THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA - AEROMANTIC (2020-Suecia-AOR-rock)

Quinto disco de ésta banda que tenía claro el sonido a realizar desde un principio, y eso es rock de finales de los setentas y primera parte de los ochentas. Eso es lo que hace esta banda, solo con una particularidad: la voz.

Es que hace unos años, la tendencia en el mundo del hard rock y metal era una especie de revival de las bandas clásicas de los setentas y ochentas, ese sonido antiguo empezó a ser re-descubierto, y así podías escuchar muchas bandas sonando a Led Zeppelin, Cream, Thin Lizzy, etc...la moda no duró mucho, sin embargo dentro de esas bandas que salían, The Night Flight Orchestra fue una de a las que mejor le fue, obteniendo nominaciones al Grammi sueco, y buena acogida en las giras, que en un principio eran difíciles por las obligaciones de algunos integrantes que militan en bandas de metal conocidas.

La banda son: Bjôrn "Speed" Strid (también en Soilwork) en la voz, Sharlee D'angelo (también en Arch Enemy) en el bajo, David Andersson y Sebastian Forslund en guitarras, Richard Larsson en teclados, Jonas Källsbäck en batería y Anna Brygård y Anna-Mia Bonde en coros.

Como indicaba al principio de esta reseña, la voz le da algo distinto al rock clásico que siempre ha intentado elaborar ésta banda, basado en bandas como Journey, Rush, Survivor, Boston, Kiss, etc siendo Bjôrn Strid , vocalista de Soilwork, quien con su voz limpia especial, es decir, de una tonalidad baja, no alta, hace que ésta banda no parezca una copia como quizás si lo son o fueron muchas de las bandas que salieron con ellos. 

Pero en éste disco que es variado hay momentos buenos como en el hard rock de "Servants Of The Air" y "Aeromantic", sin embargo, la ridícula "Divinyls" o "This Boy´s Last Summer" son de esas canciones malogradas por un "innecesario" coro pegajoso, muy fácil, hecho para una canción de navidad o algo así, y en éste álbum mas que otros, la mayoría de canciones han perdido ese espíritu hard rock, para mas parecerse en muchos momentos a bandas de música disco de principios de los ochentas.

A pesar de todo, estos tipos son capaces de hacer los coros mas memorables y fáciles de la historia, y eso es algo en lo que al menos hasta ahora, no fallan.

Mis Favoritas: "Servants Of The Air", "Aeromantic", "City Lights And Moonbeams"

Me gustó: 69%

L'HOMME ABSURDE - BELONG (EEUU, post-black metal)

Cuando el black metal empezó a saturarse de bandas haciendo lo mismo, fueron las pioneras quienes dieron el primer paso a la experimentación y fusionarse con otros estilos, como Darkthrone, Satyricon, etc. yendo hacia un lado mas punk y rock.

Posterior a eso, surge un grupo de fans del estilo quienes desean volver al sonido sucio y repulsivo que originalmente tuvo el black metal, sin embargo dentro de este nuevo extremismo surge el Depressive Suicidal Black Metal (DSBM) cuyos principales exponentes usan lo mejor del estilo para hacerlo masivo y ya no subterráneo como en un principio fue. Mientras las bandas seguían el camino del DSBM, haciéndolo sucio y extremo, el grupo de bandas mas conocido tenían un sonido sofisticado, mas elaborado, y con letras que ya no eran oscuras. Esa transición de DSBM hacia sonidos menos subterráneos fue etiquetado como Post-Black Metal, y ese es el estilo que nos trae esta banda de Rusia.

Ellos son: Alexey Slavin en voz, Alexandr Safronov y Roman Savenkov en guitarras, Pavel Gorshkov en el bajo y Evgeny Loboda en batería.

La música en éste disco es precisamente Post-Black Metal con un sonido algo mas fusionado con elementos nuevos, y donde la voz no encaja en la etiqueta, al no tener las cosas clásicas del estilo, sin embargo algunos riffs y melodías mantienen ese sonido directo, sucio, con algunos momentos a medio tiempo.

Canciones como "Rot", "Forsaken", "Separation" son de las pesadas del disco, sin embargo siempre vas a encontrar melodías aquí. Otras fusionan voces limpias  y elementos atmosféricos, también tenemos de aquellas densas con ritmos lentos como en "Burn".

Interesante tercer disco de L'Homme Absurde, una aproximación de lo que quizás sea lo mejor del estilo en este año.

Mis Favoritas: "Forsaken"

Me gustó: 75%

HORSENECK - FEVER DREAM (2020-EEUU-stoner-doom-sludge)

Estilos como el sludge,stoner, doom y afines están teniendo una fuerte movida en los Estados Unidos, y ante la cantidad de bandas haciendo éste tipo de música, algunas pretenden ir mas allá, experimentando y buscando su propio sonido. Así tenemos a ésta banda cuyo segundo disco que acaba de salir vamos a revisar.

La banda son: Anthony Paganelli en guitarra y voz, Lance Jackman en guitarra, teclado y voz,  Lennon Hudson en bajo y voz, y Jess Gowrie en batería y voz. El disco fue grabado por Lance Jackman en estudio The Dock , y fue mezclado y masterizado por Eric Stenman en The Appliantz Shop.

La música aquí pasa por sonidos extremos en las voces, en su mayoría gritadas y rabiosas, y en algunas canciones hay un invitado que le da variedad a éste trabajo. Otro apunte importante sobre la música en "Fever Dream" es el uso en algunas ocasiones de saxo y otros instrumentos de viento como trompeta. 

