sábado, 21 de noviembre de 2015

QUEENSRYCHE - CONDITION HUMAN (2015-EEUU-metal progresivo)

Segundo disco de ésta nueva etapa en la carrera de la banda de Seattle, y ya con la banda oficialmente con el nombre ganado a Geoff Tate con quien se fueron a juicio. Este nuevo disco, es definitivamente importante para lo que se viene para la banda, ya que  si bien es cierto el álbum homónimo del 2013 representó un regreso a las raíces de la banda, siempre en el público queda la duda si sólo fue una estrategia publicitaria o cosas por el estilo. "Condition Human" es la demostración de un rejuvenecimiento musical de Queensryche. Esta grabación es similar a la anterior, con bastantes momentos progresivos, momentos del heavy metal antiguo y una dosis de modernidad que hace que no sea una vuelta a... si no una corrección del camino.

Queensryche son ahora Michael Wilton y Parker Lundgren en guitarras, Eddie Jackson en el bajo, Scott Rockenfield en la batería y Todd La Torre en la voz, una alineación con la mayoría de miembros fundadores.

Para muchos Queensryche se terminó cuando Chris De Garmo dejó la banda, pero hay que tener en cuenta que Chris fue el responsable de quizás el peor disco de toda la carrera de la banda, el compuso casi todo "Hear In The Now Frontier", un álbum totalmente alejado de la evolución de la que siempre el quinteto de Seattle ha sido emblema. Entonces, realmente la salida de Chris no tuvo que ver en los álbumes siguientes. Han habido factores que hicieron que la banda se salga del camino, como el deterioro de la voz de Tate, falta de creatividad en un estilo que tal vez ya no gustaban, etc. Pero la expulsión de Tate fue lo mejor que le sucedió a Queensryche en esos momentos, permitiendo el ingreso de Todd La Torre, un casi clon de Tate en sus mejores tiempos, algo que todo fan de la banda deseaba porque en los conciertos todos querían escuchar canciones con el Tate potente de antes. Todd en vivo cumple y la banda ahora se da el lujo de tocar material de cualquier punto de su discografía sin preocuparse de que la voz no vaya a cumplir.

Pero yendo a éste segundo disco con Todd, pues anotaremos que aquí no hay solo una buena performance vocal, si no que, hay buenas composiciones, y a diferencia del anterior disco, Todd ya no lucha mas por ser Tate...con un timbre similar, tiene su propio estilo y eso es lo que mas destaca en "Condition Human".

Musicalmente este nuevo disco arrastra un poco de lo mejor de su discografía, desde el inicio con "Arrow Of Time" que posee ésa influencia del heavy metal de antaño, tuvieron que pasar casi 30 años para que Queensryche vuelva a componer una canción así..."Guardian" ya es una canción que posee metal progresivo moderno, potente, con Todd luciendo sus cuerdas vocales con todo. "Toxic Remedy" pareciera una canción de "Rage For Order", "Selfish Lives", sigue la energía y complejidad de la anterior, con un buen coro, y aquí Todd suena similar a Tate. "Eye9" pasa desapercibida y aburrida mientras que la balada "Bulletproof" es un punto alto en éste álbum, otras destacadas sin dudas es "Hourglass", "Just Us", y "All There Was" ésta última igual que la primera tiene bastante influencia del heavy clásico, mientras que "Condition Human" parece sacada de "Promised Land" con momentos de "Operation:Mindcrime".

Queda claro, que lo mejor que le pudo pasar a Queensryche fue la salida de Geoff Tate, han retomado el camino y ahora sí la banda está viva otra vez. Si eres fan de la banda de la primera etapa o de la ultima etapa, como sea, éste disco colmará tus expectativas.

Mis favoritas: "Arrow Of Time", "Toxic Remedy", "Selfish Lives".

Me gustó: 92%

FERAL - WHERE DEAD DREAMS DWELL (2015-Suecia-death metal)

Es impresionante la cantidad de bandas que salen de Suecia, en todos los estilos de música en general, y de ese gran número la mayoría son de calidad. En el underground hay tambien bastante para disfrutar y una de ésas bandas es Feral, quienes han lanzado su segundo álbum de estudio llamado "Where Dead Dreams Dwell", una excelente colección de death metal sueco, en la vena antigua, con algo de groove.

Feral son David Nilsson en voz, Markus Lindahl en guitarras, Victor Eriksson en el bajo y Roger Markstrom en batería, quienes grabaron en los Studio Spiff y Pagan Hell Studios en su ciudad natal.

Si escuchaste el primer disco "Dragged To The Altar" ya hace algunos años atrás, entonces quizás en éste disco encuentres los elementos que pudieron haberte gustado entonces. Aquel groove, por lo cual la prensa los denominó death n' roll, se mantiene, pero así como en aquel disco, la sensación final es que ellos son una banda de death metal sueco y nada más, pues siempre predominan mas los elementos del viejo death metal que el groove rock and roll. En aquel entonces se decía que eran una versión de Entombed era "Wolverine Blues", pero la verdad es que no es así.

"Where Dead Dreams Dwell", es un disco death metal, con las guitarras usando el HM-2, el bajo eso sí, con un sonido similar al que usó Entombed en "Wolverine Blues" y la batería de por sí es utilizada de alguna forma mas death metal que lo que hizo el gran Nicke.

"Swallowed By Darkness" comienza con todo, y la banda de alguna manera se las arregla para poner algunas partes rítmicas muy interesantes. "Creatures Among The Coffins" es una de las mas destacadas del disco, rítmica, bastante groove, y  a la vez bastante poder con el título de la canción bastante persistente. "As The Feast Begins" es total death sueco predominando el d-beat en la batería, algo que las viejas bandas del estilo extrayeron del hardcore y lo acoplaron al death metal, y ahora es practicamente una característica infaltable. Esta canción apareció también en un split con la banda Revel In Flesh. "Suffering Torment" es una de las mas death metal del disco, con riffs mas clásicos mientras que en "Carving The Blodd Eagle" el d-beat vuelve aparecer desde el inicio con un solo bastante Entombed y un final mas denso y pesado."Inhumation Ceremony", tiene un inicio brutal y pesado, luego la canción se desenvuelve en ritmos a medio tiempo. "The Crawler", a pesar de tener un riff básico, es el groove lo que la hace una de las destacables del disco. "Overwhelmed" tiene un riff ganchero que desde el inicio predomina  en la canción, y junto con el excelente trabajo de batería la hace contundente y demoledora. "Mass Resurrection" tiene un riff básico, y algunas cosas predecibles, pero aquí el baterista es preciso y le da la potencia requerida, varios cambios de riff hacen que la canción pertenezca mas a la vieja escuela, a parte de los 5 minutos que dura. "Succumb Terror" cierra el disco con velocidad y brutalidad, riffs veloces y una batería devastadora, la voz vomita a todo dar aquí.

Feral, es una banda brutal, no debería ser tan desconocida, su música no merece ser tan underground, tanto el debut como éste nuevo disco son de primer nivel, cumple las expectativas de todos, y sinceramente el estilo con la que los etiquetan no es preciso, death n' roll no es apropiado para Feral. Uno de los mejores discos de death metal del año.

Mis favoritas: "Creatures Among The COffins", "The Crawler", "Overwhelmed"

Me gustó: 100%

lunes, 16 de noviembre de 2015

IRON MAIDEN - THE BOOK OF SOULS (2015-Reino Unido-heavy metal)

Como siempre he dicho, es difícil hacer una crítica a las bandas que no solo aprecias si no que amas...Iron Maiden no es una banda mas en el mundo de la música metalera, ellos significan casi una especie de religión, devoción, fanatismo, no podrá gustarte Metallica o Slayer, pero Iron Maiden es casi una aprobación unánime.

Hasta poner los integrantes y demás datos está demás...todos conocen a la bestia británica.

Seré directo para hacer mi crítica, y éste disco doble desde su anuncio generó cierta expectativa, de aquellos quienes (creo que todos) añoramos sus viejos discos. Ahora que lo he escuchado muchas veces diré que si bien es cierto éste disco es mucho mejor que los post "Brave New World", la banda muestra ciertas cosas que no entiendo. Ese discurso del "queremos sonar como sonamos en vivo", puede ser que haya sido hecho para una ocasión, pero no siempre. No entiendo como una banda tan grande tenga errores en producción, o siga con el cliché del "somos una banda de directo", les aseguro que obras maestras como "Powerslave" o "Piece Of Mind" jamás hubieran sido lo que son con ese pensamiento que manejan ahora. 

Tan buenas composiciones merecían una mejor producción, "If Eternity Should Fail" es excelente, pero el sonido no ayuda, faltó ajustar a Dickinson tambien, que se sale por momentos...ni que decir de "Speed Of Light" cuyo coro suena demasiado forzado, no entiendo, Iron Maiden puede solucionar eso, es un estudio...fuese un álbum en directo se entiende. Realmente es frustrante escuchar buenas canciones pero grabadas como si se tratase de un demo. "The Great Unknown" muestra a Dickinson y una voz rejuvenecida, pero como si hubiese grabado todo en una toma...llega el minuto 2 y da verguenza ajena escuchar el esfuerzo que hace por llegar, y en las subsiguientes partes similares cae en lo mismo. Otra cosa que no entiendo, es que si ahora son 3 guitarras ¿porque no usan las melodías de guitarras gemelas?, eso es una marca registrada de la doncella. Ni siquiera habría problemas en el directo, pues son 3 guitarras!!. "The Red And The Black" posee la peor intro que puedas imaginar de un bajista de la trascendencia y calidad de Steve Harris...esta en drogas?, tiene artrosis?, que pasó?...la canción es totalmente Iron Maiden, musicalmente mas similar a la época con Blaze...y Dickinson cantando con los riffs de guitarra, suena forzadísimo, mas que el "uoooh, oooh" del coro. Hay tonos donde la voz de Dickinson se muestra joven de nuevo...pero hay tonos donde no llega y grita y el esfuerzo, al menos para mi no se siente bien. Casi al finalizar el minuto 8 hay un solo de guitarra que argumenta el tema de la producción que me refiero...se siente bruscamente su ingreso, e incluso el solo en otros casos hubiera tenido que volverse a repetir y grabar. Y éstos minutos finales tendrían que ser realmente épicos, pero la producción le baja todo a las buenas melodías que han compuesto. El outro de ésta canción es similar a la intro...sin comentarios. "When The River Runs Deep", nos muestra a un Maiden fan, osea mas similar a sus influencias que al Maiden propiamente dicho. Aquí lo único que molesta es el sonido no a la altura. "The Book Of Souls" al inicio promete el Maiden épico de antaño, y si, ésta tiene a un Dickinson no sobrepasando sus límites y suena bien...los vibratos bien puestos y los agudos no se sienten tan forzados como expliqué líneas arriba. El cambio de tiempo a la mitad de la canción te traerá a la mente "Losfer Words". El resto muestra a Dickinson en su mejor performance en todo el álbum.

