SECRETS OF THE MOON - BLACK HOUSE (2020-Alemania-rock/metal gótico-rock depresivo)

Desde el álbum anterior "Sun", la banda dió un giro a su música, dejando de lado los elementos black metal por los cuales se hicieron un nombre. A veces es raro que una banda después de haber lanzado cinco discos dentro de un estilo, cambie de rumbo.

Secrets Of The Moon son: Phillip Jonas "sG" en guitarra, teclado y voz, Lars Plegge "Daevas" (ex-Martyrium) en el bajo, Michael Zech "Ar" (Dark Fortress, ex-Nebura Bunget) en guitarra, y Alessandro Delastik "Erebor" (Thulcandra, ex-Nargaroth) en batería. El disco fue producido por Michael Zech en su propio estudio. Mientras que para el arte se consideraron varios aspectos que abarca la elaboración de un video para cada canción y un libro de arte que viene con el álbum, todo a cargo de Metastazis (Soilwork, Morbid Angel, Alcest, etc) y DehnSora (Blut Aus Nord, Deathspell Omega, Misþyrming, etc).

El resultado de estos cinco años entre su último álbum y éste son nueve canciones que van desde lo que se conoce como rock gótico hasta rock depresivo y post rock. "Sanctum" da inicio con una mezcla de rock melancólico, con las melodías que sueles escuchar en bandas de rock gótico, buena canción, pero que no se parece en nada a la que viene "Don´t Look Now", que es una de las atmosféricas con mucha calidad, similar "He is Here". La mas rock gótica es "Veronica's Room" y uno de los puntos altos de este disco. 

Rock depresivo en "Cotard" y "Mute God", y también cierto aire a Alice In Chains en "Black House" y "Heart"para finalizar con "Earth Hour" una canción que encaja en el rock gótico. Sin duda el cambio es total, quizás arrastren la sombra del black metal siempre, pero si nos enfocamos en la música que hacen ahora, vamos a encontrar bastante calidad, buenas canciones y al final eso es lo que importa, escuchen este álbum, van a toparse con algo mejor de lo que esperaban.

Mis favoritas: "Don't Look Know", "Veronica's Room", "Earth Hour"

Me gustó: 78%

MIKE TRAMP - SECOND TIME AROUND (2020-Dinamarca-rock-AOR)

Nuevo álbum del ex-vocalista de White Lion, el danés Mike Tramp, quien mantiene esa voz rockera intacta, y dentro de un estilo que se hizo fuerte en los ochentas. El nos presenta una colección de canciones que ya fueron lanzadas hace mas de diez años pero que en el momento quizás no tuvieron la oportunidad merecida, ahora, las vuelve a lanzar, y siendo así, de hecho, que vas a toparte con buenos momentos aquí.

El disco de hecho se mueve dentro del rock al estilo que manejan también ahora las bandas que han quedado de esa generación, como por ejemplo, Bon Jovi, sin embargo, Tramp, no se mezcla mucho con lo contemporáneo, el rockea como sabe y lo mantiene intacto.

Canciones como "All Of My Life",  con un buen coro, que se te queda en la cabeza, y con el sonido del órgano detrás que le dan el pase a ser rechazado por la "juventud" llegando a casi siete minutos de duración, realmente es música muy bien lograda en todos los sentidos. "The Road" es otra buena canción algo mas accesible pero siempre con ese sonido rock detrás que ahora provoca alergia directa a los principales medios de radio y tv. "Anymore" es casi una balada, todo lo contrario con "Between Good And Bad" donde el disco cobra fuerza otra vez.

"Lay Down Your Guns" es otro de las destacadas, es casi una balada, pero con bastante sentimiento y buenas melodías. Mas rock en "No Tomorrow" y "Back To You", que levantan un poco del tono baladístico de las anteriores canciones. El final es destacado y emotivo con otra balada, "When She Cries", cuya música va a la perfección con la voz de Tramp, y éste le pone verdadero sentimiento sumergiéndose en cada acorde que suena aquí.

Buen disco de rock, AOR, que la "juventud", lamentablemente no aprecia, perdiéndose de buena música, que en otros tiempos sería quizás lo que acompañe una tarde escuchando radio.

Mis favoritas: "All Of My Life", "Lay Down Your Guns", "When She Cries"

Me gustó: 80%

ANTE-INFERNO - FANE (2020-Reino Unido-black metal)

Debut de éstos ingleses quienes tocan black metal con melodía y atmósfera y sus letras están dirigidas a la naturaleza, paisajes y entorno de éstos músicos.

Ellos son: Kai Beanland en guitarra y voz, Mateo Zabawa en guitarras, Nate Lewis en el bajo y Gary Stephenson en batería.

La música se sitúa a mediados de los noventas con bandas de black metal que empezaban a escoger otros caminos, ya no solo las clásicas letras anticristianas, y se enfocaron al paganismo, en ese enfoque la música también cambió, y de ser el black metal solo agresión y sonidos oscuros, pasaron a darle una atmósfera mas diversa. El siguiente paso fue hablar totalmente de la naturaleza y paisajes de su entorno, mitología e historias fantásticas dependiendo del lugar de procedencia de la banda. 

En éste último grupo se acomoda Ante-Inferno, quienes tocan black metal tal cual se hacía en los noventas, misma producción, sonido y demás, así, canciones como "Oath" de mas de nueve minutos pintan paisajes de bosques y lugares recónditos que nuestra mente sólo a través de éstos sonidos imagina. Ellos desarrollan su fórmula en todas las canciones, con mucha inspiración, incluso en pistas veloces como "Passing" y "Return", que son mas extremas y agresivas, con voces mas desgarradas y blastbeats, sin embargo, se encargan de hacerlo sonar épico.

Las dos pistas finales son de las mejores del disco, con bastante atmósfera, velocidad y agresividad, "Worship"  y "Fragments" tiene todo lo mejor de las anteriores canciones, que aunque no tienen mucha variedad, cada una te engancha y tiene cosas a rescatar. Sin alinearse musicalmente a lo actual, ésta banda demuestra que aún se puede explotar una de las tantas variantes del black metal de los noventas, y no esperes corpsepaint ni que escupan fuego en un bosque, la banda usa una imagen simple.

Mis favoritas: "Oath", "Worship"

Me gustó: 71%

HEAD OF THE DEMON - DEADLY BLACK DOOM (2020-Suecia-black/doom)

Estos suecos lanzan su tercer disco, y su música es mas experimental que sus anteriores, siendo una expresión algo distinta de lo que quizás conozcas de black/doom.

La banda son: Saibot en voz, José en el bajo, Johannes (Mortuus, ex-Ofermod) en guitarra y voz, Thomas (ex-Kaamos) en batería y Konstantin (ex-Kaamos, ex-Dead Congregation) en guitarras.