El sonido en general es propio del stoner y doom, así como los riffs, variando en algunos momentos hacia el hardcore y sludge. Canciones como "Barbra Streisand" tienen esa mezcla hardcore y stoner, que incluye unos teclados Hammond que le dan un toque magistral y original. "Pen 15", "Happily Level Lafter" y "Matt Lauer’s Secret Button" son sludge metal en todo su esplendor. En "Porcelain Ass" llega el stoner decorado con sonidos de instrumentos de viento. Otra mas experimental llega en "Red Curtain" apareciendo la voz femenina de Jules Bee (Sea Of Bees).

Un disco fuerte, potente, original, experimental,  con sonidos extremos, de lo mejor del año en este estilo.

Mis Favoritas: "Barbra Streisand", "Happily Level Lafter", "Porcelain Ass"

Me gustó: 91%

RADIAN - CHAPTERS (2020-EEUU-doom-sludge-stoner)

EP debut de ésta banda con ex-integrantes de bandas del estilo como Fistula, Rue y Sofa King Killer, y la música se mueve efectivamente entre sonidos stoner, sludge y doom.

Ellos son: Jeff Fahl en voz, Mike Burns en guitarras, Chris Chiera en el bajo y Jeff Sullivan en batería. El disco fue grabado por Dave Johnson en el estudio Bad Back y fue masterizado por Sean Sullivan (Red Hot Chili Peppers)  en el estudio Sound by Sully.

Este debut muestra cinco canciones de la banda todas con dominio de ritmos a medio tiempo o lentos propios del doom con un sonido mas relacionado al sludge con el bajo y ese efecto hardcore, y la voz casi gutural, y bastantes riffs stoners. Así, puedes escuchar doom y sludge en "Stonier", "Nothing Gets Through", sin embargo "Beast" y "Not Dying" están repletas de riffs mas stoner.

Buen debut, si estás dentro del doom, éste EP te mantendrá bien entretenido en éstos meses.

Mis Favoritas: "Stonier", "Beast"

Me gustó: 60%

KRISTIAN HARTING - THE FUMES (2020-Dinamarca-folk-pop-trip hop)

Estoy seguro que ni el mismo Harting se imagina que su música esté siendo reseñada en una web dedicada al metal y rock, sin embargo, nos enviaron su música y la revisaremos teniendo en cuenta mas mi percepción que los conocimientos "especializados" sobre el tipo de música que el hace.

Hace poco descubrí que en Europa hay una corriente que mueve artistas dedicados al folk acústico y sonidos similares, ésta "nueva" generación de artistas hacen una mezcla de folk y sonidos pop, y tienen un público amplio, sin embargo tampoco llegan a los grandes medios. Se trata de artistas independientes no movidos por moda o por mensajes fáciles o mundanos, aquí en América Latina a esta corriente la llaman "trova", y son gente que coge una guitarra y su voz, y con melodías lanzan un mensaje contundente y visceral, o simplemente mas personal, introvertido y filosófico.

En esa onda pude escuchar a Jonathan Hultén guitarrista de los suecos Tribulation, en su versión solista como parte de ese supuesto movimiento.

Cuando escuché éste tercer disco de Kristian Harting había diferencia, ya que el usa mas sonidos en su música y no sólo una guitarra, en éste trabajo lo acompañan músicos como Jakob Falgren en el bajo, Jesper Bo Hansen en teclados (también con Glenn Hughes), Mads Beldring Hansen en batería y Nana Schwartzlose en coros y arreglos de voz. El disco fue grabado y producido por el mismo Harting y Lars Lundholm en Black Tornado Studio y Room 21, y fue masterizado por Nikolaj Vinten (Coldplay).

La música aquí es casi como el viejo Coldplay pero con mas guitarras acústicas, a veces mas con una voz calmada, pausada y atmosférica como en "Falling", "Houses Of The Holy", o la balada "Miracle" otras veces mas directas como en "Rat In The Room" y "The Fumes", y hasta algunos sonidos mas sicodélicos en el instrumental "The Exhaust" y "Violins".

Un disco con belleza musical, hecho para fans de sonidos acústicos, suaves, y atmosféricos.

Mis Favoritas: "Houses Of The Holy", "The Exhaust", "The Fumes"

Me gustó: 64%

RAGE - WINGS OF RAGE (2020-Alemania-heavy metal-power metal-speed metal)

Nuevo disco de la veterana banda alemana, cuyo trabajo es tan constante y regular que podríamos fácilmente considerarla entre las grandes bandas de ése país.

Rage son: Peter "Peavy" Wagner en bajo y voz, Marcos Rodríguez en guitarras y voz, y Vassilios "Lucky" Maniatopoulos batería y voz. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Marcos Rodríguez. La portada fue hecha por Stan W. Decker.

El estilo siempre se mantiene, con esa mezcla de power metal y heavy metal, sonando con fuerza y melódicos a la vez, con la voz speed metal de Peavy. El álbum también tiene variedad entre sus canciones, puedes escuchar canciones con un sonido mas speed/power en "True", "Chasing The Twilight Zone", "Tomorrow", unas mas heavy melódicas como "Wings Of Rage", "HTTS 2.0", "Don't Let Me Down", una a medio tiempo bastante buena y con toques sinfónicos en "A Nameless Grave". 