El segundo disco, una vez mas inicia con todo con "Death Or Glory", gran canción, pero otra vez Dickinson se sale, se extralimita y no se siente bien, la melodía rápida que está en el minuto 3, mal tocada, suena sucio...suena, en directo pues. "Shadows Of The Valley", hace rip-off de ellos mismos en la intro ("Wasted Years") para luego arrancar con los clásicos "galopes" de la banda. El coro es bueno, sin embargo en los agudos se siente lo forzado, felizmente son bien cortos, por lo que pasa. "Tears Of A Clown" tiene algo de progresivo con cosas que no suelen usar otras veces...la voz no está a la altura, Dickinson pudo cantar mejor aquí. "The Man Of Sorrows" es extraña con cambios inesperados, con la banda inspirada, usando bastante elementos progresivos, aunque Dickinson no encaje mucho en éstas ideas, canción que seguro a muchos no les gustará, pero son éstas cosas "nuevas" las que hacen joven a una banda. "Empire Of The Clouds" es la canción donde la doncella trató de ser Opeth (por la duración, 18 minutos!!), gran parte de la canción usa piano, lo que se siente bien, y la voz de Dickinson suena excelente, en sí, una buena canción, salvo el final del minuto 12 donde la voz de Dickinson otra vez se sale y malogra todo. Felizmente gran parte de la canción, es instrumental.

La doncella ha lanzado uno de sus mejores discos desde que son un sexteto, buenas canciones...lamentablemente, me dejan con la sensación que con una producción verdadera hubiera quedado a la altura de sus clásicos. Admirable por un lado, frustrante por otro.

Mis favoritas: "If Eternity Should Fail", "The Great Unknown", "The Book OF Souls", "Tears Of A Clown", "The Man Of Sorrows", "Empire Of The Clouds".

Me gustó: 91%

BLACK BREATH - SLAVES BEYOND DEATH (2015-EEUU-death metal)

Tercer álbum de ésta banda proveniente de Seattle, EEUU, y que realmente me significó una sorpresa al escucharlo, ya que la música de Black Breath muestra unas variantes interesantes pero inesperadas.

La banda está formada por Neil McAdams en la voz, Eric Wallace y Mark Palm en la guitarras , Elijah Nelson en el bajo y Jamie Byrum en batería, quienes utilizaron los servicios de Kurt Ballou para producir éste nuevo trabajo. La portada fue creada por el italiano Paolo Girardi, quien ha trabajado con muchas bandas extremas, mayormente underground.

Quizás el hecho de haber hecho giras con bandas mas pegadas al death metal clásico haya influenciado en ésta joven banda que, como recuerdan, siempre se vinculó a bandas mas hardcore o crustcore, pues su música nunca fue alineada con el death metal clásico, a pesar de estar influenciados por el death metal sueco. Antes tenían cierta influencia hardcore, mínima pero estaba. Y la voz era mas gritada no tan pegada al death metal clásico.

"Slaves Beyond Death" representa, no se si una evolución, pero si un cambio...ahora la banda es total y puramente death metal, en la línea sueca obviamente. Si esto es bueno o malo, lo decidirán uds. lectores, ya que el material anterior era muy bueno, totalmente contundente. Ahora a pesar de haberse endurecido (y oscurecido) el resultado no es convincente. Todas las canciones mantienen un patrón casi a medio tiempo, con el sonido afilado del HM-2, usando riffs mucho mas oscuros, no hay thrash metal ni core aquí, y la voz es mas oscura, totalmente death metal, con canciones que pasan los 5 minutos. Yo supongo que quisieron hacer una especie de tributo a sus bandas influencia como las viejas glorias suecas dejando de lado totalmente lo moderno u otra cosa que no encaje. Hay intros instrumentales a la antigua como en "Seed Of Cain" que da paso a riffs mas densos que de costumbre. O el inicio totalmente sueco de "Arc Of Violence". "A Place Of Insane Cruelty" suena en un inicio a Dismember, un elemento que Black Breath usó en sus otros discos, es decir esas melodías a dos guitarras, sin embargo la canción en sí es mas similar al viejo Obituary que a lo que solían hacer. "Burning Hate" tiene un largo inicio, luego con el d-beat de la batería mezcla riffs mas oscuros, casi a lo Dissection de la era "The Somberlain". "Chains Of The Afterlife" nos muestra un instrumental, por lo tanto ya sabes que nos espera una canción algo larga, y si pues, son casi 8 minutos de buena música, buenas melodías y sonidos mas "pensados" que  antes.

Definitivamente prefiero el Black Breath de los anteriores discos, ahora la banda parece una mas de las tantas bandas suecas que hay por ahí, si bien se perfilaban a estar en la punta ahora son de media tabla. Regular disco, pero esperaba mucho, mucho mas.

Mis favoritas: "Reaping Flesh", "Seed Of Cain", "Burning Hate".

Me gustó: 75%

lunes, 26 de octubre de 2015

ALFAHANNE - BLOD ELD ALFA (2015-Suecia-black metal-rock-punk-avant garde)

Segundo disco de esta agrupación sueca, que la conforman miembros de otras bandas de black metal y afines de la escena escandinava. Su primer disco "Alfapokalyps" recibió buenas críticas y fue sin duda un gran disco, a pesar de la pobre producción. Ahora nos presentan éste segundo disco llamado "Blod Eld Alfa", en el cual mantienen el estilo y hasta la producción no muy buena, aunque cumple.

Esta banda está integrada por Pehr Skjoldhammer en la voz y guitarra, Fredrik Sööberg en la otra guitarra, Niklas Åström en batería y Jimmy Wiberg en el bajo, ellos autodenominan a su música como "Alfapocalyptic Rock". Y tal como fue el debut, tenemos algunos invitados en algunas canciones del álbum como Erlend Hjelvik (Kvelertak), Nattfursth (Sorhin), Spellgoth (Horna) y Niklas Kvarforth (Shining).

"Blod Eld Alfa" mantiene el estilo del anterior disco, una mezcla de black metal (digamos que los riffs son totalmente black metal) con rock y punk (la batería jamás hace un beat thrash, black o blastbeat, todo lo lleva a medio tiempo, y el sonido pulido de la batería parece mas el de una banda gótica como The Mission o Sisters Of Mercy) con la voz con tendencia a lo punk y cantado todo en sueco. La música en el global es melódica, con pocas variantes dentro de cada canción, pero lo suficientemente simple para engancharte. La voz prácticamente narra la letra, no canta, pero encaja con toda la música.

Canciones como "Alfa Kropp Alfa Blod", "Vand Inte Ryggen Till", tienen mas influencia gótica que otras como "Besatt" y "Skallerormsgift" cuyos riffs son mas black metal épico, llevados con un beat de batería que casi el 95% de las canciones de éste disco (y del anterior) tienen, lo que por momentos hacen de "Blod Eld Alfa" algo monótono, pero las buenas melodías y riffs te hacen desistir de cualquier mal pensamiento hacia éste disco. "Hora (Tills Du Dor) - Huora Kuolemaansa" es la única con un beat distinto de batería, y es algo acelerada sin perder la esencia de la banda. "Arkeologen", tiene momentos épicos, con un riff repetitivo pero que no aburre, aunque suene contradictorio. "Berserk", repite la fórmula constante en el coro, aún así la canción destaca por sus riffs melódicos. 

La esencia del black metal escandinavo está presente en la música de Alfahanne, sin embargo ellos pretenden no ser uno mas y agregan a su música otras influencias logrando algo realmente bueno e interesante. Consigan éste disco y tambien el debut...no se arrepentirán.

Mis favoritas: "Besatt", "Hora (Tills Du Dor) - Huora Kuolemaansa", "Arkeologen".

Me gustó: 89%

AMORPHIS - UNDER THE RED CLOUD (2015-Finlandia-doom metal-death metal- metal progresivo-folk metal)

Desde que Tomi Joutsen se convirtió en vocalista de la banda, Amorphis no ha parado de lanzar buenos discos, con una buena regularidad, tanto en tiempo como en calidad. Estos fineses ya han encontrado el camino correcto, herencia de buenos discos como "Tales..." o "Elegy"

Amorphis mantienen su alineación anterior que ya viene junta desde "Eclipse"...Tomi Joutsen en las voces, Esa Holopainen en la primera guitarra, Tomi Koivusaari en la segunda guitarra, Jan Rechberger en batería, Niclas Etelavuori en el bajo y Santeri Kallio en los teclados, éste último consolidándose como uno de los compositores principales de Amorphis.

