto.

Con tal calidad de integrantes, no esperes menos que escuchar un disco sólido y bueno, sin embargo, para trascender hace falta, mas que músicos profesionales, creatividad e imaginación.

Mis favoritas: ""Wall Of Silence", "Wind And Water"

Me gustó: 75%

MAGNUS KARLSSON'S FREE FALL - WE ARE THE NIGHT (2020-Suecia-heavy metal)

Tercer disco del proyecto del guitarrista sueco, desarrollando su heavy metal con algunos elementos del metal melódico contemporáneo y de esa zona helada del planeta.

Si bien es cierto que Magnus se encarga de casi todos los instrumentos, en éste álbum tuvo como baterista invitado a  Anders Köllerfors, y a otros muchos invitados para la voz de las canciones. El disco fue mezclado y masterizado por el muy conocido Jacob Hansen, mientras que el arte fue hecho por Stan-W Decker (Impelliteri, Kiske/Somerville, Monument, etc).

El heavy metal que hace éste proyecto de Magnus, está mas relacionado al heavy/power metal contemporáneo que al heavy metal clásico. El fuerte de éste álbum es la calidad de los vocalistas invitados teniendo desde el inicio en "Hold Your Fire" al croata Dino Jelusick (Transiberian Orchestra, Dirty Shirley), cuya poderosa voz no admite discusión. Así mismo "Kingdom Falls" es una de las mas melódicas aquí y cuenta con la voz de calidad de los brasileños Electric Mob, Renan Zonta quien también se hace presente en "Dreams and Scars" otra canción con un toque mas melódico que el resto.

La voz de Magnus también se hace presente en la que da título al disco, con un buen desempeño, y así mismo logra una de las mejores en el álbum. "Queen of Fire" es a medio tiempo con fuerza, y con la voz de Noora Louhimo de Battle Beast, un buen coro, y la calidad que sobra, no hacen falta mas comentarios. "All the Way to the Stars" es una de las que tiene de esas melodías gancheras en plan introducción de anime, interpretada por el sueco Michael Andersson, y es sin duda una de las que mas me gustó. "One by One" tiene como invitado a Ronnie Romero (Rainbow) y aunque es una buena canción, a partir de aquí como que la cosa se hace monótona...osea todas las canciones tienen buenos estribillos, solos de primera, pero le hace falta variedad a éste álbum, algo como "Under the Black Star", que tiene esos ritmos a medio tiempo comunes en éste tipo de heavy metal moderno, pero aún así la interpretación de Dino Jelusick sea de alta calidad, al parecer uno ya sabe que es lo que viene en la siguiente canción. "Temples And Towers" es una de las pistas que esperaba ya que quería escuchar a Tony Martin (Black Sabbath) en ésta faceta heavy/power...y a pesar de que su voz ya no es la misma, mantiene calidad suficiente para sacar adelante la canción...pero se nota que los años en sus cuerdas vocales no han pasado en vano, y le va mejor en la balada "Far from Over".

Un disco con el nivel musical de Magnus Karlsson y con esa lista de invitados no puede ser ni malo ni regular, sin duda es un disco de calidad en todo sentido, quizás algo de variedad hubiese sido algo mas atractivo para mi, porque aunque los vocalistas son de primer nivel, sus timbres y estilos son similares. Un disco apto para todos, sobretodo los amantes del buen heavy/power metal.

Mis favoritas: "Kingdom Falls", "We Are The Night", "All The Way To The Stars"

Me gustó: 86%

ELECTRIC MOB - DISCHARGE (2020-Brasil-hard rock)

Debut de ésta banda brasileña, ellos hacen un excelente hard rock, al estilo de bandas americanas, con una gran y poderosa voz, con mucha influencia de los setentas, riffs modernos y también "vintage", que hacen al final un disco sólido y que pareciera raro escuchar de bandas sudamericanas.

Ellos son: Renan Zonta en voz, Ben Hur Auwarter en guitarras, Yuri Elero en el bajo y André Leister en batería.

Es sorprendente que luego de escuchar todo el disco te enteras que la banda es brasileña, no por la calidad de grabación o músicos si no por el estilo...ya que es un estilo generalmente hecho por bandas de Estados Unidos, y sobretodo la calidad compositiva es de gran nivel.

Canciones como "Devil You Know" o "King's Ale" te sorprenden desde el inicio con esos riffs groove muy en onda setentas y la voz potente y variada de Renan, bien rock, con fuerza hasta con algunos agudos, quiebres, etc., demostrando todo eso en "Got Me Runnin’", una canción a medio tiempo en la que la voz cobra mas protagonismo con cierto tufo setentero a lo Uriah Heep hacia el final. 

Destacan también "Far Off" y "Upside Down" de las mas fuertes en el álbum, la balada "Your Ghost" es otra a tener en cuenta, no tan ganchera pero tiene un feeling especial. El guitarreo en "Brand New Rope" con buenos solos también es a destacar en el disco. El único punto en contra es la cantidad de canciones y tiempo del disco, les faltó aplicar el clásico: "siempre menos es mas..."