La balada la tenemos en "Shine A Light" y una con toques mas contemporáneos o modernos en "Let Them Rest In Peace". Todo con ese sonido potente propio de las bandas alemanas del estilo. La canción que cierra "For Those Who Wish To Die", tiene un riff por ahí idéntico a "Powerslave" de Iron Maiden, bastante épica y de las mejores del álbum.

Un trabajo a la altura de la banda, no decepciona para nada y los mantiene entre los destacados de ése país.

Mis Favoritas: "True", "Wings Of Rage", "Shine A Light"

Me gustó: 75%

OSSAERT - BEDEHUIS (2020-Paises Bajos-black metal)

Otra banda de un solo integrante, apodado como "P.", cuyo black metal es crudo y primitivo con algo de misticismo y oscuridad. El disco fue mezclado por Wessel Reijman quien también se encargó de la batería.

La música en éste debut está dominada por sonidos sucios pero audibles y con sólo cuatro canciones extensas, que suman mas de media hora de música oscura, lo que se destaca en éste disco es lo que logra transmitir el músico. Para ésto se apoya de algunas voces limpias cantadas por momentos para darle un toque épico que junto con el sonido reverberado logran una atmósfera siniestra.

La mayoría de su black metal se basa en blast beats, voces rasgadas, que van por momentos mas guturales pero con mayor tiempo a las voces mas agudas. El sonido en global te traen a la cabeza discos como "Nattens Madrigal" de Ulver.

Para los mas acérrimos fans del black metal nórdico de los noventas.

Mis favoritas: "II"

Me gustó: 50%

DECARLO - LIGHTNING STRIKES TWICE (2020-EEUU-rock-AOR)

Esta es una banda formada por el vocalista de  Boston, Tommy DeCarlo, junto a su hijo, y lo que escucharás aquí obviamente tiene cosas de Boston, pero no es una copia, tributo o algo por el estilo.

La banda son: Tommy DeCarlo en voz, Tommy DeCarlo Jr en guitarra, David Netta en el bajo, Payton Velligan en teclados y Dan Hitz en la batería.

Desde la primera canción "A Better Day", lo que tenemos en éste disco es AOR de buena calidad, con canciones de buen nivel, coros pegajosos, batería contundente y sobretodo bastante variedad, no podrías comparar una canción con otra. Así  "You Are The Fire" es de hecho una de las canciones AOR mejor elaboradas del disco, hecha como para ser un hit radial, con un gran solo de guitarra.

"Lightning Strikes Twice" es una de las mas potentes de éste álbum, al igual que "Rock N' Soul", "Stand Up" y "Gotta Go" con un poco mas de decibelios en las guitarras. No podían faltar las baladas y tenemos "Still In Love" y "The One", la primera realmente bien pegajosa, memorable.

Si eres seguidor de éste estilo de rock melódico, pues éste trabajo será de tus favoritos en éste año.

Mis Favoritas: "You Are The Fire", "Still In Love", "Gotta Go"

Me gustó: 85%

KVELERTAK - SPLID (2020-Noruega-hard rock-punk-rock and roll)

Hace unos años ésta banda sorprendió con su black metal mezclado con punk y rock, y después de varios años en carrera Kvelertak se ha visto llegando a colocarse entre las bandas mas masivas de la actualidad, habiendo hecho giras con Metallica, Ghost, etc., sin embargo ellos han cambiado en algo su sonido...¿qué pasó?...let's find out! (jaja).

La banda ahora son: Ivar Nikolaisen en voz, Bjarte Lund Rolland, Vidar Landa y Maciek Ofstad en guitarras, Marvin Nygaard  en bajo y Håvard Takle Ohr en batería.

Como siempre la banda mantiene su característica de cantar en noruego, lo que ya no mantiene en la mayoría de canciones de éste disco sería cualquier elemento que lo relacione aunque sea lejanamente con el black metal. Eso se debe en parte al cambio de vocalista, y también a que la banda ésta vez optó por inclinarse mas al rock and roll y al punk. Sin embargo tenemos algunas cuantas canciones que incluyen partes metal como "Necrosoft" que incluye blastbeats y algunos riffs de metal extremo, "Fanden ta dette hull!" que pasando la mitad de la canción vuelve en algo el antiguo Kvelertak y "Ved bredden av Nihil" que cierra el disco y también introduce algunas partes de metal extremo.

El resto de canciones pasa por una especie de punk con cierta sofisticación, pero en gran parte carente de fuerza y agresividad musical, a excepción de la voz que tiene esa característica gritada de siempre, un disco que seguramente le ayudará a conquistar nuevos territorios, no masivamente, por el idioma, pero si a nivel comercial.

Mis Favoritas: "Necrosoft", "Discord", "Bråtebrann"

Me gustó: 64%

MOLOKEN - UNVEILANCE OF DARK MATTER (2020-Suecia-sludge-post metal)

Hay bastantes caminos para conseguir sonidos extremos, pueden venir desde lo mas clásico y tradicional en el metal, así como desde lo más extremo en el hardcore. Hay otros que mediante la experimentación y fusiones pueden crear mezclas extrañas y a la vez extremas, y si leíste la etiqueta "sludge" pues cuando escuches a ésta banda te darás cuenta que sólo es referencial, ya que éstos suecos no tienen un sonido definido ni precedente que ayude a etiquetarlos de una manera mas exacta.

La banda son: Nicklas Bäckström en bajo y voz, Patrick Ylmefors en guitarra, Kristoffer Bäckström en guitarra y voz y Jakob Burstedt en batería.

