DARKEST HOUR - THE HUMAN ROMANCE (2011-EEUU-death metal melódico)

Pienso que es el mejor album de ésta banda desde aquel "Undoing ruin" que para mí es su mejor disco. Aunque la fórmula sueca de death metal melódico a ellos siempre les funcionó bien, el sonido de Darkest Hour es responsabilidad en gran parte de la voz de John Henry, que le da al menos un sello especial a su música. Otra cosa típica de Darkest Hour es el sonido y la producción, por más que varíen yo no hayo diferencia entre el trabajo hecho por Devin Townsend o cualquier otro productor que usen como es en éste caso Peter Wichers (Soilwork) , al final el resultado sónico es similar, con ese sonido metal-pop, sobretodo, pienso, en lo que es la batería. En cuanto a la música en sí , pues es un calco de trabajos anteriores sobretodo del agresivo "The Eternal Return", no hay novedad en su sonido, quizás la secuela de su lado mas intenso, con riffs mas thrashers, pocas de esas voces pseudo-limpias que la verdad a ésta banda le hacen daño en vez de favorecerlos, porque J. Henry no nació para eso, solo para hacer lo suyo. Los solos cumplen, no son la gran cosa, pero como digo siempre, para que los solos de una grabaciòn sean importantes hace falta ser mas que virtuoso para que éstos sean memorables. Un punto a favor de éste disco es la variedad de canciones que hay y que están bien posicionadas a lo largo del disco, y en el camino te encontrarás temas con algo de dramatismo y agresivamente mas comerciales que el resto como "Savor the Kill" o "Love as a Weapon", las clásicas agreso-melódicas de DH como "Beyond the live you know", "The World Engulfed In Flames", "Man and Swine", "Your everyday disaster", otras con mas decibeles como "Violent by Nature", "Purgatory", "Wound", y casi al final un instrumental de regular duración para ponerle mas pasión y buenas melodías a un disco que tiene bastante melodía, hay pasajes bastante "en llamas", para no ser tan directo, pero por algo no en vano son fans del metal sueco en general. Darkest Hour se ha dado cuenta que es lo que domina mas y en base a eso viene creando discos en sus capacidades, sin ir mas alla a territorios que no dominan.

Mis favoritas: "The World Engulfed in Flames", "Violent by Nature", "Purgatory".

Me gustó: 91%

GHOST BRIGADE - UNTIL FEAR NO LONGER DEFINE US (2011-Finlandia-doom metal-death metal)

No había escuchado a ésta banda antes, lo cierto es que Ghost Brigade tienen 2 discos anteriores a éstos que según me cuentan son muy buenos. Pero comentaré acerca de éste disco sin el peso de la trayectoria de la banda.
Tenemos aquí, a una banda que utiliza momentos bastante doomy-metal-rock, similar a lo que hace Katatonia actualmente, pero siempre incluyendo momentos pesados, lentos con voces death metal, dándole una atmósfera bien depresiva y mas "metal" como para que me entiendan mejor. Ghost Brigade usa melodías muy buenas, melancólicas, voces limpias en plan Katatonia, y afines.
Hay momentos mas grises que me traen a la cabeza monstruos como Opeth como en la canción "Traces of Liberty", o a My Dying Bride (del disco 34,788...%, o algo asi?) en "Divine Act of Lunacy". El resto pueden ser un derivado de Katatonia como en "Chambers" o "Grain", y en sí en bastantes pasajes del disco.
Producción impecable, la performance de la banda es totalmente profesional, definitivamente otro ejemplo de la calidad de bandas que posee en éstos momentos Finlandia, y aunque éste estilo no es lo mío, es música de calidad, bastante bien hecha, y si yo encuentro canciones buenas, los amantes del estilo disfrutaran como se merece la música de Ghost Brigade.

Mis favoritas: "Traces of liberty", "Cult of Decay".

Me gustó: 70%

NIGHTRAGE - INSIDIOUS (2011-Grecia-death metal melódico)

Otra de las pocas bandas que aún cree en su sonido original, y es que, a pesar de no ser una banda de Gotenburgo, Nightrage recopila bastante de aquella generación de bandas suecas que dieron vida a un estilo que ahora se ha llegado a degenerar demasiado, pienso. A comparación de su disco anterior, éste "Insidious" posee mejores canciones, y con invitados de peso como, quien grabara su disco debut, Tomas Lindberg (At the Gates, Disfear, The Great Deceiver, Lock Up, etc), Apollo Papathanasio (Firebird, Spiritual Beggars), Gus G (guitarra-Firewind) y Tom Englund (Evergrey).
La música de Nightrage es death metal melódico a lo Gotenburgo, con riffs casi thrashers, melodías por aquí, solos por allá, la batería si cubre todo el espectro de ritmos, desde blast beats hasta lentos casi de balada...la voz en ésta ocasión es agresiva sin mucha insistencia en las voces limpias, salvo por los invitados ya mencionados anteriormente. El trabajo en guitarras, sobretodo en lo que es producción es impecable, perfecto,  los solos estan a un buen nivel y el nuevo guitarrista no hace extrañar a Gus G.
Las canciones no son para comentarlas una por una, es death metal melódico como cuando surgió éste estilo, así de simple, el álbum es sin duda muy bueno, tampoco es para mucho porque en el global, el disco falla en que hay canciones que están demás, como siempre,  15 canciones en casi una hora, te dan bastante para escoger, pero personalmente pienso que no es lo correcto, o es que como a mi me gusta escuchar los discos de principio a fin y en base a eso decir si es bueno o no... quizás esté equivocado, ya que en la actualidad la gente se escoge "los hits" y dicen ésta banda es muy buena, sólo por una canción...sólo espero que en el futuro el metal no sea como el género pop, donde las bandas sólo se preocupan de colocar hits radiales.
Disco apto para todos, si te gusta el heavy metal, el power y el thrash te gustará el death metal melódico, si te gusta el metalcore o el black actual te debería gustar el death melódico, si escuchas sólo "old-school bands", pues jódete tu cerebro no da para mucho.

Mis favoritas:  "wrapped in deceitful dreams", "sham piety", "this world is coming to an end"

Me gustó: 80%

VALLENFYRE - A FRAGILE KING (2011-Inglaterra-death metal-doom metal)

El hecho de que gente famosa o de recorrido dentro de la escena metal mundial forme una banda siempre va a llamar la atención, pero muchas veces se presta a comentarios como: "esas all-star bandas se aprovechan de su fama para asegurar las ventas, sea lo que sea que lancen, siempre venderán...", lo cierto es que ésta banda liderada por Gregor Mackintosh (Paradise Lost) en la voz y la guitarra y acompañado de Adrian Erlandsson (batería, At the Gates, ex-The Haunted, ex-Cradle Of Filth, Paradise Lost, Brujería, etc), Hamish Glencross (guitarra, My Dying Bride), Scoot (bajo, Doom), y un no muy conocido Mully (guitarra), han grabado un disco de death metal en la senda de los demos de Paradise Lost y el primer álbum "Lost Paradise", pero para deducir la fórmula que usa Vallenfyre nesecitaremos de dos elementos: el sonido sueco de las guitarras (Entombed, Grave, Dismember, etc) y esa pesadez, lentitud asfixiante del sonido mas death metal de Paradise Lost y My Dying Bride. Unes eso y tienes a Vallenfyre. Según Gregor Mackintosh el material lo tenía desde hace dos años atrás, pero no se hacía a la idea de tener otra banda más a parte de Paradise Lost. Fue la muerte de su padre lo que le motivó a sacar éste material, casi a la par de un libro autobiográfico llamado "Seeds", título de una canción del disco cuya letra es referida a esa penosa situación. La producción es impecable, y siendo sincero escuchar éste disco te lleva a inicios de los 90's con un montón de bandas haciendo éste tipo de death metal bien pesado y tedioso, pero que eran el lado contrario de la brutalidad del grind, ése sonido pesado te pintaba todo de desolación. Sin embargo el disco tiene momentos que tambien se inclinan bastante a la escuela sueca de ésa época, no sólo por el sonido, si no por la estructura de las canciones, y en ésta onda entran sobretodo canciones como "Ravenous Whore", "Desecration", "As the world collapses", "Humanity Wept" y "The divine have fled", sin embargo en el lado mas pesado tenemos "Cathedrals of dread", "Seeds", y "All will suffer", pero es en "My Black Siberia" donde el "Lost Paradise" renace.
Estamos entonces ante un buen disco de death metal, no es la gran cosa o el álbum del año, simplemente un buen álbum de death metal, un tributo a una rama del estilo que estuvo en la oscuridad hasta ahora que otra vez sale para atormentar al mundo y dejarlo en desolación.

Mis favoritas: "Ravenous Whore", "Seeds", "My Black Siberia".

Me gustó: 82%

INSOMNIUM - ONE FOR SORROW (2011-Finlandia-death metal melódico)

Esta banda finesa mantiene su estilo, no ha agregado muchas cosas nuevas a su música, simplemente trata de hacer buenas canciones álbum tras álbum, en ésta ocasión la banda ha preparado bastante buen material, y al igual que en los últimos años con Dark Tranquillity, están explotando lo mejor que pueden dar, en vez de experimentar. Y es que la mayoría de promesas del death melódico han seguido en carrera mas pareciéndose a una banda de metalcore que a como empezaron, Insomnium apuesta por su propuesta inicial, y le va bien, quizás de forma lenta, pero sin traicionar su música.
Hay como siempre canciones típicas de la banda, es decir, bastante melancólicas, grises, canciones que te ponen el alma totalmente dentro de neblina como "Unsung", "Lay the Ghost to rest", "Regain the fire", y obviamente "One for Sorrow", otras que van hacia el lado de Dark Tranquillity como "Through the shadows", "Only one who waits", "Every hour wounds" y "Weather the storm", ésta última cuenta con la colaboración del mismo Mikael Stanne (Dark Tranquillity) en la voz, logrando de éste modo un gran cierre del disco, cabe resaltar que "Weather the Storm" fue lanzado previamente como single.
Este año las bandas finesas están resaltando bastante sobre el resto de las bandas "grandes" de la escena mundial, lástima que éste estilo no tenga muchos adeptos en Sudamérica y difícil que pueda verlos en mi país, es más, creo que ésta banda no la conoce nadie aquí, salvo mi pata el Forro, nadie mas sabe de ellos.
Album totalmente recomendable, un buen ejemplo de death metal melódico y melancólico, imperdible.