El estilo de la banda, como ya escribí antes, se mantiene, un crisol de estilos se despliegan en la música de Amorphis, metal tradicional mezclado con death metal y fusionado con melodías folk rock progresivo. Cabe destacar la voz de Joutsen, buenas guturales y buenas voces limpias. En "Under A Red Cloud" casi todas las canciones poseen esa mezcla de guturales con voces melódicas y limpias, ahora con una mejor producción, ya que el disco fue hecho en Suecia. La primera canción y que da título al álbum posee melodías ya típicas del sonido de la banda, una mezcla de folk con otros sonidos orientales. "The Four Wise Ones" tiene el espíritu del clásico "Tales...", es decir mayor influencia death metal aquí, con un interludio de voz limpia femenina hecho por Aleah Stanbridge (quien tambien apoya a Swallow The Sun) y los coros hechos con una voz mas rasgada. "Bad Blood", también añade un buen balance de guturales de Joutsen, lo que desde ya te hará percibir a éste nuevo disco como mas pesado y contundente que el anterior. "The Skull" se mantiene en la línea de la anterior canción, con toques mas progresivos, un buen hammond le da una atmósfera excelente así como un buen solo de piano de Santeri. "Death Of A King" te traerá a la mente el inicio del álbum "Elegy" en "Better Unborn", con esa melodía mezcla de folk con influencia oriental, un track que vienen promocionando  y que cuenta con la colaboración del gran Martin Lopez (ex-Amon Amarth, ex-Opeth, Soen, etc) en percusión. "Sacrifice" será la canción que nunca faltará en sus shows, sin duda la mas sobresaliente, con mas similitud a las canciones-hits de la era Joutsen. "Dark Path" es otra de mis favoritas aquí, sobretodo porque se usa una voz mas rasgada en la estrofa, que combina con su gutural extremo y las voces limpias...realmente Amorphis se ha convertido en un show sónico de Joutsen. "Enemy At The Gates", es bastante progresiva, te hará recordar épocas de "Am Universum". "Tree Of Ages", es las mas folk notándose claramente en su melodía principal. "White Night" es el track que cierra el disco en la mayoría de versiones, pero la que poseo viene con dos bonus más. Aquí se siente la voz de Aleah Stanbridge otra vez, ya mas protagonista, a duelo con la gutural.

En conclusión, tenemos otro buen disco de Amorphis, con mas pesadez y mejor producido que el anterior, con bastantes buenas canciones, realmente es placentero escuchar el trabajo de las bandas con las que creciste...a pesar de los años, Amorphis no ha perdido la magia.

Mis favoritas: "The Four Wise Ones", "Sacrifice", "Dark Path".

Me gustó: 90%

BLACK TONGUE - THE UNCONQUERABLE DARK (2015-EEUU-death metal-doom-dark metal)

Esta banda proviene de EEUU y después de haber lanzado dos Eps y algunas compilaciones han fichado por el famoso sello Century Media y nos muestran su debut "The Unconquerable Dark", un debut fuerte y contundente.

Black Tongue son Alex Teyen en la voz, Eddie Pickard y James Harrison en guitarras y Aaron Kitcher en la batería. Este disco fue producido por Jesse Kirkbride, mientras que el arte fue hecho por Ken Sarafin, dando como resultado un combo pesado con originalidad y oscuridad.

La música de ésta banda puede ser catalogada de muchas formas, ninguno de los estilos que tengas en mente cuando los escuchas falla, pues tienen de todo. Su sonido es denso y pesado como el doom mas pesado que escuches, guitarras con afinaciones bajas, una voz gutural que automáticamente te hará catalogarlos como death metal, una fluidez de la voz que junto con el sonido del bajo podrias llamarlos casi hardcore. Todo ese paquete viene envuelto con una atmósfera oscura. Eso es Black Tongue. El doom mas pesado lo encuentras en canciones como "Plague Worship" y "Vermintide", sin embargo otras tienen esa pesadez con un sonido mas contemporáneo como "In The Wake Ov The Wolf" o "Young Gloom". "L'appel DU Vide" es veloz, con alguna influencia black metal. "Prince Of Ash" mantiene esas voces guturales, con alguna otra voz gritada de fondo, musicalmente sigue siendo pesada con algun ritmo a medio tiempo, sin embargo las guitarras tienen esa mezcla de sonido contemporáneo con sonido oscuro. El mismo camino sigue "The Masquerade", pero con una batería distinta, que no hacen muy plana la canción y de hecho, el disco. Como parte del sonido de la banda es que no se escuchan solos de guitarras, sólo algunas melodías con una reverberación tal, que se funde bien y son parte de ésa atmósfera oscura que les comenté líneas arriba. "A Pale Procession II: Death March" tiene una de las voces mas brutales y arrolladoras de todo el disco mientras que la última, "I'm SO Tired Sighing. Please Lord, Let It Be Night", destaca de las demás con un riff con melodía algo oriental, cosa que ninguna canción anterior posee, y eso le da dinámica a la canción. Otra característica que encontrarás como parte del sonido de Black Tongue es el uso de la voz gutural sin música de fondo, en bastantes canciones podrás apreciar cuando la voz queda sola y luego los demás instrumentos se reincorporan para seguir machacando.

Black Tongue representa brutalidad y pesadez sin seguir alguna tendencia, suenan modernos sin caer en la huachaferías que las bandas jóvenes vienen reciclando hoy en día. "The Unconquerable Dark" tiene todo lo que cualquier amante del metal extremo quiere.

Mis favoritas: "Plague Worship", "L'appel DU Vide", "A Pale Procession II: Death March".

Me gustó: 89%

sábado, 12 de septiembre de 2015

LAMB OF GOD - VII: STURM UND DRANG (2015-EEUU-groove-thrash metal)

Aunque ya salió algún tiempo atrás, recién hace poco escuché éste nuevo disco de la banda norteamericana, y la verdad es que me deja bastante complacido, pues Lamb Of God siguen en su estilo, con un puñado de buenas canciones y con un sonido que no es una repetición thrash ni tampoco algo exageradamente moderno.

La banda está formada por Randy Blythe en la voz, Chris Adler en labatería, Willie Adler y Mike Morton en las guitarras y John Campbell en el bajo, quienes desde 1999 se mantienen como una banda sólida al igual que su música. "VII: Sturm Und Drang" (al inglés sería "Storm And Urge" fue grabado en los NRG Studios y en Suburban Soul Studios en Los Angeles, California, logrando un sonido por demás potente, moderno y bueno.

"Still Echoes" da inicio al disco, de manera contundente y agresiva, con un blastbeat y la voz de Randy ahora con registros mas graves o guturales lo que le da al sonido de la banda un cierto alejamiento de su sonido thrash de antaño, logrando algo mas personalizado. En "Erase This" a parte de sus típicos riffs groove hay momentos con beats veloces de batería, como siempre, los solos son cortos y nada del otro mundo, pero sus canciones manejan excelentes riffs. "512" tiene un coro melódico en la que sería la canción con bastante influencia europea, pero de hecho, es también uno de los puntos altos del disco. "Embers" posee algunas voces limpias que no entran mal en la canción, y de hecho, es una de las mejores del presente trabajo. "Footprints" tiene blastbeats al inicio que maquilla un poco los riffs thrashers que usan, sin embargo ese eterno medio tiempo que domina Chris Adler como la marca registrada de la banda, sólo hace que sin querer tu cuello empiece a moverse. "Overlord" con la intro de bajo y la voz limpia a lo Pantera que suman algunos segundos es la canción mas larga, la mas lenta, una especie de balada con un final veloz que le da variedad a éste nuevo trabajo.

"Anthropoid" es rápida, rítmica, con influencia hardcore, "Engage The Fear Machine" y "Delusion Pandemic" son similares, el estilo groove sin muchas variantes, y si hay una es por el excelente sonido de la batería de Chris Adler, a la cual se le escucha absolutamente todo y con una nitidez impresionante. "Torches" es algo lenta, potente y con buenos momentos, y la voz de Randy logra gritos agudos bien combinados con sus partes mas graves y bajas. "Wine And Piss" tiene un riff a lo Pantera que prevalece en casi toda la canción, con beats de batería pesados y lentos. "Nightmare Seeker" es casi similar a la anterior pero con riffs mas agresivos, y cierra éste nuevo trabajo con el estilo que dominan.

Todo el presente lanzamiento está dominado una vez mas por el trabajo en batería de Chris Adler, cosa que no tiene nada de malo, pero es algo inusual, ninguna otra banda posee esa nitidez en la grabación de batería, tu puedes escuchar hasta lo mas mínimo en batería en los discos de Lamb Of God. En resumen, ésta banda ha lanzado otro buen disco, cumplidor, ligeramente mejor que el anterior del 2012, otro buen regalo para sus seguidores.

Mis favoritas: "Still Echoes", "512", "Embers".

Me gustó: 92%

sábado, 22 de agosto de 2015

GHOST - MELIORA (2015-Suecia-hard rock-metal)

Era obvio que después del debut "Opus Eponymous", Ghost no iba a volver a ése nivel. Aquel debut fue tan contundente que expuso a la banda a los niveles mas comerciales de la industria musical, llegando a estar en boca de gente famosa de la música, y no precisamente de gente ligada al metal, si no del rock comercial. Muchos esperabamos con mucha expectativa el segundo disco "Infestissumam", y sin duda fue un disco bueno, pero no llegó si quiera a igualar al debut. Ahora, llega "Meliora" tercer disco de éstos suecos, que sinceramente tampoco llega a ser como el debut, pero tenemos un buen disco para escuchar.

La banda está formada por los Ghouls en bajo, guitarras y batería, mientras que en la voz tenemos a Tobias Forge (ex-Repugnant) encarnando a quizás, uno de los personajes mas famosos del mundo de la música en la actualidad: El Papa Emeritus en su tercera versión. Uno de las cosas que sorprende de Ghost es el empeño en sacar adelante su imagen de banda anónima…la historia para éste tercer papa es que es el mas joven de los “pontífices”…bueno, allá la gente que se coma la historia y crea que cada Papa de la banda es distinto…pero realmente a Ghost no les importa y siguen con su libreto. Vale el esfuerzo.