Este disco inicia con un instrumental que da paso a "Surcease" en donde las guitarras y bajos disonantes con unos ritmos de batería algo poco convencionales y unas voces mezcla de screamo con guturales son la característica principal en la mayoría de canciones. "Shadowcastle (Pt.1)", "Hollow Caress" y "Unbearable" manejan ritmos progresivos y menos disonantes. Algunas mas complejas puedes oírlas en "Lingering Demise" y "Unveilance Of Dark Matter".

Si estás metido en estilos recientes como el post-metal, o algunas variaciones del hardcore, pues ésta banda puede que te vuele la cabeza, aunque todos deberían escucharlo, pues así como no tengo idea a donde apunta la banda tampoco sabría cómo podrías reaccionar a su música.

Mis Favoritas: "Shadowcastle (Pt.1)", "Unbearable"

Me gustó: 64%

ANVIL - LEGAL AT LAST (2020-Canadá- heavy metal)

Anvil es una de esas bandas que siempre está ahí, disco a disco, sin embargo, su estilo no cambia, y desde que iniciaron no tienen una grabación que puedas colocar entre las grabaciones grandes del metal. Por lo tanto lo que puedes escuchar aquí es un disco de Anvil, sólo como Anvil lo sabe hacer, sin ser un gran disco, ni tampoco una decepción.

La banda son: Steve Kudlow en guitarra y voz, Robb Reiner en la batería y Chris Robertson en el bajo. El disco fue mezclado por Jörg Uken y fue producido por Martin Pfeiffer.

Esta banda siempre fue de las que, en sus grabaciones encuentras unas canciones buenas y nada mas, algo plausible es que ellos creen en lo que hacen, en su estilo y no lo traicionan experimentando o yendo a otros territorios, pero ese pensamiento serviría mas si se tuviese un disco clásico. Y una vez mas, éste nuevo "Legal At Last" nos entrega doce canciones de heavy metal promedio que eso sí, tiene variedad, no aburre, pero como que todo lo que escuchas aquí ya lo has oído tantas veces que sientes que prefieres ir a otra cosa.

Variedad, desde la primera canción es lo que podemos destacar, con sus toques mas power en las primeras canciones "Legal At Last", "Nabbed In Nebraska", "Chemtrails" y "Food For The Vulture"...toques lentos y densos medios doom en "Gasoline", "Plastic In Paradise" y "Said And Done". Lo mas heavy metal está en "I'm Alive" y "Glass House" con riffs mas gancheros y coros bien puestos.

Nada mas que decir, otro disco mas de Anvil, tal como ellos lo saben hacer, ni mas ni menos, ni mejor ni peor.

Mis favoritas: "I'm Alive", "Glass House"

Me gustó: 56%

OZZY OSBOURNE - ORDINARY MAN (2020-EEUU-heavy metal-doom-hard rock)

Un día estábamos escuchando "No More Tears" en la secundaria y ahora casi 30 años después, algunos endeudados, otros trabajando, otros con familia, incluso algunos fallecidos y en mi caso comentando el nuevo disco de Ozzy, como que de un ser inmortal se tratase. Alguien que siempre está ahí.

Cuando salieron los sencillos de éste nuevo disco de Ozzy, me pareció que el tipo, bueno él no, su esposa Sharon estaba desesperada por situarla en la cima de lo comercial y lo pop, al rodearse precisamente de músicos de pop y hasta raperos. Pero entonces me toca hacer ésta reseña, y debo centrarme en lo que escucho, tratando de no saber quien colabora, canta, toca, etc, en éste disco.

Cuando terminé de escuchar el disco la primera vez, definitivamente el disco es variado, suena a Ozzy, muy a parte de su voz, y es bueno. Después de eso, me puse a averiguar los detalles de producción y elaboración, y ahí es donde uno puede cambiar de opinión si fuese un radical.

La banda que elaboró la música en éste disco fue Andrew Watt  en guitarras (un joven productor, mas relacionado con pop y rap, pero en sí es una especie de investigador musical), Duff McKagan (Velvet Revolver, Guns N' Roses) en el bajo, y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) en batería. El disco fue producido por Andrew Watt.

El disco inicia con "Straight To Hell" canción con riffs doom, stoner a lo Zakk Wylde, con la misma frase que Ozzy usó al iniciar "Masters Of Reality" de Black Sabbath, potente y con fuerza, y nada pop a pesar de la colaboración en los teclados de Charlie Puth (??!!) y el gran solo de Slash..."All My Life" sin duda una de las mejores del álbum, canción a medio tiempo, realmente que te trae a la mente los mejores momentos de la carrera de Ozzy. "Goodbye" es otra buena canción, a medio tiempo que luego acelera siempre con el sonido de guitarra distorsionado de una manera mas doom que heavy clásico. "Ordinary Man" es la balada del disco, muy buena, con la colaboración de Elton Jhon (??!!) en el piano y voz, y buenos solos de Slash. "Under The Graveyard" canción doom/stoner de buen nivel, al igual que "Eat Me".

Hasta aquí el disco es de alto calibre, sin embargo desde "Today Is The End", las cosas son mas hard rock mezcladas con algunos riffs doom, así en "Scary Little Green Men" participa en las guitarras, Tom Morello, y en "It's a Raid",  una canción con beats punk, participa el rapero Post Malone (???!!!!). El último track si es para el olvido...desacierto total. Sin comentarios.