Mis favoritas: "Only one who waits", "One for Sorrow", "Weather the Storm"

Me gustó: 100%

QUEENSRYCHE - DEDICATED TO CHAOS (2011-EEUU-hard rock-rock progresivo)

Queensryche siempre tiene algo que dar a la música y digo a la música porque si bien es cierto que la banda mantiene un perfil que trata de no relacionarse exclusivamente con el metal, su aporte es siempre interesante a pesar de sus detractores. Obviamente la mayoría de sus detractores son viejos fans que extrañan los clásicos de la banda lanzados en los 80's, sin embargo la banda sigue firme en su camino de hacer lo que les gusta en el momento con una evolución de sí mismos.
Líricamente la banda siempre fue muy interesante desde sus inicios, y si en "American Soldier" tratan el concepto de los ex-combatientes y demás, en "Dedicated to chaos" hay cierto detalle a la forma que la gente ha cambiado con la tecnología. Musicalmente Queensryche saca algo mas "hard rock" por así decirlo, pienso que hay de todo en éste disco, que me gustó bastante a la primera escuchada especialmente la primera mitad del disco, y sin duda destacar canciones como "Get Started", "Hot Spot Junkie", la casi pop "Around the world", "Retail Therapy" y "At the edge", mitad del disco que termina con "Broken", pero precisamente aquí viene el desacierto de la banda, porque hasta ésta balada el disco es entretenido, quizás hasta la siguiente también balada "Hard Times", pero soportar, dependiendo de la versión del disco, entre  6 u 8 canciones más no viene al caso. El disco debió terminar en ésa canción porque luego no sabes en que momento le pierdes el interés.
Hay buenas canciones aquí, pero lamentablemente en los últimos años Queensryche siempre me deja la sensación de que algo falta, sus últimos discos no convencen completamente...y no quiero imaginar las críticas que le deben estar dando a éste disco, sobretodo aquellos que esperan un retorno a sus clásicos.
Recomiendo éste disco sólo a la gente de mente mas abierta, los demás sé que esperan una involución,  pero Queensryche es evolución...aunque con algunos tropiezos...

Mis favoritas: "Get Started", "Hot Spot Junkie", "Hard times"

Me gustó: 69%

ROTTEN SOUND - CURSED (2011-Finlandia-grind core-death metal)

Escuchar a Rotten Sound es como volver a inicios de los 90's con bandas extremas, que en un inicio las llamaban "grind core" o "grind death", algunas llegaban a mas y eran tan rapidas y violentas que practicamente todo era inaudible, a eso se le llamò "noise",  y así, muchos estilos surgieron, pero más que estilos diría yo "etiquetas" porque la música no era muy diferente. Rotten Sound viene desde hace mucho tiempo cultivando un estilo extremo, heredero de clásicos como "From Enslavement to Obliteration" o "Scum" de Napalm Death. Pero la banda le agrega algo más a su música, definitivamente las canciones son bien estructuradas y llevadas al   sonido acuñado por las bandas de death metal sueco con el típico y enfermo sonido "chainsaw" de las guitarras, sonido del cual éstos fineses se declaran fans, al igual que quien escribe ésta revisión. Sin embargo éste disco exhibe momentos mas salvajes que los anteriores, canciones cortas y variadas como siempre, con títulos de una sóla palabra, y algunas canciones con groovy riffs, que son ya una marca registrada por Rotten Sound, puedes escuchar canciones violentas como "Alone" , "Superior" , "Self", "Green" otras mas tiradas al death metal como "Hollow", "Declare", "Terrified", "Scared"...un disco imperdible, sin freno, sin perdón, sin contemplaciones, sólo castigo sónico. Recomendable si te gusta lo mas extremo en éstos días.

Mis favoritas: "Alone", "Hollow", "Terrified".

Me gustó: 94%

OPETH - HERITAGE (2011-Suecia-rock progresivo-hard rock-fusión-jazz-folk)

Ya desde antes del lanzamiento del disco se sabía lo que se venía para los fans de Opeth, simplemente que habría que asimilar otro álbum más sin voces guturales, pero quizás a quienes les sea más difícil asimilar éste décimo disco de la banda sea a la masa de headbangers, ya que no se trata de un disco como "Damnation", si no más bien un disco en plan retro, con bastantes influencias del sonido de las bandas progresivas de los 70's, tanto en la composición de las canciones así como en la producción en estudio, habiendo logrado un sonido añejo único, y no sólo eso, si no que el arte del disco (que salió mucho antes) es totalmente 70's. Para nadie es sorpresa las influencias de Mikael, y de hecho, al escuchar "Heritage" te das cuenta de que quizás éste disco haya sido un "sueño de niño" de Mikael, un sueño al fin logrado...y estoy totalmente seguro que lo debe tener en vinilo, su formato favorito.  Las canciones tienen grandes momentos, y considero "Heritage" un gran disco, pero no mejor que los anteriores, me refiero a que no me importa el estilo que sea "Heritage", en el global no supera a sus discos anteriores. Y si éste disco no fue una decepción como a muchos les parece, es por causa de que me gusta también las bandas influencia de Akerfeldt, pero si habría que anotar una de las posibles razones por las que éste décimo álbum no supera a los anteriores empezaría en que las canciones a pesar de ser mas cortas de lo usual (promedian los 6 min no más) no todas logran ser intensas, bueno, para explicarme mejor, por ejemplo cuando escuchas las canciones típicas de Opeth de mas de 10 min, a pesar de hacer varios cambios de ritmo, atmósfera, etc, logran ser tan intensas que no parecieran ser de tal duración; en "Heritage" las canciones conservan cambios distintos, pero en canciones como "Haxprocess" esos cambios a ratos te desconectan de la canción y cuando te das cuenta ya estás escuchando el siguiente track "Famine". Por lo demás la atmósfera para mí es oscura, no es un disco con un sonido "alegre" como hubieron pasajes en "Ghost Reveries" o algo romántico como "Damnation".
No hay nesecidad de hacer el cancion por canción, aquí encontrarás las influencias directas de King Crimson; Magma, etc, en casi todo el disco, o la influencia de Rainbow en "Slither" (escucha el solo de guitarra, es un calco de Blackmore) la cual Akerfeldt dedicó al desaparecido Ronnie James Dio, en los tracks finales, sobretodo en el instrumental se percibe la influencia de Goblin también...para finalizar mi revisión quiero resaltar la colaboración de nuestro compatriota Alex Acuña en la percusión de "Famine" (escucha la introducción de la canción y cuando Mikael vuelve al verso), en éste track se utiliza una flauta traversa, en plan Jethro Tull.
Quizás los más desconcertados sean los bangers mas jóvenes, teniendo en cuenta que la mayoría de ellos empezaron escuchar música pesada por bandas de metalcore,  y similares, ni siquiera heavy metal tradicional...los bangers de la década pasada quizás se involucraron escuchando nu-metal, los de mas atrás escuchando Metallica y Guns and Roses y los de más atrás por bandas de los ochenta de heavy o thrash metal...pero pocos ahora son los que escuchan bandas de los 70's, el hard rock clásico, o el progresivo clásico. Esperemos que Opeth con "Heritage" abra la cabeza  a tanta gente joven que no ve más alla del retrothrash y el metalcore.

Mis favoritas: "The Devil's Orchard", "I feel the dark", "Folklore"
Me gustó: 90%

JON NODTVEIDT: METAL, MUERTE E INMORTALIDAD

Este artiículo debí publicarlo antes, exactamente para la quincena de Agosto, fecha en la cual se cumplían 5 años de la muerte-suicidio de uno de los músicos de metal que mas he admirado, tanto por su talento como por su personalidad.

Fue precisamente "The Somberlain"  lo primero que escuché de su banda Dissection  banda que creó un estilo que muchos han imitado pero pocos han podido igualar en lo que se refiere a calidad, los riffs de Jon, melodìas, solos y demás son como sinfonías oscuras, que demuestran al oyente que se puede ser oscuro y melódico a la vez, y que no hay nesecidad de usar un teclado para lograr una atmósfera siniestra. Debo agradecer a mi pata Paul Pinto por haberme prestado ese cassette, en ese entonces.

Pero fue "Storm of the light's bane" el disco que me impactó de una manera severa como nunca imaginé, aquí el sonido se hizo mas oscuro aún, pero las melodías a la primera me parecieron que eran inmortales, y que quedarían por siempre en el ambiente. Las partes acústicas de guitarra eran mucho mejores y la producción sonaba increíblemente mas oscura que "The Somberlain", no había punto flaco en éste disco, y la instrumentación era perfecta, casi matemática, en una entrevista Jon declaraba que su objetivo era lograr una atmósfera maligna en el disco, y que gracias a Dan Swano en el Unisound Studios lo lograron. El disco consta de canciones largas, totalmente épicas y memorables, pero lo que mas sorprendió al público en ése entonces eran las presentaciones en directo de la banda, sin errores, y Jon en la guitarra y la voz, haciendo riffs y melodías a la perfección, sin que el hecho de cantar  y tocar a la vez le sean un impedimento. Una de las canciones de ése disco dió nombre a la banda en la que toqué hace unos años.

