domingo, 14 de diciembre de 2014

NIGHTINGALE - RETRIBUTION (2014-Suecia-metal progresivo-rock)

Nightingale es la banda principal de Dan Swanô, un personaje que no necesita mayor presentación, pero si quizás los lectores del blog piensen que se trata de otra banda o proyecto más de death metal, están equivocados, Nightingale es una banda de metal progresivo que se aleja mucho de voces guturales, letras enfermas, y demás. Esto es lo que ama hacer Swano, su hijo mas querido y ya tiene una discografía extensa detrás, quizás no conocidos porque ya sabemos que a este señor no le gusta las giras ni promocionarse mucho, pues como él dice, el no vive de la música.

Nightingale son Dan Swanô en la voz, guitarra y teclados, el hermano mayor de Dan, Dag Swanô en la guitarra y teclados, Tom Bjorn en la batería y Erik Oskarsson en el bajo, siendo el motor de la banda los hermanos Swanô.

La discografía de ésta banda tiene altibajos, éste "Retribution" es un punto fuerte y sin duda hay muy buen material aquí, desde el coro melódico de "On Stolen Wings" pasando por la especial voz grave y ronca de Dan en "Lucifer's Lament", por sus teclados siempre protagonistas, el coro "espacial" de la excelente "Chasing The Storm Away" y la rockera "Warriors Of The Dawn", en todas la banda pone su sello, un estilo que siempre fue el mismo, y que ahora tiene buenas canciones, ganchos por doquier, un estilo pulido y refinado, cuya fuerza recae en la voz y solos de Dan, con el toque progresivo de ése teclado sintetizador omnipresente en los trabajos de Dan tanto como de sus bandas como a las que produce (sólo basta oír los últimos trabajos de Omnium Gatherum). Y si antes consideraba sus discos algo planos, pues desde un par de producciones atrás han ido corrigiendo ése problema dando variedad a sus canciones, así tenemos las casi baladas "27 (Curse Or Coincidence?)" y "Divided I Fall", y las que tienen una dosis de mas "metal" como es "The Voyage Of Endurance" y "The Maze" que hacen que "Retribution" no te aburra en ningún momento. El cierre con "Echoes Of A Dream" es excelente, progresivo, potente y a medio tiempo sin duda el final preciso para éste buen disco.

Cualquier proyecto o banda de Dan Swanô tiene calidad, música sincera y una colección de buenas canciones que harán que éste señor esté presente en cualquier colección musical, ya sea, rock, metal, metal extremo, en algún material que aprecies de tu colección, revisa bien, pues en algo quizás intervino éste sueco.

Mis favoritas: "On Stolen Wings", "Chasing The Storm Away", "Divided I Fall"

Me gustó: 90%

MORS PRINCIPIUM EST - DAWN OF THE 5th ERA (2014-Finlandia-death metal melódico)


Otra vez la banda de Finlandia golpea con otro disco de puro death metal melódico, continuando ya de forma regular su discografía después de su esperado retorno con "...And Death Said Live" hace exactamente dos años.

Los integrantes actualmente son Ville Viljanen en la voz, Mikko Sippola en la batería, Teemu Heinola en el bajo, el británico Andy Gillion en la guitarra solista y en la otra guitarra el recientemente incorporado, el francés Kevin Verlay, y otra vez cobra protagonismo el guitarrista británico Andy Gillion, quien prácticamente se ha adueñado de la banda, ya que él compuso casi todo en el disco anterior, ahora es el mismo caso, agregándole que el grabó todas las pistas de guitarra y de bajo, además de producir el disco en su propio estudio. El resultado no es para nada malo, teniendo en cuenta que éste señor ha sabido escribir canciones en el estilo exacto que Mors Principium Est tuvo en discos como "Unborn" y  la rapidez de "Liberation=Termination".

La consecuencia de lo descrito líneas arriba, es que Mors Principium Est siguió una evolución disco a disco, así teníamos el debut aún inmaduro con "Inhumanity" que muchos compararon con Children Of Bodom u otras similares; pero luego la banda sorprendió con "Unborn", ya con un estilo propio, tampoco innovador ni nada pero se percibía personalidad en la banda, y ya con "Liberation=Termination" se notaba una banda madura, una alineación que ya grababa junta 3 discos y que innovaba agregándole a su sonido programación, sintetizador, blastbeats, que hizo de ése disco un combo extraño de brutalidad y melodía, con un toque moderno y sin lugar a dudas fue mi disco favorito de aquel año. Sin embargo ahora sólo tenemos a un compositor que intenta ser la reencarnación de los antiguos guitarristas, el compositor Jori Haukio y el solista Jarkko Kokko, más no creo que a futuro la banda innove pues no es mas una banda, sólo es el resultado del buen trabajo de éste guitarrista que ha sabido rescatar increíblemente el estilo de la banda, de forma artificial, pero en el estilo de ellos.

Si en el disco anterior predominó mas la onda de "Liberation=Termination", ahora la balanza se inclina mas hacia la era "Unborn", pues solo "God Has Fallen" con sus blastbeats y la rapidez de "Wrath Of Indra" parecen bonus tracks de "Liberation...", el resto cumple el estilo que escuchaste en "Unborn", siendo su punto cumbre en "Innocence Lost" y "Monster In Me", pero a pesar de todo hay una luz de que la banda sepa desarrollarse hacia algo nuevo sin deteriorar sus raíces y éso se notó en el anterior disco en un par de canciones, ahora es mas notorio en "The Journey", "We Are The Sleep", "The Forsaken" y "I Am War". Una vez más lo mas destacado en el disco es el trabajo del vocalista Ville Viljanen cuya voz a lo "Shagrath" encaja bien en el estilo de la banda y siempre fue parte fundamental del sonido de éstos fineses.

Es sin duda un gran disco, aunque Mors Principium Est pareciera que estuviera con un respirador artificial, al menos sobreviven para brindarnos buena música.

Mis favoritas: "God Has Fallen", "We Are The Sleep", "Wrath Of Indra".

Me gustó: 100%

sábado, 29 de noviembre de 2014

SOEN - TELLURIAN (2014-Suecia-metal progresivo)

Es bueno saber que ésta banda sigue adelante, y ya tienen un nombre reconocido en todo el globo, y si su primer álbum era bastante influenciado por el sonido de Tool, pues ahora en "Tellurian" se han alejado de esa etiqueta, que si bien es cierto no tenía nada de malo, les restaba originalidad. 

La banda tiene como "estrella" al ex-Opeth y ex-Amon Amarth Martin Lopez en la batería, Stefan Stenberg es el reemplazo de Steve DiGiorgio  en el bajo, junto a la extraordinaria voz de Joel Ekelof y el guitarrista Kim Platbarzdis, sin embargo su música se aleja del sonido extremo que puedas esperar por el curriculum de ésos músicos, adentrándose en el metal progresivo, con voces limpias y atmósferas meláncólicas.

En "Tellurian" ya no hay nada de Tool, casi nada, pero se aproxima al sonido melancólico que alguno vez practicaba Opeth con Lopez en su alineación, algunos momentos explosivos como se siente en "Tabula Rasa" o "Pluton", canciones que van desde lo sublime y melódico cruzando partes potentes con guitarras pesadas. Tambien están las de puro metal progresivo con sonidos de batería bastante complejos y extraños como se nota en "Kuraman" y "Ennui". De las mas atmosféricas puedo citar "The Words", que es una de las mejores del álbum y también "Koniskas", con un trabajo de bajo en verdad alucinante y preciso sin llegar a lo complicado o extremadamente técnico. El disco cierra con dos canciones de 8 minutos cada una, "Void" con una intención mas agresiva que otras de "Tellurian", aunque no es buena idea hacer canciones largas en el estilo que maneja Soen, a pesar de que durante los 8 minutos te dan un viaje por diferentes "paisajes sonoros" al igual que "The Other's Fall".

Soen ya va encontrando su propio sonido, su personalidad, todos los músicos destacan a pesar del background de algunos de ellos, son una banda y el objetivo es hacer buena música no ser la catapulta de algun virtuoso que quiere figurar. Buen disco a pesar de cierta monotonía y momentos planos, en general no aburre, salvo la última parte de canciones extensas.

Mis Favoritas: "Tabula Rasa", "The Words", "Koniskas"

Me gustó: 78%

SEPTICFLESH - TITAN (2014- Grecia- death metal sinfónico)

Estos veteranos griegos mantienen la creatividad en alto, aunque siempre se destacan por fusionar bien sus partes orquestadas con su death metal liderado por una voz bastante gutural, salvan los altibajos con alguna buena dosis de oscuridad y melodías bien puestas, que van desde lo teatral hasta lo épico.

Septic Flesh son Seth en el bajo y voces, Sotiris en la guitarra, Christos en la otra guitarra y Fotis en la batería, éste último es el único que no está desde los inicios de la banda allá por 1990.

"Titan" nos trae buenas canciones que no dista de sus últimos trabajos, esa fórmula que mas asemeja sus discos a un soundtrack de película épica-siniestra que a un disco de death metal, les ha servido para sobresalir en una escena donde todo es cíclico y repetitivo, de ésta manera éstos griegos se han hecho un lugar y una reputación bien ganada. En este nuevo disco predominan las canciones que usan medios tiempos como "War In Heaven", "Dogma", "Prometheus", "Titan", "Ground Zero" y la que cierra, "The First Immortal"; otras mas veloces que incluyen hasta blastbeats como "Burn", la excelente "Order Of Dracul", "Prototype", "Confessions Of A Serial Killer" completan el álbum de manera variada, aunque en ciertos momentos los arreglos de orquesta, coros y demás saturan mis oídos. 