Un buen disco de Ozzy, en donde las letras se enfocan a una posible despedida y último disco, lanzando frases alusivas a éste hecho en varias canciones aquí, pero no es un álbum depresivo o triste por así decirlo, al contrario la música transcurre con la variedad que conoces en los mejores discos de su carrera.

Mis favoritas: "Straight To Hell", "All My Life", "Goodbye"

Me gustó: 82%

PORNOHELMÜT - BANG LORD (2020-EEUU-industrial-noise)

Dentro del real underground hay muchos proyectos y sonidos que muchos "ignoran", es un mundo pequeño lleno de sonidos raros, industriales, ruidos electrónicos, secuencias, que satisface el gusto de verdaderos fanáticos y que se mantienen desde los ochentas o tal vez antes.

La banda son los sonidos que escupe la mente de Neil Barrett, quien también hizo el álbum en Hell's Kitchen, fue masterizado por James Plotkin y la portada fue hecha por Josh Paul.

Este corto trabajo dentro de sus sonidos industriales, secuencias electrónicas y demás, es distinto track por track, habiendo desde canciones mas electrónicas como "Night Rider" y "Ultra Mega", con gritos al mejor estilo industrial en "Astroglide". Unas mas industrial noise como "Bell Ringer", industrial noise con grind core en "Mother Duster", y otras con reminiscencias de metal por el blast beat de batería en "Black Magick Dope Sack".

Fanáticos del industrial extremo, del noise aquí tienen un nuevo dulce.

Mis Favoritas: "Mother Duster", "Black Magick Dope Sack"

Me gustó: 86%

WARPED CROSS - RUMBLING CHAPEL (2020-Alemania-doom metal-sludge)

Segundo álbum de los alemanes Warped Cross, con su doom lleno de sonidos variados y densos que a mas de un seguidor del estilo les parecerá interesante su propuesta.

Ellos son: Mike Mehner en voz, Michael Schaarschmidt y Lennart Hans en guitarras, Oliver Müller en el bajo y Thomas Roscher en batería. El disco fue producido en Larox Studio y masterizado en Tonmeisterei Oldenburg por Roland Wiegner. El arte fue hecho por The Sepp.

Este disco esta lleno de canciones cuya duración no es la habitual en el género, lo que le quita esa densidad y sonido adormecedor de otras producciones, y hace de éste trabajo mucho mas fácil de asimilar o escuchar. Tenemos canciones con ese sonido pesado, denso, afinaciones bajas, pero la diferencia la hacen en canciones como "Cold Rain Shiver", "Bite The Wire", "Terminate Hate" y "Mourn Everest" con beats mas acelerados que le dan ese toque sludge a la banda, mientras que la voz es de rango medio, algo ronca por momentos y canta con melodías al estilo de Metallica, sobretodo el de los últimos años.

Pero así como las canciones tienen velocidad, el álbum dura el tiempo clásico de las bandas del estilo, y eso se debe a que a pesar de ser canciones cortas, son bastantes y eso hace que la duración sea la esperada.

Un disco muy bueno aún así, con variantes en riffs y beats, y una voz tratando de darle ese toque moderno y a la vez añejo que el sonido requiere.

Mis Favoritas: "Iron Fix", "Terminate Hate", "Mourn Everest"

Me gustó: 73%

ARCAINE - AS LIFE DECAYS (2020-Suiza-death metal-groove metal)

En éstos días es posible toparse con todo tipo de bandas haciendo fusiones, cosas técnicas, buscando hacer lo suyo en el mundo del metal extremo. Muchas veces éste tipo de mezclas se alejan del sonido clásico del metal, yéndose por caminos accesibles, o por caminos en donde la esencia musical se pierda.

La banda son: Adrian Gisler en voz, Brandon Wildhaber en la primera guitarra, Renato Herzog en la guitarra rítmica, Rinaldo Gaudenz en el bajo y Reto Camenisch en batería. El disco fue grabado en Blue Wonder Studio, mezclado por Vladimir Cochetat en Conatus Studio, y masterizado por Max Morton (Jinjer) en Morton Studios. El arte fue hecho por Michal "Xaay" Loranc  (God Dethroned, Nile, Trepanador, etc).

El caso de ésta banda de Suiza es que ha utilizado influencias de bandas groove como Pantera, de bandas de death metal melódico y de death metal técnico. Todo liderado por una voz gutural y brutal, típico en el death metal clásico. Es así que en éste disco hay de todo, pero de todo solamente dentro de lo moderno, muy poco de lo clásico. La variedad que explora Arcaine canción a canción encaja en los sonidos mas modernos del metal extremo. 

Así tenemos "As Life Decays" o "Dream" como las que tienen esos riffs mas groove a lo Pantera, que rozan el sonido nu-metal. Otras como "Relentless" o "Tyrants" mezclan ese sonido pero con partes mas técnicas y death metal melódico. "Toxic Mankind" es quizás la que tiene menos sonidos modernos y "Still Alive", es la que tiene mucho de las bandas de death metal técnico actuales.

Interesante trabajo, si estás mas en sonidos modernos, si eres de los que incluyes en tu menú a bandas de death core o incluso Slipknot, ésta banda te puede dar una sorpresa.

Mis Favoritas: "Relentless", "Toxic Mankind", "Void"

Me gustó: 67%

NOBODY - GOSPEL OF THE GOAT (2020-black metal acústico)

Otra banda de un solo integrante, pero ésta vez se trata de un proyecto que toca folk acústico con una voz black metal.