Música pesada y densa es lo que tenemos aquí, con un sonido orientado a lo antiguo, retro, usando guitarras con poca distorsión, y pareciera que todo se hubiese grabado de forma análoga, para lograr ese toque doom, pero el real. Eso, con melodías oscuras, voces limpias y voces agresivas por momentos, hacen de éste trabajo todo un combo de música oscura y densa como la niebla.

Todas las canciones usan la misma fórmula, desde "The House Of Peor", pasando por algunas melodías orientales de "Dawn Walker" en donde la voz interviene poco así como en "En To Pan", y en realidad no es un disco en donde la voz abarque mucho, la mayoría de canciones aquí duran un promedio de ocho minutos, dentro de los cuales la voz interviene solo uno. "Set-Sutekh" trae a la mente algunos riffs de Bathory en su etapa mas vikinga. Una de las mas grises y densas es "St. Cyprian" así como una de las mas básicas, pero efectivas, ésta vez la voz interviene mas.

Head Of The Demon, logran verdadero doom, oscuro, gris y denso, con sencillez e inspiración, de hecho este es uno de los mejores discos del estilo que van a salir este año.

Mis Favoritas: "The House Of Peor", "En To Pan", "St, Cyprian"

Me gustó: 92%

ABRUPT DEMISE - THE PLEASURE TO KILL AND GRIND (2020-Países Bajos-death metal)

Aquí tenemos otro disco debut, se trata de Abrupt Demise, una banda de los Países Bajos (les recuerdo que ahora se tiene que decir así, ya no Holanda) quienes hacen death metal con pinceladas del death metal estadounidense.

Abrupt Demise son: Rene Brugmans en voz, Herman Uiterwijk en batería, Jos Ferwerda en bajo y voz, Marc Ouwendijk y Peter Hagen en guitarras.El disco fue mezclado por Roelof Klop y masterizado por Peter Haverkamp. La portada fue hecha por Jeff Zornow (Gama Bomb, Blood Cult, etc.).

Death metal es lo que vas a escuchar con tendencia al gore y con algo de humor negro también, hay bastante de bandas como Cannibal Corpse de los noventas aquí, con ritmos pesados, con blastbeats repentinos y el sonido similar, con el bajo siendo una réplica de Alex Webster. Sin embargo no todo es parecido, hay bastante toque personal, en los solos de guitarra, mucho mas trabajados que sus pares norteamericanos, y canciones algo mas cortas también. 

En la canción "Abrupt Demise" empiezan a aparecer algo que se hace constante en las canciones siguientes, unas paradas en seco de guitarra y batería, que le da un aire moderno, aunque le quitan brutalidad. "Middle Name", es mas básica, bastantes ritmos lentos, riffs simples, sin mucho atractivo. "Cannibal" es de ritmos lentos pero con cambios interesantes, mientras que "Human Mince" usa un par de riffs durante toda la canción pero suena novedoso, al menos para este tipo de death metal. Otra que se te queda en la cabeza por que usa riffs que van de la mano con la voz, es "Mutual Mutilation", con ese blastbeat que parece metralleta. "Information Overload"  tiene de blastbeats, partes donde se queda sola la voz y suena brutal, mientras que "The Pleasure to Kill and Grind" tiene una melodía al principio que le da un aire enfermo a la canción, y ya para el final hay un muy buen solo de guitarra aunque mal producido, o ejecutado.

Si te gustan bandas como el viejo Cannibal Corpse, aquí tienes a esta banda que te traerá de vuelta esos tiempos con un toque personal y algunas cosas contemporáneas, nada novedoso, pero es death metal.

Mis favoritas: "Cannibal", "Mutual Mutilation"

Me gustó: 70%

ARGESK - REALM OF ETERNAL NIGHT (2020-Reino Unido-black metal melódico)

Debut de ésta banda inglesa cuya música, cronológicamente podría ubicarse perfectamente entre 1993 y 1996, cuando las bandas black metal empezaron a ir por senderos mas melódicos.

Argesk son: Matt IH en voz y guitarra, Leth en teclados, Dillon en el bajo y Bob Kendrick (ex-Hecate Enthroned) en batería. El disco fue producido por Rik Simpson y la portada fue hecha por Artem Demura.

Este disco es puro black melódico de aquellos años mencionados, ni mas ni menos, es como un viaje en el tiempo, misma producción, mismos tipos de riffs, ritmos, es decir, bastantes blastbeats pero con tremolo riffs bien melódicos, la voz es rasgada y aguda no tanto como Dani Filth, pero si digamos parecido a los inicios de Cradle Of Filth, y con algunas guturales parecidas a las que hace Dani.

Después de un instrumental de piano, algo largo y atmosférico, llega "Lord of the Boundless Void" que tiene todas las características arriba mostradas, si quieres algo cercano, también podría servirte de referencia el primer álbum de los noruegos Dimmu Borgir. Sin embargo hay canciones que salen un poco de ese molde, como "Adversary", que es mas agresiva con riffs mas thrash, aunque el final ponen buenos pasajes melódicos. Hay canciones donde predomina el ritmo a medio tiempo ahí encaja "In Their Image", al menos en su primera mitad, al final vuelve a las características típicas del estilo, es decir como las primeras canciones del álbum. "Liberari Iin Tenebrae" es la que mas se asemeja al viejo Cradle Of Filth, hasta en la forma de cantar de Matt. 

Disco recomendado si sientes nostalgia por "aquellos tiempos", pero de todos modos prefiero este tipo de black metal a mucho de lo que sale ahora. Recomendable.

Mis Favoritas: "Lord Of The Boundless Void", "In Their Image", "Drowned in Freezing Waters"

Me gustó: 86%

DOOL - SUMMERLAND (2020-Países Bajos-dark rock/metal)

Esta banda toca una especie de rock oscuro y melancólico, con algunos momentos de metal y hasta doom. Provenientes de Países Bajos, "Summerland" es su segunda producción, luego de su exitoso "Here Now, There Then" que recibió muy buenas críticas, Dool quiere seguir sorprendiendo con su peculiar forma de hacer música.

Ellos son: Ryanne Van Dorst en voz y guitarra, Micha Haring en batería, JB Van Der Wall en el bajo, Nick Polak y Omar Iskandr en guitarras. El disco fue grabado en el estudio Cobra de Estocolmo por Martin Ehrencrona (Tribulation, In Solitude, Vampire, Nifelheim, etc.) y mezclado y masterizado por Magnus Lindberg (baterista de Cult Of Luna). 