Si te gusta el death metal distinto, que tiene un paso mas allá en cuestión de composición y arreglos pues no vas a encontrar mejor banda que Septicflesh, sería interesante verlos en vivo, y apreciar como respaldan tantos arreglos en un show. 

Mis favoritas: "Order Of Dracul", "Prometheus", "Confessions Of A Serial Killer".

Me gustó: 80%

ARCH ENEMY - WAR ETERNAL (2014-Suecia-death metal melódico)

Novedades dentro de la banda sueca liderada por Michael Amott, ésta vez la salida de Angela Gossow, quien ahora se encargará de la parte ejecutiva de la banda, lo que indica que tambien sigue ligada a Mike Amott en otro terreno. Arch Enemy no ha ido muy lejos de su estilo, sigue siendo la misma banda que escuchabas con Angela, y la nueva vocalista es Alissa White-Gluz, lo que indica que no quieren perder su imagen de banda "unisex" practicando metal extremo.

La banda queda conformada ahora por Michael Amott (ex-Carnage, ex-Carcass, Spiritual Beggars, etc.) en la guitarra, Nick Cordle (ex-Arsis) en la otra guitarra, Alissa White-Gluz (ex-The Agonist) en la voz, Sharlee D'Angelo (ex-Mercyful Fate, ex-Dismember, ex-Sinergy, Spiritual Beggars, etc) en el bajo y Daniel Erlandsson (ex-Eucharist, ex-In Flames) en la batería.

Musicalmente han obtenido buenas canciones de death metal melódico, ojo que aquí no hay pizcas de metalcore o cualquier otra influencia que pueda arrastrar la nueva vocalista, todo está hecho al estilo de Arch Enemy, con un guitarreo mas insano y técnico donde cobra protagonismo la velocidad de Cordle, y algunos arreglos orquestales (que supongo son hechos con sintetizadores) en algunas canciones. Una vez mas la variedad esta presente, y tenemos desde canciones agresivas como "Never Forgive, Never Forget","As The Pages Burn", "Stolen Life", "Down To Nothing" y otras con un espíritu mas melódico como "War Eternal", "You Will Know My Name", "Avalanche", "Time Is Black", pasando por las directamente influenciadas por lo neoclásico, a lo Yngwie Malmsteen como "No More Regrets" y la parte intermedia de "On And On", tampoco podían faltar los instrumentales como "Graveyard Of Dreams" y "Not Long For This World" que cierra el disco, con la calidad que ya se les conoce. Alissa White-Gluz le ha puesto mas calidad a la voz de la banda, teniendo mucho mas versatilidad que su predecesora y mucho mas imaginación para colocar sus gruñidos con una producción impecable, perfecta.

No hay mas para escribir, todos saben de la calidad de la banda, el cambio de vocalista les ha favorecido y al parecer aún no han llegado a su máxima producción con ésta nueva alineación, por lo que los siguientes discos seguramente se notará mucho mejor el poder del nuevo Arch Enemy.

Mis favoritas: "You Will Know My Name", "Stolen Life", "On And On".

Me gustó: 92%

viernes, 28 de noviembre de 2014

BLOODBATH - GRAND MORBID FUNERAL (2014-Suecia-death metal)

Cuando todos esperaban que el nuevo vocalista de Bloodbath sea algún personaje antiguo de la misma escena sueca como Jorgen Sandstrom, a todos nos sorprendió la noticia de que Nick Holmes de Paradise Lost sería el nuevo vocalista, teniendo en cuenta de que él es británico y no sueco. Tratándose de una leyenda, y con el afán de revivir aquella época en la que Holmes gruñía como un demonio, los que mueven los hilos en la banda, osea, Blakkheim y Jonas Renkse le ofrecieron el puesto dejado por Mikael Akerfeldt, Holmes pensó al respecto y se decidió por volver a su época death metal. El resultado es un disco de puro y buen death metal, en la que Holmes a pesar de no tener la misma voz brutal de principios de los 90's, cumple y salva el reto de estar en ésta superbanda.

Como ya se sabe la banda está formada por metal stars como Jonas Renkse (Katatonia, October Tide) en el bajo, Anders "Blakkheim" Nystrom (Katatonia, Bewitched, Diabolical Masquerade, etc) en la guitarra, Nick Holmes (Paradise Lost)en la voz, Per "Sodomizer" Ericksson (21 Lucifers, Katatonia) en las guitarras y Martin "Axe" Axenrot (Opeth, Witchery, Satanic Slaughter, Nifelheim) en la batería. 

Tambien se decía que éste disco iba a ser diferente de "The Fathomless Mastery", pero no dista mucho del estilo que la banda tuvo en ése buen disco, pero eso sí, siento que "Grand Morbid Funeral" es mejor que el anterior mencionado, mas variedad y sobretodo el regreso a su death metal sueco puro, ya sin las influencias de la escuela americana que mostraron en "The Fathomless Mastery".Así, una vez mas Bloodbath nos entrega una buena y nueva colección de canciones con el mejor death metal sueco, desde el inicio con "Let The Stillborn Come To Me", sólo puedes aguardar lo mejor del resto, con una buena dosis de agresión que se repite en "Total Death Exhumed" y en "Anne" que tiene una intro interesante. "Church Of Vastitas" le pone el toque de pesadez para que Holmes se sienta mas cómodo en un terreno que él ya exploró en el primer álbum de Paradise Lost; "Famine Of God's Word" es una de las canciones mas destacadas con una atmosfera brutal donde Axe destroza la batería de forma inhumana. Algo mas simple llega "Mental Abortion", pero ya sabemos que lo simple con el sonido sueco igual aplasta cabezas; "Beyond Cremation" es una mezcla de blastbeats y buenos riffs, que te transportan a inicios de los 90's sin duda, la voz de Holmes es precisa, ni muy gutural ni muy aguda, refleja la imagen de cadaver en una mortaja que viene promocionando. "His Infernal Necropsy" sigue momentos a medio tiempo y tambien a velocidad, sin embargo las partes densas y pesadas son las que le ponen el "aderezo" a la canción. "Unite In Pain" tiene el sonido original que maneja Bloodbath desde su primer EP "Breeding Death", con riffs algo rítmicos pero "fríos" a la vez, mientras que "My Torturer", tiene la influencia directa del death metal sueco de álbumes como "Left Hand Path" o "Into The Grave". Cierra la pesada "Grand Morbid Funeral" en cuyo final la voz de Holmes cambia hacia un estilo gritado, para darle atmósfera a la canción, toda una obra maestra a la muerte.

Seguramente surgirán críticas por que Nick Holmes ha cultivado una imagen desprendida de lo que es el metal extremo desde ya hace varios años, pero la verdad es que sigue siendo una leyenda en el mundo del metal y que mejor que revivir esa extrañada voz que antaño era mil veces mas brutal que la que muestra en "Grand Morbid Funeral", una vez mas se demuestra que por mas que éstos músicos estén en bandas que ya no practican lo extremo, pueden reunirse y mostrar al mundo que siguen siendo maestros en ése campo. Sin duda el regalo perfecto a pedir a Satan Claus para éste fin de año. Disco obligatorio.

Mis favoritas: "Let The Stillborn Come To Me", "Church Of Vastitas", "Famine Of God's Word".

Me gustó: 100%

viernes, 7 de noviembre de 2014

MIASMAL - CURSED REDEEMER (2014-Suecia-death metal)

Hace muchos años en la época del colegio con un amigo conocíamos una banda llamada Miasma y su disco "Changes" , era la época del auge del death metal, cuando hace poco escuché hablar de una banda sueca de la nueva sangre que prometía bastante junto a Morbus Chron y otras mas, pensé que tenía relación con aquella banda...pues no, ésta banda es Miasmal, con la "l" al final, y tambíén la música que nos traen es un death metal totalmente influenciado por el sonido clásico pero con un estilo personal que a pesar de la fuerte influencia tiene personalidad.

La banda está formada por el guitarrista y vocalista Pontus, el baterista Bjorn, el guitarrista Magnus y el bajista Ruben, todos ellos con distintos orígenes y gustos musicales.

Si su primer material fue algo inclinado al crust y al punk, pues en éste "Cursed Redeemer" la cosa no ha variado mucho, el d-beat de la batería esta presente siempre, al mas fiel estilo de las bandas que originalmente impusieron ésa forma de hacer death metal como Entombed y Dismember, pero Miasmal va mas allá y abusa de ésto con algunos riffs menos oscuros y mas tirados al rock and roll que debido a la producción los hace sonar mas punk, y es que ellos no quisieron usar el sonido HM-2 para no asemejarse a las bandas originales y otras que vienen por el mismo camino como Black Breath y Nails, en su lugar prefirieron usar unos buenos amplis a tubos y guitarras Gibson para darle la cuota total de rock and roll, y en 7 días reventaron el estudio Fredman de Gotenburgo para lograr éste buen disco.
La música de Miasmal no es novedosa como para escribir sobre cada canción, ya que todas las canciones de "Cursed Redeemer" siguen el mismo patrón, es decir, death metal de la vieja escuela mezclado con un toque algo mas punk de lo que solía hacerlo Entombed, lo que conlleva a que Miasmal use tanto two-beats como el punkie d-beat en sus ritmos de batería, y una voz no gutural pero si rasgada y punzante.