Un disco muy sólido de hard rock, al estilo norteamericano, hecho por una banda sudamericana, con una mezcla de cosas antiguas de la década de los setentas y cosas modernas...si eres fan de Alter Bridge por ejemplo, éste disco te va a enganchar al instante.

Mis favoritas: "Devil You Know", "Got Me Runnin'", "Far off"

Me gustó: 79%

MOONLIGHT HAZE - LUNARIS (2020- Italia-metal melódico sinfónico)

El uso de voces femeninas o la proliferación de las "front woman" y bandas de metal solamente de mujeres (esto último me parece una tontería) ha estado ocurriendo ni bien entrado el nuevo milenio. Con bandas como Nightwish y el uso de canto lírico como herramienta en el heavy metal, la cosa empezó a darse por doquier. Moonlight Haze va por ese camino en este su segundo álbum, pero usando mas matices de su voz, una voz rockera mas simple, canto lírico, y hasta algunas gritos que se salen de lo común.

La banda son: Chiara Tricarico en la voz, Alessandro Jacobi en el bajo, Giulio Capone en batería y teclados, Marco Falanga y Alberto Melinato en guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni mientras que la portada fue obra de Beatrice Demori.

Las canciones son melódicas con guitarras y baterías pesadas, heavys, sin sentirse en demasía los teclados como se suele hacer en otras bandas similares, solo en "Wish upon a Scar" y "Nameless City" se sienten esos sonidos, y es en esta última canción donde hay mas variantes de voz, bien logrados. Hay algunos momentos folk también como en "Of Birth and Death", una canción en su idioma natal llamada "Enigma", que sin duda tiene cierto aire accesible con afanes de hacerlo un corte de difusión inmediato. "The Dangerous Art of Overthinking" introduce unas voces guturales y blast beats incluso, buscando variedad a su música. El resto no te va a sorprender por su originalidad pero si quizás por la inspiración, que resalta mas en pistas como "The Rabbit Of The Moon" o la casi balada "Under Your Spell".

No hay nada que no haya escuchado antes, pero eso sí, éste disco está repleto de buenas canciones en las que la voz de Chiara destaca de gran manera. Apto para todos.

Mis Favoritas: "Under Your Spell", "The Rabbit Of The Moon", "Of Birth and Death"

Me gustó: 82%

PARALYDIUM - WORLDS BEYOND (2020-Suecia-metal progresivo)

Quedaría impresionado por éste debut si no se tratase de una banda sueca, pero la verdad es que el nivel de los músicos provenientes de ése país en cualquier género es mas que excelente.

Paralydium son: Mikael Sehlin en voz, Mikael Blanc en teclados, Jonathan Olsson en el bajo, Georg Härnsten Egg en batería y John Berg en guitarras.

La música en este disco es compleja y a la vez directa, no buscan complicarse demasiado, y a pesar de varios pasajes con progresión, mantienen buenos estribillos que se te quedan en la cabeza, todo con una ejecución y sonido perfecto, solos de guitarra virtuosos y bien logrados, y la sobresaliente voz de Mikael, quien en gran parte del disco da vida a canciones que musicalmente quizás no tienen por donde engancharte.

Después de una introducción viene "Within the Sphere" que es la canción en donde realmente comienza éste álbum, con un riff pesado que permite que el doble bombo le ponga mas peso aún, y la voz que desde ahí ya demuestra su poder."Sinergy" es sin duda una de las canciones destacadas, con partes progresivas al inicio, pero a medida que pasa obtiene una de las mejores ejecuciones de la voz en éste trabajo debut. Algo mas metalera y rápida es "Finding the Paragon" pero no tan ganchera. "The Source" es otra a destacar con un gran coro, y una performance de alto nivel de la voz. "Into Divinity" es de esas en donde la banda hace riffs sobre tempos complicados, de lo que usualmente las bandas de metal progresivo se valen.

Muy buen material de metal progresivo, buenas canciones, buenos músicos y sin duda de lo mejor en este estilo en lo que va de este horrible año.

Mis favoritas: "Sinergy", "The Source"

Me gustó: 89%

IMPALEMENT - THE IMPALEMENT (2020-Suiza-death/black metal)

Debut de manera independiente ésta banda suiza, que en realidad inició como un proyecto personal de Beliath, quien se encarga de las guitarras, bajo y voz. Con el tiempo obtuvo la colaboración de Torturer (Belphegor, ex-Bethlehem) en batería, y Sara Jezebel Deva en voz femenina para lograr éste disco. Además de obtener el arte de la portada hecha por Carlos Aguilar (Nervochaos, Ratos de Pôrao, Chrome Division, etc) y la mezcla y masterización de Jens Förster.

Las canciones son una mezcla de black melódico con death metal, muchas veces no usa esta mezcla en una sola canción si no que escuchas una que es puro black metal y luego otra que usa elementos del death. Toda la música está orientada a partes armónicas, bases y solos de guitarra melódicos y hasta los riffs mas extremos tienen un esquema melódico. Así mismo, la voz no es aguda y gritada si no mas con tendencia al death metal.