La música ya no es tan experimental como en su debut, sin embargo, el sonido es mejor, y se nota una banda sólida, con un estilo, algo difícil de etiquetar, pero eso es lo de menos. Canciones muy buenas como "Sulphur & Starlight" con esa mezcla de rock accesible pero a la vez oscuro y con una voz potente de la líder Ryanne, que no es la típica voz femenina que todos acostumbran oír. Otra a destacar es la densa y progresiva "God Particle" muy intensa como para llamar a ésta banda "rock".

Los pasajes mas etéreos están en la que da título "Summerland" con unas melodías muy buenas hacia el final, y en ocho minutos entregan momentos melancólicos. "A Glass Forest" se sale del molde, siendo una canción mas relacionada con metal gótico y afines. Otra que relaciono mas con rock progresivo es la excelente "The Well’s Run Dry", con una melodía final muy buena también y que en la parte narrada colabora Okoi Jones (Bölzer). Así mismo Farida Lemouchi (The Devil's Blood) colabora en éste disco como también Per Wiberg (ex-Opeth, Spiritual Beggars,etc) en el Hammond. Otra canción con mas peso es "Be Your Sins" y mucho más aún, ya metida en el mundo metal es "Dust & Shadow" con otros ocho minutos de pasajes intensos y bien logrados.

En conclusión, tienes la oportunidad de escuchar muy buena música aún en éstos momentos, todavía quedan bandas que no solo usan los clásicos sonidos metaleros o del rock para hacer un disco sólido y de buenas canciones. Melancolía, intensidad, atmósfera, progresión en un solo paquete.

Mis favoritas: "Sulphur & Starlight", "A Glass Forest", "The Well's Run Dry"

Me gustó: 89%

NICUMO - INERTIA (2020-Finlandia-metal melódico-gótico)

Tercer disco de los fineses Nicumo, quienes hacen rock gótico mezclado con metal melódico.

Nicumo esta integrado por: Hannu Karppinen en voz, Sami Kotila en el bajo, Aki Pusa en batería, y Atte Jääskelä y Tapio Anttiroiko en guitarras. El disco fue mezclado por Olli Tainio y masterizado por Svante Forsbäck (Tarja, Amoral, Sonata Arctica, Apocalyptica, Stratovarius, Poisonblack, Lordi, etc).  

La música de Nicumo en ésta producción sigue esa senda melódica, con algunas voces guturales que adornan por momentos alguno estribillos, y la voz limpia de Hannu no es alta, pero es bien melódica, y la precisa para la música plagada de melancolía y momentos tristes. Por ejemplo, "Dark Rivers", inicia potente con doble bombo y demás sin embargo toda la canción está envuelta por melancolía, y eso le da la voz, que es totalmente sentimental y acierta en todo, sin ser una gran voz. "Same Blood" es casi una balada, la mas "volátil" de éste trabajo. "Witch Hunt" es lo opuesto, siendo musicalmente mas agresiva, mas pesada, con una voz mas rabiosa, y un coro en plan triste, es de lo mas agresivo del álbum.

"Who You Are" es una de las melódicas pero a la vez uno de los puntos mas altos de "Inertia" con voces guturales y un gran coro. "Black Wolf" no es un gran cierre pero comparte al igual que el resto del disco esa aura de tristeza y tiene varios momentos desde lentos, casi balada, a partes con voces guturales y riffs mas pesados.

Un buen disco, sin duda, para los seguidores de bandas melódicas de metal, Nicumo, podrá satisfacerlos.

Mis Favoritas: "Three Pyres", "Dark Rivers", "Who You Are"

Me gustó: 89%

KURNUGIA - FORLORN AND FORSAKEN (2020-EEUU-death metal)

La primera vez que escuché ese nombre fue en el demo de Edge Of Sanity, es una palabra que tiene relación con los Sumerios y hace referencia al inframundo, y de hecho lo que vas a escuchar aquí es death metal como sacado de ahí.

Kurnugia son: Paul Gorefiend (Embalmer) en voz, Brian Bergeron en el bajo, Larry Kozumplik y Dylan Gordon en guitarras, y Chris Dora (Soulless) en batería. La portada fue hecha por Mark Cooper (Dawn Of Disease, Rings Of Saturn, etc.)

Aquí vas a escuchar death metal de los noventas, puedes llamarle de la vieja escuela si quieres, para mi simplemente es death metal, y va en la línea de bandas como el actual Grave, Immolation, Incantation y bandas así. Hay momentos de todo tipo, desde ritmos a medio tiempo, veloces, blastbeats, partes mas lentas, con una voz gutural como de un zombie. 

Destacan canciones como "Crown Of Suffer", con cierto aire a Grave, pero con esa voz profunda atropellando en partes lentas y rápidas, en esa línea está "Shroud of Damnation". "Pervert The Pious" y "Decaying Serenades" están mas orientadas al death europeo antiguo, con algunas melodías frías y de desolación. Hay también otras en la línea de Autopsy como "To The Cursed Depths" o "Eroded Faith", con esa velocidad y voces enfermas. El cierre con "When the Moment of Death Arrives", es otro punto alto del disco.

Buen disco, nada de originalidad, pero entretenido y con todo lo que esperas de un disco death metal puro. Escúchenlo.

Mis favoritas: "Pervert The Pious", "Decaying Serenades", "When the Moment of Death Arrives"

Me gustó: 90%

TRAVELER - TERMINATION SHOCK (2020-Canadá-heavy metal)

Otra banda de true heavy metal, ésta vez Traveler lanza su segundo álbum con todo lo mas clásico del heavy metal, desde la producción, el sonido, etc.

Traveler son: JP Abboud en voz, Matt Ries y Toryin Schadlich en guitarras, Chad Valier en batería y David Arnold en el bajo. El disco fue mezclado por Jan Loncik y la portada fue hecha por Dylan Barstad.

Cuando ya sabes a que va la música en un disco o ya lo supones de antemano, sólo queda escuchar con la esperanza de encontrar buenas canciones, y eso quiere decir que encuentres al menos dos canciones que superen el nivel de lo ya oído por todo lado. Estos canadienses el año pasado lanzaron su debut y ya atacan con ésta nueva producción, definitivamente hay canciones que sobresalen, y no hay mucha de esa mezcla speed/heavy aquí, todo es mas heavy metal.

"Shaded Mirror" inicia con velocidad a lo Iron Maiden, riff y ritmo similar, la voz no es similar a lo típico, un timbre ronco y no muy alto..."Termination Shock" es una de las pocas speed del disco. La épica "Diary Of A Maiden", donde la voz saca a relucir su mejor esfuerzo, y en donde hay momentos a medio tiempo con el "galope" heavy y ritmos acelerados al final de la canción. "STK" es una de las que atacan con todo, puro heavy metal, buenos solos, el sonido preciso a dos guitarras. "After The Future" otra pista de heavy metal épico y bien logrado, desde la introducción hasta la parte de los solos de guitarra muy buenos, melódicos, finalizando con guitarras gemelas, realmente glorioso. "Deepspace" es la otra canción speed metal aquí, para darle mas potencia y variedad al momento de escuchar todo el álbum.