Este segundo disco de Miasmal es imperdible, de lo mejor de death metal sueco del año, directo a la vena, sin sobreproducción ni complicaciones.

Mis Favoritas: "Call Of The Revenant", "Excelsior", "A Veiled Remembrance".

Me gustó: 100%

EVERGREY - HYMNS FOR THE BROKEN (2014-Suecia-metal progresivo)

Debo ser sincero al empezar a escribir mi critica y decir que escuché poco material de ésta banda en el pasado, a pesar de que mi amigo Gonzalo Bermudez siempre me recomendaba escuchar a ésta banda, pues por cosas extrañas nunca pude si quiera escuchar mas de dos canciones de Evergrey.

Pero nunca es tarde si se trata de música, por lo tanto ahora Evergrey está en mis manos y su nuevo disco "Hymns For The Broken" lo he escuchado mucho en los últimos días, no tanto por la obligación de hacer una crítica responsable si no porque me gustó mucho, y lo que tengo aquí es un material de mucha calidad, si te gusta el heavy metal elaborado, con progresión y bastante atmósfera.

Evergrey está conformado por Tom Englund en la voz y guitarra, Rikard Zander en los teclados, Henrik Danhage en la otra guitarra, Jonas Ekdahl en la batería y Johan Niemann en el bajo.

Con un estilo en donde predomina los medios tiempos y una atmósfera creada basicamente por el teclado y los coros, las canciones logran engancharte al instante, pues ésta banda no se complica la vida fusionando mas de lo que deben, y obtienen, por el contrario, algo directo y hecho con inteligencia, es así que tenemos "King Of Errors", con ésa atmósfera que pareciera sacada de discos como "Rage For Order" de Queensryche, y por el mismo camino va "A New Dawn" con momentos mas acelerados pero que al final no varía en mucho la fórmula. Otras con un toque menos clásico y mas contemporáneo como "Barricades" y "The Grand Collapse" le dan la justa variedad al álbum, la parte mas densa viene con "Wake A Change" y "Archaic Rage", y la cuota sentimental está tambien presente en la balada "Missing You".
Tambien deberíamos decir que "The Fire" e "Hymns For The Broken" le ponen el toque mas pesado y duro, mas "metalero" si quieren así llamarlo. Debo mencionar que la voz de Tom Englund tiene por momentos cosas del ex-cantante de Black Sabbath,
Tony Martin...

En general, "Hymns For The Broken" es un disco variado, excelente dentro de su estilo, no le falta nada, solo que lo escuches y disfrutes, valió la pena la recomendación, para mí, es otro disco que está entre los mejores del 2014.

Mis favoritas: "King Of Errors", "Wake A Change", "Archaic Rage"

Me gustó: 100%

sábado, 1 de noviembre de 2014

ORANGE GOBLIN - BACK FROM THE ABYSS (2014-Inglaterra-stoner metal-hard rock-heavy metal)


Después del excelente "A Eulogy For The Damned", éstos ingleses vuelven con todo con "Back From The Abyss", convirtiéndose en una de las bandas mas respetadas y constantes del estilo en lo que es el Reino Unido y Europa.


Orange Goblin está formada desde sus inicios hasta ahora por Ben Ward en la voz, Martyn Millard en el bajo, Joe Hoare en las guitarras y Chris Turner en la batería, alineación sólida para una banda que de a pocos a llegado a captar una base de fans en todo el planeta.

"Back From The Abyss" tiene la misma fórmula de sus últimos discos, con una vuelta a su lado mas punk o mas "motorhead" que se escucha claramente en canciones como "The Devil's Whip" o "Bloodzilla" que te traerán a la cabeza momentos del disco "Coup De Grace", el resto del disco mantiene una linea variable entre el estilo añejo que poseen, que muchos denominarían "doom" o tambien "stoner", y un par de instrumentales  por ahí ("Titan" y "The Shadow Over Innsmouth") para hacer de éste nuevo disco un buen disco, con buena producción al igual que el anterior lanzamiento. Puedes toparte con canciones densas como "Heavy Lies The Crown" o "Into The Arms Of Morpheus", blueseadas como "Demon Blues" o "Blood Of Them", y hasta épicas como "Mythical Knives".

No hay mucho mas por escribir, simplemente un buen disco, si te gustó algún otro álbum de ésta banda entonces éste tambien te gustará, una banda que dentro de su constancia y estilo, nunca aburre.

Mis Favoritas: "Demon Blues", "Mythical Knives", "Bloodzilla".

Me gustó: 92%

miércoles, 29 de octubre de 2014

AT THE GATES - AT WAR WITH REALITY (2014-Suecia-death metal melódico)

Todos esperabamos algo como "Slaughter Of The Soul" o algo mucho mas aplastante que ése clásico. La verdad es que en "At War With Reality" no encontrarás el vértigo de "Slaughter Of The Soul", pero si podrás reconocer que es un disco de At The Gates, y te darás cuenta que la banda no sólo tiene ése disco si no que detrás tiene una sólida discografía, variada y distinta.

La banda es la misma que la de sus dos últimos discos de mediados de los 90's, con Tomas "Tompa" Lindberg (Disfear, Lock Up, ex-The Crown, ex-Grotesque, Anders Bjorler (ex-The Haunted) en la guitarra, Jonas Bjorler (The Haunted) en el bajo, Martin Larsson en la otra guitarra y Adrian Erlandsson (ex-Cradle Of Filth, Brujeria, Paradise Lost, The Haunted) en la batería.
etc.) en la voz,

A mi me costó mucho engancharme a las composiciones de éste nuevo álbum, me llevó mucho tiempo escucharlo para poder asimilarlo, y vaya que se siente algo tan gratificante, saber que tienes a la mano una obra maestra, ejecutada de forma impecable y lo mejor de todo: sin afan de repetir la fórmula de "Slaughter Of The Soul" por la que son tan respetados e influyentes, "At War With Reality" es variado, y hay partes que parecen extraídas de cada uno de sus discos, no sólo de uno. 

Algo que tambien me llamó la atención  fue la introducción "El Altar Del Dios Desconocido", y como el título, la narración es totalmente en castellano. Averiguando de donde provenían ésas frases pues me topé con que se trataba de la obra "Sobre Heroes Y Tumbas" del argentino Ernesto Sabato, y de hecho hay títulos de algunas canciones del disco que se relacionan a la famosa obra, como "Heroes And Tombs", "The Conspiracy Of The Blind", etc., pero yendo a la música en sí, tenemos de todo, canciones a medio tiempo y densas como "Heroes And Tombs", "Order From Chaos", "The Skin Of A Fire" o el excelente cierre con "The Night Eternal", así mismo las típicas canciones al estilo de sus dos anteriores discos como "At War With Reality", "The Conspiracy Of The Blind", "The Eater Of Gods", "Upon Pillars Of Dust", "The Head Of The Hydra" o con algo de influencia mas contemporanea tenemos "Death And The Labyrinth" y "The Circular Ruins"...hay otras que muestran influencias de sus viejos discos como "The Book Of Sand (The Abomination)" y "The Language Of The Dead". Todas las canciones tienen el clásico sonido de la banda, no tan apegado a "Slaughter..." pero sí bastante potente y con producción moderna acorde con la actualidad.

En resumen, "At War With Reality" es el disco preciso para el momento de At The Gates, musicalmente no busca repetir el éxito de 1995, simplemente que como cada disco de ésto suecos, hay un paso hacia adelante, una evolución que no ha parado desde "Gardens Of Grief" que suponíamos encumbrada en "Slaughter Of The Soul", pero que ahora nos patea el trasero, diciendo que su camino continúa, y aun tienen mucho para dar. De lo mejor del año.

Mis favoritas: "The Conspiracy Of The Blind", "The Language Of The Dead", "The Night Eternal".

Me gustó: 100%

HAMMERFALL - (R)EVOLUTION (2014-Suecia-heavy metal)

Responsables de poner al heavy metal de regreso con todo a mediados de los 90's, Hammerfall, ahora ya considerados veteranos por su larga discografía dentro de la cual podemos rescatar verdaderos clásicos como lo fueron sus 3 primeros discos. Pues bien, los suecos han logrado en "(r)Evolution" cierto retorno a sus mejores momentos.

La banda actualmente conformada por Oscar Dronjak y Pontus Norgren, en guitarras, Joacim Cams en la voz, Anders Johansson en la batería y Fredik Larsson en el bajo, mantienen su vena heavy metal mas clásica, dejando quizás cierta aproximación al power de discos pasados.