El disco inicia con "The Impalement" canción de black melódico en la que el riff  principal se te queda en la cabeza, mientras que los primeros elementos del metal de la muerte se empiezan a escuchar en "The Tombs Of The Saints". En el resto de canciones siempre domina mas la composición black metal que death, quizás "I Am All" y "Satan's Fire In My Eyes" son unas de las que tienen algo de la mezcla black y death, pero no se siente como tal en el resultado final. Por momentos se me vino a la mente el viejo Amon Amarth del EP debut, pues así como los suecos, Impalement tiene como recurso principal riffs melódicos y épicos.

En resumen, este debut contiene como el mismo Beliath dice en su hoja promocional "Impalement se forja por la pasión al verdadero metal, combinado con la brutalidad del death y el alma del black metal". Y eso es lo que se escucha aquí.

Mis favoritas: "The Impalement", "Satan's Fire In My Eyes", "Thus Spoke I - Götzendämmerung"

Me gustó: 93%

SICKENING HORROR - CHAOS REVAMPED (2020-Grecia-death metal)

Sickening Horror es una banda que se toma tiempo entre cada disco, pero mantiene una constante de calidad en su death metal, que vale la pena el tiempo entre discos, en este caso cinco años pasaron para que ésta cuarta producción vea la luz.

La banda son: George Antipatis en voz y guitarra, Vasilis Antipatis en batería, y Orestis Ntomis en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por Jörg Uken en Soundlodge Recordings (God Dethroned, Anvil, etc).

Si hay algo que es lo que mas me gustó al escuchar éste nuevo trabajo es la variedad de cada canción, ninguna es igual a otra, siempre moviéndose dentro del death metal convencional de influencia o escuela de Estados Unidos, con momentos de death metal técnico como se siente en pasajes de "Fragments of Time", sobretodo en el trabajo del bajo, momentos de metal progresivo, bien logrados en "Transmutation", teniendo como espejo a bandas como Death, pero con una voz mas gutural.

La variedad continúa con la melódica "Cubical Void",  y la thrash metal "Monarch", pero lo técnico vuelve en la canción que da título a éste disco, con pasajes complejos y con un riff base que se te queda en la cabeza. Otra canción con partes rítmicas es "Dawn Of The Sick", en donde la voz demuestra que no pone cualquier grito o cualquier parte al azar, todo bien encajado, a pesar de tener un rango de voz casi plano.

Excelente disco de death metal, variado, complejo, técnico sin caer en lo mismo de todas las bandas de ese estilo, de lo mejor del año en el metal de la muerte.

Mis favoritas: "Fragments Of Time", "Cubical Void", "Dawn Of The Sick"

Me gustó: 85%

TAV - I (2020-Alemania-metal atmosférico)

Los caminos que tiene la música para transmitir sentimientos son varios, cuando uno escucha bandas como Anathema o Katatonia, uno se pregunta como pueden estos tipos escribir música así, y se piensa que son los tipos mas tristes y "blues" del planeta. Pues ese es el camino que ha elegido TAV para su música, pero no copiando, si no que de alguna manera expanden las formas de hacer éste casi ya, nuevo género.

"Boundless Gaol", y sus inicios algo rock, no son muestra de lo que hace en sí TAV, pues minuto a minuto se percibe que sus integrantes anónimos tienen un background metal, y los riffs a medida que vas escuchando se hacen totalmente metal y poco tienen que ver con rock. De esa manera "Umbilical Cord" comienza tal cual una canción de black/doom metal comenzaría, sin embargo las voces limpias con una gran reverberación envuelven todo el sonido hacia lo atmosférico, triste y melancólico, pues incluso hay un doble bombo que se escucha aquí, y por lo general eso no es usado en el rock. 

"Silken Slumber" tiene un inicio triste y melancólico, a medida que pasa la canción mas se asemeja al doom y después cerca al final, la música se convierte en black metal, blastbeats y riffs similares, donde perfectamente una voz harsh encajaría a la perfección sin embargo, lo único que escucharás en todo el álbum son los lamentos bien melódicos y entonados del vocalista, que a pesar de su buen desempeño, se siente que le falta algo de variedad. Casi la misma fórmula de la anterior canción es usada en "Snow Upon Our Graves" solo que al final en vez de los blastbeats hay un doble bombo acelerado, y te reiteran que toda la producción está mas ligada al metal extremo que a una producción rock limpia.

Interesante banda, y de hecho, original, música bastante inspirada, que te sumerge y envuelve, y que te hacen obviar algunos detalles, al final la música de TAV cumple su cometido con creces.

Mis Favoritas: ""Umbilical Cord", "Silken Slumber"

Me gustó: 92%

LONG DISTANCE CALLING - HOW DO WE WANT TO LIVE? (2020-Alemania-post rock-metal progresivo- instrumental)

No es común escuchar una banda instrumental cuya música transmita un concepto, Long Distance Calling, logra hacerlo una vez mas en este séptimo disco de estudio, en el cual incluye sólo una canción con voz, como ya se ha hecho costumbre.