Sin nesecidad de corpsepaint y demás parafernalia, Dissection aplastaba a todos, y es así que se hace una de las giras mas memorables con Unleashed y At the Gates en Europa, mientras que en EEUU sería con At the Gates y Morbid  Angel. Grandes tiempos para Dissection, época que concluyó con la presentaciòn del Wacken en 1997. Lamentablemente meses antes Jon con uno de sus amigos, fan de la banda, asesinaron a un argelino gay en Gothenburgo. Jon alegó inocencia al principio del proceso, pero luego se supo que fue su amigo quien asesinó, mientras que Jon fue acusado por ser cómplice recibiendo una pena de 10 años relativamente menor a la de su amigo. Sin embargo, Jon saliò en 7 años y en el 2004 ya preparaba el retorno de Dissection, lamentablemente le fue difícil juntar a los antiguos miembros, hablamos de Peter Palmdahl y Ole Ohman, pues recordemos que Johan Norman traicionó  a Jon en el juicio. Luego el traidor formó junto al tambien ex-Dissection Tobias Kjellgren la banda Soulreaper. Actualmente milita en la banda Trident.

Hubo el intento para que Faust , el ex-baterista de Emperor tocase, pero según Jon, Faust quería mantenerse alejado del satanismo. Jon salió de prisión con la convicción de un practicante y predicador del satanismo, siendo parte de la Orden Luciferiana Misantròpica (M.L.O.), los otros miembros de Dissection tendrían que ser parte de su pensamiento y forma de vida, no solamente en lo musical si no en lo que se refería a ideas, creencias, etc.

Ya con la banda completa hace la gira del renacimiento de la banda y posteriormente lanza "Reinkaos", un album de death metal melódico satánico, que fue muy criticado al principio, personalmente a mi me gustó bastante y llenò mis expectativas, pues habían pasado muchos años del lanzamiento de "Storm of the light's bane", y lo que hacía Jon era su propuesta musical mas sincera posible, no un afán de tratar de copiarse a sí mismo para complacer a los mas obtusos de mente, cosa que hubiese sido una actitud francamente decepcionante. Lamentablemente para muchos el álbum era malo, sobretodo la prensa.

Ese disco tiene clásicos como "Starless Aeon", "Dark Mother Divine", "Beyond the horizon", "God of forbidden light", entre otros. Meses mas tarde anunció una última gira de la banda y una vez concluída la gira , la separación definitiva de la banda, pues Jon ya había cerrado el círculo con "Reinkaos". Nadie imaginaba que la obtención de tales objetivos serían la principal motivación de Jon para ir a donde siempre quiso ir: EL INFIERNO.

Este año se cumplieron 5 años del suicidio de Jon Nodtveidt, no se sabe el día exacto pero se estima que fue el 16 de Agosto del 2006 el día que en un ritual, rodeado de velas con el libro de su orden satánica se disparó...la noticia llegó rapidamente aquí y la verdad fue un balde de agua fría para mí, un mal regalo de cumpleaños... pues mucho mas allá de admirarlo como músico y genio compositor me interesaba un bledo sus creencias, al final, la música perdió a un genio.

Fanàtico de las guitarras Gibson, Jon habrà poseído al menos 10 de èstas guitarras, dàndose el lujo de destrozar una en el Wacken 2005, y fue en ése festival donde precisamente tuvo un contacto con un compatriota nuestro, Lucho Palomino (a quien le agradezco haberme dejado usar una de sus fotos para éste artículo). La banda pudo pisar suelo sudamericano poco antes de la partida de Jon, pero no pudo hacerlo en suelo estadounidense debido a que no permitieron ingresar a Nodtveidt por sus antecedentes. Uno de los incidentes mas recordados es el problema que generó la cancelación de Megadeth de su concierto en Israel porque en el cartel aparecía tambien Dissection, de quienes el marica de Dave Mustaine se expresó despectivamente diciendo que el no tocaba con grupos satánicos y que el era cinturón negro y que se podía defender...pobre imbécil, pensaría que Jon lo atacaría, por ser un marica o un gay drogadicto. Sin dudas, trato de no escuchar su estúpida banda con su pseudo-pacifismo, mas aun despues de los comentarios burlones que hizo al respecto del suicidio de Jon.

Así mismo, otro payaso de la escena, Glen Benton, tuvo palabras burlonas respecto a la muerte de Jon, lo cierto es que el posero de Benton anunciaba a principios de los 90's que se suicidaría al cumplir la edad de Cristo, osea mi edad actual, los 33 años. Creo que ya tiene mas de 40 y sigue andando atorrantemente en su Harley...

Faltarían muchas cosas  mas por poner, pero creo que son suficientes líneas para uno de los genios de la música pesada que ya no está mas.

Hail Dissection!!!, Hail Jon!!!

AUTOPSY - MACABRE ETERNAL (2011-EEUU-death metal)

Qué buen disco éste!, death metal a la antigua, pero que no aburre para nada, para los que leyeron mi revisión del EP "The Tomb within" y escucharon el buen retorno de Autopsy, pues les cuento que éste disco supera con creces la calidad de las canciones del EP. La voz de Reifert se maneja desde lo gutural extremo, gritado, y alguna tendencia a la voz de Tom de Celtic Frost. La música es totalmente variada, bastante groove, agresividad, todo ésto sin llegar a la sofistificación o cosas que intenten sorprender al oyente (como alguna banda revisada antes), aquí todo está pensado, cada riff es acertado, simple y no aburren. Así mismo hay riffs con feeling rockero como suena en "Always about to die" y "Bludgeoned and Brained" además de bastante riffs y beats doomers de los que abundan mas en todo el disco. Este disco tiene la atmósfera perfecta para igualar e incluso superar a los ya conocidos clàsicos de la banda, no sé si llegue a influenciar a una generación como ocurrió con aquellos clásicos, pero de hecho de que sería bueno que "Macabre Eternal" tenga una buena recepción por fans del metal, sería bueno escuchar a una nueva oleada de bandas influenciadas por el sonido de Autopsy. Las canciones a pesar de ser 12 y promediar 5 minutos, incluyendo una larga de 11 minutos (hecha con algo de sarcasmo como ya es conocido en el carácter de la banda), te entretienen sin fallar, estamos sin duda ante uno de los mejores discos del año. En resumen, el disco es mas que un deber, un disco musicalmente simple e inteligente, porque con lo básico te mantienen entretenido y pueden crear la atmósfera que quieren desde lo malo y perverso hasta cosas oscuras y sarcásticas.

 Mis favoritas: "Hand of Darkness", "Always about to die", "Born Undead"

 Me gustó: 100%

TURISAS - STAND UP AND FIGHT (2011-Finlandia-metal vikingo-metal épico)

Nunca me gustó ésta banda, y mucho menos éste disco, así que, si es que eres fan de la banda, te recomiendo parar de leer AQUI, si no quieres ver como los vapuleo...jajaja.
Puedo aceptar discos de Rhapsody y similares, con esa sofisticación de orquestas y coros, pero aquí se siente ridículo, sé que hay gente que le gusta éste tipo de música, que en momentos se aleja de lo que es el metal en sí. Hay canciones que parecen soundtrack de películas de viernes santo, (sí, ésas que duran 3 horas), otras cuyos arreglos los puedes oír en otros discos, como por ejemplo "Take the day", que tiene cosas del disco conceptual de Kiss "Music from the Elder"...otras que se van al extremo del folk como "Hunting Pirates", que para mí, francamente suena ridículo, con sus sonidos de danzarines europeos maricas. "Venetoi!, Prasinoi!" tiene de lo que hablaba antes...cuando Ben-Hur va a entrar al coliseo con su cuadrilla, jaja, no sé si ésto sea "metal", al final no interesa lo que sea, el resultado de éste experimento simplemente es feo.
Bueno, el disco tiene variedad de canciones, hay que admitirlo, pero no me deja nada, solo partes que me dan verguenza ajena, y alguna que otras cosas por demás épicas, exageradamente, diría yo.
Si quieres escuchar buen metal vikingo, pues hay un montón de bandas, Manowar, Bathory, Unleashed, Amon Amarth, Thyrfing, etc, etc, de hecho mas contundentes.
Y lo dejo ahí ya dije suficiente...y no me digan nada respecto al cover de Black Sabbath al final, porque mas parece una broma de mal gusto.

Mis favoritas: ....

Me gustó: 0%

OBSCURA - OMNIVIUM (2011-Alemania-death metal técnico-metal progresivo)

Francamente yo no sé cuál es lo interesante de escuchar éste tipo de bandas, para decir "ohhh, que bestias! cómo pueden ser tan rápidos", "ohhh escuchaste ése cambio con síncopas"??...en fin, Obscura llegó a estar en boca de todos con su anterior álbum "Cosmogenesis", el cual, era tambien altamente técnico pero mas contundente que éste "Omnivium". Y ha decir verdad, si piensas que Atheist, Cynic y similares son monstruos, de éste cuarteto alemán dirás que son extraterrestres o bestias. El bajista por lo que se capta, usa un bajo fretless durante todos los riffs de la música de ésta banda, la velocidad de los guitarristas es de una precisión que sorprende, la batería simplemente es demasiado cambiante a veces, cantidad de adornos, blastbeats y uso de diferentes bases.
Pero aún así, no alcanza tanto tecnicismo como para satisfacer mi gusto, porque salvo unas cuantas canciones la mayoría te atropellan con riffs arpeggiados, solos con arpeggios (a lo Yngwie Malmsteen)y un cargamontón de riffs veloces, que suena muy cargado y te llegan a adormecer. Muy poco para rescatar, y pienso que las canciones en las que menos demuestran sus habilidades son las mejores como "Ocean Gateways" con bastante similitud a Morbid Angel, sin embargo pocas son las que se salvan de las del lado virtuoso como "Septuagint", o "Euclidean Elements"...La intro de "Septuagint" tiene algo de la intro de "Battery" de Metallica, y la parte del coro tiene un momento similar a "Funeral Thirst" de The Black Dahlia Murder...hay algunas cosas de At the Gates también.
La verdad, no podría recomendar éste disco, ah no ser que seas de ésos que sólo escuchan éste tipo de bandas que mas parecen un cúmulo de riffs veloces, y solos igualmente rápidos. Originalidad??, no creo que abusar de los arpeggios de Yngwie Malmsteen sea algo original. En resumen diría que no sé cual es la gracia de tocar rápido o al menos a éste nivel, "sorprender"?, pienso que el objetivo de una banda debería ser hacer buenas canciones, no estar en éste plan de demostraciones de shreds y cosas por el estilo...no aguanté mucho éste álbum, tuve que escuchar un disco de Hypocrisy... simple, sencillo, y siempre clásicos...buen remedio.