No hay nada mejor que un disco variado dentro de tu mismo estilo, y Hammerfall logra ésta variedad con bastantes canciones rescatables, desde el inicio con un verdadero himno en "Hector`s Hymn" puedes percibir que algo bueno te espera en los restantes 45 minutos de "(r)Evolution". La potencia de la canciòn que da tìtulo al presente trabajo es comparada con todos los clichès que envuelven al estilo base del metal, pero te gusten o no, siempre te enganchan. "Bushido" es una buena canción con un buen coro, no baja el nivel del disco y mantiene la variedad. "Live Life Loud" demuestra que no solo AC/DC puede hacer canciones con un par de riffs. "Ex-Inferis", es una canción a medio tiempo, algo ya típico en cada disco de la banda, monótona pero con fuerza y efectividad. "We Won't Back Down" es de las mas gancheras del álbum, cuenta con la colaboración de James Michael (Sixx:A.M.) quien es tambien productor del disco desde "Infected" logrando uno de los mejores momentos de todo el álbum, demostrando un vez mas que Hammerfall sabe que la variedad es la clave para que un disco sea efectivo y enganche a la gente que lo escuche. Y como en todo disco de heavy metal no falta el momento de calma y "Winter Is Coming" es usada para ponerle el punto de quiebre a "(r)Evolution", aún así es la canción mas corta del álbum. "Origins" otra vez usa un coro épico bien hecho para no bajar la intensidad, canción rápida con tintes power que no aburren para nada. "Tainted Metal", tiene la fórmula anterior pero con Cams forzando mas su voz en las estrofas y cantando un coro corto y contundente, no hay gloria, no versos épicos sólo la fuerza del heavy metal. "Evil Incarnate" es otra canción de puro metal, muy bien lograda, pre coro a medio tiempo y un coro que se hace esperar despues de un buen solo de guitarra, versos lentos, pesados y hasta épicos, pienso que éste hubiera sido el cierre perfecto para un disco casi perfecto en su estilo. Sin embargo siento a la última canción "Wildfire" ya casi como un relleno, aunque sea buena, quizás a estas alturas del disco hubiera preferido otro tipo de sonidos, la intención de la banda seguramente fue el cerrar con todo.

Se siente bien el escuchar discos buenos de bandas que escuché desde sus inicios, aunque la banda tenga sus momentos ridículos, aunque sus letras sean del montón, que hablen de basura de templarios y demás clichés heavys, aunque Joacim Cams esté viejo y no cante tan bien como antes, aunque hayan lanzado discos horribles en algún momento, a pesar de todo eso, mientras aun puedan hacer discos como éste, lo malo se olvida.

Mis Favoritas: "Hector's Hymn", "We Won't Back Down", "Evil Incarnate"

Me gustó: 91%

lunes, 29 de septiembre de 2014

THE HAUNTED - EXIT WOUNDS (2014-Suecia-thrash metal moderno)

Como el ave fénix tenemos aquí otra vez a The Haunted, quienes después de un terremoto dentro de su alineación, primero con la salida del vocalista Peter Dolving, luego del baterista danés Per Jensen y la mas sorprendente retirada del guitarrista Anders Bjorler, practicamente quedó al borde de la extinción. Pero con la inyección de vitalidad proporcionada una vez mas por el vocalista Marco Aro, The Haunted otra vez resucitó con una nueva alineación que no sólo marca la incorporación de un nuevo intregrante en el guitarrista Ola Englund si no que marca tambien el retorno de uno de los miembros originales como el baterista Adrian Erlandsson, quien junto a los otros dos fundadores como el guitarrista Patrick Jensen y el bajista Jonas Bjorler completan otra vez el mejor combo sueco de thrash metal moderno, dejando atrás el sonido experimental y progresivo que siguió la banda en sus últimos discos.

"Exit Wounds" te llevará a discos como "Made Me Do It" y "One Kill Wonder", osea thrash metal moderno con algunas partes melódicas bien puestas, con la voz de Aro 100% agresiva. canciones como "Psychonaut", "Ghost In The Machine" y la ya conocida "Eye Of The Storm" estan entre las melódicas de éste trabajo, mientras que las ponzoñosas "Cutting Teeth", "My Salvation", "Temptation", "My Enemy", "Kill The Light", "This War", tienen la potencia de sus primeros trabajos. Hay otras que muestran cosas nuevas, como la hardcore "Trendkiller" pero que no bajan para nada la potencia del disco, al contrario seguramente promete ser una de las nuevas habituales en su set list en directo. "Time (Will Not Heal)" y "All I Have" tienen riffs modernos, mas groove, pero luego giran otra vez a la agresividad y melodía que se le conoce. Los solos de guitarra tambien le da cierto aire fresco ya que generalmente uno espera el estilo que nos acostumbraba Anders Bjorler, sin embargo, con el nuevo guitarrista, nuevos solos y nuevo sonido.

Este disco aplasta cabezas y patea traseros, altamente recomendable para inspirarte a una matanza de políticos o gente estúpida de la farándula. The Haunted definitivamente han vuelto.

Mis Favoritas: "Psychonaut", "Trendkiller", "All I Have".

Me gustó: 100%

ANATHEMA - DISTANT SATELLITES (2014-Inglaterra-rock atmosférico-rock progresivo)

Anathema es una banda que ya ha encontrado su propio camino, su propio sonido, y aunque en sus últimos trabajos la presencia de Lee Douglas en la voz femenina haya encontrado mas protagonismo, sigue siendo el mismo Anathema de música triste-depresiva de siempre, o mejor dicho, el Anathema que reinició desde "Alternative 4". 
Y tambien es raro ver a una banda de música tan accesible como lo es ahora Anathema mantenerse aún en una especie de segundo plano dentro de la industria musical, sin tener cierto "éxito" como uno se imaginaría.

"Distant Satellites", es la continuación musical de "Weather Systems", y de manera similar el disco comienza con una canción de dos partes ésta vez se titula "The Lost Song" con la primera parte prevaleciendo la voz de Vincent Cavanagh, y la segunda parte con predominio de la voz femenina. "Dusk (Dark Is Descending)" tiene momentos compartidos de ambas voces, mientras que "Ariel" es una balada (aunque todo el disco sea como un compendio de baladas) en cuyo inicio sólo tiene la voz de Lee y un piano de fondo, ya por el minuto dos entra la batería y al siguiente minuto Vincent pone su típica voz sentimental. La tercera parte de "The Lost Song" es una especie de canción progresiva con la típica atmósfera que tiene Anathema, pero aquí oirás sólo un ritmo de batería, con el mismo riff de guitarra y piano durante mas de 5 minutos, parece loco, pero ésta banda sabe como usar éste tipo de sonidos. "Anathema" es el punto alto de éste nuevo álbum y la mejor voz de Vincent la escuchas aquí más sentimental que nunca y los riffs finales con la melodía de piano y el solo de guitarra preciso, le ponen el toque melancólico perfecto. "You`re Not Alone" es una canción experimental con sonidos electrónicos y algunas frases repetitivas que encajan bien aunque suene algo inusual en la música de Anathema. El instrumental corto "Firelight" sirve de intro a la canción que da nombre al disco y que inicia con sonidos de música electrónica, y es de paso la canción mas larga con mas de 8 minutos de duración en los cuales sólo escucharás ese sonido de percusión de computadora, un teclado de fondo y la voz de Vincent, en forma casi similar, la canción de cierre "Take Shelter" está plagada de ésos sonidos de computadora o sintetizador con la voz al fondo, lo que le da a éste álbum la etiqueta de experimental.

Un disco que está casi partido en dos, la primera parte mas típica de ellos que concluye en la canción "Anathema" y la parte final mas electrónica y experimental. El público de ésta banda es por lo general gente que escucha metal, a pesar de que la música de éstos ingleses ya no tengan ni pizca del sonido metal, pero eso sí siempre entregan toneladas de tristeza, sentimiento y melancolía.

Mis favoritas: "The Lost Song Pt.1", "Dusk (Dark Is Descending)", "Anathema"

Me gustó: 80%

jueves, 25 de septiembre de 2014

ACCEPT - BLIND RAGE (2014-Alemania-heavy metal)

Estos alemanes desde "Blood Of The Nations" han demostrado que aun tienen mucho por dar al heavy metal, y en ésta nueva entrega titulada "Blind Rage" así lo demuestran, con un alto nivel en la composición de las canciones, Accept sabe que es lo que el fan del heavy metal busca en la música que ama.

Y sin duda, el haber encontrado a Mark Tornillo para la voz ha sido el punto de quiebre para éste buen retorno de la banda, quien le ha devuelto el toque "Udo" al sonido Accept haciendo olvidar al vocalista original. "Blind Rage" inicia con "Stampede" la cual, siendo una buena canción no supera a las siguientes y épicas "Dying Breed", "Dark Side Of My Heart" o la casi balada "Fall Of The Empire". Y no podía faltar el track veloz, así "Trail Of Tears" cumple con las expectativas. "Wanna Be Free" es a medio tiempo con ésos coros sobreasalientes respaldados con las voces potentes de siempre. "200 Years" parece moldeada en la década de los 80's, sin embargo ésto es heavy metal y de aquí a la eternidad siempre sonará bien. El inicio arpegiado de "Bloodbath Mastermind" que da paso a la velocidad y potencia de la banda, muestran otra vez que Accept no han perdido talento en su propia variedad y ésa demostración continúa en "From The Ashes We Rise" con varios ganchos, un precoro tipo balada explotando en un coro con fuerza, como debe ser..."The Curse" es a medio tiempo, mientras "Final Journey" es un combo de heavy metal sin los coros clásicos de la banda, pero manteniendo esa fuerza de siempre. "Throwm To The Wolves" cierra el disco con el mismo sonido afilado que ya es conocido en Accept, riffs directos, menos épicos, pero igual de potentes.

Que bueno que bandas clásicas regresen con todo, lanzando buen material, de calidad y sobretodo creando nuevos clásicos y quitando la conocida frase "todo pasado fue mejor", escuchando éstos 3 últimos discos de Accept te daras cuenta que no siempre se cumplen ésos refranes.