"Meliora"es un disco mas corto y directo que "Infestissumam", y a su vez es mas sencillo, digamos que en el anterior álbum, la banda se inclinó por la sicodelia, ésta vez, quisieron retornar a la sencillez de su debut, pero con una producción mejorada, aunque quien sabe, esa producción algo rústica del debut le daba cierta atmósfera, cierta magia que ya no está…la canción que abre "Spirit" es un buen inicio, con un buen coro y una intro que trata de enganchar con su anterior trabajo, sin embargo "From The Pinnacle To The Pit" tiene una mezcla de sonidos contemporáneos con el estilo de la banda que es influenciado por el rock pesado de bandas como Blue Oyster Cult, Thin Lizzy, etc., pero ésta canción no logra la contundencia debida. "Cirice" es una gran canción, con varios momentos, desde la intro acústica, con partes oscuras que se amoldan mas a sus letras que son satánicas, el trabajo de la voz es muy bueno. Después de un pequeño instrumental, llega mi favorita del disco "He Is" una especie de balada, pero en la que Ghost explota de la mejor manera sus influencias setenteras. "Mummy Dust" es una de las mas potentes y a su vez oscuras de éste nuevo trabajo, con reminiscencias del primer disco.

"Majesty" tiene un inicio totalmente nuevo para quienes seguimos a Ghost, con el hammond y los riffs en plan hard rock al inicio, luego se torna en una canción heavy con el órgano en el fondo y el coro con bastantes ganchos. "Absolution"" es otro de los puntos altos del disco, con el piano en el coro simplemente elevan el nivel de la canción. "Deus In Absentia" es el cierre de "Meliora" con un coro ganchero, pero no muy contundente.

Hay muy buena música en éste nuevo trabajo, diría que la banda tiene muy buenos clásicos a extraer de aquí, sin duda es uno de los mejores discos del año, obviamente si escuchas a Ghost como debe ser, sin los prejuicios radicales, que por el hecho de ser populares son “vendidos”, “falsos” y demás estupideces que no puedo entender. Es decir, cuando Forge cantaba en Repugnant ahí si era real y bueno, y ahora que se disfraza de papa malo es un puto…en fin, al final esa gente que siga escuchando sus bandas “reales”, no saben lo que se pierden.

Mis favoritas: "Spirit", "He Is", "Absolution".

Me gustó: 100%

THESSA - THE OTHER SIDE MMXV (2015-Francia-metal progresivo-post metal-djent)

Thessa proviene de Francia, y es el proyecto de una sola persona, Alistair Bgt, quien se encarga de tocar todo en este su segundo disco llamado "The Other Side MMXV", que es en realidad el mismo disco que lanzó en el 2013 bajo el mismo nombre, pero ahora está mejorado, mas trabajado y con un mejor sonido… el estilo que maneja no es algo común, mas bien está siguiendo la tendencia de una nueva corriente dentro del metal progresivo llamado “Djent”, que hace alusión al sonido mudado de las guitarras con afinación baja, cosa que de algún u otro modo lo hace sonar moderno; pero no sólo eso encontrarás en Thessa, si no mas bien podría etiquetar a éste disco como post metal, por sus elementos y por ser instrumental.

La música de éste señor de 21 años, está perfectamente elaborada y ejecutada, "The Other Side MMXV" sin duda te lleva por senderos distintos, desde atmósferas espaciales y oscuras, hasta partes mas crudas y agresivas, digamos que Alistair usa la influencia Djent para darle el toque pesado-moderno, el metal progresivo en sus melodías y estructuras de batería y en general en sus distintos y hasta largos pasajes. Las canciones pueden variar e inclusive proporcionarte diferentes momentos, como por ejemplo "The Inside" posee momentos mas calmados y atmosféricos mientras que "Cassiopeia" podría pasar como un instrumental de alguna banda de metal moderno. Sin embargo absolutamente todos los tracks aquí poseen ese toque futurista-espacial en el fondo, que hace que el disco suene cohesionado. Es sin duda "Origins" el tema inicial, el que ofrece el resumen de toda la música de "The Other Side MMXV", mientras que "Intentional Neglect" es la mas melódica, épica, y larga de todo el álbum. Medusa es bastante ambiental, menos distorsionada que casi todo el resto. "Digital Expansion" es una de las mas “metal” del disco, con el doble bombo computarizadamente preciso y perfecto, y con un solo de otra galaxia, realmente muy bueno.

"The Other Side MMXV"es un viaje sónico, a diferencia de otras bandas de post-metal, la complejidad y hasta virtuosismo de Thessa hacen que su música llegue a ser relajante y alucinante hasta en los momentos mas pesados. Vale la pena escucharlo.

Mis favoritas: "Origins", "Cassiopeia", "Digital Expansion".

Me gustó: 80%

CRADLE OF FILTH - HAMMER OF THE WITCHES (2015-Inglaterra-black metal melódico)

A estas alturas Cradle Of Filth debe ser una de las bandas de metal extremo mas populares, ya que a pesar de que surgió como una banda de death y black metal comunes, poco a poco encontraron su estilo a partir de su segundo disco "Dusk And Her Embrace", con letras que narraban historias oscuras o de vampiros , muy bien respaldadas en una atmósfera musical extrema y melódica en la que la peculiar voz de Dani Filth hacían y hacen hasta la fecha la característica principal de la banda.

Posteriormente han ido repitiéndose a sí mismos en una buena senda que encontró sus mejores momentos en los siguientes álbumes "Cruelty And The Beast" y "Midian", siendo éste el último gran disco que lanzaron. Después, y con una constante salida de integrantes la banda lanzó irregulares producciones hasta ahora en que acaban de lanzar "Hammer Of The Witches".

Y para éste nuevo disco, Cradle Of Filth tiene en sus filas al ya popular Dani Filth en las voces, Daniel Firth en el bajo, Markhus en la batería y los nuevos integrantes Rick Shaw y Ashok en guitarras y Lindsay Schoolcraft en los teclados y voces femeninas. El disco fue hecho en el estudio Grindstone en Suffok, Inglaterra bajo la producción de Scott Atkins.

Musicalmente, Cradle Of Filth sigue el mismo camino que los hizo en algún momento una banda “mainstream”, es decir, atmósferas siniestras, riffs punzantes incluyendo siempre melodías que luego Dani Filth destruye con su voz aguda y rasgada y los demás matices que ya son un sello de la banda. En el aspecto lírico éstas son muy bien elaboradas, y si en algo destaca Dani es precisamente en memorizar esas larguísimas historias, ésta vez basadas en el medieval "Malleus Maleficarum"(en inglés "Hammer Of The Witches"), una guía de la Inquisición para la persecución y tortura de brujas cuyos momentos encajan a la perfección con cada riff, melodía o parte vocal femenina…

Canciones como "Yours Immortally" o "Deflowering The Maidenhead, Displeasuring The Goddess", tienen la velocidad, blastbeats incluidos que era mas clásico en sus primeros discos, sin dejar de lado sus atmósferas oscuras y melodías que rozan lo gótico, mientras que "Blackest Magick In Practice" tiene melodías a medio tiempo épicas, una canción que continúa fórmulas ya conocidas en estos ingleses. El resto de canciones poseen varias atmósferas en una sola canción, con un promedio de 6 minutos de arte puro, destaca "Onward Christian Soldiers" con atmósferas oscuras, melodías, diversos riffs, velocidades y bastante potencia, la formula de la banda pero llevada a un nivel que quizás no volvamos a escuchar en algún tiempo.

Muchos ven a Dani Filth como un payaso o alguien que le gusta figurar, sin embargo, y a pesar de todo, nadie puede negar su talento y creatividad, al final esto es arte y el es artífice de que Cradle Of Filth aún entregue buena música. Uno de sus mejores discos.


Mis favoritas: "Yours Immortally", "Deflowering The Maidenhead, Displeasuring The Goddess", "Blackest Magick In Practice"

Me gustó: 100%

domingo, 2 de agosto de 2015

DEATH NAZAR - DEATH NAZAR (2015-Rusia-avant garde metal)

Esta banda proviene de Rusia, y su estilo no es algo que escuches a menudo por ahí, una mezcla de death metal, doom, metal gótico, etc.  que otros prefieren llamar simplemente "avant-garde metal"; su álbum debut es interesante, con letras de historias de amor y decepciones encajan perfectamente con el estilo dramático de las voces limpias.

La banda la conforman sólo dos músicos, el vocalista Igor Shestakov y Evgeny Boyko quien ese encarga de las guitarras, clarinete y demás instrumentos en Death Nazar;  según ellos (no sé si esto es sarcasmo) el nombre de la banda proviene de Anna Nazarova que, hasta donde sé es una conocida atleta rusa , sea como sea se nota que la banda tiene cierta personalidad y sobretodo un estilo propio, que aunque no les abrirá las puertas de las "grandes ligas del metal", al menos se proponen a sonar distinto a todo.

Death Nazar basa su sonido en la predominante voz limpia, bajo influencia de Arcturus o Mike Patton, en su forma mas teatral y/o dramática mas algunos pocos momentos de voces guturales. Musicalmente hay riffs variados así como el constante medio tiempo con el que lleva la batería, todo ésto va acompañado con un incesante (y hasta perturbante) sonido de clarinete, que le da cierto toque de melancolía a ésta banda, pero por momentos se siente tan molesto como el sonido de un mosquito cuando ronda incesantemente para picarte.

El disco comienza con "Departure From Sorrow" una canción que inicialmente es floja, pues donde terminan las guturales aparece la voz limpia sobre la melodía de guitarra y se siente muy sobrepuesto, podría ser cuestión de la producción. Sin embargo es en "The Passing Through Felicity" en que la banda saca su potencial, con la voz limpia cantando de una forma original a pesar de que los riffs de fondo se presten a otra cosa, una canción de mas de seis minutos pero bien logrados. "Behind The Curtains" sigue el mismo camino, sin embargo ese clarinete se siente muy entrometido y no encaja, llegando a quitar protagonismo a las guitarras y a la voz. "Messenger Of Fate" es la balada del disco, aunque todas las canciones tengan cierta atmósfera triste-sarcástica, ésta pierde ese sarcasmo al incluir voces femeninas. "Those Who Painted Their Lives" es otra buena canción el sonido de la banda se equilibra y logra algo sólido. "Death Nazar" mantiene solidez, no hay partes flojas, riffs originales con voces teatrales o es que ese clarinete no se siente tanto al igual que en la de cierre "Flowers On Your Grave".