Mis favoritas: "Septuagint", "Ocean Gateways"

Me gustó: 50%

BURZUM - FALLEN (2011-Noruega-black metal - black metal épico)

Debía revisar éste disco hace mucho, pero se me quedó por ahí, recuerdo que me lo recomendó aquel infame ser estelar anti-cósmico de la muerte, hecho de hojalata y que camina como Abbath Doom Oculta, el maestro C3PO...jajaja. Pero debido a los atentados del mes pasado en Noruega, hechos por Anders Behring Breivik, (quien dejó un manifiesto y pseudo-doctrinas, que a éstas alturas de la historia humana suenan mas graciosas que leer "Condorito") fue que relacioné éstos atentados y "doctrinas" con Varg Vikernes, quien a la vez es la mente y creador de una de las bandas leyenda del black metal mundial Burzum. Pensé que éste Anders derepente era seguidor de las estúpidas ideas de Vikernes, pero al entrar a su web, el ex-convicto Vikernes también condenó éstos atentados, diciendo que "en el manifiesto de Breivik no mencionaba que la culpa de todo lo malo que esta sucediendo es de los judíos", y que aún así "un nacionalista no mataba a los hijos del pueblo".
Bueno, mejor no me meto en líos de nazis retrasados mentales, y vamos a criticar el verdadero talento que sí tiene éste sujeto. "Fallen" es el segundo disco de Burzum, luego que Varg Vikernes saliera de prisión, el anterior se llamó "Belus". A diferencia del anterior, éste tiene canciones mas consistentes, mas logradas sería el término apropiado. Hay reminiscencias de "Burzum" y de "Det Som Engang Var", quizàs algo mas de "Filosofem". Lo cierto es que no está relacionado con los discos ambientales que lanzó desde prisión. Hay voces limpias, predominando siempre la voz "grim" típica del black metal, las canciones no tienen una producción sofisticada, y éso, desde mi punto de vista es lo que le da una atmósfera excelente a "Fallen".
No soy amante de éste estilo, pero a pesar de que Vikernes me cae mal, debo reconocer que éste álbum es un buen álbum, y no perderían el tiempo escuchándolo, de hecho, estoy seguro que mucha gente nueva en ésto no tiene idea de la clase de metal que hace Burzum, las canciones tienen una atmósfera épica con larga duración, no se que hablará en las letras pues están en noruego, prefiero no saber y mantener mi buen punto de vista respecto al disco.

Mis favoritas: "Jeg Faller", "Valen", "Budstikken"

Me gustó: 71%

SEPTIC FLESH - THE GREAT MASS (2011-Grecia-death metal-metal sinfónico)

La verdad escuché ésta banda hace tanto tiempo, cuando las bandas griegas daban que hablar, sin duda una de las mas oscuras eran Septic Flesh, de ahí les perdí el rastro. Este disco, a cualquiera le hará investigar la discografía anterior, porque amigos, es sin duda un disco bueno, raro y bastante original. Las canciones tienen una atmósfera increiblemente oscura, pasajes orquestados, coros, etc, sin caer en lo ridículo, ya que no exageran con las voces femeninas y limpias, son escasas, predominando mas la voz gutural de Seth, y de hecho, blast beats en la batería, la forma de los riffs en las guitarras hacen que se alejen totalmente del estilo de bandas como Dimmu Borgir, que aunque en algunos pasajes coincidan por los arreglos sinfónicos, en el global el sonido de Septic Flesh es totalmente diferente, es mas épico en cierto modo, con pasajes oscuros y dramáticos. Tambien hay variedad de atmosferas entre canción y canción, "The Vampìre from Nazareth" es la canción que abre el disco, y tiene una atmosfera oscura pero dramática a la vez, es una de las mejores canciones del disco, es brutal, melódica, sinfónica, todo, todo...pienso que ningún metalero o amante de la música pesada en sí, saldría decepcionado al escuchar ésta canción...algo que quizás no esté a la altura es la voz limpia de Sotiris, no es mala, pero como que a veces se siente que esta ahí ya por obligación. Sin duda la canción que tiene un gancho especial y mas accesible es "Pyramid God", las demás siguen un patrón excelente, con el tiempo adecuado por canción.
No puedo contarles mas de éste disco, las pistas ya las tienen, mi conclusión sería simplemente que "The Great Mass" es imperdible, merece ser escuchado, alabado, criticado, es un gran álbum, en lo personal no creo que le dé muchas vueltas más pues no es mi estilo favorito, pero tengo que admitir que éste disco es una obra de arte, y de primer nivel, tanto así que lo escuché como uno de mis favoritos, y estuvo bastante tiempo en mi reproductor.

Mis favoritos: "The vampire from Nazareth", "Pyramid God", "Rising"

Me gustó: 90%

MORBID ANGEL - ILLUD DIVINUM INSANUS (2011-EEUU-death metal)

Es la primera vez que hago una revisión de otra de mis bandas favoritas, y de hecho el primer grupo de death metal propiamente dicho que escuché, el álbum era "Blessed are the sick". Morbid Angel siempre fueron una banda única, al decir ésto quiero decir que ellos no recibieron la influencia directa de los riffs de Slayer como la mayoría de bandas de death metal en un momento resaltaban, por ejemplo Deicide. Morbid Angel y los riffs de Azagthoth siempre fueron de lo mas extraños y originales que se han grabado, siempre bien llevados por la batería de Pete Sandoval. Sin embargo fue la imagen y personalidad de David Vincent la que ayudaría a mejorar la imagen mediática de la banda, convirtiéndose así en una de las bandas mas populares de death metal, muy a pesar de las letras oscuras de la banda, totalmente inclinadas al satanismo, ocultismo y cosas relacionadas a demonios y al Necronomicon. Así, Morbid Angel, hizo que sus 4 primeros discos sean clásicos del estilo, precisamente los discos con David Vincent en la voz. Despues de la salida de Vincent, otros vocalistas llegaron, con mayor o menos impacto en los fans, lo cierto es que la mayoria de clásicos de la banda se grabaron en los 4 primeros discos de estudio.
Hace unos años atras se anunció el retorno de Vincent a la banda, y como todos uds ya deberían suponer, éstas reuniones, reingresos, vueltas, no tienen mas contexto que el dinero. Lamentablemente los metaleros son parecidos a los fans del fútbol, piensan en que los jugadores de su equipo son íconos o que están ahí por amor a la camiseta, cuando se sabe por demás que todo se mueve por dinero e intereses económicos. De la misma forma en bandas grandes como éstas, las cosas se mueven por fines de negocios y dinero, pero los metaleros piensan "regresó para dar clases de death metal" y cosas similares, cuando se sabe que regresó porque las giras con ésta formación "clásica" les iba a dar muchos billetes...y lamentablemente tambien se creó al final una expectativa por el nuevo material que se grabe. Sin embargo, la banda trató de mover algo su sonido para no repetirse a sí mismos, cosa que para mí es más que elogiable. El resultado es una mezcla de los típicos riffs y sonidos de la banda con algunas influencias industriales y algo mas por ahí que logra por momentos buenos minutos de música, pero en otros no. Canciones como "Too Extreme"! con algunos versos en castellano, se escucha algo ridículo, pero en el global, sigue siendo Morbid Angel, y en ésa línea que tanto ha decepcionado a los true die-hard fans, están canciones como "I am Morbid", "Destructos vs the Earth/attack", "Radikult" que son largas y salvo ésta última las demás pasan decentemente. El resto del disco es lo que esperabas de ellos, death metal, con riffs únicos, cortesía de Trey Azagthoth. La batería fue grabada por Tim Yeung, ya que Pete está recuperándose de una dolencia a la espalda. Es el debut en la segunda guitarra de Destructhor (Zyklon) y también ofrece algunos solos durante el disco. Aplaudo la experimentación, lamentablemente Morbid Angel no han salido exitosos en ése propósito. Mal o bien, una vez más ésta banda se diferencia de los demás y como siempre en cuestión de death metal está un paso adelante de las demás del estilo.

Mis favoritas: "Blades for Baal", "10 more dead", "Beauty meets Beast"

Me gustó: 64%

SCAR SYMMETRY - THE UNSEEN EMPIRE (2011-Suecia-death metal melódico-metal melódico moderno)

Scar Symmetry vendría a ser el lado mas Pop del death metal, y creo que con ésta frase ya deberás sospechar a que va ésta banda sueca si es que nunca la escuchaste. La banda ha mantenido su estilo desde el primer disco, quizás en unos puso mas voces limpias y viceversa, pero el estilo es el mismo desde su nacimiento. Algo curioso es que los miembros de la banda grabaron el debut sin conocerse, practicamente eran músicos de sesión reunidos por el guitarrista/productor Jonas Kjellgren (ex-vocalista de Carnal Forge) y despuès la banda se mantuvo con la misma alineación seguramente ya mas compenetrados como músicos y personas, porque tambien es una banda que hace bastantes giras. Pero fue despuès de grabar el tercer disco, que el excelente vocalista Christian Alvestam dejó el grupo por diferencias musicales, y pongo "excelente" porque Alvestam era un excelente vocalista de heavy metal y tambien de death metal, era el solo gran parte del sonido de la banda, tanto así que su reemplazo son dos vocalistas, y ambos tienen el timbre de voz que le impuso Alvestam a Scar Symmetry.
El anterior disco fue bueno, pero pienso que éste tiene canciones con mas ganchos, éste disco se me quedó mas en la cabeza que el anterior, es mas contundente en el global, la instrumentación es de primera, los solos de Per Nilsson son alucinantes, ese tipo de guitarreo es excelente!!!, el tener a Jonas Kjellgren tan cerca en el concierto de Hypocrisy en La Paz (el sueco se paseaba entre la gente como si nada, compartía el baño del pùblico y demàs, pero nadie lo reconoció,jaja) me hace verlo como un humano más, aunque la verdad el hecho de ser uno de los cerebros de la banda bastaría para ponerlo como fuera de serie, y es que amigos lectores de mi humilde blog, debe ser jodido lanzar un quinto álbum, mantener el estilo, hacer buenas canciones y sobretodo mantener esa calidad musical que la banda tiene.
No ahondare canción por canción, pues del estilo de la banda ya escribí en revisiones pasadas. Quizás sea inusual ver a una banda de éste estilo en directo, con dos vocalistas, pero realmente quizás eso no lo sepa hasta verlos en vivo. Pienso que éste álbum merece al menos ser escuchado, si no te gusta éste estilo pues dale una oportunidad, ésta banda nunca cayó en el sonido americano y siempre fue bastante potente.