Mis favoritas: "Dying Breed", "Dark Side Of My Heart", "From The Ashes We Rise"

Me gustó: 83%

IN FLAMES - SIREN CHARMS (2014-Suecia-metal moderno-alternativo)

Hubo un tiempo en que ésta banda representaba innovación y una constante evolución, fusión de sonidos, creando un combo único de metal moderno que siempre ocasionaba divisiones en el mundo de la música pesada: o los amabas o los odiabas. Pero desde hace un par de producciones atrás que coinciden casi con la salida de Jesper Stromblad, In Flames no hace mas que provocar indiferencia, pues han perdido cierto talento para que su música enganche quizás hasta a su propio público.

"Siren Charms" trae musicalmente un ligero retorno a su sonido de álbumes mejores detrás, pero es tambien la continuación de la caída libre que empezó en su anterior disco, empujado por la horrible voz de Anders Friden, quien pasó a ser de un vocalista de death metal sueco a uno screamo, copiando por momentos de mala manera a Jonathan Davis de Korn y ahora intenta con su pseudo baladista voz transformar a una banda de música potente en una especie de híbrido de rock alternativo, con metal moderno, y lo peor de todo es que no logra hacer canciones que te tengan enganchado, ni la pseudo-agresividad de "Everything's Gone" o la melódica "Paralyzed" logran hacerte meter en él, siendo la balada "With Eyes Wide Open" lo mas rescatable de "Siren Charms", el resto simplemente es para el olvido, aunque debo decir que hay partes bien logradas como en la canción que da título al álbum pero que luego son facilmente malogradas con su afán "innovador". Como un recuerdo de algunos discos atrás puede estar "When The World Explodes", con la voz "screamo" de Friden y el apoyo de algunas voces femeninas que al menos si suena interesante; de manera menos apreciable pasa "Rusted Nail", moderna, con la voz de "hombre sufrido y maltratado por la vida" de Friden. "Dead Eyes" muestra en el trabajo de guitarras al In Flames de antaño, pero otra vez la voz de Friden, que realmente no encaja, en ésta canción  los de Gotenburgo incluyen un solo de sintetizador que le da el toque mas moderno a ésta especie de balada. El disco al final realza con "Filtered Truth" en donde otra vez es el trabajo de guitarras de Niklas Engelin y Bjorn Gelotte lo que le te hacen recordar que aun se parecen al In Flames de antes, inclusive la voz de Friden ya es mas variada y agresiva. Aun así el disco se siente carente de fuerza, se siente opaco, siendo una banda de metal, no tiene ese sonido punzante que uno quisiera escuchar, si no que se muestra con cierta inclinación a lo accesible.

Sólo me queda decir que In Flames no es lo de antes, uno podría encontrar buenas canciones hasta en sus albumes mas "polémicos" como "Reroute To Remain" o "Come Clarity", pero ahora tendrás que contentarte con sólo buenos pasajes dentro de algunas canciones.

Mis favoritas: "With Eyes Wide Open", "Dead Eyes", "Filtered Truth"

Me gustó: 55%

lunes, 15 de septiembre de 2014

VORACIOUS INFECTION - ENDLESS (2014-Peru-death metal)

Otra vez material de mi país, y es grato escuchar buen death metal hecho en Sudamérica porque siempre se siente algo distinto que de por sí lo hace mas enfermo que el hecho en otros lugares...quizás sea porque el tipo de música se ajuste mas a la vida cotidiana aqui que en Europa o EEUU...lo cierto es que actualmente la banda está conformada por gente en su mayoría de la capital y un integrante de Cusco, y éste disco debut promete.

Voracious Infection está integrada por Renzo Ozner en la guitarra (ex-Raped By Pigs, ex-Cotard Syndrome), Eduardo "Axe Murderer" Vilchez en la Voz (Intestinal Laceration, Decomposed Flesh Of Humanity, Leprosy Bitch), Heinz "Azazel" Wuttig en la otra guitarra (Nahual, Nocturno, Grave Desecration), Franco Bahamonte en el bajo (Temptation Xplodes, ex-Vertebrac, ex-Craneotomy), y Javier Rojas De La Torre en la batería (OTUQ, Insanity, ex-Sphacelated, ex-Sadeath), todos ellos forman un verdadero combo de amantes del sonido mas enfermo del death metal.

El sonido de Voracious Infection no explora el lado oscuro u ocultista del death metal, si no mas bien el lado crudo y enfermo, con acercamientos al sonido del mejor Broken Hope, donde el vocalista Eduardo Vílchez juega un rol fundamental y al parecer su voz se origina dentro de un inodoro que fluye constantemente vertiendo sólo frases infecciosas de odio a la humanidad, respaldado por unos gritos agudísimos (realizados por Giancarlo Melgar de la banda Craneotomy) que si bien es cierto suena raro,le da un detalle interesante. La mayoría de canciones tienen una atmósfera violenta-cruda sin llegar a ser ruidosas o enmarcadas dentro del común "death brutal", temas como "Black Hole Oasis" que tiene momentos de blastbeats, riffs cortantes, y doble bombo preciso, te dejan una buena sensación para lo que viene después en "Consumed By Hatred", sin embargo "Agony Into The Death Route" es la que muestra mejor el sonido de ésta banda, con diferentes matices, tanto en guitarra, voces y batería. "Void" pone la calma y pausa al álbum, con un arpegio en delay que no se percibe mal en el sonido global de "Endless". "Perpetual Execution" tiene una batería rara, no se si imprecisa en el doble bombo pero suena poco común, que de haber sido hecho a drede les da un punto a favor. "Sickness Solution" suena menos potente que el resto del disco en lo que a producción se refiere, al final no se siente mal por que es un instrumental. "Devour The Weak" es un festival de blastbeats en el inicio y luego hay riffs mas pesados y de beat lento que cambian el panorama inicial de ésta canción. "Eternal Sores" es de beat a medio tiempo, riffs cortantes que te hacen acordar a bandas de principios de los 90`s como Suffocation, Broken Hope, Baphomet (Banished), etc. "Inherit The Suffering" es rápida, y aplastante dentro del estilo de la banda, pero es aquí donde el uso de una drum machine no les favorece, sin embargo el poco tiempo que dura cada canción (promedian los 2.5 minutos) hacen de éste trabajo escuchable y no aburrido. "Endless" fue grabado, mezclado y masterizado en el Blood Estudio de Lima, y el arte a cargo del mexicano Putrid Carcass es practicamente un calco de aquellas portadas complejas y raras de las bandas death metal de los 90's, pero es precisa para el sonido y título del disco.

En resumen, diría que es un buen debut para ésta banda nacional, y con pocas cosas que corregir como dejar de usar una drum machine o agregarle alguno que otro solo de guitarra por ahí para darle mas variedad a su propio sonido, sólo les espera y esperamos de ellos, muchas mejores producciones.

Mis favoritas: "Black Hole Oasis", "Agony Into The Death Route", "Perpetual Execution".

Me gustó: 82%

domingo, 31 de agosto de 2014

ENTOMBED A.D. - BACK TO THE FRONT (2014-Suecia-death metal-death n' roll)

Todo disco de Entombed es siempre muy bien esperado por éste crítico, y en "Back To The Front" había algo especial porque se demoró su salida debido a problemas internos que hasta ahora no se explican mucho, y que terminó en el cambio de nombre a Entombed A.D., coincidiendo con la salida previa de Alex Hellid de la banda, quien al parecer posee ciertos derechos sobre el nombre o la música de la banda y que obligó a los que se quedaron  a seguir con otro nombre, quedando los muchachos con Lars Goran Petrov en la voz, Ola Dahlsted en la batería, Nico Elgstrand en la guitarra, y Victor Brandt en el bajo.
Mientras tanto Alex Hellid se unió a Uffe Cederlund para realizar una gira tocando "Clandestine" con una sinfónica, bajo el nombre de Entombed.

El disco sigue la línea de "Serpent Saints", es decir, una mezcla de death metal con algo de rock de garage, donde la voz de LG Petrov no es totalmente plana si no que mantiene algunos de esos quiebres rockeros y "melódicos" por así decirlo. El sonido no es muy producido ni sobrecargado y los instrumentos suenan como son, sin mucha "magia" de estudio, y una vez más nadie suena como éstos dioses suecos. "Back To The Front" es mas variado que el anterior trabajo, y canciones como "Kill To Live", "Bedlam Attack" y "Pandemic Rage" muestran un Entombed que ha sabido equilibrar toda su historia en un sólo disco, sin sonar retro, ni modernos, respetando a toda su base de fans. Canciones con mas ganchos como "Second To None" no podrías esperar, y si algo le hizo bien a la banda es que el trabajo de Nico en guitarras es muy bueno, solos bien trabajados y riffs mejor estructurados. "Bait And Bleed" tiene el clásico "two-beat" del death metal sueco, a pesar de que a momentos se escuche ésa mezcla de punk y metal en su sonido. "Waiting For Death" atropella, es intensa y con el mismo beat de la anterior en sus menos de 3 minutos. "Eternal Woe", tiene el feeling a medio tiempo como ya es conocido en ellos desde hace algunos trabajos anteriores, pero con un coro mejor elaborado. "Digitus Medius" comienza con un elemento poco explotado por la banda, es decir, con guitarras mellizas, y de nuevo nos topamos con una canción a medio tiempo. El riff principal de "Vulture And The Traitor" está en la vena rockera que le es conocida a la banda y con la voz de LG Petrov cantando hibridamente perfecto. Lo que hace atractiva ésta canción es que tiene quiebres que no la hacen similar a sus otras canciones a medio tiempo. Igualmente en "The Underminer" hay un tapping guitarrero que realmente la banda usó poco a lo largo de su historia, algunos blastbeats matizan la canción acertadamente. "Soldier Of No Fortune" empieza con un acústico en la línea que compone LG Petrov, apenas uno escucha éste tipo de intros en la banda y uno ya sabe de cual de los miembros de la banda vino; la canción sin embargo posee el feeling a lo Autopsy, pero con las estructuras de los suecos. "Gospel Of The Horns" estuvo pensada desde su concepción a ser la canción que cierre el disco, con riffs tediosos a medio tiempo, y el bajo de Victor sobresaliendo para darle el peso necesario. Una de esas canciones con una atmósfera romántica de fin del mundo, así la describiría.