Un punto en contra de éste disco es la producción, no es muy buena, aún así, la calidad de los músicos sacan adelante ésta difícil propuesta, falta poder a las guitarras, el bajo es casi imperceptible, la verdad es que la eliminación parcial de ése molesto "mosquito" sería un paso adelante en un futuro en la banda.

"Death Nazar" es un disco interesante, para mentes abiertas, o para quienes buscan cosas nuevas, es en lineas generales, un disco agradable, teatral, dramático, no pesado, no "chacal", no "cañero"...

Mis favoritas: "The Passing Through Felicity", "Death Nazar", "Flowers On Your Grave".

Me gustó: 71%

domingo, 26 de julio de 2015

ECLIPSE - ARMAGEDDONIZE (2015-Suecia-hard rock-heavy metal)

Las etiquetas no siempre describen la música de una banda totalmente, si bien es cierto que sirven de referencia a los lectores, muchas veces es inexacta y hasta equivocada, quizás ésto ocurra con Eclipse de Suecia, una banda que tiene toda la potencia del heavy metal, con riffs contundentes, voz potente, alta y buenos quiebres, sin embargo, es seguro que a ésta banda no se la incluya dentro de la "escena" metalera mundial, quizás se deba a que ellos se desenvuelvan en otro movimiento de bandas, en donde se incluyen bandas hard rock, AOR, etc...

Eclipse esta integrado por el multi instrumentista Eric Martensson en la voz, bajo y guitarras y Magnus Henriksson en la guitarra solista, ambos son los fundadores y cerebros creadores de toda la música de Eclipse. Completan la banda en éste quinto disco el batería Robban Back y Magnus Ulfstedt en el bajo, éste último se reintegra a la banda, ya que fue baterista de Eclipse hasta el 2006 en que fue reemplazado por Robban.

"Armageddonize" no representa evolución alguna respecto a su anterior y gran disco "Bleed And Scream", pero sí es una confirmación de que la banda encontró en el disco anterior el camino a seguir, el sonido que siempre quisieron, y es así que éste nuevo trabajo es una colección de buenas canciones, quizás a algunos sorprenda mas que a otros, seguramente a los mas pegados a éste estilo no les sorprenda mucho, pero quien escribe es básicamente un fan del death metal y aunque escucho bastante de otros estilos no soy aquel que escucha los montones de bandas que hay en esa escena, y por lo tanto debo confesar que ésta banda es tremenda y éste disco me sigue sorprendiendo al igual que el anterior o al igual que el proyecto W.E.T., donde varios miembros de Eclipse están involucrados.

Desde la contundente "I Don't Wanna Say I'm Sorry", con un riff bien heavy ochentero y la voz potente de Martensson colocando un excelente coro, una canción ganchera que te hace sentir que lo que viene sera mejor, y es así que llega otro "hit" como "Stand On Your Feet" que te aseguro se quedará en tu cabeza por mucho tiempo, en ése trámite viene sin bajar el nivel "The Storm", algo mas heavy llega "Blood Enemies", mientras que "Wide Open" es una de esas canciones que dices "parece una canción de sus discos anteriores...o de W.E.T.", osea aquella que contiene elementos musicales similares a canciones pasadas, pero igual es una gran canción si vamos a criticar sin comparaciones. Tampoco falta la balada, y "Live Like I'm Dying" es una pero de gran calidad, un punto alto en éste disco. "Breakdown" lo considero el punto mas bajo de "Armageddonize", con riffs bajo influencia de bandas americanas, californianas. "Love Bites" levanta otra vez, pero no tan contundente como "Caught Up In The Rush" y "One Life-My Life". El cierre es totalmente heavy metal con "All Died Young", hard rock?, AOR? mis pelotas...

Como escribí en la introducción de ésta crítica, las etiquetas muchas veces confunden, creo que hasta a la misma banda, que se etiquetan a sí mismos como hard rock...sólo les diré que Eclipse con "Armageddonize" hace que discos heavys de los 80 como los de Ozzy, Dokken y otros parezcan pop...y no creo que alguien en su sano juicio al escuchar al menos los dos últimos discos de Eclipse los siga poniendo en el grupo de Journey y similares...no en vano Magnus aparece con una camiseta de Unleashed en el video de "Stand On Your Feet"...

Mas allá si "Armageddonize" sea metal, rock o como puedas percibirlo, el hecho es que es uno de los discos del año...un deber escucharlo.

Mis favoritas: "I Don't Wanna Say I'm Sorry", "Stand On Your Feet", "All Died Young".

Me gustó: 100 %

domingo, 19 de julio de 2015

MASTIFAL - CULTURA BRUTAL (2015-Argentina-death metal-thrash metal-metal moderno)

Una de las bandas sudamericanas de las que trato siempre de estar informado es Mastifal de Argentina, que después de años de trayectoria a éstas alturas deben ser una de las mas sobresalientes al menos de ése país.

Formada por Diego Conte y Matías Munighini en guitarras, Miguel Maciel en las voces, Mariano Martin en la batería y Alex Martin en el bajo, "Cultura Brutal" representa el sexto lanzamiento de estudio de la banda y fue grabado en los estudios La Nave de Oseberg mezclado y masterizado por Martin Toledo, mientras que el arte estuvo otra vez a cargo  de Emiliano Mariani.

Lo primero que esperaba de Mastifal en ésta nueva entrega era su clásico death thrash metal con pasajes de metal contemporáneo, que se salía del típico sonido retro del cual todavía queda reminiscencias en todo lado. Lo cierto es que los argentinos sorprenden ésta vez, con un sonido mas oscuro, o mas inclinado hacia el death metal.

"Cultura Brutal" también es el primer track y de hecho tiene bastante death metal, acorde al nombre de la canción, mientras que en "El Disparo" nos muestran influencias de sus anteriores trabajos, con una voz limpia de fondo en el coro que le da el toque groove a éste nuevo disco. "Fuego A Las Cárceles" es pesada con un coro mas thrasher y un blastbeat al final que la hace contundente. "Rompe Las Cadenas" es a medio tiempo, con el doble bombo llevando la potencia de toda la canción,algunos riffs de death melódico, pero predominio del híbrido death-thrash. "Engendro" da prioridad a la instrumentación y menos protagonismo a la voz, pero posee bastantes cambios, riffs, ésta canción tiene momentos de metal moderno hasta partes de death metal clásico, blastbeat incluído, aquí la banda ejecuta perfectamente y con talento.

"Clavos En Los Ojos" fue usado como la pista para difusión de éste nuevo trabajo, y obviamente para tal fin el track contiene momentos de su estilo de siempre con algunos momentos modernos que de hecho alejan a ésta banda de ser una banda retro. "Despierta" tiene esos riffs groove modernos y algún momento de death metal por ahí, "Cabeza De Trueno" es agresiva, death thrash con algunos momentos melódicos interesantes que le dan el toque clásico a Mastifal y un coro con influencia moderna, quizás rozando el death melódico. "Anestesia" y "Corazón de Adrenalina" tienen el mismo esquema agresivo que la anterior, pero destaca el coro de "Anestesia", y la voz limpia en el coro de "Corazón De Adrenalina". El disco cierra con "El Camino De Los Eternos", una canción a medio tiempo con buen trabajo del bajista y una batería precisa en el uso del doble bombo, un buen cierre para "Cultura Brutal".

Un punto a favor de Mastifal es el buen uso del idioma español en sus canciones, es mas fácil crear las letras en el inglés que en español musicalmente hablando en el metal extremo, Mastifal siempre coloca sus letras de manera precisa entendiéndose casi en su totalidad. Un punto en contra sería la producción que no es la mejor para la calidad musical de ésta banda. Aun así, "Cultura Brutal" es un buen disco, y una buena muestra del metal que se hace en Argentina y Sudamérica.

Mis favoritas: "Cultura Brutal", "Despierta", "El Camino De Los Eternos".

Me gustó: 73%

THE BRIDESMAID - GRAYSON (2015-Inglaterra-post metal)

Aún en el mundo del metal hay corrientes relativamente nuevas o muy poco populares, entre éstas tenemos el drone, y ahora el “post-metal” que es la mejor forma de etiquetar a una banda de sonidos complejos como The Bridesmaid.

Esta banda esta compuesta por el guitarrista JJ Saddington y Liam Davis, quienes ya tenían este material años atrás pero el proyecto fue abandonado, ahora ya con el trabajo concluído nos presentan en 4 tracks instrumentales mucha potencia en sonidos que pasan por el rock progresivo, grunge y metal extremo, aunque si se les cataloga como metal es porque poseen guitarras distorsionadas con afinaciones bajas, pero en su música predomina lo progresivo. Un punto fuerte es la portada del disco, la cual me parece excelente, estuvo a cargo de Robert Høyem, quien también ha trabajado con Kampfar y otros.

No tengo mucho que escribir sobre la música de The Bridesmaid, ya que como es característico en este tipo de bandas, la totalidad es instrumental y en el caso de estos londinenses, hay patrones que se repiten…un riff pesado con una melodía de fondo con algo de delay que lo hace sonar con atmósfera, batería contundente y bien pesada en su sonido, ésa es la mejor descripción, lo que sí está asegurado en "Grayson" es el viaje sónico que te da, realmente es muy buena música, una opción o una salida mas al saturado mundo del metal y el rock en general.

"Grayson" te asegura un refresco auditivo en donde tu capacidad de asimilar sonidos pesados se pone a prueba, un buen viaje te espera.

Mis favoritas: "Ives", "Ballack"

Me gustó: 75%

PEDOFAGIA - TORTURANDO LA INFANCIA (2015-Chile-death metal)

Esta vez la brutalidad llega desde Chile, Pedofagia practica un death metal en la línea de Cannibal Corpse, sobretodo de la era Barnes, con una temática dirigida a los asesinos pervertidos en serie, que fusiona perfectamente con su música.

Esta banda esta formada por Zacarach en el bajo y voces, Karadima en las guitarras y Leokiller en la batería, quienes estuvieron bajo la supervisión de Sebastián Hidalgo durante la grabación, mezcla y masterización de éste su disco debut.