Mis favoritas: "The Anomaly", "Domination Agenda", "Astronomicon"

Me gustó: 89%

HAMMERFALL - INFECTED (2011-Suecia-heavy metal-power metal)

Cuando Hammerfall lanzó su primer disco marcó el renacimiento del heavy metal y el afianzamiento del power metal. Eso mas o menos en 1997. "Glory to the Brave" fue sin duda un puñetazo en la cara a todos los que pensaban que el heavy metal ya era sólo historia, ése disco provocó toda una revolución en el mundo del metal, reuniones de las viejas glorias, bandas de heavy por doquier y a montones, asi mismo de power metal. La gloria de Hammerfall se terminó con su tercer disco "Renegade" (que los trajo hasta nuestro país).Luego vendrían discos que ni me acuerdo los nombres porque eran poco trascendentes, y la banda que alguna vez te hacía disfrutar de principio a fin sus discos, sólo te entregaba discos aburridos y videos ridículos, con sus cojudeces de templarios.
Bien, nombraré una vez mas a un pata mío el infame "Capitán", que en uno de sus intentos de convencerme de que aún escuchaba metal, me recomendó éste disco, hace cierto tiempo. No quería perder el tiempo en ésta banda otra vez, habiendo tanta buena música por ahí, pero la verdad es que, aunque éste disco no es la gran cosa, no es tampoco igual a sus últimos álbumes aburridos y puedes encontrar buenas canciones y las que no lo son tanto, tienen toda la fuerza del heavy.
"Patient zero", es a medio tiempo, heavy con bastante poder y con un aire bastante clàsico que de inmediato te engancha a seguir escuchando el resto de canciones. Lo primero que se te viene a la cabeza al escuchar "Bang your head" es, a parte de hacer lo que indica el título, la canción "The Metal Age" del primer disco. No mas descripciones, la letra es obviamente dedicada al metal. "One more time" es una canción power melódica no mala, pero quizás algo repetitiva como lo es todo el power actualmente. "Outlaw" (no, no es cover de Manowar), me gusta por los cambios de tiempos y el coro se te pega facilmente."Send me a sign" (no, no es un cover de Gamma Ray) es una balada bien esquemática, pero igual tiene su feeling. "Día de los Muertos" es veloz y su precoro es idéntico al de "Legions" de Stratovarius (cuando Kotipelto canta "We run like the wind we play from the heart..."), pero ya en el coro todo es distinto. "I refuse", es bastante heavy clásico 80's aunque algo aburrida. "666-the enemy within" tiene un intro épico con teclados y todo eso, aunque la canción no me convence porque me parece que le falta algo, o tiene riffs aburridos por momentos. "Inmortalized" es otra de las heavys, pero igual le falta algo mas de gancho, o "magia". "Let´s get it on" es totalmente heavy, a algunos les gustará ésta, a la mayoría, pero a mi no me gusta precisamente el tono de voz de Joacim Cams en el coro, muy forzado o repetitivo. El disco cierra con "Redemption", canción heavy que por momentos roza lo progresivo, una canción diferente y personalmente pienso que es buena.
En el global "Infected" deja de lado algunos clichés de la banda como eso del guerrero de piedra, los templarios, las portadas épicas y demás para darse un respiro, respiro que se refleja en la música.

Mis favoritas: "Bang your head", "Outlaw", "Redemption"

Me gustó: 73%

ARCH ENEMY - KHAOS LEGIONS (2011-Suecia-death metal-death metal melódico)

Empezaré escribiendo que éste "Khaos Legions" es algo mas pesado que el anterior, no es una vuelta al pasado, pero quizás si tomaron algunos elementos de sus inicios, algunos riffs thrash mezclados con melodías memorables de guitarra. Aunque pienso que en éste disco hay cierto exceso de virtuosismo guitarrero, especialmente de Chris Amott. Si como yo, eres fan del viejo sonido de la banda no tengas esperanzas en que la banda ha retomado ese sonido, porque, además de ser imposible, aquel viejo sonido fue circunstancial, presupuesto seguramente, ahora la banda logra un sonido muy pulido que supongo siempre fue su intención.
Acostumbrado a sus intros, ésta vez te parecerá escuchar algunas cosas quizás del álbum "Wages of Sin"...la primera canción de éste disco vendría a ser "Yesterday is dead and gone" una de las mejores canciones del disco, y mi apreciación a ésta canción no se basa tanto en los riffs o en las partes tipo "clínica" que Chris pone si no mas bien en la capacidad de Michael para crear melodías tan simples y tan gancheras que a veces no puedo creer que una melodía tan sencilla te pueda cambiar totalmente de opinión respecto al resto de la canción, esa melodía del coro (mas o menos inicia en el min 1.10) tiene tanto feeling que obviarás los adornos de Erlandsson, la velocidad de Chris, absolutamente todo...y obviamente mucho mas la voz de la Gossow que ahora sí pienso que ya no resalta para nada, porque amigos lectores en casi todo éste disco la instrumentación opaca de sobremanera a la voz, no sé si con otro vocalista hubiera salido mejor, quizás si, quizás no.
"Bloodstained Cross" mantiene la agresividad thrasher en el inicio, pero en el coro todo se desacelera y Michael introduce otra de sus melodías mas simples que comer un pan, pero mas contundente que un pollo a la brasa.
El inicio de "Under Black Flags We March" tiene mucho de "Dead bury their dead" del disco "Wages of Sin", pero el riff hard rock del min 0.50 le da otro aire a la canción, una buena e interesante canción sin lugar a dudas a pesar de todo.
Y aunque no me sorprendió para nada el feeling de "No Gods No Masters", pues conociendo de cierto modo el feeling de Michael que ya lo puso en canciones como "Seed of Hate" del disco "Burning Bridges" (con el bien recordado Johan en la voz) y sobretodo en su otra banda de la cual soy fan, Spiritual Beggars, y sin nesecidad de rebuscar mucho, escucha su último disco "Return to Zero", canciones como "Star Born" o "Concrete Horizon" son ejemplos del mismo sonido, pero claro con otro tipo de voz. Y para que no sea una canción completa de los Beggars, entre el intervalo de 2.35-3.06, hay un "entremés" de puro death metal, como para recordarte que es Arch Enemy. En resumen la mejor canción del disco.
"City of the dead" inicia con un ejercicio de guitarra para que los metaleros-guitarristas de métodos y chupamedias de Dream Theater digan "ohhh!!", en ésta canción la melodía del coro tiende a fallar porque suena ya algo manoseada o parecida a las que usaron en discos post-Johan.
"Through the eyes of the Raven" le da protagonismo (al fin!) a la Gossow, aunque la canción no es de las mejores, en la parte del coro la Gossow suena a Abbath de Immortal, jaja. El death metal regresa en "Cruelty Without Beauty", donde otra vez te das cuenta que Angela Gossow esta ahí, la canción viene con algunos blastbeats de regalo y algunos raros arreglos de teclado, además de un interludio guitarrero en plan neoclásico. Obviando instrumentales y demás rellenos, las canciones restantes le dan al álbum la cuota de death metal, al estilo de Arch Enemy, pero velocidad y solos sin mucho pensamiento clínico-progre-nerd, es lo que percibirás al instante, quizás éstas canciones fallen en alguna melodía memorable para hacerlas de verdad excelentes, pero así como quedaron cumplen. El inicio de "The Secret" no me agrada, el resto de la canción mejora despuès, y el final con el cover de Scorpions "The Zoo". Como bonus derepente te venga "Snowbound" en versión acústica, recuerdan? "Snowbound" del "Wages of Sin".
En conclusión, un buen disco de Arch Enemy, ésto no es raro en ellos, los Amott tienen en claro lo que quieren, aunque para mí jamás alcanzarán el nivel de los primeros discos, quizás por la voz, o qué sé yo, derepente sólo sea mi impresiòn,lo cierto es que el álbum cae en un lapso medio aburrido en algún momento no por las canciones en sí, a veces muchas canciones no son necesarias, sobran, y otras veces el orden de las canciones tambien influye.

Mis favoritas: "Yesterday Is Dead And Gone", "No Gods No Masters", "Cruelty Without Beauty"

Me gustó: 75%

PAIN - YOU ONLY LIVE TWICE (2011-Suecia-metal industrial-electrónico)

A pesar de ser una banda según Peter Tagtgren para "ganar dinero y colocar canciones en los charts" no sé cómo se las arregla para seguir sonando pesada, extrema y desde mi punto de vista sin compromisos comerciales..."Let me out" suena bastante agresiva en el principio, a pesar de que sus coros son en el estilo medio "espacial" que tiene la banda, no me suena muy pop como en anteriores discos. "Feed the demons" tiene un inicio industrial-pop como siempre, pero la voz es agresiva con coros gancheros pero no muy accesibles. "The Great Pretender" pretende ser una de las accesibles con una voz mas vendedora y un coro bastante meloso y ganchero. "You only live twice" es una de las mejores del disco con una melodía bastante épica y "recordable" otra canción que tambien suena accesible..."Dirty Woman" es una canciòn que roza lo comercial y que precisamente fue el primer corte de difusión del disco, bastante de hard rock en ésta. "We want more" tiene algunos riffs bastante metal pero el coro suena totalmente industrial y con la voz de Tagtgren bastante melódica. "Leave me alone" es una especie de balada, suena de por sí pesada y algo "espacial". "Monster" es bastante industrial, con muchos riffs pesados y un coro poco ganchero y algo amorfo. "Season of the Reaper" es otra balada, algo larga en ésta vez, con algunos cambios interesantes. El disco viene con algunos live bonus en su versión especial y con un buen track no lanzado aún, muy buena canción.
Una vez mas Tagtgren demuestra su interminable capacidad de realizar albumes variados y en estilos distintos de bandas, realmente no puedes hacer muchos paralelos entre canciones en éste álbum, cada una es musicalmente distinta, por eso vuelvo a lo del inicio, sinceramente si ésta banda es comercial, aún no ha lanzado el álbum que los lleve a golpear con fuerza el mainstream, mas aún considerando que éste es el álbum menos pop de los últimos.