Entombed A.D. sigue el camino iniciado ya en "Morning Star", y que ahora tiene mucho más poder porque la voz de Petrov tiene mas fuerza que en discos pasados. Buen disco, no dudes en conseguirlo.

Mis Favoritas: "Kill To Live", "Pandemic Rage", "Second To None"

Me gustó: 92%

VADER - TIBI ET IGNI (2014-Polonia-death metal)

Estos polacos representan una fuerza inagotable en el death metal, estilo del cual son escuela y es una de las pocas bandas "pilares" que provienen de Europa y que aún sobreviven.

La banda continúa liderada por Peter en la guitarra y voz, con Spider en la guitarra solista principal, Hal en el bajo y el británico James Stewart en la batería... no cabe duda que ésta banda tiene para muchos años más.

Siguiendo su línea a los "Slayer con hormonas", la banda ha logrado cuajar su propio estilo gracias a la voz de Peter que nunca fue muy gutural, con ésos solos que parecen una mezcla de Kerry King con Rick Rozz, blastbeats y una batería tecnicamente precisa e inspirada. "Tibi Et Igni" a diferencia de sus clásicas producciones con el desaparecido Doc en la batería, tiene un sonido algo mas fino, no como aquellos discos donde el sonido de los bombos hasta hacían "cartonear" los parlantes. Sin embargo el estilo y sonido de la banda están, hay excepciones como "Triumph Of Death" que quizás representan algo nuevo por su espíritu thrasher con solos más melódicos, que de no ser por la voz de Peter pasarían por una canción de Kreator. Si escuchas los primeros momentos de "Hexenkessel" pensarías que es otra banda, sin embargo sólo la voz hacen reconocible a Vader, pues en el global ésta canción tiene de todo, es épica, técnica, moderna, brutal, etc. uno de los puntos altos de éste nuevo álbum a pesar de que se sale del molde clásico de Vader, y en ése molde tenemos tambien puntos altos como "Abandon All Hope", canción corta pero bien al estilo de éstos viejos polacos donde se hacen sentir los bombos, con una descarga de blasbeats sin llegar a lo monotono. "The Eye Of The Abyss" tiene ésas intros en plan apocalíptico, con algo de melodía y la canción en sí tiene blastbeats por doquier, pero los solos son melódicos y elaborados a diferencia de los clásicos solos "ruidosos" que eran el sello de la banda hasta hace unos años. "Light Reaper" es Vader a la antigua, para los viejos fans. "The End" cierra el disco mostrando una vez más la evolución de la banda a caminos algo melódicos y técnicos con la inclusión de voces limpias, pero ojo, sólo como narrativa, no es una voz cantada, aún así le da el toque brutal con el cambio a rugido de Peter, eso sumado al soporte de riffs melódicos, hacen de ésta canción una buena nueva propuesta. La versión que vengo escuchando tiene 3 bonus tracks, el primero de ellos "Necropolis" canción basicamente heavy metal pero con la voz de Peter, luego "Des Satans Neue Kleider" cover de Das Ich y finalmente "Przeklety Na Wieki"  que contiene elementos mas accesibles como una voz femenina a cargo de Marta Gabriel de la banda Crystal Viper. El trabajo artístico de la portada estuvo a cargo una vez mas de Joe Petagno, conocido por su arte en Motorhead basicamente.

Vader conoce sus propios límites y sabe hacia donde dirigir su música, es la única manera de sobrevivir y seguir siendo una de las bandas mas respetadas en el universo del death metal. "Tibi Et Igni" es una prueba que la banda no vive de su nombre si no que es capaz de seguir haciendo buena música.

Mis Favoritas: "Hexenkessel", "Abandon All Hope", "The End".

Me gustó: 92%


lunes, 25 de agosto de 2014

OPETH - PALE COMMUNION (2014-rock progresivo)

Despuès de "Heritage" los discos de Opeth no son los màs esperados en el mundo metalero, pero si son bien esperados en el mundo de la música en general, tratándose de una de las bandas mas respetadas desde cuando pertenecían al mundillo del metal extremo.

Y seguramente muchos querrán que algún día Mikael Akerfeldt vuelva a gruñir como antaño, y conseguirán "Pale Communion" para encontrar algo de la agresividad de sus discos previos a "Heritage"...no encontrarán ésas brutales guturales ni guitarras distorsionadas pero sí se toparán con buena música y concluirán en que Opeth ya no es más una banda de metal, pero que ha renacido como una banda de rock progresivo de mucha calidad y que se mantiene como siempre apostando a la música antes que la fama y las presiones de la industria musical. 

A pesar de éso, no puedo dejar de sentirme triste pues nunca hubo siquiera un buen imitador de ésta banda que pudiera tomarle la posta en el mundo del metal, se siente un hueco ahora, pues Opeth ha girado totalmente dentro del rock progresivo, el riesgo asumido es que ahora ellos suenan a algo ya conocido, al menos por mi...en el metal Opeth era un bicho raro que era necesario, algo único que no tenía competidor ni imitador...ahora el reto de Akerfeldt es competir contra sus propios dioses, blasfemar contra ellos y osar superar sus mas íntimas influencias. Ya no es ser algo únicos como antes, ahora el reto es mayor, y casi imposible.

En el afán hay canciones donde aún puedes decir "es Opeth!!", sobretodo en "Eternal Rains Will Come", o "Cusp Of Eternity", musicalmente hablando, pues la voz de Akerfeldt es limpia de principio a fin al igual que "Heritage", de nuevo tienes que quitarte de la cabeza que en algún momento pueda aparecer un gruñido. "Moon Above, Sun Below" es la canción con mas variantes, la mas larga, pero en donde reconocerás a la banda en los interludios acústicos, porque usan el mismo sonido de su discografía pasada, así como el teclado que suena similar a "Ghost Reveries" en adelante. "Elysian Woes" es un track casi totalmente acústico con un excelente final casi atmosférico, setentero y hasta oscuro. "Goblin" es de hecho una especie de tributo a una de las bandas favoritas de Akerfeldt, la banda italiana Goblin, y por lo tanto tiene elementos que Opeth ha sabido añadir en ciertas partes de teclado, arreglos complicados para cualquier mortal, consolidan un instrumental algo raro. "River" aporta al disco algo nuevo, una canción que hasta la mitad es de las mas accesibles de toda la discografía de la banda, pero de ahi en adelante otra vez vuelve a la línea progresiva . "Voice Of Treason" tiene arreglos de cellos, violines y demás, sin embargo, es una de las pocas del disco donde escucharás en algún momento una guitarra bien distorsionada. Este trabajo cierra con "Faith In Others", una de las mejores canciones del álbum, no metal, pero si una de las que se quedan en tu cabeza dando vueltas despues por largo tiempo.

Mikael Akerfeldt ha logrado salirse con la suya una vez mas, a nivel personal debe sentirse mas que realizado, porque no hay nada mas satisfactorio para un músico que sonar como siempre soñó sonar, "Heritage" fue el inicio, "Pale Communion" representa ya algo concreto y una dirección que seguro irá a explotar en adelante...¿será así?,con Opeth nunca se sabe. Album no recomendado para radicales, ni thrashers, ni elfos ni doncellas valientes violadas por sus principes espadachines, ni seguidores de Vikernes, ni los trues que andan en sus Harleys chinas.

Mis favoritas: "Eternal Rains Will Come", "Cusp Of Eternity", "Faith In Others"

Me gustó: 88%

martes, 8 de julio de 2014

MAYHEM - ESOTERIC WARFARE (2014-Noruega-black metal-metal progresivo)

Otra banda que no necesita presentación son los noruegos Mayhem, cuyo nombre es sinónimo de black metal, sangre, asesinatos, juicios, insultos, etc. a pesar de que sus integrantes no pasen de ser una bola de nerds con la carga de tener que seguir con un proyecto que les ha dado fama, algún ingreso monetario y el sueño del rockstar que muchos músicos buscan.

La banda del finado y asesinado Euronymous sigue liderada por Hellhammer en la batería y Necrobutcher en el bajo, acompañados del gran Attila Csihar en la voz, quien es para mi, el verdadero personaje en ésta banda, no solo por su aporte con su voz si no por su personalidad en el escenario, y el guitarrista Teloch.