"Torturando La Infancia" inicia con el instrumental del mismo nombre, que es algo no muy común en éste estilo, pero esta bien logrado y escucharlo para mi resultó realmente placentero...la mayoría de canciones promedian los 3 minutos o menos y el nivel de la producción es buena, cada canción es ejecutada con mucha destreza, y la batería es destacable, las guitarras no sorprenden por la velocidad de los solos si no por los riffs enfermos y precisos, y si bien es cierto que la originalidad no es el fuerte de éstos chilenos, hay canciones muy bien logradas como "Sexualidad Morbosa" en donde las voces agudas mas se asemejan a las de George Corpsegrinder, "Amados Muertos" que tiene cierta influencia de Baphomet (EEUU), "Subyugación En Mi Descendencia" que tiene varios momentos, mas compleja que otras canciones, con un solo preciso y las voces bien logradas y la de cierre "Trastorno Pedofílico (Mi Mente Me Está Torturando)", también es otra a destacar, donde quizás dejen de lado sus influencias mas próximas y le ponen algo mas personal.

Sorprendente disco, por las buenas canciones y la buena producción, no hay nada nuevo u original aquí (aunque la intro y outro con los llantos de bebé se escuchen realmente morbosos) pero es un material de buena calidad que vale la pena escuchar, si te gusta la brutalidad, letras enfermas y el death metal en sí.

Mis favoritas: "Torturando La Infancia", "Sexualidad Morbosa", "Amados Muertos"

Me gustó: 80%

DARKMOON - DECLINE (2015-Suiza-death metal-thrash metal)

Cuarto álbum de los suizos Darkmoon, que ahora encajan en un death/thrash melódico bien logrado, y así lo presentan en una nueva colección de 11 canciones llamado "Decline".

La actual formación de la banda incluye a Matthias Borer en las voces, Pascal Rechsteiner en el bajo,  Christian Waltert  y Gianrichy Giamboi en las guitarras y Laurent Strack en la batería.

En "Decline" , Darkmoon da realce al trabajo de los coros de cada canción, que por lo general le dan el momento melódico, es decir, la fórmula sueca, estrofa pesada-coro melódico, obteniendo buenos momentos en canciones como "Resistance" o "Longing For", otras tienen la ayuda de una voz limpia como "Mirrors" que es una buena canción, aunque pienso que la inclusión de las voces limpias podrían ser obviadas. "Eater Of The Stars" tiene mas elementos de sus antiguos discos, con ésa influencia por momentos black metal, aunque las voces fuertes no cumplen a cabalidad, sin embargo en el metal extremo éstas cosas no se toman mucho en cuenta...La compleja "Darkness Complete" tiene un buen trabajo de guitarras, no llegan a levantar al álbum, pero destaca sobre otras, lamentablemente hay cosas en cada canción como las partes thrash que hacen de la batería algo simple y monótona y que cada track tenga mucho de bueno, pero en conjunto el disco se escucha igual, sin mucha variedad, quizás las canciones que mencioné sean las diferentes.

"Decline" es un buen disco,  la producción no es la adecuada para ésta banda o para las canciones que presentan en éste trabajo, la voz suena muy cruda, en algunas melodías o solos de guitarra le faltó una mejor producción...lo cierto es que algo falta aquí, pero éste es sólo mi punto de vista, por eso escuchen éste álbum.

Mis favoritas: "Resistance", "Longing For", "Darkness Complete"

Me gustó: 73%

ALFAR - TWILIGHT OF THE GODS (2015-Bielorrusia-death metal épico)

No sólo las bandas provenientes de Escandinavia pueden hacer el etiquetado "metal vikingo", Alfar de Bielorrusia ejecuta un buen death metal con atmósferas épicas y letras de la mitología nórdica, y éste "Twilight Of The Gods" es un disco mas que interesante.

Alfar esta formado solo por Dmitry Pinchuk, quien ejecuta todos los instrumentos inclusive las voces, de manera tan precisa que podríamos escribir que se trata de uno de esos genios talentosos que hay en la música.

Lo principal de todo disco es que tiene que, de algún u otro modo engancharte, un disco tiene que ser como un libro o una historia de la cual no te quieras despegar ni dejar. En ese sentido, Alfar tiene buenas canciones en éste su segundo álbum, las suficientes para entretenerte y que consideres ver un show o seguirlo musicalmente.

Desde la intro acústica, ya puedes anticiparte a lo que se viene, por eso "Twilight Of The Gods" convence desde el inicio, épica y contundente, melódica (generalmente es así en éste tipo de bandas) y con un teclado que está omnipresente en todo el disco de forma sutil, pero que es el elemento perfecto que le da a Alfar el ingrediente épico-heroico indispensable. "Norns" es a medio tiempo, mas melancólica, pero con buenas melodías y la voz rasgada haciendo bien su rol. "Kill Them All" es algo acelerada, con cierto tufo a Amon Amarth, pero igual una buena canción con un buen coro. "March Of Dead" empieza con una especie de marcha militar, con algunas melodías que se te quedan en la cabeza, death melódico en su mejor dimensión, el solo es simple pero es el preciso para la canción, y ese es otro punto a favor de éste trabajo, los solos siempre están bien puestos y siempre son sencillos.

"Bravest Of The Gods" con influencia de la banda de Johan Hegg en un inicio, rítmica, con melodías de guitarra realmente épicas y la voz haciendo un excelente trabajo en los coros..."Riding Thundergod" a medio tiempo sin mucha novedad, buen coro otra vez, la voz canta sobre la melodía de guitarra, con un ritmo de batería "marcial" y a medio tiempo y el solo con mucho feeling. "Son Of The Nine Waves" cierra éste trabajo, con un inicio de guitarra a lo Bathory (etapa épica), en donde ésos teclados con el efecto "coral" son muy importantes, realmente ese elemento es lo que diferencia a Alfar de una banda de death melódico común.

Una excelente colección de canciones épicas es lo que te espera en "Twilight Of The Gods", un álbum que para ser de un país no muy conocido por hacer metal, está bien producido, con el sonido y la mezcla precisa...apto para todos, no terminarás decepcionado.

Mis favoritas: "Norns", "March Of Dead", "Son Of The Nine Waves"

Me gustó: 100%

miércoles, 15 de julio de 2015

VORON - PROPAGANDA (2015-Francia-death metal-metal industrial)

Mezclar música industrial con metal extremo no es novedad, pero si la mezcla se hace con bastante imaginación como los franceses Voron, entonces estamos ante un producto interesante que vale sentarse a escuchar.

La alineación de Voron es Pierre en batería, Voron en la guitarra, y voz principal, y Yann en el bajo, para éste su disco debut llamado "Propaganda", han contado con la colaboración de otros músicos, haciendo por demás un disco variado y bueno.

Es bueno nutrirse auditivamente de toda clase de sonidos cuando se es un músico, y con mucha mas razón en un mundo saturado que muchas veces apela a reciclar modas pasadas y crear tendencias atemporales en donde mas prima lo ridículo que la buena música, por eso hay la tendencia a diferenciarse, y aunque muchos fracasen en el intento, es bueno que las bandas sepan mezclar bien las ideas para lograr algo que se salga del molde y cale en el cerebro del oyente. 

Cuando inicia "Propaganda" con la canción del mismo nombre que cuenta con la colaboración de Nils Courbaron (T.A.N.K.), al instante se te viene nombres como Rammstein, pues las voces son en parte tratadas como aquellos alemanes, sin embargo, el sonido de las guitarras en vez de hacer una base mas de sintetizadores o baterías, posee solos y melodías que son propias del metal clásico, obviamente ésto está acompañado de voces algo mas agresivas por lo cual muchos etiquetarán a Voron como death metal industrial, y ésto se profundiza mas en "Is Suicide My Fate", similar a la canción anterior aquí participa Julien Damotte, y hay también ésos sonidos de sintetizadores o “programación” como dicen unos, sin embargo la diferencia se escucha en el tercer corte "Kill This Day", con influencia de todo tipo, metal clásico, industrial, progresivo con las voces aun mas guturales, en esta canción participa Mus (Arkan) La producción le da a "Propaganda" un sonido que manejan mas las bandas de nu-metal que una banda de metal clásico y eso le resta al disco, pues le quita agresividad con una batería muy flaca y un bajo que suena muy brillante, es por eso que "Apocalypse" que tiene mas de metal clásico suena sin peso, pues esa fórmula puede funcionar cuando se mezcla con el sonido moderno o industrial, pero en lo otro no, ahí hay que meterle todo el peso posible. "Willingly" es una especie de balada con una voz limpia que a pesar de todo suena muy bien, no suena a esas voces que abundan por ahí, a ratos me hace recordar a James Hetfield, y se mezcla a la perfección con las guturales, participa aquí Mattjo Haussi (Madonagun).

"Fall Of The Risen"es groove con una voz mas screamo y ritmos muy modernos, sin embargo las guturales totalmente death metal le cambian la atmósfera, un híbrido moderno con clásico. "The Funeral Of Time", es una canción inclinada al metal clásico quizás con algo de doom, conservando su atmosfera industrial, participa aquí Florent (Arkan) Sin embargo Justice es mas una canción de death metal melódico que industrial con ése sonido raro de instrumento asiático al final que también se escucha en el inicio de la última "I Dreamt".

No hay duda que toda mezcla de estilos produce todo tipo de opiniones o críticas, pero es mejor escuchar antes de criticar, no hay que cerrarse a nuevos sonidos, simplemente las reglas para hacer música no están dadas. Propaganda tiene cosas que puede gustar a un amplio grupo desde lo experimental, extremo y clásico.

Mis favoritas: "The Funeral Of Time", "Justice", "I Dreamt"

Me gustó: 78%

DISARMONIA MUNDI - COLD INFERNO (2015-Italia-death metal melódico-metalcore)

Italia tuvo siempre buenas bandas, en todos los estilos que uno pueda pensar dentro del metal, y cuando escuché por primera vez a ésta banda, no imaginé su procedencia, pues contaban en ese entonces con la colaboración de Bjorn “Speed” Strid vocalista de los suecos Soilwork, por lo tanto supuse que eran también suecos, posteriormente me dí con la sorpresa de que eran italianos, pero dicha sorpresa no fue por la calidad si no por el sonido y estilo que manejaban.