La banda son: David Jordan y Florian Füntmann en guitarras, Janosch Rathmer en batería y Jan Hoffmann en el bajo. 

La música encajaría en el metal y rock progresivo, con pasajes complejos que te llevan a universos o paisajes a donde la banda te dirige, como en las partes mas atmosféricas de "Hazard", o las mas modernas de "Curiosity", sin faltar momentos melancólicos como en "Immunity", y la sorprendente fluidez y solidez de "Sharing Thoughts".

"Beyond Your Limits" es la única pieza cantada del disco, momento de post-rock y un punto alto del álbum, entiéndase de que cuando digo progresivo no me refiero a shredding o cosas como Dream Theater, en éste caso, la banda se inclina por momentos mas parecidos a un Pink Floyd futurista, basado sobretodo en la fluidez y engranaje perfecto riff a riff, beat a beat, que al final no terminan aburriéndote como si se tratase de música new age o similares.

Excelente música, usando los instrumentos básicos del rock y metal y un poco de arreglos electrónicos, logran verdadero arte, que te conectarán en este caso con un mundo ahogado por la era digital, canción a canción hay un concepto desarrollado meticulosamente en ese sentido, y no te decepcionará para nada, una buena opción para los que estén cansados de escuchar las mismas voces de siempre.

Mis Favoritas: "Curiosity" (part2), "Hazard", "Immunity"

Me gustó: 80%

FELLWARDEN - WREATHED IN MOURNCLOUD (2020-Reino Unido-black metal atmosférico)

Uno de los estilos que mas se fusiona con lo ambiental y atmosférico, es el black metal, y ese camino es el que sigue el segundo álbum del dúo compuesto por Havenless en batería y The Watcher en los demás instrumentos incluida las voces. Para lograr esta fusión recurrieron a la masterización de Greg Chandler (Esoteric, Kawir, Grave Miasma, Officium Triste, Solothus, etc.) y al arte del conocido Kris Verwimp (Goreaphobia, Horna, Graveland, Lord Belial, Marduk, Thyrfing; Vintersorg, etc.) para su portada.

A parte de escuchar típico black metal rudo casi al estilo nórdico, la producción de sonido, y la secuencia de riffs hacen que suene melódico y atmosférico, agregado a algunas influencias folk, por lo que vas a escuchar bastantes pasajes con voces limpias e incluso casi canciones completas como en "Pathmaker". 

Los mejores momentos de éste álbum llegan en las canciones extensas como en "Wreathed in Mourncloud", "An Elder Reckoning" y "Upon Stone", en las que este dúo saca todo, y logra momentos intensos y envolventes, cada voz limpia encaja muy bien en los riffs, desarrollando pasajes tristes, misteriosos, agresivos cuando la voz harsh es incluida, pasajes instrumentales acústicos, que mas te hacen recordar a las bandas nórdicas "vikingas" que alguna otra de Inglaterra en esa onda.

Un álbum mas que recomendable, que no solo es apto para fans del black metal si no para todo amante del buen metal.

Mis favoritas: "Pathmaker", "Wreathed in Mourncloud", "Upon Stone"

Me gustó: 96%

FALCONER - FROM A DYING EMBER (2020-Suecia-power metal-folk)

Después de casi veinte años de carrera y nueve discos en estudio el final de esta banda de power metal vikingo ha llegado. Esta novena entrega marca el final de la carrera de la banda sueca, que alguna vez fueron conocidos en Mithotyn.

Falconer son: Stefan Weinerhall y Jimmy Hedlund en guitarras, Karsten Larsson en batería, Mathias Blad en voz, y Magnus Linhardt en el bajo. Este disco fue grabado y producido por el famoso guitarrista de King Diamond,  Andy LaRocque.

La banda no necesita mucha presentación, sin embargo para quienes no estén familiarizados con el sonido de estos suecos, su música es una mezcla de power metal épico pero con influencias del folklore nórdico, letras sobre vikingos, historias de esa zona del planeta y otros temas mas comunes. Y bueno, éste nuevo y último trabajo de Falconer no escapa a su tradición, en donde se da énfasis a los coros épicos, de esos que se te quedan en la cabeza, y los que todos cantarían en un concierto, en ese afán logran buenas canciones como "Kings And Queens", "Desert Dreams", "In Regal Attire" y la balada "Rejoice the Adorned", en donde la voz de Mathias no es la típica voz de power metal de tonos altos, si no que mantiene un espectro medio con buen vibrato y bien entonado sin salirse en ningún momento. Una que contiene algo mas que lo típico en ellos es "Thrust the Dagger Deep" con un teclado Hammond por ahí sin perder su esencia, algo interesante que presentan en éste disco, al igual que el blast beat de "Rapture".

Buen disco, mantienen su regularidad hasta este final, con una discografía sólida muriendo con la espada en mano,  y tal como la portada, su música se irá hacia el Valhalla del metal, sin duda.