De la música ya sabes lo que puedes esperar de los pioneros, éste es el sonido que muchos añoran, no el industrial que pensaban encaminar con "A Grand Declaration Of War", aquí sólo escucharás la casi drum machine que es Hellhammer, las guitarras cuyo sonido emula a un molestoso y ponzoñoso panal de abejas y lo que te hace reconocer a la banda es sin duda la voz de Attila, quien como lo demostró en "De Misteriis Dom Sathanas" posee una voz y una forma de cantar distinta al resto de bandas de black metal noruegas, así, ni Dead, ni Maniac ni ningún otro pueden igualarlo en originalidad y versatilidad. Aun así las canciones no manejan el mismo patrón pues "Watcher" y "Psywar" tienen las cosas clásicas del black metal, mientras que "Trinity" posee otro sonido, muy distante del típico black metal noruego o la extraña "Pandaemon" que no sigue nada esquemático. "MILAB" es casi una canción progresiva dentro del mismo sonido de Mayhem. La lenta "VI Sec." experimenta con diferentes momentos y voces, dándole una excelente progresión a la canción, que sorprenderá hasta a sus mas duros críticos. El sonido clásico llega con "Throne Of Time" y lo lento viene con "Corpse Of Care" que para no hacerse monotona casi al final impone brutalidad y velocidad, por la misma senda va "Posthuman", aunque de una manera mas pensada y mas trabajada. "Aion Suntelia" es a medio tiempo pero igual de experimental, oscura y tétrica que las anteriores. La versión que poseo de éste nuevo trabajo cierra con "Into The Lifeless"  como una especie de bonus, que posee toda la oscuridad ya conocida en la música de ésta banda.

Sin duda una banda polémica, musicalmente inteligente, son la banda de black metal que siempre trata de sonar distinto, sin perder su esencia ni la oscuridad que tratan de transmitir, un buen disco, "Esoteric Warfare" es black metal noruego que vale la pena por lo menos escucharlo.

Mis favoritas: "Psywar", "Pandaemon", "Milab".

Me gustó: 82%

ILLDISPOSED - WITH THE LOST SOULS ON OUR SIDE (2014-Dinamarca-death metal)

Con una ya extensa discografía éstos daneses no se cansan de producir y lanzar canciones de metal extremo desde principios de los 90's. Tienen en su catálogo discos que personalmente están entre mis favoritos de toda la vida sobretodo "There's Something Rotten...In The State Of Denmark", y algunos otros clásicos más, de los cuales el último fue "1-800-vindication". Y es que la banda no ha vuelto ha sacar un disco totalmente adictivo desde entonces, aunque sus últimos trabajos siempre mantienen un nivel de composición mas que aceptable.

Tras la salida del baterista Thomas "Muskelbux" Jensen, la banda ahora quedó conformada por: Bo Summer en la voz, Jacob "Batten" en guitarras, Smukke Ken en guitarras, Kussen en el bajo y el baterista Ken Jensen quien cumple una labor vital en la vuelta a los blastbeats de Illdisposed.

"Going Down" da inicio al álbum con los riffs mezcla de moderno con sonido extremo en donde el protagonismo de la voz de Summer es esencial a pesar de que su potente voz ya no sea la misma. "The Way We Choose" es la primera canción de éste trabajo en la que se percibe el uso de blastbeats además posee el sonido death metal de antaño, no hay mucha cosa contemporanea aquí, sólo riffs contundentes y agresividad al viejo estilo de la banda.
"Light In The Dark" es de ésos tracks de Illdisposed que en los últimos discos ha dado resultado, como parte de la evolución de la banda, es decir éste tipo de canciones las vienen incluyendo desde "Burn Me Wicked". El álbum continúa con "I Am What I Am", que posee una intro rara con unas palabras de un tipo que luego da paso a lo que ya conoces de la banda: riffs de guitarra a una cuerda con el doble bombo a todo dar y casi el mismo camino sigue en "Tugging At Your Heart", pero con un poco mas de riffs gancheros. "A Dreaded Pursuer" tiene ésa influencia de At The Gates (o sonido Gotenburgo o como quieran llamarlo) que a éstas alturas del disco le da algo de variedad, igual y con algo mas de melodía llega "To Be Dealt With". "On A Clouded Morning" sigue el mismo camino de las dos anteriores pero aquí incluyen blastbeats y algo mas de agresividad. "No More Devil To Show" tiene cierta nostalgia de los 90's, pero con un sonido y producción actuales. La canción cierra con "The Plan" que tiene bastante variedad de tiempos llegando hasta sonar black metal con los agudos de Summer y los blastbeats.

Illdisposed siempre fueron una banda de riffs simples, batería contundente y una voz por demás brutal, que siempre ha sabido llegar al oyente como una especie de camión de carga pesada, ésta vez no es la excepción, a través de los años la banda ha experimentado con bastantes sonidos, y siempre han sonado a Illdisposed, ahora en "With The Lost Souls On Our Side" ha tocado de cierta forma volver a las raíces con puro guitarreo, sin sintetizadores, sin voces limpias, con blastbeats, etc., pero igual sea como sea, no pierden su esencia y éso desde un tiempo atrás la han convertido en una banda de culto, aunque personalmente extraño el "death metal party" que practicaban antes...

Mis favoritas: "Light In The Dark", "Tugging At Your Heart", "The Plan".

Me gustó: 90%

lunes, 30 de junio de 2014

INCANTATION - DIRGES OF ELYSIUM (2014-EEUU- death metal)

Esta banda no debería necesitar preámbulos ni descripciones, sus muchos años dentro de la escena death metal mundial la ha convertido en una banda de culto, a pesar de que la calidad disco a disco sea intermitente, aun así, siempre es bueno escuchar un disco nuevo de ésta banda.

Incantation son actualmente John McEntee en guitarra y voz, Alex Bouks en la primera guitarra, Chuck Sherwood en el bajo y Kyle Severn en batería y éste nuevo álbum fue nuevamente mezclado y masterizado por Dan Swano en Suecia.

El death metal de Incantation usa la misma fórmula, riffs simples, una batería precisa con beats rápidos que no son precisamente blastbeats, y la voz de Mc Entee que parece el sonido de un buzón desatorado, cuando quieren ser pesados lo son de tal manera que parecen una banda de doom por muchos pasajes de su álbum. En esa línea canciones como "Carrion Prophecy", "From A Glaciate Womb", "Charnel Grounds" y la que cierra el disco "Elysium (Eternity is Nigh)", podrían facilmente etiquetar a Incantation como una banda de death doom metal al mas viejo estilo de las bandas inglesas precursoras de ése estilo. El resto de canciones cumplen con varios matices ya conocidos en ésta veterana banda norteamericana como en "Debauchery", la compleja "Portal Consecration" o las rápidas "Dominant Ethos" y "Bastion Of A Plagued Soul". Mención a parte debería tener la intro "Dirges Of Elysium", que inmediatamente me trajo a la mente algo similar al riff inicial del disco "For Victory" de Bolt Thrower y luego tambien a Death del desaparecido Chuck, en ese tapping algo flojo que ejecutan.

En resumen, riffs amorfos y hasta mal ejecutados, solos de guitarra para el olvido y mal producidos les guste o no todo eso es parte de ellos, y no hay una regla en el death metal que diga que deban hacer lo contrario... porque Incantation es de esas bandas que han tomado al death metal como AC/DC al rock and roll, ellos no cambiarán, con pocos o muchos fans siempre seguirán ése podrido camino que sólo a ellos y a sus seguidores les satisface y que es motivo de que sean una banda de culto, y si eres un verdadero fan de la banda pues compra el disco original y el material original de la banda, con eso apoyarás de alguna u otra manera a la recuperación de Jill, la esposa de John McEntee, una agradable persona con la que alguna vez compartí escenario y algunas palabras.

Mis Favoritas: "Carrion Prophecy", "Portal Consecration", "Dominant Ethos".

Me gustó: 70%

SABATON - HEROES (2014-Suecia-power metal)

Otra vez desde Suecia, Sabaton es la banda de power metal mas constante en calidad que he podido oir en los últimos años, tienen producciones de buen nivel, que hasta ahora no bajan en calidad compositiva, siempre realizan canciones memorables, agresivas, melódicas, sinfónicas y con un toque de originalidad.

Sabaton está integrada por Pär Sundström en el bajo, Joakim Brodén en la voz, Chris Rörland en guitarra, Hannes Van Dahl en batería y Thobbe Englund en la otra guitarra., en donde destaca la voz de Brodén, cuyo timbre especial es lo que le da a ésta banda ésa originalidad que mencioné líneas arriba, al ser un vocalista que explota los graves y medios de su voz dándole melodía y fuerza poniéndole énfasis a la "r" en su pronunciación del inglés, ahora bien, no estoy seguro si ésto es a drede o es que en realidad no puede pronunciar bien su inglés por su origen sueco...