El EP que vas a escuchar es algo que quizás suene extraño, pero sí, se trata de música tocada sólo con guitarra acústica y una voz black metal. La verdad, es que a pesar de mi clásico pesimismo, que ya daba por destrozado éste trabajo, quedé sorprendido, pues efectivamente el tipo se las arregla para sonar tal cual, los rasgueos encajan perfectamente con la voz, y hay otra guitarra acústica (o guitarra española) que hace algunas melodías o solos por momentos con bastante influencia ibérica, sin embargo al parecer se está tocando esos solos con púa y no con dedos, y no favorece ni enriquece el sonido que busca y la guitarra no entrega el sonido que debería, porque de lo contrario, la atmósfera sería mucho mejor.

Obviamente no es apto para todos, si quieres escuchar algo distinto a lo típico, consigue éste EP, tal vez llegue a sorprenderte.

DARK FORTRESS - SPECTRES FROM THE OLD WORLD (2020-Alemania-black metal-metal progresivo)

Dark Fortress a estas alturas es una de las bandas veteranas en cuanto al black metal de la línea melódica, y eso hace que la expectativa ronde cada lanzamiento de éstos alemanes que disco a disco han movido su sonido para incorporar elementos mas complejos sin perder oscuridad y sin dejar esa atmósfera maligna que debe tener éste género.

La banda son: Morean en voz, V. Santura y Asvargr en guitarras, Phenex en los teclados y Seraph en batería. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por V. Santura en los Woodshed Studios.

Y efectivamente lo que vas a escuchar en éste nuevo disco va en proporción al tiempo que demoraron en lanzar ésta nueva producción, habiendo pasado seis años desde la salida de "Venereal Dawn". Por lo tanto el tiempo de composición y energías hacia éste disco se ven reflejados en canciones de calidad y oscuridad como "The Spider On The Web", que introduce partes progresivas, que no le quitan para nada fuerza, al contrario le dan otro sentido, algo tétrico en cierto modo. "Pazuzu", que tiene un inicio medio thrash metal, y a lo largo de sus cinco minutos desarrollan black metal clásico de calidad. "Isa" es otro punto alto de éste nuevo trabajo, canción a medio tiempo, con buenos riffs, mas en plan death metal, buenos solos de guitarra, bien inspirados con guitarras limpias de fondo, sin duda progresión en éste estilo.

Mas variedad llega con "Pulling At Threads", en donde en medio de la velocidad y agresividad introducen voces limpias. "In Deepest Time" tiene un riff principal ligado al speed metal, para variar hacia algo mas experimental, que poco vas a escuchar en otras bandas."Swan Song" tiene de todo, con elementos del clásico black metal nórdico, partes atmosféricas y oscuras.

Gran disco de black metal, variado, oscuro, bien logrado, bien estructurado, sin duda uno de los mejores lanzamientos del estilo en éste año.

Mis Favoritas: "The Spider On The Web", "Pazuzu", "Swan Song"

Me gustó: 83%

PSALM ZERO - SPARTA (2020-EEUU-metal alternativo-experimental)

Una rama del metal y rock que nació en los noventas fue esta especie de mezcla de sonidos duros con sonidos new wave, trip hop, indie y demás, al final de esa mezcla salieron bandas con una especie de sensación deprimente, que encajaban directamente con el metal y rock alternativo. El caso de Psalm Zero resume esta experimentación, encontrando en éste tercer disco influencias doom, a diferencia de sus anteriores trabajos en donde por momentos agregaban partes de metal extremo.

La banda son: Charlie Looker en voz, guitarras y sintetizador, Ron Varod en el bajo y Keith Abrams en batería. El disco se grabó y mezcló en Machines With Magnets Studio por Seth Manchester y fue masterizado por Josh Bonati.

La música pasa por sonidos a medio tiempo, al estilo del Katatonia actual y con una voz sin muchas variantes, una especie de David Gahan de Depeche Mode, bastantes partes experimentales que por momentos te asemejan a una especie de Portishead pero con guitarras distorsionadas y en ningún momento la banda suena comercial o accesible, creo que este tipo de música puede ser mas underground que las mismas bandas que se tildan así, ya que se mantienen en el limbo del rock y el metal. 

Siento que hay bastante calidad musical, atmósfera, pero a la voz le falta mas variantes, a ratos pareciera que canta un programa de computadora o un robot, aún así es un disco mas que interesante sobretodo si te gusta lo experimental, sonidos góticos e indie.

Mis Favoritas: "Open Wound", "Sparta"

Me gustó: 63%

MACABRE DEMISE - AWAKENING (2020-Alemania-death metal)

Y ya empezaron...la primera banda de un solo integrante que me toca revisar este año, y la verdad es que no pensé encontrarlo en este estilo.

Macabre Demise es la obra de Andreas Rieger, quien canta y toca todos los instrumentos, y hay que admitir que el tipo es una especie de genio, ya que en este tipo de música si que es difícil hacerse cargo de toda la música.

Andreas nos entrega un death metal con ciertas partes grind, pero con un sonido añejo, sobretodo el que viene de la escuela escandinava como Finlandia o Dinamarca, y con algunas influencias de la escuela americana. 