Mis favoritas: "Feed the demons", "You only live twice", "Dirty woman"

Me gustó: 89%

BLOODBATH - BLOODBATH OVER BLOODSTOCK (2011-Suecia-death metal-DVD)

Bloodbath es sin lugar a dudas una de las bandas emblema del death metal, a pesar de que no pertenecen a la élite de bandas nacidas a principios de los 90's, su fuerte es haber traído de vuelta aquel viejo sonido sueco (que particularmente para mi nunca dejó de trascender) y con canciones muy buenas la banda ganó popularidad, eso, sumado a que los integrantes de la banda no son desconocidos si no mas bien "metal-stars" como Mikael Akerfeldt y Martin "Axe" Axenrot de Opeth, Anders "Blackheim" Nystrom y Jonas Renkse de Katatonia y Per "Sodomizer" Eriksson, éste último reemplazó a Dan Swano.
El concierto principal de éste dvd es en Inglaterra en el Bloodstock Fest, y vendría a ser el 8vo. show en directo en la historia de la banda tal como lo comenta Akerfeldt durante el show. El set list es perfecto, mezclando los clásicos de la banda con los del último disco, el sonido es mucho mejor que en el primer dvd "Wacken Carnage", las guitarras aquí son verdaderas motosierras. La banda en cuanto a imagen sólo usa unas cuantas "scars" o "wounds" como maquillaje ya no el baño total en sangre con el que se presentaban antes. Quizás el punto débil sea que la voz de Akerfeldt muestra un deterioro muy evidente, deterioro que a tanto fans de Opeth como de Bloodbath preocupó ya que es obvio que en el próximo disco de Opeth no habrán growling vocals, tal como el mismo Akerfeldt dió a entender en algunas entrevistas. A pesar de eso sigue siendo una voz decente para el death metal y sobretodo éste tipo nunca pierde el sentido del humor, y entre canciones logra hacer sonreír a un público que de por sí es reacio a hacerlo, incluso con su sarcástico acento británico que usa al hablar como cuando menciona a Dismember...jaja. La batería de Axe es excelente de un alto nivel, pero a pesar de eso podrás apreciar un error o accidente, o como quieras llamarlo en la canción "Like Fire". El show cierra con el clásico "Eaten" canción compuesta por Dan Swano.
El otro show fue sacado del "Party San" Fest, y aquí si todo es perfecto, a pesar de que no lo incluyeron completo, las canciones que están son suficientes, la voz de Akerfeldt aquí si que está a gran nivel, el show es nocturno con pirotecnia incluída, la banda ensangrentada (incluso mas que en el Wacken Carnage) y la performance es en resumen muy brutal.
Como material extra el dvd incluye una entrevista y el video-clip de "Hades Rising".
Si no lo quieres conseguir al menos míralo como sea...es mas que una obligación verlo al menos.

Mejores momentos: "Process of disillumination", "Mouth of Empty Praise", "Mass Strangulation".

Me gustó: 100%

IN FLAMES - SOUNDS OF A PLAYGROUND FADING (2011-Suecia-metal moderno)

Una de las bandas de metal mas famosas e influyentes del planeta nos entrega un nuevo disco, ésta vez via Century Media Records. Ya sin Jesper Stromblad, la banda siguió, ahora con el peso sobre Bjorn Gelotte, y su reemplazante y no extraño para la banda, Nicklas Engelin (Gardenian). Aún así con todo ésto In Flames es In Flames y merece escucharse cualquier material que saquen. El disco sigue la línea del anterior, no hay nada nuevo, cosa que no tiene nada de malo, pero a diferencia del anterior, en éste no hay muchos "clásicos" o "hits" o "highlights" o como decimos en el Peru "temones"...desafortunadamente es un disco flojo a comparación de sus mas recientes, y salvo las 3 primeras canciones del disco incluídas la que da nombre al disco, el primer single "deliver us" y una especie de balada "All for me", no hay mucho mas a destacar salvo una que otra canción mas, definitivamente el disco nunca llega a despegar o a engancharte, decir lo contrario ya es hablar sin objetividad. En cuanto al estilo de la banda en sí, se mantienen esos riffs del disco anterior, que hasta parece que algunos de ellos ya los hubieran usado antes. La voz de Friden es actualmente para mi, lo peor de la banda, si bien es cierto es parte del nuevo sonido de la banda, no me gusta su voz desde el disco anterior, ya es casi una voz poco agresiva y para mi nunca termina de encajar totalmente con la música. El bajo de Peter Iwers no se escucha, la batería mantiene ese sonido opaco que desde hace mucho es una característica de In Flames. El trabajo de guitarras es el que vienen usando desde hace unos cuantos discos atrás, aquí encontrarás algunas intros acústicas cuyo sonido te harán recordar los viejos tiempos de la banda, lamentablemente sólo se trata de acústicos cortos. No creo que éste disco complazca a los fans de la banda, pero seguramente complacerá a aquellos metaleros que visten con jeans anchos que les queda a la mitad del culo...

Mis favoritas: "Sounds of a Playground fading", "Deliver us", "All for me"

Me gustó: 62%

AMORPHIS - THE BEGINNING OF TIMES (2011-Finlandia-folk-metal progresivo-death metal)

Otro gran disco de Amorphis, en la misma línea del anterior, es decir, predominan mas las voces limpias que las guturales, pero Tommy Joutsen no se olvida de gruñir en éste nuevo disco. La banda está sin duda en su mejor momento, coincidiendo con la alineación mas estable que ha tenido hasta la fecha, desde "Eclipse" la banda mantiene a sus mismos integrantes, y ésto se refleja en la calidad de los discos lanzados. Todos tienen buen nivel y poseen grandes canciones y éste "The beginning of times" tiene grandes momentos en "Mermaid", "My enemy", "You, I need", "Song of the Sage", "Reformation", "On a stranded shore", y alguna mas por ahí, pero hay bastante material en éste nuevo disco como para llenar mas de un set list en sus directos.
La producción impecable, quizás algo distinto en éste nuevo disco sea el hecho de que los teclados están bastante protagónicos mas que en los discos anteriores, por lo demás las canciones mantienen los mismos argumentos que la banda ha logrado en los últimos discos, inspirados en los seminales "Tales from the thousand lakes" y "Elegy". Y si habría algo criticable podría ser el número de canciones, creo que si el disco terminara en "Escape", sería suficiente, pero al final te desconectas un poco del disco, a pesar de que no son canciones malas.
Quien diría que la banda esté en éste buen momento, despuès de haber pasado una etapa oscura, en el que la banda se fue a un lado demasiado progresivo, ahora con Joutsen en las voces Amorphis retoma el lugar de banda grande, como lo fue en los 90's.

Mis favoritas: "Mermaid", "Song of the Sage", "On a stranded shore"

Me gustó: 85%

DEMONICAL - DEATH INFERNAL (2011-Suecia-death metal)

Estamos sin duda alguna ante la nueva bestia del death metal sueco, su disco anterior "Hellsworn" fue el mejor del 2009 en éste humilde blog, y ahora éste "Death Infernal" no desentona para nada toda la fuerza de la banda. El disco inicia con "The arrival of armageddon" casi un calco de "Baptized in Fire" del disco anterior, aunque en el global ésta canción sea más melódica, es totalmente atropelladora y sin duda uno de los "hits" del disco. "Return in Flesh" mantiene ese beat de batería tipo hardcore, usado por bandas como Autopsy y las bandas suecas clásicas, luego destruye todo..."Black Inferno", tiene una melodìa media rara, pero que te engancha al instante. "Ravenous" es un track totalmente pesado, no hay descanso ni melodía ni nada, simplemente puro riff brutal y pesado. "March for Victory" es uno de los himnos épicos del disco, con algunas melodías y la voz bastante rítmica, sin duda aquí han grabado una de sus mejores canciones. "Through Hellfire" es una de las veloces ya acostumbrados a escuchar ésto percibirás un muro de guitarra que se pierde en lo pesado muchas veces. "All will perish (The Final Liberation)" es una canción muy buena pero que me trae a la mente "Eraser" de sus paisanos Hypocrisy...demasiado similar. El primer riff de "Slain Warriors" me trae a la memoria algún riff similar extraído del "Soulless" de Grave. "Darkness Awaits" es death metal sueco en todo su esplendor, rápida, melódica, y con un final épico. "From Northern Shores" es una canción netamente épica, de principio a fin, eso sí una excelente canción que cierra perfectamente el disco. Como bonus puedes escuchar "Night of the graveless souls" de Emperor, cover que grabaron los suecos para un tributo a los emperadores noruegos.
En resumen, éste disco contiene todos los ingredientes que mas me gustan del metal, para mí ésta banda es perfecta, con ese sonido de guitarra tipo "chainsaw" que siempre fue una obsesión para mí ya como fan guitarrero, la voz de Widgren es lo mas similar que encontraràs a la voz que grabó Nick Andersson en "Clandestine" de Entombed... llena toda mis expectativas y está demás decirles que es un deber escuchar éste nuevo disco. Espero, además, poder ver a Demonical en un mejor sello, creo que estàn en Cyclone Empire pero si estuvieran en Nuclear Blast o algún otro sello mas mainstream serían todo un suceso, eso es quizás lo injusto de la industria metalera.