Mis favoritas: "Kings And Queens", "In Regal Attire", "Rapture".

Me gustó: 86%

VOIDCEREMONY - ENTROPIC REFLECTIONS CONTINUUM: DIMENSIONAL UNRAVEL (2020-EEUU-death metal progresivo)

Debut de esta banda de death metal cuyo estilo incluye elementos del progresivo, pero fusionado con black metal también, obteniendo como resultado canciones complejas que no tienen un patrón definido.

Ellos son: Garrett Johnson en guitarras y voz, Jon Reider en guitarra rítmica, y C. Koryn en batería. El bajo fue grabado por Damon Good como invitado. El álbum fue mezclado y masterizado por Damian Herring (Blood Incantation, Horrendous, Sentient Horror, etc.) y la portada fue hecha por Ivory Crux.

Las canciones en éste debut son complejas, no hay una regla, esa es la fortaleza en éste álbum, en el que "Desiccated Whispers" tiene los mejores momentos y poco en contra, con voces extremas, momentos intensos y buenos cambios de batería, que se maximizan en la extensa y épica "Empty, Grand Majesty (Cyclical Descent of Causality)", quizás la mas destacada porque tiene desde partes técnicas sin irse al extremo y con partes de death metal clásico logran una canción sólida y compleja.

Hay otras canciones mas caóticas como el instrumental "Binded to Unusual Existence", en las que el invitado se luce con el bajo fretless, pero no se siente sólida, porque no se si será a propósito pero las guitarras se sienten algo desafinadas en algunos momentos en varios pasajes de todas las canciones.

Con todo eso, es un disco sólido, caótico, pero el estilo salva esos detalles, sonando progresivo, técnico y brutalmente amorfo.

Mis favoritos:  "Empty, Grand Majesty (Cyclical Descent of Causality), "Desiccated Whispers"

Me gustó: 75%

THECODONTION - SUPERCONTINENT (2020-Italia-death/black metal)

Álbum debut de ésta extraña banda cuya temática está enfocada en la prehistoria, palentología y ese tipo de temas, su nombre incluso es un término relacionado a esos temas. Pero lo mas raro es su sonido, que es black/death metal, en cuanto a voces y ritmos de batería, pero la peculiaridad es que no usan guitarras base, solo escucharás un bajo con mucha distorsión, batería y voz, con bastantes melodías/solos de guitarra que por momentos cubren todo el espectro.

Thecodontion son: Giuseppe D'Adiutorio en bajo y Giuseppe Emanuele Frisone en voz. El baterista invitado para grabar fue Valerio Primo. El arte de la portada fue hecho por Stefan Thanneur (Skeletonwitch, Loudblast, Necrowretch, The Lurking Fear, Repulsion, etc.).

Death/black metal con letras con contenido científico no es algo que se escucha todos los días, sin embargo, a pesar de que las canciones salvan usando solo guitarras para esas melodías a ratos fuera de nota, y recurriendo a ritmos extremos como blastbeats y voces extremas, no es suficiente para apreciar el mensaje interesante o la clase científica que dan.

No puedo apreciar un álbum de metal en el que el abuso del sonido del bajo inunda todo, y las melodías de guitarra suenen flojas.

Cuando graben un disco con guitarras, podré apreciar mejor su obra, por ahora, paso.

Mis favoritas: "Ur"

Me gustó: 45%

SHED THE SKIN - THE FORBIDDEN ARTS (2020-EEUU-death metal)

Tercer álbum de ésta banda, quienes se mueven dentro del death metal oscuro y pesado, que por momentos pasa por doom metal y algunas variantes mas.

Shed The Skin son: Ash Thomas en guitarra y voz, Ed Stephens en el bajo, Kyle Severn (Incantation) en batería y Matt Sorg en guitarra. El disco fue mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound. El arte fue hecho por James Bulloch.

Al principio te parecerá una banda mas de death metal denso con algunos momentos veloces, casi como Incantation, sin embargo canción a canción este álbum muestra variedad, así, "Skeletal Firestorm" es furiosa y estándar siempre con cosas mas rítmicas que otras bandas americanas, pero es a partir de "Trow of Tragedy" donde la banda gira a lo denso, pesado y con cierta melodía, que hace que no sea un álbum plano. "Necromantic Wellspring" mezcla partes doom al estilo de las bandas inglesas clásicas, y "The Laundress" muestra cierta aproximación al death metal sueco.

Otro punto alto en éste álbum es "Veins of Perdition" siguiendo esa influencia death/doom, con algunas buenas melodías. El final es mas salvaje con "Speculum in Blood" con ritmos mas convencionales en el death metal, y mostrando otra característica constante de éste álbum: los solos de guitarra con melodía.

Nada del otro mundo, nada novedoso, pero sí un disco entretenido y variado, que no aburre y que puede gustar a cualquier amante del death metal.