Y de hecho, las canciones no son nada del otro mundo, eso sí, son bien técnicas y variadas, que es el principal atractivo de éste trabajo. Por ejemplo "Awakening" inicia con potencia el disco, pero con dominio de beats a medio tiempo, doble bombo intenso siempre, y con buenas guturales en la voz, siendo el único punto en contra el solo o mejor dicho la pobre producción del solo de guitarra. En "Corpseball" ya escuchas mas blastbeats, con algunos groovy riffs y cambios de tiempo bastante buenos. "Darkness" le da ese toque mas melódico o espacial al álbum, una especie de balada en donde usa voces mas gritadas y menos guturales. "Gore And Guts" te hace recordar por la música a los holandeses Gorefest en su primer disco "Mindloss". "Prelude To Kill" es otra de las canciones rítmicas de esta tercera producción de Macabre Demise, riffs sencillos pero contundentes, una especie de aparato destructivo con sus engranajes bien puestos. "Slush Brains" inicia con un riff memorable a medio tiempo y luego explota con todo.

Este trabajo merece ser escuchado si te gusta el death metal, pues aquí tienes uno de los primeros discos buenos del género en lo que va del año.

Mis Favoritas: "Corpseball", "Darkness", "Prelude To Kill"

Me gustó: 82%

INSECT ARK - THE VANISHING (2020-EEUU-doom metal-ambient-psychedelic)

Recientemente en el mundo del metal se han empezado a diversificar estilos clásicos, hacia sonidos extremos, fusiones y algunos experimentos instrumentales como es el caso de Insect Ark.

La banda son: Dana Schechter en el bajo y sintetizadores, y Andy Patterson en batería y sintetizadores.

Ellos se etiquetan como una banda instrumental de doom metal sicodélico, y aunque por momentos la etiqueta coincida con lo que escuchas, lo cierto es que la banda en sus canciones instrumentales transmite algo mas que lo que te transmitiría una canción de doom metal convencional.

Insect Ark en éste su tercer disco explora sonidos mas fríos, como una especie de soundtrack de alguna película de suspenso que te mantiene concentrado en el siguiente movimiento.

A diferencia de las bandas drone, ésta banda crea una atmósfera en su música, que está trabajada beat a beat como se nota en "Three Gates", donde aprecias guitarras con afinaciones bajas y bien pesadas, una batería que experimenta en ritmos y melodías que te envuelven.. El disco transcurra así, a veces con sonidos mas etéreos, otras con sonidos mas metaleros o doomers, siendo quizás "The Vanishing" que da nombre a éste trabajo, la canción mas ambiental aquí y también la mas extensa.

Este es un disco que tal vez no guste al "metalero convencional",  pero si a los que buscan sonidos mas experimentales.

Mis Favoritas: "Tectonic", "Three Gates"

Me gustó: 67%

BANISHER - DEGREES OF ISOLATION (2020-Polonia-death metal técnico)

Uno de los estilos que mas se ha propagado en los últimos años es el death metal técnico, muchas veces camuflado como deathcore, y también con dosis de brutalidad. En este cuarto disco de Banisher, la banda se va hacia un lado mas amorfo y experimental.

Ellos son: Hubert Więcek (también en Decapitated) en guitarras, Szczepan Inglot (también en Shodan) en voz, Piotr Kołakowski (ex-Hate, Violent Creed) en el bajo y Eugene Ryabchenko (ex-Vital Remains, ex-Belphegor, etc) en batería. El arte fue hecho por Łukasz Jaszak.

La banda inició con Hubert de Decapitated haciendo su proyecto algo mas personal, ahora, en éste nuevo trabajo, la banda muestra mas diversidad de sonidos canción a canción, pero con una dosis de tecnicismo en la instrumentación, y varios momentos que dependiendo de la canción, pueden ir desde lo progresivo, moderno y contemporáneo hasta lo mas brutal. El sonido es excelente, potente, no tiene esa producción suave y falta de potencia como muchas bandas de death técnico.

Esta variedad entre canciones también se debe a las letras que tocan temas mas diversos basados en hechos reales, depresión y oscuridad, y hasta mencionan el periodo de encarcelamiento del que fue parte Hubert en el famoso incidente en la gira norteamericana de Decapitated.

Como mencioné líneas arriba este disco muestra variedad, ninguna canción sigue un patrón, así, escucharás canciones como "Actors & Accomplices" la típica canción de death técnico, velocidad y riffs thrashers, con una precisión increíble. "Devil in ISO-5" tiene riffs mas originales y experimentales mientras la batería se destroza a puro blastbeat y el doble bombo veloz y en automático, imparable. Solos bien técnicos complementan esta raro track. "Extradition" es la que tiene de todo, desde riffs brutales pasando por un final con melodías de guitarra.

La extensa "Lockdown" repleta de sonidos progresivos y modernos, mientras que "Apotheosis" tiene cierta influencia hardcore, tanto en riffs como en algunos d-beats. "Echoes" cierra el disco con riffs mas contundentes sin mucha complicación y técnica, pero con una batería casi máquina.

Si te gusta el death técnico éste disco te puede volar la cabeza, y también si te gusta del death metal mas contemporáneo hay de todo aquí. Un buen trabajo.

Mis Favoritas: "Actor & Accomplices", "Extradition", "Sacred Rules"

Me gustó: 88%

LUCIFER STAR MACHINE - THE DEVIL'S BREATH (2020-Inglaterra-punk-rock and roll)

Con algunas producciones anteriores, éstos muchachos continúan el sendero de su mezcla de sonido punk con rock and roll, con una nueva colección de canciones potentes para el género.