Y pues sí, Disarmonia Mundi nace en el momento en que bandas como In Flames, Soilwork y otra mas empezaban a moldear el sonido que luego adoptarían las bandas norteamericanas y obviamente muchas en el mundo, es decir, una mezcla de death metal melódico con ritmos hardcore americanos con voces rasgadas, screamo, guturales y coros por lo general con voces limpias melódicas, en resumen: metalcore.

La banda está actualmente formada solamente por su fundador Ettore Rigotti (bajo, guitarras, batería, sintetizador, voces limpias) y el vocalista Claudio Ravinale; “Cold Inferno” es el quinto album de estudio de estos italianos y también cuentan otra vez con la colaboración de Bjorn “Speed” Strid (Soilwork) en algunas canciones.

Disarmonia Mundi no deja el molde, aunque respecto a sus últimas producciones tienen mas de death metal melódico que de el ya saturado metalcore, así, canciones como "Behind Closed Doors" revienta cabezas y te hace notar que no es necesario colocar mucha de esas voces limpias, tan manoseadas a éstas alturas. Sin embargo todo es bien logrado aquí, la producción es de primera, sonido perfecto, ejecución increíble, y las voces limpias tienen melodías muy bien hechas, y la variedad sorprende en la larga "Oddities From The Ravishing Chasm", con abundantes ritmos y melodías muy buenas. 

Aunque quien escribe está harto del molde, Disarmonia Mundi malogra toda la calidad de su música por colocar esas horribles voces limpias gays que tienen saturado todo el mundo del metal. si tan solo quitasen eso  "Cold Inferno" estaría dentro de lo mejor del año, pues aquí hay variedad a nivel musical, buenas melodías, agresividad, todo, pero lo máximo que puedo admitir al escuchar este trabajo está en poquísimas canciones como "Blessing From Below", la agresiva "Clay Of Hate" y la de cierre "Toys Of Acceleration", el resto tiene demasiado de esos coros maricas, hasta "Creation Dirge" que es la mas pesada y que pareciera una buena apertura para el álbum malogra todo con los coros.

Si eres un fan acérrimo de In Flames o Soilwork de la etapa que muchos odian, o te gusta el metalcore, Disarmonia Mundi te reventará la cabeza, porque éstos italianos a pesar de lo dicho hacen mejor música que las bandas mas conocidas del ¨mainstream”.

Mis favoritas: "Behind Closed Doors", "Blessing From Below", "Clay Of Hate"

Me gustó: 70%

ACRANIA - FEARLESS (2015-Mexico-death metal-salsa-jazz)

La música en sí te da la posibilidad de experimentar, el metal extremo no está exento de eso y por eso cada vez mas bandas buscan un producto original a través de la fusión, y muchas veces ésta fusión puede ser impactante para los puristas. Aun así, a los mexicanos Acrania no les interesa la mentalidad cerrada que predomina en el mundo del metal extremo, pues para muchos el metal no puede ser fusionado con ritmos propios del caribe como salsa y demás música latina.

Esta banda esta formada por Ignacio Gómez Ceja en la percusión,  J.C. Chávez en la batería, Luis F. Oropeza R. en las voces guitarra y trompeta, Alberto Morales en el bajo y César Cortés en la guitarra y saxofón;  éste es su tercer disco, en el que sigue la tendencia a fusionar ritmos latinos (salsa, samba, bossanova, latin jazz, ritmos mexicanos, etc) con metal extremo.

Desde el inicio del disco la mezcla de baterías totalmente inclinadas a difíciles ritmos con mucha percusión adicional, te hacen notar la intención que tiene la banda de ser una especie de Santana versión thrash o death metal. El balance (o desbalance) de estilos en "People Of The Blaze" es sorprendente, trompetas, saxofones y creo que hasta trombones predominan ante las guitarras distorsionadas que quedan en un segundo plano en ésta canción. "Poverty Is In The Soul" tiene mas de metal y esas voces guturales o rasgadas que no la hacen propiamente una voz de death metal si no entre ambos estilos thrash y death, son bien respaldadas por la percusión totalmente latina lo que es el gol en la fusión que pretende Acrania. "It Was Never Dead" es hasta la mitad mas metalera que otra cosa, pero en adelante la progresión y fusión con un bajo increíble y con ritmos inesperados levantan el nivel de éste disco como no te imaginas. "Blinded By Power" comienza con un acústico que no pareciera seguir el esquema de las anteriores canciones, sin embargo, después persisten con sus instrumentos y ritmos totalmente caribeños, solos de guitarra muy bien logrados, una fusión extraña pero bien hecha. "Overflow" es en menos de dos minutos la mejor muestra de toda la música de Acrania, y si algo queda demostrado con "Fearless" es que no cualquier músico puede hacer lo que Acrania hace, con un bajista en un altísimo nivel y ni que decir del baterista. "En El Puerto" es un instrumental corto, es México puro.

"Hypocritical Conflict" sigue la línea de siempre, pero con algo mas de velocidad y progresión, ésta banda llega por momentos a una especie de improvisaciones que pueden pasar hasta en el Jazz, y al final con un pequeño solo de batería no deja de sorprender. "Man’s Search For Meaning" es la canción mas larga del disco, con un inicio de solo percusión y voz, dan paso a un ritmo bien pesado, mas propiamente del metal, posteriormente la instrumentación se acomoda a la fusión que desde un inicio la banda logra, eso sumado a muchas partes progresivas y melodías de guitarra hechas entre trompeta y guitarra todo de buen nivel. El cierre con "Point Of Collision" es de lo mejor, pues aquí la música tiene cierta oscuridad y mas pesadez que las anteriores canciones y fusionan aun así perfectamente con los ritmos latinos, en sí, esta canción es la que suena mas “metal” en "Fearless".

Hace falta tener una mente bien abierta para escuchar a una banda como Acrania, la fórmula de la banda funciona, pero hay cosas que podrían darle mas contundencia a Fearless, como la producción, pues las guitarras suenan muy flacas, quizás con mas potencia y mejor sonido en guitarras y bajo la fusión seria genial, porque la idea y el estilo de la banda no hacen el ridículo como muchos puristas piensen, si no que todo en éste disco muy a parte de original, eleva mas el nivel de la música extrema.

Un disco que no deberían dejar pasar, recomendado si quieres sorprenderte y mas aun si te gusta la originalidad.

Mis favoritas: "Poverty Is In The Soul", "It Was Never Dead", "Point Of Collision"

Me gustó: 78%

sábado, 27 de junio de 2015

KARLAHAN - EXILE (2015-España-death metal-metal progresivo)

Desde Barcelona, España, Karlahan lanza su primer disco, luego de muchos cambios dentro de la banda después de casi 6 años en que fue lanzado su EP "A Portrait Of Life", llega al fin "Exile", en el que la banda muestra algunas variantes musicales interesantes, siendo su música ahora mas progresiva y con atmósferas distintas dentro de cada canción.

Karlahan está integrada ahora por Iban De Dios en las voces guturales, Guillem Rejón en las voces limpias y guitarras, Xavi Diví y Sergi Gracia completan el trío inusual de guitarras, Sergi Nuez en el bajo y Jordi Farré en la batería. Con ésta alineación grabaron en el The Room BCN Studios, pero la mezcla y masterización se hizo en los Unisound de Dan Swano en Orebro, Suecia, lo que desde ya te anticipa la calidad del material que presenta Karlahan.

Describir su música es sencillo al etiquetarla, es fácil poner death metal progresivo y algo sinfónico, pero al escucharlo la cosa es distinta, pues cada canción posee varios momentos, que van desde lo progresivo, brutal, sinfónico, gótico, melódico, y hasta folk. La mezcla de voces guturales y limpias son precisas, no aburren y no se siente “accesible” en ningún momento, cada variante suma para entregar buenas canciones.

"The Lighthouse Keeper" inicia el disco con elementos épicos, buenos solos de guitarra y la brutalidad de la voz de Iban, si hubiera algo que resta es que uno puede percibir ciertos elementos comunes en los arreglos de teclado y algunas partes de guitarra, que caracterizan a la famosa mente del maestro Dan, sin embargo los arreglos con los coros, (hechos por El Cor de la Vall de Barcelona), son únicos en éste tipo de música. "Architecture Of Life" tiene en su inicio lo épico y melancólico bien fusionado, algo que ten por seguro no escucharás en otras bandas, incluso hay blastbeats aquí, y riffs que salen de una manera excelente sin perder atmósfera en ningún instante de los casi 8 minutos que dura. "Involution-Part III" es totalmente épica y hay momentos progresivos en el tercer minuto, que te harán recordar al viejo Opeth o yendo mas allá a Dream Theater, sin embargo todo suma y al final la canción logra ser muy buena. "By Smoke Diffused" empieza rápida y pesada, no hay mucha melancolía aquí y predomina mas la agresividad, a pesar de algunos momentos progresivos que no dejan de lado. "Enhancement Through Change", tiene como factor especial la voz limpia de Dan, dejando su sello de manera impecable, y al igual que la anterior canción tiene momentos pesados pero un excelente coro, melódico, y hasta algunos blastbeats.

"A Way Out" sigue la misma línea de las demás canciones, pero la voz limpia realiza registros altos. Inside The Cave, tiene bastante agresividad con melodías épicas, y un buen trabajo de batería. Prelude tal como lo dice el título es un preludio instrumental melancólico a "Bird’s Exile" que como todas las canciones posee partes agresivas, melódicas, progresivas, melancólicas, épicas que enriquecen la música. "In The Sea Of Mist", es en gran parte acústica, casi folk, con una buena atmósfera en plan balada, que representan un buen cierre para el estilo que se muestra en el presente trabajo.

Barcelona no sólo tiene al mejor equipo de fútbol del planeta, si no que también posee buenas bandas de metal distinto como Karlahan, que me borran de buena manera la imagen de “país sólo de heavy metal” que España tiene, al igual que otros como Argentina o Alemania,. Excelente material.