Mis favoritas: "Trow Of Tragedy", "The Laundress", "Veins Of Perdition"

Me gustó: 82%

NEPTUNIAN MAXIMALISM - ÉONS (2020-Bélgica-jazz-experimental-sicodelia-drone-ambient)

Hay música para todos los gustos en éste planeta, la experimentación forma parte del tratar de alcanzar un sonido singular que te de una característica reconocida por los que te escuchan. En el mundo del metal quizás se dé esa experimentación con mayor frecuencia y en esa búsqueda surgen sonidos como el de ésta banda-orquesta.

Neptunian Maximalism son: Guillaume Cazalet (Czlt) en bajo, guitarra, flauta, citar, trompeta, etc., Jean Jacques Duerinckx, saxo soprano y barítono, Sebastien Schmit, batería, voz y percusión, y Pierre Arese en batería y percusión. El disco fue producido por Guillaume Cazalet (Czlt). La portada fue hecha por el artista japonés Kaneko Tomiyuki de su obra "Vajrabhairava".

La música en éste disco no tiene ninguna relación con el metal en sí, se trata de una especie de jazz experimental, sicodelia y algo de drone dividida en tres episodios, en 3 cds. El primero se llama "To The Earth", es el mas inclinado hacia el jazz experimental instrumental. El segundo disco o episodio se llama "To The Moon", y las canciones aquí tienen ya voces en plan narración tétrica y misteriosa, y la música se torna en jazz sicodélico. El último disco "To The Sun", las canciones tienen algunas algo de voces, e incluye sonidos tribales, y mas trompetas con saxo barítono de fondo, dándole una atmósfera espacial a las canciones.

Si eres de mente abierta, eres quizás fan de Sunn o))) ó si estas familiarizado con el rock, metal progresivo, experimental y sicodélico pues vas a disfrutar de la música de Neptunian Maximalism...pero si eres un banger de mente cerrada pues ni te molestes en conseguirlo. Buen arte, dos horas de un viaje musical interesante.

Mis Favoritas: "To The Moon".

Me gustó: 80%

CREATURE - EX CATHEDRA (2020-Francia-death/black progresivo)

En el mundo de la música extrema puedes esperar toda clase de fusiones y estilos, es el género donde los músicos pueden tener mas libertad para experimentar. En este tercer disco del francés Raphaël Fournier y este proyecto llamado Creature, en el que crea y ejecuta todo, hasta la portada del álbum, pues demuestra su afán de distinguirse del resto añadiendo a su death/black metal melodías de flautas, violines, algunos vientos, con influencia de soundtracks de películas o música clásica, dándole un sonido peculiar a sus canciones.

El disco inicia con "Fugue en Sol Mineur" en donde empieza a demostrar la complejidad musical, con buenas melodías de guitarra en plan neo-clásico y con instrumentos de fondo, que le dan esa atmósfera algo sinfónica, sin embargo los riffs y ritmos de batería son bien cambiantes y diversos, como de rock y metal progresivo, y "“zÑ5♦mı" desde el nombre mismo ya es extraña con esas trompetas escuchándose en toda la canción añadiéndole una especia de dramatismo a la música, esto aumenta mas en "L'Odyssée Hyperpropulsée" con la cual comienzan las canciones mas extensas del disco. 

Una de las que se sienten mas originales y progresivas es "Note Anticosmique", en la que la mezcla de blastbeats con melodías de flautas y vientos se sienten en verdad como una verdadera obra de música clásica. Al final, cuando todo se pone mas instrumental en canciones como "Atlantis", se ve algo distorsionado todo con la inclusión de unas voces rap...pero ni modo, es parte de la locura del músico, aunque yo lo siento innecesario.

Este disco demuestra que la experimentación todavía no tiene límites en el género, musicalmente este disco es extraordinario y único en varios aspectos, y creo que no debes perdértelo.

Mis favoritas: "L'Odyssée Hyperpropulsée", "Note Anticosmique"

Me gustó: 80%

O - ANTROPOCENE (2020-Italia-black metal-grind)

En anteriores reseñas comentaba sobre la evolución del black metal en los últimos años, y aquí tenemos otro ejemplo con ésta banda italiana quienes en éste tercer álbum plasman una vez más su idea fusionando black metal con elementos mas extremos aún como el grind.

O son: Samuele en voz, Maurizio en el bajo, Edoardo en guitarras y Paulo en batería, sin embargo la batería en este disco fue grabada por G. El disco fue mezclado y masterizado por Riccardo "Paso" Pasini en Studio 53.

La música es extrema y oscura donde la voz sobresale con ese clásico sonido como que estuviera cantando en un tubo, algo saturado y sucio, al estilo del black metal crudo de los noventas, y es esta misma voz la que le da el toque grind por momentos a la música, en donde los blastbeats de combinan bien con partes mas lentas y la guitarra hace riffs de black metal clásico con ciertas cosas mas experimentales, logrando un ambiente tétrico y sucio.

Destacan canciones como "Mare Morto", "C",  "Fine" y "Crepa" que muestran el lado mas bestial de ésta banda, pero también hay otras mas raras y lentas como "Nebbia", "Ira" y la extensa y al principio solo voz y sin música, "Era", que vendría a ser la pieza mas experimental de éste disco.