La banda son: Tor Abyss en voz, Mickey Necro y Marshall Speed en guitarras, Benny Zin en el bajo y Jay Impact en batería.

Algo que tiene este disco es energía, con canciones variadas una a una, aunque con un promedio de duración de tres minutos por canción, tienes punk rock de gran calidad, buenos solos de guitarra, la voz llena de energía y potente para el estilo, junto con los elementos conocidos del género. La diferencia es que estos ingleses (radicados ahora en Alemania) tienen un sonido muy bien logrado, bien producido, con una performance de cada músico fuera de lo común para lo "dicta" el estilo. En éste álbum no hay nada al "como sea", o la "actitud prevalece", al contrario cada riff, cada melodía esta bien logrado, bien encajado.

Ese tufo rock and roll se siente en "Dwell Misery", el lado mas punk en "Cruel Hearts", otras mas relacionadas con el rockabilly como "El Camino Real" son un ejemplo de la variedad de canciones que a lo largo de cuarenta minutos vas a disfrutar si eres seguidor de bandas como Ramones, Poison Idea o incluso Motorhead.

Mis Favoritas: "Dwell Misery", "El Camino Real"

Me gustó: 84%

ENOCH - KILLING STARTS WHERE HATE BEGINS (2020-Nueva Zelanda-metal alternativo)

Originalmente lanzado en el 2018, éste EP tuvo una buena aceptación en su momento,haciendo una mezcla de sonidos metalcore, con las clásicas guitarras en drop, con afinaciones bajas, y con una vocalista que va desde las voces limpias a guturales en el mismo estilo y sonido que Angela Gossow, ex-Arch Enemy.

La banda son: Lorraine Brodie en voz, Michael Germon en guitarras, John Brodie en el bajo y Ross Curtain en batería. Fue grabado en Mordecai Records y fue producido por Jake Booth. El arte fue hecho por Bo Patterson.

A la versión original del EP se le agregaron dos canciones mas, siendo la última, una versión en vivo. La banda suena bien, los riffs están bien elaborados, pero siempre buscando ese sonido moderno, alejado del metal clásico, y yendo al sonido extremo con la voz de Lorraine, quien es la que utiliza varios rangos de voz, desde una voz limpia enfermiza a voces melódicas, pasando por guturales death metal y hasta voces harsh del black metal.

Destaca la canción "Reasons Why", que tiene en algunos riffs cosas mas clásicas y menos modernas, sin embargo, no se sale del molde en general que nos presenta Enoch. 

Otro a punto a tener en cuenta es que la banda se declara abiertamente "cristiana", y quienes me han leído antes en mi blog antes de adherirme a este webzine saben lo que pienso al respecto del "metal cristiano". Leyendo algunas letras de ésta banda, te das cuenta que dan un mensaje positivo, cosa que no tiene nada de malo, y si no declararan abiertamente ser "cristianos" no te darías cuenta de esto, sólo por escucharlos. Entiendo entonces que al decir que son "cuatro personas salvadas por Cristo" marcan distancia de las demás bandas que no son cristianas, y que limitaran su mercado a los fieles de las sectas a las que pertenecen, como hacen las demás bandas "cristianas".

Disco recomendable si lo tuyo es el metal core, nu-metal y todo lo alejado del metal clásico.

Mis favoritas: "Reasons Why"

Me gustó: 40%

DIRTY SHIRLEY - DIRTY SHIRLEY (2020-Estados Unidos-Hard Rock)

Este es el nuevo proyecto del guitarrista George Lynch, conocido por su trabajo en Dokken, Lynch Mob, etc. que junto al vocalista/tecladista de Trans-Siberian Orchestra, el croata Dino Jelusick, han hecho un disco potente, con mas del lado clásico del rock y metal que del lado melódico.

La banda la completan el bajista Trevor Roxx y el baterista de Evanescence Will Hunt.

Este disco trae una colección de canciones variadas con bastantes riffs clásicos con una producción moderna, y la excelente voz de Jelusick, que tiene argumentos y recursos pararar  logque cada pista de éste debut tenga algo especial y distinto. Por ejemplo, en la primera canción "Here Comes The King", que es un track a medio tiempo su voz resalta por el parecido con la de Ronnie James Dio, pero en la segunda pista que tiene esos riffs mas funky rock, su voz parece la de David Coverdale. "I Dissapear" es algo progresiva con un gran coro pero siempre basando la potencia de su sonido mediante la voz de Jelusick. Otras canciones donde las guitarras suenan casi sin distorsión como "The Dying", "Last Man Standing", otra vez es la potente voz de Dino Jelusick que le da esa cuota de potencia y de rock duro a la música de Dirty Shirley. "Siren Song" pareciera que tuviese el sonido de las bandas clásicas de Hard Rock de los setentas con una producción moderna, guitarras con poquísima distorsión, con un órgano Hammond dándole ese toque añejo y rockero, y solos bien limpios y bien contundentes. "The Voice Of A Soul" es la canción mas blues del disco. 

Lamentablemente el disco a partir de ahí opta por la fórmula de guitarras mas rockeras que heavys, otra sería la cosa si hubiesen mas canciones como la que abre, sin embargo, todo suena perfectamente bien, y variado.

Si tienes un gusto mas inclinado al rock que al hard rock, éste disco será un deleite para ti, pero si lo que buscas es sonidos mas duros, no encontrarás mucho en éste álbum.

Mis Favoritas: "Here Comes The King", "I Dissapear", "Siren Song"

Me Gustó: 73%