Un buen disco de heavy metal, sólido, retro, pero con canciones a destacar y en general entretenido.

Mis favoritas: "Shaded Mirror", "Diary Of A Maiden", "STK"

Me gustó: 81%

ENDLESS FORMS MOST GRUESOME - ENDLESS FORMS MOST GRUESOME (2020-Finlandia-sludge/doom metal)

Debut de éste dúo de Finlandia, integrado por Manne Ikonen (Ghost Brigade) en voz y Juuso Raatikainen (Swallow The Sun) en los demás instrumentos. 

El estilo tiene de muchas cosas pero lo que mas sobresale es el sludge/doom, sin embargo, hay unas pocas partes de groove metal también. El sonido es bien pesado, el buzzsaw de las guitarras en "The Watchers" es muy bueno, la voz es algo gutural aguda, como las bandas sludge, pero todo en general suena bien distorsionado, casi industrial. Algo que sin duda no transmite el estilo es melancolía o paisajes grises, aquí todo es mas como un apocalipsis futurista, así "A Thousand Years In Hell" es todo denso, con algunas pocas melodías algo siniestras o algo mas moderna o groove suena "Death Wish". 

"Goat" se aproxima mas al doom típico con riffs y melodías mas tristes y algunas voces limpias. Otra mas oscura y rara es "Incinerate Me",  pasajes con riffs de afinaciones bajas y cuerdas oscilantes que le dan esa cuota de pesadez a éste estilo. y así la receta sigue hasta el final, obviamente tampoco se puede esperar mucha variedad en éste estilo.

Si quieres algo lento, pesado con una voz que roza con los estilos de metal extremo, escucha esta nueva banda, dentro de todo lo que está saliendo aquí hay algo que sale de lo común.

Mis Favoritas: "The Watchers", "A Thousand Years In Hell", "Goat"

Me gustó: 78%

JOVIAC - HERE AND NOW (2020-Finlandia-metal/rock progresivo)

Esta banda se formó sólo como un medio de expresión del guitarrista/vocalista Viljami Jupiter Wenttola, y hacer música sin compromisos y ni mas objetivos de expresar musical y líricamente sus pensamientos. En ésta segunda entrega ya tiene una banda completa con Antti Varjanne en el bajo y Rudy Fabritius en batería. La portada fue hecha por Dylan Jones. El disco fue mezclado por Janne Korpela y masterizado por Teemu Liekkala.

Obviamente el camino para lograr eso es el rock/metal progresivo, en el cual no sigues un patrón clásico de estrofa-pre-coro-coro...de la mayoría de música, por lo tanto para entender bien a Joviac, debes sumergirte totalmente en su música y apreciar cada momento, cada cambio. 

Desde la introducción con el instrumental de guitarra la música te da entender que vas a escuchar bastante calidad con sentimiento en éste disco. La melódica "Straws"  con sus variantes justo antes de que se empiece a cantar, te atrapan a la primera, y un estribillo que se te queda en la cabeza. Y si eres de lo que te gusta la experimentación con ritmos no muy usuales, en "Black Mirror" encuentras esos ingredientes que les agrada a los bateristas nerds, aún así el coro va por buena melodía y un excelente solo de guitarra a cargo de Joonas Parkkonen. "Here And Now" es de la mas extensas y mejor cohesionadas con muchos cambios en ocho minutos, que van desde rock a metal con facilidad.

"Decay" tiene partes folk interesantes al medio, ahora, no se si sean propias de Finlandia, pues también parecen latinas. Una mas lenta y sentimental es "Crossfire" y también "Fade Into The Light", siendo ambas típicas canciones dentro del metal progresivo.

Buen disco dentro del género, y de hecho a los seguidores de lo progresivo puede impresionar y satisfacer.

Mis Favoritas: "Straws", "Here And Now"

Me gustó: 86%

THE WIZAR'D - SUBTERRANEAN EXILE (2020- Australia-doom metal)

Cuarto álbum de éstos doomers australianos quienes van a complacer a los fans del estilo, en la vena mas primitiva del estilo, es decir en bandas como Black Sabbath, Saint Vitus, etc.

The Wizar'd son: Ol’ Rusty en guitarra y voz, Blackie en el bajo, Master of the Night en guitarra y voz y Maniac Frodsham en batería. El  disco fue masterizado por Patrick W.. Engel (Cirith Ungol, Graveyard, Heaven Shall Burn, etc). La portada fue hecha por Barney Fried.

El único atractivo de éste disco fue que, siendo un disco de doom no tuve que pasar mas de media hora escuchando, ya que la mayoría siempre nos trae canciones extensas, sin embargo The Wizar'd usa canciones cortas y muy primitivas, canciones con riffs básicos, con bastante ingenio, sin embargo la fórmula no hace efecto en todas, muy a parte que la grabación tiene un sonido muy pobre en mezcla y también en ejecución.

Desde la primera canción que da título al disco sientes que algo no anda bien, entonces supones que quizás el manejo del sonido se deba a que quieran sonar así adrede, bueno, eso puede ser si solo van a usar bases, pero vas a escuchar muchas melodías que suenan pobres que no van con la intención de primitivismo retro que quieren lograr. Suenan muy vacías sin peso. Obviando el sonido equivocado de éste disco, hay canciones en composición buenas como "Wizard’s Revenge" o "Master Of The Night", o la casi heavy metal "Evil In My Heart".

Otro punto bajo de la banda es la forma de cantar algo extraña del vocalista, y que si tuviera mas imaginación para las melodías, fácilmente destacaría mas en las canciones. Ojalá su siguiente producción logre un mejor sonido.

Mis favoritas: "Evil In My Heart", "Dark Forces"

Me gustó: 57%

SABIENDAS - REPULSIVE TRANSGRESSION (2020-Alemania-death metal)

Desde Alemania, ésta banda lanza su tercer álbum una vez mas en la senda del death metal de norteamérica.

Sabiendas son: Jan Edel en voz, Alexandra Rutkowski y Christian Eichberger en guitarras, F.T. en el bajo y Toni Merkel en batería. El disco fue producido en el estudio DNA por Tristan Maiwurm, y fue mezclado y masterizado por Toni Merkel. El arte de la portada fue hecho por Björn Lensig.

La música es death metal en la línea de bandas de Estados Unidos, es decir escena de Florida, con un sonido limpio y nítido, voces guturales riffs con técnica, y Sabiendas le agrega algunas partes con mas melodía, poniendo el aporte europeo, por decirlo así. Las canciones son de temas de asesinatos, temas con connotación sexual, películas  de horror y temas extremos para la sociedad. 