Mis favoritas: "The Lighthouse Keeper", "By Smoke Diffused", "Enhancement Through Change"

Me gustó: 80%

INCINERATE - ERADICATING TERRESTRIAL SPECIES (2015-EEUU-death metal brutal-death metal técnico)

El estilo que en los 90´s iniciara Cannibal Corpse y luego sea llevado mas al extremo por Broken Hope aun tiene admiradores, entre ellos tenemos a Incinerate de Minnesota, Estados Unidos, formado en 1998, quienes hacen un death metal brutal y con mucha técnica, con voces extremas guturales.

A través de los años ésta banda ha sufrido constantes cambios de integrantes, quedando para éste nuevo disco sólo un miembro fundador en el vocalista Jesse Watson y junto a Sasha Wilczynski en el bajo, Ted Isac (ex-Mortify) en las guitarras y Darren Cesca (ex-Arsis, ex-Vile, etc) en la batería han logrado al fin lanzar un nuevo disco despues de 7 años.

Como era de esperarse, "Eradicating Terrestrial Species" es un disco por demás plano, en donde prima el arte de desarrollar brutalidad y velocidad antes de cualquier cosa, la batería es veloz, brutal, combinando blastbeats endemoniados con frenos sorprendentes y cambios de ritmo excelentes, mientras que las guitarras poseen la técnica suficiente para emular riffs a lo Cannibal Corpse o Broken Hope, pero a mil por hora. Todo ésto queda de lado cuando entra la ultra gutural voz que asemeja un inodoro malogrado, para ser mas precisos. El disco gira a una historia sobre el exterminio de la raza humana y posterior resurgimiento, y desde ya, éso hace algo distinta la percepción de la música en éste nuevo disco de Incinerate.

Si bien es cierto que la música en el global pueda ser algo plana, títulos como "From Distant Worlds" tienen mas que velocidad y técnica, y ciertas variantes que le dan mas sentido incluso a las inentendibles frases de Watson. "Eliminating The Indigenous (Travelers Of Space)" agrega a la infame velocidad partes densas y pesadas, además de ciertas voces rasgadas, que dan énfasis a ciertas frases. "Unable To Ascend (Loss Of Faith)" tiene al baterista en un nivel increíble, realmente él sólo con esas baquetas puede erradicar a las especies terrestres, su trabajo en ésta canción me desenfocó de lo demás, el resto pasó desapercibido en lo que sería la canción mas larga del disco con algo más de 5 minutos.

Algo que encontrarás en éste álbum es la forma en que Incinerate le da atmósfera a la historia que cuentan, con algunas intros y canciones con partes narradas, que parecieran sacadas de alguna película. "Cultivation Of Human Offspring (Infinite Power)", "The Berserker (Rise Of The Humans)" y "Fucking The Rotting Nun" tienen esas introducciones siendo ésta última la que de alguna manera posee mas brutalidad. Al final el cover de Severed Savior "One By One" entrega intensidad, con algunas voces rasgadas y quizás el único solo de guitarra de todo el disco, que está demás porque le baja el nivel a la ejecución de éstos músicos, un solo realmente mal puesto y hasta mal hecho.

Si estás hambriento de brutalidad, Incinerate tiene lo que necesitas, si eres de los que te gusta la técnica y velocidad, Incinerate tambien tiene de éso y si eres de los que busca música original o death metal con mas variantes no te molestes en escuchar a ésta banda.

Mis favoritas: "From Distant Worlds", "Unable To Ascend (Loss Of Faith)", "Fucking The Rotting Nun"

Me gustó: 60%

COHOL - RIGEN (2015-Japon-black metal)

Japón tiene una escena con grandes bandas dentro de los muchos estilos y variantes que tiene el metal, sin embargo hay un estilo donde destacan mas, y es el black metal. Cohol no es una banda nueva, siendo "Rigen" su segundo disco, con un estilo no común, incluyendo a su música ciertos momentos progresivos y hasta melódicos.

Cohol está integrado por Itaru Sayashi en la voz y guitarras, Hiromasa Saitou en el bajo y voces y Kenta Ogura en la batería. La banda se formó en el 2000 y es original de la ciudad de Kanagawa posteriormente se trasladaron a Tokio.

Si hay algo que destacar en éste nuevo disco es la variedad canción a canción, cada una posee elementos distintos, o algo distinto que ofrecer. Desde la intro "Frozen" bastante melódica para luego irrumpir con "Infrastructure" en donde escucharás de los clásicos beats acelerados y la voz rasgada del black metal hasta partes melódicas con ciertos elementos progresivos. "Chaos Ruler" tiene guitarras con mas influencia thrash y death metal que black metal, pero la voz y los blastbeats permanecen ahí para no salirse del molde, el coro es melódico y con variantes, una gran canción para menos de 3 minutos que dura. "Depressive" tiene un inicio instrumental lento y progresivo interesante con una voz limpia en japonés, y cuando las guitarras rompen la tranquilidad la voz continua limpia para dar paso ya ésta vez a los clásicos riffs y blastbeats del black metal, sin embargo el track continúa con elementos thrash otra vez.

"Funeral March" tiene bastante death metal en el principio, a lo Zyklon, sin embargo Cohol aporta mas variantes, agilmente pueden cambiar dentro de una canción sin perder intensidad ni atmósfera. "Endless Ember" vuelve a incluir esas voces limpias antes mencionadas y aunque ésta pueda ser una canción mas simple que otras, es intensa y una de las pocas donde se escucha un solo de guitarra, además la voz se desgarra totalmente."Arche Pathogen"  inicia con una guitarra acústica y explota con el mismo arpegio ya distorsionado, blastbeats y demás, sin embargo hay otra vez variantes que rozan el death metal, partes densas y lentas, arpegios de guitarra al final, que le quitan por momentos el sello “black metal”. Al final tenemos "The End Of Acute Phase", canción que instrumentalmente es death metal, pero la voz de Sayashi mantiene el espíritu que desde un inicio transmite Cohol.

Es interesante cuando se sale fuera de lo común, con cosas simples, sin necesidad de agregar instrumentos demás o fusionar demasiado, los japoneses hace tiempo que tienen dentro de su pequeña isla bandas así. "Rigen" es por demás bueno e interesante.

Mis favoritas: "Infrastructure", "Chaos Ruler", "Depressive"

Me gustó: 100%

sábado, 13 de junio de 2015

SYMBIOTIC - METANOIEN (2015-Mexico-death metal técnico)

Ahora es el turno de México, país de grandes bandas, sobretodo de death metal, y de su inmenso universo de bandas tenemos a Symbiotic, quienes ejecutan un death metal técnico, por ratos melódico con voces guturales y agudas bien combinadas.

Su disco debut "Metanoien" tiene consigo un death metal técnico no muy virtuoso pero si contundente y con una historia global, es decir un disco conceptual. Los integrantes de ésta buena banda son Carlos Mares en las voces, Osvaldo Hernandez y Christian Medina en las guitarras y Mauricio González en la batería.

"Metanoien" puede haber sido inspirado por bandas como Obscura o Necrophagist pero a pesar de que estos mexicanos son excelentes músicos hay factores que quizás no me permitan decir que su música pueda ser comparada a las bandas mencionadas, el primero es la producción que no está a la altura, realmente el trabajo en estudio no sacó lo mejor de ellos, y segundo, el sonido de Symbiotic tiene algunas variantes y diferencias, mas melodías, una batería que no se complica en sonar a una ametralladora y por el contrario demuestra en algunos ritmos mas lentos pero bien logrados.

"Mortality Consumed" abre éste debut, y desde un inicio pretenden demostrar su técnica, aunque la producción muestre debilidades en ciertos momentos, una canción corta que da paso a "Metanoia" donde si hay mas trabajo de guitarras con precisión y algunas escalas donde quien produjo debió hacer repetir las frases hasta que queden totalmente bien, no como suena por momentos. Un coro con arpegios de guitarra,constantes cambios de ritmo, melodías, doble bombo, solos a lo Malmsteen y partes acústicas en plan fusión-jazz, hacen de ésta una buena canción. Casi igual que la anterior llega "All Dark, No Stars", bastantes escalas, pero al productor le faltó mano dura en algunas escalas que pudieron sonar mas precisas y limpias, éso sí, la batería le pone un doble bombo infernal por momentos a gran nivel y en la mitad todo se torna oscuro con partes black metal que desembocan en una parte mas técnica pero otra vez mal lograda, a pesar de que la idea es buena no llega a convencer por esos detalles.

"Opprobious Reciprocity" tiene varios cambios de tiempo, variedad, aunque por momentos se exageren con algunos riffs que pretenden mas demostrar técnica que ser parte de una canción. "The Great Chasm" inicia con veloces escalas de guitarra bien seguidas por un buen bajo, posteriormente golpean con death metal a medio tiempo, en la mitad, después de una escala de guitarra giran a otro cambio, luego a otro para complicar mas la cosa. "Genome", llega a éste punto con cosas mas simples, algo más melódica, pero aún así tiene fuerza y potencia debido al no uso de esas escalas que por momentos llegan a aburrir en las bandas de éste estilo técnico. "Divine Retribution" tiene un buen inicio, aunque otra vez flojo en la producción, en donde las escalas suenan a ratos mal ejecutadas. Sin embargo, Symbiotic tiene imaginación de sobra, y logra de alguna manera u otra engancharte. El cierre con "Beleth" es muy bueno, con ése excelente inicio, buen arpegio, buen bajo, todo perfecto, posteriormente con una voz rasgada y ritmos a medio tiempo la canción golpea y se hace mas brutal con la voz gutural y sus constantes cambios a la aguda. El trabajo del bajo es muy bueno, que técnicamente junto con la voz y la batería son lo mejor de "Metanoien".

No cabe duda de que ésta banda con una mejor producción y trabajo en estudio se pondría a la altura de bandas mas conocidas, sin embargo, les ha tocado pagar el precio del debut, espero criticar un próximo disco de éstos mexicanos y ver su evolución.

Mis favoritas: "Metanoia", "Genome", "Beleth".

Me gustó: 75%