No he escuchado bandas similares a ésta, éstos tipos llegan a transmitir oscuridad y brutalidad a la vez, prácticamente todo el álbum está lleno de música verdaderamente extrema, no hay pasajes melódicos ni nada similar, todo está como sacado de un infierno sucio y misterioso, y aunque sus letras estén en italiano, la música salva mucho. Buen disco, original y extremo.

Mis Favoritas: "C", "Nebbia", "Era"

Me gustó: 89%

CORTE DI LUNAS - TALES FROM THE BRAVE LANDS (2020-Italia-folk rock)

El término folk siempre ha estado presente de alguna manera en el mundo del rock, sólo basta con recordar a Jethro Tull, y los mas cercanos al género metalero, Skyclad y no ha habido otro género que haya mezclado mas el folk europeo que el metal en sí, posteriormente copiado o seguido por bandas de todo el mundo. Sin embargo, que pasa cuando en la fusión sea con rock o metal predomina mas lo folk?, quizás estaríamos pasando a un nuevo género llamado folk moderno. En Europa, eso es mas fuerte que en cualquier otro lugar, habiendo un circuito de bandas, sellos, festivales, etc.

Esta banda son: Giordana en voz y percusión, Martina en la zanfona, Riccardo en batería, David en el buzuki, Nicolas en guitarra, Maria Teresa en flautas y Massimo en el bajo.

Este es un álbum conceptual de música 80% folk europeo y 20% rock, donde se da cabida a los instrumentos y sonidos medievales europeos, y en donde la estrella y gran voz de Giordana sobresalen exquisitamente, y el sonido de flautas acompañan cada momento del disco, quizás haya una guitarra con algo de distorsión en el fondo, pero se siente lejano, y el instrumento que le da ese porcentaje rockero a ésta obra es la batería, y obviamente la voz que tiene momentos de música moderna, te das cuenta que hay una guitarra cuando hace un solo en "La Dama Bianca" o en "The Las of Sbilfs" y otras por ahí. La que menos tiene de folk por el uso de melodías mas modernas, es "Orcolat", que es algo misteriosa y oscura en el estilo de Corte Di Lunas.

En resumen, este es un disco muy bueno, música muy buena en realidad, a veces pareciera que vas a escuchar una de esas "explosiones" de metal en algunas canciones, pero no ocurre, tampoco es necesario, quizás no seamos el medio mas especializado en reseñar un disco de éste estilo, pero viendo la cercanía del folk europeo con muchas bandas de metal, hay fanáticos del metal que aprecian mucho estos sonidos. Ellos amarán éste disco

Mis Favoritas: "La Dama Bianca", "Orcolat"

Me gustó: 82%

CHOTZÄ - TÜÜFUSWÄRK (2020-Suiza-black metal-black and roll)

Desde unos años el black metal fue diversificándose, bandas buscando un sonido mas personal, para un estilo que se pensaba muy cerrado y en parte elitista. Sin embargo, la creatividad llevó a los músicos a agregar elementos que los distingan sin perder la base black metal, así, algunos se fueron por el lado melódico-sinfónico, otros por las influencias góticas,  otros por el industrial, y otros con influencias rock, que al instante lo bautizaron como black and roll. En ésta última etiqueta podría encajar Chotzä (Vomitar, en español), una banda que agrega el desenfreno y suciedad del rock and roll clásico con la oscuridad del black metal.

Chotzä son: Szivilzs en voz, Gruäbähung y Raven Dust en guitarras, Cpt. Cunt en batería, Näbugring en el bajo y Leopold en teclados. El disco fue producido por Gruäbähung y la portada fue hecha por Jan Pysander Whitney.

Lo que mas domina en el disco es el black metal, intenso, pero sin el uso de muchos blast beats, usando ritmos mas rock y punk, algo que es usual en el black metal, pero cuando escuchas ciertas melodías o los solos de guitarra ya te das cuenta que hay algo mas que metal negro, pues todo eso es, como que Motorhead estuviera escondido por ahí.

Ese tufo punk se siente en "Schtächzähni" en la forma de cantar y en el ritmo de batería, sin dejar de ser black metal, igual el riff inicial de "Horrorotika" es casi heavy metal, pero el estribillo repetitivo y el solo de guitarra le dan el toque rockero a la canción. En esa vena el disco llega a su punto cumbre de rock and roll en "Sex, Suff & Satan" con un piano jazz-rock bastante bueno, y bien fusionado, los solos realmente muy buenos.

Del lado mas oscuro musicalmente hablando (las letras están en un dialecto suizo-alemán, que se entienden poco o nada) tenemos la compleja y variada "Abfau" y en adelante la mezcla solo se siente en los solos y algunos ritmos de batería, con buenos momentos en "Tüüfuswärk" que en sus ocho minutos vas a escuchar buenos solos de guitarra con influencias de heavy metal clásico

Excelente disco, el idioma es una vez mas algo que le resta, pero musicalmente es oscuro y entretenido.