En canciones como "The Human Centipede", "The Siege" o "The Grey Man" escuchas partes densas y lentas en algún momento, con riffs y solos de guitarra melódicos. Hay otras como "Served Cold" a medio tiempo, igual de brutal, que hacen que este disco en el global no sea muy plano. Lo mas brutal está en temas como "General Butt Naked", "Savagery And Bloodthirst" o "Dungeon Keeper", en las que abundan los blastbeats y parte a doble bombo constante muy bien producidos. Sólo la voz es un poco plana en las canciones, no siendo algo a destacar, pero que cumple con el estilo de la banda.

Disco normal de death metal, no hay mucho que sorprenda, todo suena bien, ejecución perfecta, temas con brutalidad, pasajes enfermos, pero hay algo que le falta, puede ser que todo aquí lo haya escuchado tantas veces en otras bandas, o puede ser que le falte mas diferenciación entre canciones. Escuchen y averigüen.

Mis favoritas: "The Human Centipede", "Served Cold", "The Siege"

Me gustó: 75%

ROAD WARRIOR - MACH II (2020-Australia-heavy metal)

Road Warrior es una banda de Tasmania de heavy metal o mejor dicho de true heavy metal, que en los últimos años salen por todos lados. Ellos lanzan su segundo álbum con canciones  mas maduras y variadas.

La banda está integrada por: Denimal en bajo y voz, Overdryve en guitarras y Villon en batería. El disco fue grabado en el estudio Against The Grain por Andy Kite (Beyond Mortal Dreams, Oath Of Damnation, etc.)

La música no es el típico true heavy metal saliendo por doquier, al menos Road Warrior tiene un vocalista que canta de una manera mas oscura, su timbre de voz es de tonalidades bajas, casi como la de lo vocalistas de doom metal. Y si bien es cierto que hay canciones que son totalmente en la línea clásica de bandas true heavy como "Fox Devils Wild" y "Wired", la mayoría de las canciones son mas pesadas y a medio tiempo como "Fiends Behind the Scenes" y "Thunder n’ Fighting", ésta última con algunas partes mas progresivas y un riff principal muy bueno y épico. Otras como "Nocturnal Arrest", tienen mas melodía y los populares "galopes" del heavy metal, muy usados por las bandas de la NWOBHM.

No hay mucha velocidad en éste álbum, sin embargo, las canciones siguen siendo bien heavy metal con un toque original, gracias a la voz de Denimal y conservando ese sonido "vintage" que la mayoría de bandas de true heavy les encanta usar.

Mis favoritas: "Fox Devils Wild", "Thunder n’ Fighting"

Me gustó: 63%

BEZWERING - AAN DE WORMEN OVERGELEVERD (2020-Países Bajos-black metal)

Debut de ésta banda cuya música es black metal, pero con bastante influencia de las bandas primigenias del estilo, mezclado con el sonido que ya se conoce de los noventas.

Bezwering son: Alfschijn (ex-Heidevolk) en voz, Onzalige en el bajo, Onmens en batería, MJWW y Plaag en guitarras.

Y al referirme a bandas primigenias del estilo se debe entender que son las primeras bandas en ser llamadas como "black metal" en los ochentas, que envolvía un grupo mas amplio de géneros, desde Celtic Frost a Mercyful Fate, la cosa cambió cuando todo se estandarizó con el black metal nórdico usando a Bathory como principal influencia. Desde hace un tiempo hay bandas que han diversificado el sonido del black metal, yendo a lo sinfónico, melódico, atmosférico, y demás. Señal de que las bandas buscan diferenciarse de alguna manera.

Lo que vas a escuchar en éste disco es black metal que a momentos deja el sonido de los noventas, nórdico y agrega riffs de bandas de los ochentas, haciendo su música en cierta forma, distinta, como en "Vredeloos", "Nagezeten" y "Aan gene zijde", pero han caído en usar esas voces barítonas al estilo Batushka como canto gregoriano. El sonido tiene una fuerte presencia del bajo, lo que le da cierta nitidez a la música en general. Hay también canciones mas lentas y algo melódicas como "Rouwstoet" y la final "Waanzinskolk" que también tiene partes veloces con riffs algo raros y enfermos.

Un disco entretenido de black metal con variantes, con cosas conocidas y cantado en su idioma natal, al final cumple su cometido de someterte mas de cuarenta minutos al inframundo y como dice la traducción del título, "entregado a los gusanos".

Mis Favoritas: "Vredeloos", "Aan gene zijde", "Waanzinskolk"

Me gustó: 78%

VADER - SOLITUDE IN MADNESS (2020-Polonia-death metal)

Aún recuerdo cuando Vader en los noventas hicieron un cover de Depeche Mode, muchos decían "ésta banda seguramente con los años se volverá mas accesible", "es un anuncio que el death metal en unos años morirá..." y demás comentarios tanto de la gente como de los medios. Sin embargo estamos en 2020 y no recuerdo un disco "accesible" o que no sea de death metal por parte de éstos polacos.

Vader son: Peter en guitarra y voz, Spider en guitarra, Hal en el bajo y James Stewart en batería. El disco fue producido por Scott Atkins (Monument, Cradle Of Filth, Amon Amarth, etc.). El arte fue hecho por Wes Benscoter (Cattle Decapitation, Slayer, Hypocrisy, Mortician, Incantation, Amorphis, etc) quien también hizo la portada de "De Profundis".

Creo que a Vader no es necesaria reseña alguna, ya sabes que esperar de la mente de Peter, sólo bastaría con decir cuántas canciones son y cuánto dura el disco, porque ésta banda no falla ni tampoco se va a volver gótica o techno en un futuro...sólo deberías estar advertido que en menos de treinta minutos, once canciones te van a volar la cabeza, desde el inicio con "Shock And Awe", el disco es veloz como siempre, muy rara vez usan medios tiempos, quizás en los noventas usaban mas medios tiempos con el finado y bien recordado Doc en la batería. Todo el disco es como una especie de "Reign In Blood", con la voz de Peter haciendo lo justo, y como ya es típico en la banda que de un tiempo a ésta parte los solos son mas melódicos, y elaborados...y algunos riffs son mas thrash, razón por la cual la prensa sabionda ya los etiqueta como death/thrash.

Y aún en éste asalto brutal hay variedad con algunas canciones como "Sanctification Denied", mi favorita del álbum porque tiene esos ritmos a medio tiempo que me trajo a la mente el Vader de los noventas, o la rítmica "Emptiness" y un solo memorable al inicio...la aplastante "Stigma Of Divinity" es otro punto alto en éste trabajo, blastbeats en casi minuto y medio. El final con "Bones" es a medio tiempo también pero mas inclinado al Vader actual, y definitivamente los solos de guitarra han ampliado de buena manera el sonido de la banda.