Mis favoritos: "The arrival of armageddon", "March for victory", "Darkness awaits"

Me gustó: 100%

GRAVEYARD - HISINGEN BLUES (2011-Suecia-hard rock-rock clásico)

Le he estado dando vueltas a éste disco bastante tiempo, y la verdad, lo primero que se me ocurre escribir es cuan buenos son estos tipos haciendo lo que hacen, el sonido, las canciones, todo es como un viaje al pasado, es como si se tratase de un álbum perdido de alguna banda X de los 70's...a ratos llega a sorprender.
Una mezcla de los primeros discos de Led Zeppelin, Rolling Stones, etc...todo ésto tiene bastante de blues también...Nuclear Blast acertó al fichar a ésta banda, no es metal ni nada por el estilo pero de hecho es fascinante, no es una banda stoner, pues no hay nada moderno aquí. El disco abre con la rápida "Ain`t fit to live here" luego viene la blueseada "No Good, Mr Holden", que da paso a "Hisingen Blues", rápida y a pesar del sonido tiene bastante fuerza, excelente!, pero es sin duda "Uncomfortably Numb" la mejor de éste disco a mi parecer, totalmente épica y con bastante feeling. "Longing" viene a ser una especie de instrumental, pero aquí parece esas canciones utilizadas por Ennio Morricone en los Western Spaguetti...el disco sigue en esa línea hasta el final, pero si debo concluir con una frase acerca de éste disco, es que quizás muchas bandas han intentado plasmar el feeling, sonido y atmósfera de años pasados del proto hard rock, pero es Graveyard la única que ha logrado ése objetivo. El trabajo en portada es muy original, y de hecho no creo que hayas visto algo similar en el pasado.
En fin, un disco apto para todos, y que debería gustarle a todos...

Mis favoritas: "Ain`t fit to live here", "Uncomfortably Numb", "longing".

Me gustó: 89%

DEICIDE - TO HELL WITH GOD (2011-EEUU-death metal)

Deicide es uno de los referentes del death metal mundial, y aunque tienen un nombre gracias a los efectos mediáticos que causan las declaraciones de su líder el bajista-vocalista Glen Benton, la música de Deicide ha sabido diferenciarse a través de los años...Considero como mejor album de su discografía el primero, es todo un clásico, aunque en los posteriores discos tuvieron altibajos, es ése legendario primer disco el que posee los clásicos de la banda.
Este nuevo lanzamiento ya con integrantes distintos a aquel clásico line-up con los hermanos Hoffman en las guitarras, nos trae canciones brutales muy en el estilo de Deicide, quizás con una mejora notable en los solos, que ahora son muy técnicos, pero el riffing tiene los elementos clásicos de la banda, así mismo la forma característica de cantar de Benton sigue siendo bastante estilizada y buena para la banda. No hay mucho que resaltar, diría que es un buen disco de death metal, con canciones buenas y otras que no sorprenden, pero sin lugar a dudas están los riffs casi exclusivos de la banda, riffs como los de la primera canción que da nombre al disco, al instante sabrás que es Deicide, o esos a medio tiempo como en "Servants of the enemy", o los veloces en "Save your" o "Witness of Death"...sin lugar a dudas hay buen death metal para escuchar en éste disco, si te gusta Deicide pues no deberías perderte éste "To Hell With God".

Mis favoritas: "To Hell with god", "Save your","Empowered by blasphemy".

Me gustó: 80%

ILLDISPOSED - THERE IS LIGHT (BUT IT'S NOT FOR ME) (2011-Dinamarca-death metal)

Illdisposed no falla, podrá sacar discos regulares pero no malos, y jamás podrán acusarlos de vendidos, pacharacos, porque a pesar de que su música se mantiene en vanguardia no le bajan un decibel a su pesadísimo sonido, y se mantienen innovando su música, con perfil bajo, pero siempre lo hacen, en éste nuevo disco escucharás un sintetizador constante, casi en la mayoría de riffs, lo que le da a su música una atmósfera de metal industrial o espacial que se siente bien, pero que al final de cuentas es parte de su original death metal.
Lo que sí siento a primera escuchada es que la voz de Bo Summer ya no es tan "Sub Woofer" como antes, diría que a ratos parece bastante a la forma de cantar de Mark "Barney" Greenway (Napalm Death).
Aunque a veces pienso que el teclado está de más en varios pasajes, no puedo negar que la banda mantiene su sello de pesadez intacto. Hay varias melodìas, quizàs ahora se resalten mas, porque algunos riffs son melódicos-pesados, pero al tener el teclado haciendo lo mismo notas claramente la melodìa del riff, si no hubiera el sintetizador el sonido lo asimilarías mas distorsionado y confuso. El sonido de la producción en global a pesar de que fue mezclado por Tue Madsen y demàs no varìa mucho respecto a sus últimos discos. Hay variedad en cada canción y a diferencia de su último disco no hay pasajes en donde sientas que éste se vuelva plano. Lo primero que escucharás será "Your own best companion" uno de los mejores momentos del álbum, así mismo están las típicas intros sacadas de algún film como se percibe en "Rape". Y si de comparar con sus discos pasados se trata pues aquí hay mas de "Submit" que de discos como "There's something rotten..." y "Kokaiinum", ésto debido a que la banda ha ido perdiendo ese clásico "groove" que los hizo distinguirse precisamente en los dos discos mencionados, que llevó a que la banda sea etiquetada como "death metal party", pues ahora no hay nada de eso. El humor negro permanece como siempre, siendo una de sus características así como sus escándalos en las giras, de los que ya no se cuentan muchos, puesto que la banda no realiza giras muy largas, limitándose a su natal Dinamarca y parte de Europa, por lo que éste año lo mas lejos que irán será el "Inferno Fest" de Oslo-Noruega. La banda, como es sabido, no vive de la música, ellos mantienen trabajos regulares siendo ése uno de los motivos para no hacer giras largas.
Un álbum muy bueno, que tiene de todo, y de hecho Illdisposed demuestra que se puede sonar modernos sin irse a extremos.

Mis favoritas: "Your own best companion", "The Taste of you", "Rape"

Me gusta: 90%

THE HAUNTED - UNSEEN (2011-Suecia-thrash metal-metal progresivo-metal alternativo)

The Haunted pasó a ser de una banda muy agresiva con riffs atropelladores y voces castigadoras a una banda de riffs pensantes y voces mas versátiles. En ésa búsqueda de un camino propio dentro del metal, es que The Haunted es ahora una banda única, quizás ésto se dió plenamente en "The Dead Eye", pero aún así la banda buscó un techo mas agresivo en el anterior disco "Versus" y ahora en éste nuevo disco "Unseen" nos muestre una extraña progresión, difícil de catalogar o etiquetar. Imagínense meter en una olla a Slayer, Trouble, Corrosion of conformity y Radiohead, pues ése extraño plato es lo que es ahora The Haunted, y es obvio que a mucha gente éste plato les caerá mal o simplemente les dará asco.
En mi caso, y como es mi entender de la música me gustan las buenas canciones, no me guío de looks, poses, nombre de la banda o si es pacharaca o si sale en MTV, me da igual, pero eso sí me parecen ridículas las bandas con letras cristiano-predicadoras. Pero hecha la aclaración es que a mi me parece éste disco totalmente extraño con unas cuantas buenas canciones que se pueden salvar, pero a pesar de que es un disco casi único, le falta algo que lo haga grande, incluso siento que "The Dead Eye" es muchísimo mejor, es un disco original, pero le falta algo, no sé que es, pero no me deja muchos motivos para darle mas escuchadas de las que ya le dí.
Producción impecable, donde personalmente pienso que el trabajo de Peter Dolving en las voces salva el disco, éste tipo puede pasar de cantar con demasiado odio y agresión, a parecer un enfermo mental delirante en pasajes, o a cantar estribillos melódicos casi pop. La base rítmica bajo-batería es otra cosa a destacar, aunque eso es una constante en ésta banda.
Quizás el punto débil de ésta grabación sea el trabajo en las guitarras, me refiero en la creación de riffs, o es que mi cabeza no ande muy acostumbrada a éstos riffs medios amorfos, ya que salvo "The City" "Motionless", "Them", y algunas mas, el resto no trasciende. O derepente es que mi cerebro esté esperando esos riffs atropellantes que la banda solía hacer en el pasado.
Un punto a favor del disco es que canción a canción encuentras variedad, diferencia, y que a pesar de que en varios pasajes o canciones la banda sea bastante blanda reconoces que es The Haunted. El punto en contra es que de esas canciones blandas (algunas muy buenas, por cierto) hay muchas como "Catch 22", "Dissapear", "Unseen", "Ocean Park", "All ends well".
No tengo más que decir, un disco que complacerá a la gente que no le gusta "mas de lo mismo", gente como mi pata el "iqueño", a quien le gustaban las cosas raras...fuera de lo común, únicas...la última vez que lo ví fue actuando como mascota del Capitán Barboza en la saga de "Piratas del Caribe", jaja...
Para mí es un buen disco, soy fan de la banda, y éste disco está muy lejos de ser una decepción como muchos quizás piensen.

Mis favoritas: "Motionless", "The City", "Them".

Me gustó: 70%

MOONSORROW - VARJOINA KULJEMME KUOLLEIDEN MAASSA (2011-Finlandia-black metal épico-metal pagano)

Escucho éste disco y pienso que es música hecha por los Orcos de Mordor, jaja, así es, y a la vez me trae ciertas cosas de bandas como Summoning y similares, bandas que escuchaba mi pata Capitán cuando aún escuchaba éste tipo de música y no se había convertido en "uno más"...
Las letras están en finlandés y contrario de tratar de temas de Tolkien, trata de poemas y cosas del folklore finlandés.
¿qué decir de la música?, las voces son absolutamente del estilo de black metal nórdico, y el respaldo instrumental va de lo lento a medio tiempo, pero absolutamente épico, ritmos que tienen de folk, riffs simples y repetitivos, haciendo canciones largas, que para mí muchas veces se hacen tediosas, sé que no es lo mío, pero a pesar de que es un álbum que te llena de atmósferas y paisajes mentales increíbles, hay algo en éste estilo que no me llena por completo, y es que éste tipo de metal no es para escuchar todo el tiempo, aunque conocía amigos que escuchaban éste tipo de música pues les gustaba los juegos de roll y ese tipo de cosas, y el escuchar éste disco mas me hizo recordar a algunos viejos amigos como Mauricio Tacusi, qué será de su vida...creo que al final se metió en serio en uno de esos juegos de roll medievales y se perdió en el infinito, o tal vez sea "uno más" como tantos otros, quién sabe, lo cierto es que éste disco más me trajo recuerdos que algo mas cercano a su música.
No diré mas, si te gusta bandas como Kampfar, Summoning y similares, pues èste disco será uno de tus favoritos de por vida.