Mis favoritas: "Sex, Suff & Satan", "Abfau", "Fotzä"

Me gustó: 85%

DECAYING - SHELLS WILL FALL (2020-Finlandia-death/thrash metal)

Nunca había escuchado si quiera el nombre de ésta banda, quizás sea porque uno esté acostumbrado a relacionar el death metal melódico, death sueco, o el muy de moda últimamente, viejo death metal finés con el país de Finlandia. Sin embargo, la cantidad de bandas que salen de ese país es impresionante que en esa tremenda cantidad puedes hallar bandas como Decaying que hacen un death metal mas tradicional pero en la vena americana, y que acaban de lanzar su quinto álbum, además de ser muy activos, con producciones constantes, en poco tiempo de existencia del grupo.

Decaying son: Matias Nastolin en guitarra y voz, Henri Hirvonen en guitarra, Sebastian Bergman en el bajo y Olli Törrönen en batería. El disco fue producido por Matias Nastolin. El arte fue obra de Roberto Toderico (Fleshcrawl, Altar, Paganizer, Sadistic Intent, Revolting, etc).

El disco tiene una buena producción, buena ejecución musical, sin embargo las canciones son poco inspiradas, no hay mucho material que diga "esto sobresale"...se trata de un disco plano, sin muchas variantes entre canciones, en las cuales los medios tiempos son los que dominan y riffs con base y producción de sonido inclinados al thrash metal (basta escuchar "Into the Straits") ayudan a darle ciertas partes rítmicas a éste disco, sin embargo no hay mucho que me impresione por aquí, sólo quizás la melódica "Break the Stalemate" que tiene mas death metal que el resto a pesar de la melodía.

Disco de death metal con varios momentos thrash, quizás si te va el estilo encuentres música para tu colección aquí, yo paso.

Mis Favoritas: "Break the Stalemate"

Me gustó: 63%

KILLITOROUS - THE AFTERPARTY (2020-Canadá-death metal técnico)

Un estilo que ha crecido en los últimos años es el death metal técnico, con bandas saliendo por todos lados, y teniendo como epicentro de propagación al país de Canadá. La mayoría de éstas bandas tienen la imagen de banda "seria", o que en sus letras hablen de filosofía, teorías existenciales, literatura universal, ciencia, ciencia ficción, etc., pero como el tema ya está saturado surge una banda que no se toma muy en serio el tema de las letras e imagen, y con la misma destreza, buen sonido y demás elementos logrados en el estilo, ellos tocan temas con algo de sarcasmo referentes a series, películas y personajes sobretodo de la década de los noventas.

Killitorous son: Mathieu Dhani en voz, Aaron "Shredder" Homma (Annihilator, Ex-Vital Remains), Marc Roy y Nick "Thriller" Miller (First Fragment) en guitarras, Eric Morotti (Suffocation) en batería y Xavier Sperdouklis (Derelict) en el bajo. Este segundo disco fue mezclado y masterizado por Christian Donaldson (Cryptopsy, Ingested, The Agonist, etc) y la portada fue hecha por Drew DePietro.

Tenemos aquí casi cuarenta y tres minutos de death metal técnico, con una ejecución de altísimo nivel, una buena producción e interesantes canciones en donde abundan guturales potentes y con todas las "reglas" del estilo, bastantes blastbeats, riffs complejos y solos virtuosos de gran inspiración.

Desde el inicio con "All Hail The Starchild" ya puedes darte cuenta del nivel de éste trabajo, y no es para menos viendo la alineación, no podrías obtener algo malo, "Married with Children" es brutal y veloz, con esos blastbeats y doble bombo endemoniados, junto a una voz que atropella desde momentos agudos a los clásicos guturales."Eat Your God Alive" tiene momentos de nivel técnico muy buenos, velocidad, precisión y agresividad combinados muy bien. Una de las que utiliza mas variedad en su estructura es "Re-anima-tomatron" con momentos algo grindcore, densos y lentos, con el death metal veloz que ellos hacen. "Insanity as a Pathway to Fame & Fortune: The Tyrannical Tirades of Mike Tyson" combina brutalidad con humor, en cierto momento la cosa se pone graciosa, musicalmente y también en el contenido, llegando a usar voces limpias en plan power metal, una verdadera locura.

"Total Protonic Reversal" es uno de los mejores momentos de éste disco, bestialidad de canción, que contrasta con el final de la extraña "King Diamond Dallas Page", la cual solo dura menos de cinco minutos y a partir de ahí sólo se escucha la risa grabada del Guasón de Batman, pero la versión con Jack Nicholson, no de la actual, que le da un toque medio siniestro en el final.

Un buen disco, buscando la originalidad de alguna manera, usando como ellos dicen, "tres guitarras, un millón de notas, infinitos blast beats, gritos por semanas y fiesta en la noche..."

Mis favoritas: "Married with Children", "Re-anima-tomatron", "Total Protonic Reversal"

Me gustó: 90%