Vader no falla, otro buen disco, éstos polacos nunca bajan la guardia.

Mis Favoritas: "Into Oblivion", "Sanctification Denied", "Emptiness"

Me gustó: 91%

VUUR & ZIJDE / IMPAVIDA (split 2020-Países Bajos-Alemania-EEUU-black metal atmosférico-black metal depresivo)

Este split representa el debut del trío de Países Bajos Vuur & Zijde quienes antes de lanzar su primer álbum se dan a conocer compartiendo este trabajo con la banda Impavida, quienes ya tienen dos álbumes y que ahora es un dúo formado por He, Who Walketh the Void en la voz, quien radica en Estados Unidos y por E. God Killing Himself  en voz, guitarra y bajo, éste radica en Alemania.

Las tres primeras canciones de Vuur & Zijde (Fuego & Seda) son musicalmente black metal con cierta melancolía y atmósfera pero la voz es limpia, femenina, que contribuyen a que pintes en tu mente paisajes grises. Las dos últimas canciones son de Impavida, y si musicalmente es similar a la otra banda, ésta tiene momentos de puro black metal con blastbeats y demás. Así mismo las voces son del típico black metal pero con mucho mas intensidad, desesperación y desgarradas, que encajan con ese subgénero del black metal, llamado "depresivo". Si bien es cierto que ése tipo de bandas son integradas por gente en verdad suicida, no sabemos si éste dúo también lo sean...ya lo sabremos en un futuro...

Interesante split, y buen material de ambas bandas si lo tuyo es lo mas gris y deprimente dentro del black metal, pues aquí tienes algo preciso.

Mis favoritas: Vuur & Zijde " Noordzee", Impavida "Wahn & Stille".

Me gustó: 80%

DARK FOREST - OAK, ASH AND THORNS (2020-Reino Unido-heavy metal-power metal)

Banda inglesa ya conocida y con una discografía llena de heavy metal clásico con la atmósfera épica de las historias que cuentan, basadas en el pasado histórico de Inglaterra, logrando canciones heroicas, y fáciles de digerir, nada complicado en su música.

Dark Forest son: Josh Winnard en voz, Christian Horton y Pat Jenkins en guitarras y Adam Sidaway en batería. La portada estuvo a cargo de Duncan Storr (Rage, Skyclad, Edge Of Sanity, Samson, etc.).

Si bien es cierto que éste estilo está demás manoseado, también es verdad que cuando hay buenas canciones el resto no importa, con eso no quiero decir que éste quinto disco sea la mejor colección de canciones que la banda haya hecho, no, pero si hay bastantes que se quedan fácilmente dando vueltas en tu cabeza al escuchar. Y "The Midnight Folk" es una de esas, junto con la extensa "Avalon Rising" son de las mejores logradas. Sin embargo la mas extensa es la que da nombre a éste lanzamiento "Oak, Ash and Thorns", con buenos momentos, pero el inicio con esa melodía sacada de "For Whom The Bell Tolls" de Metallica como que le quita puntos, felizmente es solo una parte en el inicio, el resto tiene de todo, como debe ser, dominado por partes lentas y emotivas. Otra simple pero con todo lo adecuado para que quede dando vueltas es "Eadric's Return", con melodías precisas, y buen desempeño de Josh, quien sin tener una voz deslumbrante se desempeña haciendo lo justo.

Un buen disco, sencillo, bien ejecutado, pero el sonido logrado no les favorece en nada, parece el sonido de un demo, comprimido y opaco, algo muerto, eso no quita que puedas disfrutar las canciones que hay en éste nuevo lanzamiento.

Mis favoritas: "Wayfarer's Eve", "The Midnight Folk", "Relics"

Me gustó: 78%

BÂ'A - DEUS QUI NON MENTITUR (2020- Francia-black metal)

Álbum debut de éstos franceses que ya habían dado a conocer su música mediante un Split en el 2018, ellos hacen black metal con la intención de revivir el espíritu de los noventas.

Bâ'a son: Hreidmarr (ex-Anorexia Nervosa) en voz y Asmyrdhen de Scythe en batería.

Este álbum es de black metal hecho con riffs melódicos que le dan un aire épico, guerrero, no tan oscuro, y la voz es similar a la de Jon de Dissection, pero mas intensa. De la misma forma que los suecos mencionados, las canciones son largas con pasajes distintos, dominando el sonido de las guitarras y la voz por sobre la batería, razón por la cual al momento de los blastbeats no se siente el ataque de la batería, notándose mas sólo cuando empieza el doble bombo. 

"Titan" es la mas corta del álbum pero una de las que tiene partes mas directas y veloces, el resto de canciones son dominadas por esa atmósfera épica como "Procession" o "Un bûcher pour piédestal" y sólo algunos momentos de caos blacker cuando los blastbeats comienzan, el acento del idioma francés también le dan cierta tendencia oscura o primitiva.

No hay mucha novedad en Bâ'a, es un black metal ya conocido, bien concebido, con una ejecución de voz tremenda, porque Hreidmarr en verdad deja todo en el micrófono a la hora de vociferar, si eres fan de bandas como Dawn de la era "Slaughersun", pues aquí tienes algo con que rememorar ésos años.

Mis Favoritas: "Procession"

Me gustó: 75%

REEK - DEATH IS SOMETHING THERE BETWEEN (2020-Suecia-death metal-death n`roll)

Reek es una banda que debuta con éste disco de death metal sueco con bastante influencia directa de Entombed de la etapa mas death n' roll, para eso entre los integrantes hay gente conocida.

Ellos son: Håkan Stuvemark (Wombbath) en voz y guitarra, Rogga Johansson (Paganizer, Putrevore y diez mil bandas mas) en guitarra, Jon Skäre en batería y Mathias Back en el bajo. El disco fue mezclado por Håkan Stuvemark en el estudio Nostalgica y masterizado por Thomas Von Wachenfeldt en Bowstead. La portada fue hecha por SV Bell (Rotting, Christ, Amorphis, etc).

No hay mucha sorpresa en éste disco si es que escuchaste los discos de Entombed a partir de "Wolverine Blues", la diferencia es que Reek usa  elementos del viejo death sueco con mas frecuencia aquí, logrando un balance mas oscuro, musicalmente hablando. La voz de Håkan es un calco de todo lo que hizo LG Petrov a partir de 1993, y pienso que esa "imitación" es el punto bajo del disco, no porque no sea de calidad, si no porque tratar de ser Petrov es muy evidente. El sonido del buzzsaw del HM-2 es oscuro y realmente endemoniado cosa que no es nada original, pero basta con buenos riffs para que eso juegue a favor de la banda, y aquí si ocurre.