Mis favoritas: "Huuto"

Me gustó: 71%

OMNIUM GATHERUM - NEW WORLD SHADOWS (2011-Finlandia-death metal melódico-metal progresivo)

Que excelente disco!!!!, éste año si que será bueno para la música, una vez más OG lanza una obra maestra, y otra vez fue mezclado por Dan Swano en su legendario Unisound estudios, y francamente Finlandia es actualmente la nueva meca del buen metal a nivel mundial. Y si de death metal melódico se trata hay diferencia entre las bandas finesas y las suecas, ya saben que las bandas finesas por mas que fabriquen riffs "alegres" al final siempre terminan sonando melancólicos en el fondo, las voces guturales son en su mayoría distintas a sus similares suecos, siendo algo mas profundas o "graves"...la presencia de teclados tbn es un sello de los fineses...Todos éstos elementos están presentes en OG y no sería preciso si escribo que éste disco es similar al anterior "Redshift", porque no es así, ya que éste disco tiene otro estilo de riffs y el teclado está mas de background que en "Redshift".
El disco empieza con "Everfields" una canción de 9 minutos de duración, y sólo por ésta canción éste disco es uno de mis favoritos actualmente, una obra maestra, cuya duración se pasa rápido, hay algunos riffs que me hicieron recordar a Opeth aquí, no por que la canción dure 9 min, si no por el riff en sí...la segunda canción "Ego" tiene una de esas melodías similares a las que se escucharon en "Redshift", rápida y melódica a la vez. "New world shadows" es una canción que tiene momentos progresivos y que suena realmente como su nombre lo indica, con ese excelente riff en el coro, totalmente progre y el final con la voz limpia de Dan Swano, quedó perfecta...la canción que continúa simplemente me voló la cabeza, el riff principal es realmente excelente, original y ganchero, se llama "Soul Journeys", pero qué tal canción, tiene un interludio lento-acústico excelente, y como siempre la voz de Jukka Pelkonen profunda y pesada. "Nova Flame", tiene un riff excelente para el coro, buenas melodías, progresión e innovación en la base de la batería, pero mas aún es "An infinite Mind" con bastantes riffs progresivos y extraños..."Watcher of the skies" es un instrumental muy bueno que precede a "The distance" que es rápida, similar a las canciones del anterior álbum... y cierra el disco "Deep Cold" una especie de balada de 9 minutos, con varios momentos...ya no tengo palabras para describir éste disco, pero la elegancia, elaboración compleja, melodías inteligentes, precisas, todo eso mezclado con la voz siempre gutural profunda de Jukka Pelkonen hacen que Omnium Gatherum no sea una banda más de "melodeath" o similares etiquetas... y quizás como se describen ellos mismos, y realmente es un término que también me voló la cabeza "AOR Death Metal"...para quienes no sepan el significado de AOR, bueno éste era un término usado para bandas de hard rock, que generalmente usaban teclados y voces algo mas pop que sus similares...haciéndolas mas sofisticadas también, significa "ADULT ORIENTED ROCK"...y realmente ése término les cae preciso a OG y su música: "ADULT ORIENTED DEATH METAL"...excelente!!, así es que ya saben ustedes mocosos de peinados emos, vayan a escuchar Bullet for My valentine y similares...ésta música es demasiado para uds...

Mis favoritas: "Everfields", "Soul journeys", "Nova Flame"

Me gustó: 100%

BEFORE THE DAWN - DEATHSTAR RISING (2011-Finlandia-death metal melódico-metal melódico)

Nunca había escuchado a esta banda antes, sabía que existían pero nunca los escuché. Hace unos meses mi amigo "el forro" me recomendó ésta banda y la verdad es que éste "Deathstar Rising" es lo primero que escucho de ellos. Escucharé su material pasado en éstos meses obligado por éste gran material que acaban de lanzar. "Deathstar Rising" debe ser uno de los pocos discos de death metal melódico que me ha sorprendido desde que Mors Principium Est, otra banda de Finlandia, lanzara su tercer disco hace unos años...
Siendo un cuarteto, su mùsica es bien elaborada, y al parecer en su país natal son bastante populares, tanto así que en los Finnish Metal Awards del 2011 el vocalista/guitarra del grupo Tuomas Saukkonen se llevó el premio como "músico del año", y además de tener bastantes nominaciones...para aquí a algunos eso de los premios les parecerà "pacho" o cosas por el estilo, pero es que hay que entender que el metal en Escandinavia, y en especial en Finlandia, es algo popular, no como aquí que es una corriente totalmente underground, en ése país hablar de metal es como aquí hablar de cumbia, jajaja...suena raro pero así es.
Regresando al disco, éste inicia con una intro típica de las bandas de allá con sus guitarras acústicas casi folk, para sorprender con "Winter Within", melodías melancólicas sobre riffs pesados, la fórmula de Amorphis, Insomnium, y otras bandas de ése helado país, pero BFD le pone mas velocidad, haciendo la diferencia respecto a sus bandas compatriotas. El uso de voces limpias son bastantes a lo largo del disco, pero no sé porqué razón no me aburren ni me parecen melosas como en las bandas Mercenary o los últimos discos de Scar Symmetry...voces limpias que las hace el bajista Lars, por cierto, las guturales las hace Tuomas. El disco es una mezcla de ambas voces, en algunas canciones predomina mas la voz gutural en otras la voz limpia, pero la música se mantiene firme en todo el disco, sin altibajos, algunas mas lentas que otras pero todas mantienen excelentes melodías, como en "Deathstar Rising" que da nombre al disco, o algunas con influencias del sonido sueco de Gothenburgo como "Remembrance", "The Wave" o el excelente cierre con "Wraith" a la cual considero la mejor del disco...otros buenos momentos estàn en la accesible pero excelente "Judgement" o "Unbroken"...la verdad que no hay canción que desentone, y sobretodo es que a pesar de ser un disco pesado no deja de transmitir esa melancolía que sólo encuentras en las bandas de Finlandia, poniéndote todo el paisaje gris o como la carátula del disco, aunque estés en la playa...Sin duda alguna éste año nos traerá buena música, pero no imaginé que vendría de una banda que no conocía...Totalmente recomendado.

Mis favoritas: "Winter Within", "Judgement", "Wraith"

Me gustó: 100%

AMON AMARTH - SURTUR RISING (2011-Suecia-death metal melódico)

Escribo ésta revisión mientras escucho éste disco al menos por 7ma vez...y lo primero que escribiré es que éste disco no está a la altura de los anteriores, lo escribo con la franqueza de alguien que ha escuchado y analizado bastante éste nuevo álbum de los suecos. Sin embargo eso no le quita a "Surtur's Rising" la etiqueta de buen disco, y es que después de los últimos discazos de éstos vikingos la valla se hacía cada vez mas alta, y era difícil superar lo grabado en "With Oden on our side" y "Twilight of the thunder God" y ni hablar de su discografía previa a esos discos.
Pero desmenuzemos uno de los discos que mas esperaba escuchar: el sonido, en cuanto a producción es mejor pero eso a su vez siento que la banda ha perdido "atmósfera", se que a algunos les parecerá tonto, pero la verdad es que las canciones de Amon Amarth tenían cierta "atmósfera", personalmente al escuchar ésta banda sentía mentalmente ser transportado a alta mar navegando un Drakkar, pasando tormentas, y climas hostiles...peleando y cosas así...espero no ser el único que haya sentido eso para no sentirme ridículo... pero en éste nuevo disco como que se ha perdido ese detalle, yo le atribuyo al sonido mas pesado que han obtenido en las guitarras, y también ha ciertas nuevas influencias al momento de componer la música, como por ejemplo han dejado de lado, aunque no totalmente, esas armonías a dos guitarras, totalmente épicas, y no se porqué, ya que es su sello...ahora han agregado riffs mas cortantes a dos guitarras como los que se escuchan en "Töck's Taunt - Loke's Treachery Part II" en el intervalo 1.56'-2.12', o el inicio de "Slaves of fear", o melodías con un sonido distinto como en el inicio de "For Victory or Death". Por lo demàs escucharás al Amon Amarth de siempre, y con todos sus matices, desde sus canciones rápidas como "Destroyer of the Universe", la tipo balada "The Last Stand of Frej", o la que a mi gusto salva el disco "Live without regrets", la mejor de éste disco, y que seguro estará en sus futuros setlists en directo, ésta tiene un parecido al clásico "The Sound Of Eight Hooves"... la versión que vengo escuchando es descarga, y vino con un cover de System of a Down "Aerials"...no se qué pasó aquí, si bien es cierto esa canción es muy buena, no me parece trascendental hacerla cover, al final la canción termina siendo una de Amon Amarth...no pude evitar el reírme de imaginarme a Johan Hegg cantando "Chop Suey", jajajaja...yo espero que la banda no pierda lo épico y todos los elementos que los hace únicos, porque recuerden que el final de los vikingos se produjo cuando se empezaron a acercar al cristianismo, en ese mismo sentido Amon Amarth se está acercando al sonido americano...mucho cuidado, porque de aquí a un tiempo èsto puede significar la muerte de éstos nuevos vikingos. El disco sale a fines de Marzo, atentos a eso...

Mis favoritas: "War of the Gods", "Slaves of fear", "Live Without Regrets"

Me gustó: 90%