Aún así, hay canciones totalmente asesinas como "Condemned by the Hands of Pain", "Gold in your Throat" y "Tyranny Of The Blood", con ese d-beat que adoptaron las bandas de Estocolmo directamente del punk y el hardcore. Otras en línea mas old school como "Foaming At The Mouth" y la que cierra "Rain Down Salvation". Y de hecho tenemos las que son puro death n' roll en "Flesh Golem", "The Eaters" (en plan "Damn Deal Done" de Entombed), "Horror Waltz" entre las mas destacadas.

Buen debut, aunque sería genial que busquen alejarse de la imitación de L.G. Petrov, es muy parecida y van a estar bajo esa sombra siempre.

Mis Favoritas: "Flesh Golem", "Foaming At The Mouth", "Rain Down Salvation"

Me gustó: 77%

AUROCH - STOLEN ANGELIC TONGUES (2020-Canadá-death metal)

Su último disco de estudio fue lanzado hace cuatro años, ahora Auroch regresa con éste EP en el que siguen la senda de su oscuro death metal, con historias basadas en tradiciones del Caribe y Sudamérica.

Auroch son: Sebastian Montesi voz y guitarras, Zack Chandler en batería, Shawn Hache en voz y bajo, Philip Fiess en voz y guitarra, y Culain en voz y percusión. El disco fue mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Goat Semen, Sacred Reich, Tomb Mold, Uada, Inquisition, etc.). La portada fue hecha por Luciana Lupe Vasconcelos.

Una introducción, un outro y tres  canciones de death metal oscuro es lo que vas a escuchar aquí, con buenos riffs en "Hideous New Gods" ritmos a medio tiempo y voces guturales con algo de reverberación para incrementar la atmósfera oscura, que se alternan en las partes mas aceleradas, con los blastbeats podrás oír distintos tipos de voz. La canción mas extensa es "Carving The Axis Mundi", que tiene partes a medio tiempo, densas y momentos de brutalidad otra vez con esos cambios de vocalistas, interesante, al estilo Nile. "Coffin Nails" te agarran como una patada en el rostro, veloz y feroz desde el inicio, con las voces mezclándose y dándole una sensación de caos a ésta canción.

Si quieres death metal, aquí vas a disfrutar de un poco mas de quince minutos intensos del estilo, no original (eso es difícil ahora) pero si como el diablo manda.

Mis Favoritas: "Hideous New Gods"

Me gustó: 70%

SÖLICITÖR - SPECTRAL DEVASTATION (2020-EEUU-speed metal-heavy metal)

Después de un EP con el cual se dieron a conocer, sale el debut de ésta banda quienes se alinean a la nueva moda de discos de retro speed metal que desde hace cierto tiempo han empezado a proliferar mas rápido que cualquier virus.

Sölicitör son: Amy Lee Carlson en voz, Matthew Vogan y Patrick Fry en guitarras, Damon Cleary-Erickson en el bajo y Johann Waymire en batería. El disco fue producido por Cody J. Brumlow.

La música es heavy metal con esa dosis de rapidez que en su momento se catalogó como speed metal, de un tiempo a esta parte han salido bastantes bandas en el estilo, en la mayoría muy buenas, pero con el detalle de que no es un estilo que puede ir mas allá, por lo que la mayoría de bandas suenan a lo mismo, sin embargo siempre es entretenido escuchar éstas producciones porque son metal puro y la base de todo. 

Destacan canciones como "Betrayer",  en la que la voz de Amy es mas potente, y ese es otro detalle a tener en cuenta, porque para poder cantar en esta forma de metal hay que tener una buena voz, y no cualquier voz, entonada y potente, en ese camino, seguramente mas mujeres se enrolarán a éstas bandas, ya que tienen el timbre alto. "Leather Streets" es otra a destacar con bastantes partes a dos guitarras gemelas, que te hacen recordar que esto sigue siendo heavy metal, pero con "Spectres Of War" la banda pisa el acelerador entregando una canción de puro speed metal, incluso la voz de Amy cambia de tonalidad fácilmente. El final con "Grip Of The Fist", es otra pista de velocidad metalera con buenos cambios, buenos riffs, y la voz donde debe estar.

Disco entretenido de puro metal, el único punto en contra es que pareciera que las guitarras no estuvieran perfectamente afinadas y se siente en la grabación, aún así, quizás sea a propósito, no lo sé pero hay momentos donde se siente raro.

Mis favoritas: "Betrayer", "Leather Streets"

Me gustó: 75%

THE ALLIGATOR WINE - DEMONS OF THE MIND (2020-Alemania-hard rock-experimental)

Siempre habrán bandas queriendo innovar si no es con el estilo es en la forma de hacer música, y The Alligator Wine lo tiene claro: hacer rock pesado como en los setentas pero usando solamente la potencia de un órgano Hammond como principal base, no usar guitarras.

Este dúo integrado por Thomas Teufel en voz, batería y percusión, y Rob Vitacca en voz, órgano y sintetizadores. 

La música usa todos los elementos clásicos de los setentas, solo que no vas a escuchar las guitarras distorsionadas sólo el Hammond comandando los riffs, después el resto es inspiración para lograr buenas canciones, buenos estribillos, variedad y lograr un disco que te tiene concentrado y sumergido en poco mas de cuarenta minutos.

Canciones como "Shotgun" que es veloz, potente, algo moderna, sin embargo "Voodoo" es la que empezó a envolverme más, tiene un balance entre música actual y esa vibra antigua, realmente muy buena canción. "Ten Million Slaves" es la más "vintage" de éste disco, en todo sentido, incluyendo esa percusión de congas que eran usadas por casi todas las grandes bandas en los setentas. "The Flying Carousel" y "Mamae" tienen de moderno, vintage, y nunca pierden intensidad gracias a la voz, que es algo a destacar a lo largo de todo éste disco, con ese toque blues, realmente sorprendente.

Tampoco podía faltar un relax, así "Lorane" y "Sweetheart On Fire" te envuelven con momentos llenos de melancolía y atmósfera. "Dream Eye Little Girl" es la que mas se escapa de lo vintage, inclinándose hacia formas mas modernas de rock. 

Muy buen disco, si hubieran puesto guitarras y los elementos típicos del rock, no hubiera restado para nada su música, las canciones son muy buenas, eso sí, el uso de Hammond sí es indispensable para lograr esa vibra antigua.

Mis Favoritas: "Voodoo", "Ten Million Slaves", "Lorane"

Me gustó: 94%

MIRACLE FLAIR - SYNCHRONISM (2020-Suiza-metal melódico)

Banda proveniente de Suiza, cuya música se enfoca en un estilo que muchos han llamado "melodic metal", pero que no es mas que heavy metal con las melodías siempre como base, que de ninguna manera podrían encajar en el hard rock, y en donde las voces rara vez usan gritos heavys o sean lo suficientemente potentes como para encajar en el heavy metal clásico. No es hard rock. no es heavy metal, sólo metal melódico.

Fuera de conceptos y etiquetas ridículas que ponemos quienes escribimos, Miracle Flair cuenta con la voz femenina de Nicole Hartmann, Daniel Maurizi en guitarras, Diego Rapacchietti en batería, Emmi Lichtenhahn en el bajo y Erik Damköhler en los teclados. El disco fue mezclado por Tommy Vetterli en el estudio New Sound y masterizado por Tony Lindgren en el conocido Fascination Street. La portada fue hecha por Stefan Heilemann.

En este tercer disco, los suizos tienen una producción mas sofisticada y con algunos elementos modernos, sin embargo no se perciben de manera negativa si es que eres de escuchar cosas clásicas. El álbum está repleto de buenas canciones, buena ejecución y como adelanté líneas arriba, una excelente producción. "The Untold", trae la clásica receta que seguramente ya has escuchado en otras bandas similares, con ritmos a medio tiempo, batería con sonido pesado, y la voz melódica de Nicole. "Synchronism" es la que tiene un coro ganchero,buenos solos, guitarras gemelas, similar es "What Remains". 

La presencia de teclados de forma sobresaliente en algunos arreglos añaden mucho mas de esa melodía típica de las bandas europeas del estilo, esto es claro en "Presence Of Death" e "In Charge" La influencia moderna, mezcla de riffs pesados y experimentales están en "Torture Myself", pero llegas al estribillo y olvidas ese aire nuevo que quiere darle Miracle Flair a ésta canción. Partes progresivas en "Dying Existence", musicalmente logran cierta variedad, sin embargo se siente que por momentos la voz no despega, y está muy parametrada a un estándar. De éste modo "Echo Of Fears" usa la misma receta, no es un final diferente que quizás yo acostumbro a esperar.

Hay muchas canciones aquí que se te pueden quedar en la cabeza por mucho tiempo, pero un álbum de doce canciones en casi una hora sin muchas variables es difícil de ser escuchado varias veces.

Mis favoritas: "Synchronism", "What Remains", "Presence Of Death"

Me gustó: 75%

ENGUTTURALMENT CEPHALOSLAMECTOMY - GLAM NOT SLAM (2020-EEUU-slam death metal)

Después de un buen EP y de seis años sin lanzar nada, vuelve éste trío con lo mejor que hacen, slam death metal con una dosis de humor negro.

La banda son: Andrew Sutton en guitarra y voz, Mike Simon en batería y Nick Scott en el bajo. El disco fue producido por el ruso Alexander Borovykh.

Hablar de un disco de slam death metal pues es sencillo no hay algo que estas bandas hagan muy distinto entre sí, en el caso de ésta banda le da esa dosis de humor negro que tampoco es novedad dentro del estilo, lo que sí sobresale la ejecución de cada músico, desde esas guturales enfermizas al dominio del sonido del bajo bien producido y las canciones bien estructuradas en el tiempo preciso sin excederse demasiado es lo que hace de estos veintisiete minutos un buen encuentro con lo enfermo y brutal.

Y sí, el título no es en vano, ya desde la portada mostrando detrás de un tipo destripado algunas portadas de discos heavy (que quizás ellos consideren como glam) como Dokken, Whitesnake, Danger...y la cosa no queda ahí, títulos como "Knights in Slammin' Service" con clara referencia a Kiss, siendo una muestra de lenta y brutal dosis de death metal. Otros como "8.1.2. and Life (Pitriffs Gone Wild)", supongo que es referencia a Skid Row y con una buena cantidad de blastbeats... "Some Kisses" es una de las mas enfermas canciones de éste trabajo con esos riffs groove y precisos como corte de autopsia.

Como dejar de mencionar "I Bless the Slams Down in Africa" con la introducción de "Africa" de Toto, donde el doble bombo se luce con una precisión matemática.  Otra mención al heavy/glam ochentas viene en "Pour Some Pitriffs on Me" en alusión a Def Leppard, y en donde la voz se retuerce de una manera mas como una gárgara de zombie que una voz death metal. El cierre con "No Ghey Black Metal! (Only Good Shit)" es una clara referencia al black metal, con esa introducción al estilo de bandas black, jajaja, para luego irrumpir con esas partes lentas, como que un cadáver se estuviera sublimando o pudriendo delante tuyo.

Muy buen trabajo, quizás exagerados en la receta pero la parte sarcástica le da un extra para quedarse enganchado a menos de media hora de metal enfermo y extremo.

Mis Favoritas: "My Studies at the Slamming Brutal Death University", "Some Kisses"

Me gustó: 80%

BLAZE OF SORROW - ABSENTIA (2020-Italia-black metal melódico)

Esta es una banda italiana que lanza su sexto álbum de estudio, la constancia de hecho la hace ser una banda longeva, productiva y respetada en su país.

Blaze Of Sorrow son: Peter en guitarra y voz, Nevon en batería, A.S. en guitarra, y V. en el bajo. El disco fue grabado en estudio Nion y masterizado por Thomas Eberger (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Katatonia, Amon Amarth, etc). 

Si la banda en sus inicios fue mas atmosférica y melancólica en éste nuevo trabajo, presentan un lado mas pesado, mas black metal que atmosférico, sin embargo lo han canalizado a partes melódicas y épicas que hacen de éste álbum una demostración de como la inspiración logra riffs y estructuras memorables sin ser músicos virtuosos.

Canciones como "Settimo Requiem" y "Furia" tienen esa aproximación a bandas similares a los inicios de Dimmu Borgir, pero sin teclados, aquí las guitarras cobran protagonismo con buenos riffs melódicos, solo opacadas por partes no muy bien grabadas o producidas. Mucha inspiración excelentes cambios de ritmo que en ningún momento te desconectan de lo que escuchas. La cúspide de ésto se siente en "Notturna", uno de los puntos altos aquí, en siete minutos de varios pasajes, momentos atmosféricos pero sin perder nada del sonido metal en ningún instante. "Hybris" sigue en esa línea pero no con la misma intensidad, a parte de que la calidad de ejecución del solo no es buena.

El disco cierra con un instrumental con toques atmosféricos, realmente éste trabajo es pura inspiración y sentimiento, altamente recomendable... oír deben.

Mis Favoritas: "Settimo Requiem", "Fury", "Notturna"

Me gustó: 87%