"Night Witches" da inicio a éste disco con sus clásicos coros tipo ópera que ya es característico de Sabaton, y que otras bandas como Accept tambien usaron en su momento, pero éstos suecos abusan de tal manera de éste elemento de apoyo que uno no se imagina a ésta banda sin ésto. "No Bullets Fly" es mas heavy, menos power, pero uno de los puntos altos del disco. En "Smoking Snakes" vuelve el abuso de los coros y lo épico, mientras que "Inmate 4859" es a medio tiempo, pesada y contundente. "To Hell And Back" tienen el inicio épico en plan himno nacional, cuya melodía es la base del coro y que se repite a lo largo de la canción, haciéndola una canción ganchera. "The Ballad Of Bull", tal como dice el ´titulo es una balada que inicia a capela voz y piano, y que nunca cae en lo meloso o "cheesy" si no que , gracias a la voz de Brodén la fuerza siempre está presente en la balada. "Resist And Bite", le pone mas variedad a éste disco, porque no es similar a las demás canciones en lo que al uso de riffs se refiere, éstos son menos power, menos tirados al lado sinfónico, al contrario son mas heavy y rematan con sus coros épicos, unica constante en Sabaton. "Soldier Of 3 Armies" tiene los clásicos riffs del power metal al inicio, pero sin embargo como no son usados en las anteriores canciones, llega bien y el álbum se siente variado hasta éste punto. "Far From The Fame", inicia inteligentemente con la batería y la estructura es basicamente la de una canción heavy 80's pero con los coros realmente memorables y épicos. "Hearts Of Iron" es una canción que no está a la altura de las anteriores y es una pena que el disco no cierre de manera mas contundente, aún así lo percibo así porque las canciones de "Heroes" están a un buen nivel, y éso hace ver de que el disco es excelente. 

Sabaton sólo necesita poco mas de media hora para demostrar que están en un gran momento, ya debería ser un nombre grande dentro del metal europeo sobretodo en lo que se refiere al sonido power, éste es sin duda uno de los mejores lanzamientos del 2014.

Mis Favoritas: "No Bullets Fly", "Smoking Snakes", "Far From The Fame".

Me gustó: 100 %

KAYSER - READ YOUR ENEMY (2014-Suecia-thrash metal-hard rock)

Esta banda sueca es el proyecto thrasher de Spice, ex-vocalista de Spiritual Beggars, quien tambien tiene varios otros proyectos, aunque mas dentro del stoner y hard rock clasico, Kayser es mas agresivo, y de hecho es quizás la banda mas pesada de Spice, pero para ser sinceros el sólo hecho de escuchar su voz te trae inmediatamente a la cabeza discos ya clásicos como "Mantra III", o "Ad Astra", sin embargo la banda no va por ese lado.

Kayser son actualmente Christian "Spice" Sjöstrand en la voz, Jokke Pettersson en guitarra, Bob Ruben en batería, Mattias "Swaney" Svensson en guitarra y Emil "Ewil" Sandin en el bajo, quienes despues de 8 años lanzan su tercer álbum y la verdad es que ahora sí tenemos material mas convincente.

El disco empieza con "Bark and Bow" una canción power-thrash con bastantes quiebres, intro acústica que explota bien y da paso a la ya reconocible voz de Spice que le da ése toque "distinto", que hace que cualquier crítico resbale al querer encasillar o etiquetar a Kayser. "Bring Out The Clown" es una canción speed-thrash clásica, con todo predecible, y donde la banda cae, porque si todas las canciones del disco fuesen así, sería un aburrimiento total. "I`ll Deny You" es un gol desde todo punto musical, suena bien metal, moderna, ganchera, y en donde Spice suena a Spice. "Dreams Bend Clockwise", tiene de todo, desde el thrash típico de las bandas de la "bay area", hasta coros melódicos que no suenan a esas bandas metalcore si no que al contrario le dan la fusión correcta, al medio sorprenden con un quiebre raro, pero cae perfecto. "Read Your Enemy", da título al disco, y aunque la voz suene algo forzada (para mí que sé como canta normalmente, es asi) suena bien en líneas generales. "Almost Home" tiene ese toque rock and roll, que le da la correcta variedad al álbum. "Where I Belong", comienza lenta, algo hard rock, y luego explota a un buen power-thrash con coro melódico y de hecho se logra uno de los mejores momentos en el álbum. "He Knows Your Secrets", es otra de las melódicas y gancheras de éste disco, sin duda Kayser suena mejor explotando el lado que mejor trabaja la voz de Spice, y es más, suenan muy mas que originales así. "Forever In Doubts" sigue el camino de la anterior pero con mucho mayor duración lo que le quita intensidad. "Carve The Stone", tiene gancho, y la voz melódica de Spice otra vez haciéndolo bien. "Roll The Dice", sigue en ésta línea power-thrash, y el coro melódico suena excelente y original, aunque las salidas con los ya trillados mudados de guitarra suenen repetitivos. "The Fake Rose", es la canción mas larga del álbum, que cierra bien, y que incluye partes algo progresivas por el minuto 2.45 y que otra vez te sacan del marco, felizmente este tipo de cosas ayudan a que éste disco sea catalogado de bueno y hasta más.
Hay que mencionar también la excelente labor de las guitarras, sobretodo en los solos donde destacan muchisimo, caso contrario es la producción que no es de las mejores de éste lugar del planeta. 

En sí un gran disco, original, que desintoxica todo este regreso del thrash mas tedioso y aburrido y ponen al oyente una buena opción de escuchar música agresiva, variada, con intensidad y bien hecha.

Mis favoritas: "I`ll Deny You", "Almost Home", "He Knows Your Secrets".

Me gustó: 83%

KILLER BE KILLED - KILLER BE KILLED (2014-EEUU-metalcore)

No se como la Nuclear Blast puede fichar éste tipo de bandas, o es que el asegurarse bandas que alimenten el consumismo o moda musical actual es básico para éste otrora gran sello alemán de música pesada.

Killer Be Killed son otra banda de metalcore proveniente de EEUU y está integrada por gente muy conocida dentro del mundo musical como Max Cavalera (ex-Sepultura, Cavalera Conspiracy, Soulfly), el vocalista Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), el baterista Dave Elitch (ex-The Mars Volta) y el bajista/vocalista Troy Sanders (Mastodon) quienes se han unido para lograr algo único que los aleje un poco de lo que vienen (y venian) haciendo con sus bandas principales, así en su afán de mezclar lo que según ellos podría venir desde punk, doom, hardcore y el primer Sepultura (???!!!), han hecho simplemente un disco mas de metalcore que no tiene nada que ofrecer, ni nuevo ni nada, no hay nada en éste disco realmente destacable, salvo la unión de los músicos mencionados. El hecho de que "I.E.D." tenga alguno que otro elemento thrash no quiere decir que sea el Sepultura del "Schizophrenia" o el inicio lento de "Dust Into Darkness" no quiere decir que la canción sea doom o parezca Black Sabbath o el Down de Phil Anselmo. El álbum en general es aburrido, y no tengo mas que decir.

Sin embargo Nuclear Blast se encargará de hacerles propaganda para venderte algo que realmente te hará perder el tiempo.

Mis favoritas: ...

Me gustó: 0%

DEVIL YOU KNOW - THE BEAUTY OF DESTRUCTION (2014-EEUU-metalcore)

Devil You Know es un proyecto formado por gente conocida de bandas que se asemejan"The Beauty Of Destruction", es decir, de antemano el oyente sabe lo que va a escuchar en éste trabajo, metalcore y metal moderno agresivo por doquier.
a éste disco debut

La banda la conforman el vocalista Howard Jones (ex-Killswitch Engage, Blood Has Been Shed), el guitarrista Francesco Artusato (All Shall Perish) y el baterista John Sankey (Devolved), quienes debutan dispuestos a arrasar, con riffs agresivos y los matices de voz con la calidad que nos tiene acostumbrados Howard Jones.

"A New Beggining" es un track pesado dentro de lo que uno puede esperar de éste sonido, sin embargo "My Own" ya usa las estructuras que los fans del metalcore esperan: riffs pesados que en el fondo guarden algo de melodía, cuyas voces "screamo" hagan juego con los coros a voz limpia y con ganchos que siempre son efectivos en las bandas de éste tipo. "Embracing The Torture" es de las metalcore agresivas, es decir con pocas voces limpias, sin embargo "For The Dead And Broken" es una canción como para poner en las radios y canales de tv, en plan balada y con pocos riffs pesados que respalden, la canción no pasa de asemejarse a una canción de rock alternativo, sin embargo, es una buena canción. La furia retorna en "Seven Years Alone", aunque el coro baje dicha furia con voces limpias que a mi parecer no van, es como un esquema que tienen que cumplir a la fuerza éste tipo de bandas?, porque la verdad en nada favorecen el desarrollo de la canción...lo bueno es que el solo de guitarra sobresale y salva a éste track. "It`s Over", es otra balada ya con la inclusión de arreglos de cuerdas, y elementos mas complejos. Una de las canciones que le dan el toque agresivo al disco es "A Mind Insane", con varios tiempos y beats de batería, un doble bombo asesino en el coro y en donde las voces limpias no bajan la canción como sucede la mayoría de veces, además posee buenas armonías de guitarra y un buen solo. "Crawl From The Dark" tiene buenos riffs, mas no así la voz que se mantiene al nivel de una banda de rock alternativo, sin embargo hay calidad y cosas complejas que hace que ésta canción salga adelante y hasta se destaque de las demás."The Killer", "I Am The Nothing" y "Shut It Down", son demás aburridas y no tienen como destacarse, y es también porque el estilo usa siempre las mismas formulas, y las bandas usan las mismas cosas. El disco cierra con "As Bright As The Darkness" track que empieza lento y que por momentos asemeja a Tool, para después alargarse en lo mismo, destaca por lo que no suena esquemático en lo que al metalcore se refiere pero como le faltó algo más.

Si eres fan de bandas como Killswitch Engage, All Shall Perish, y similares entonces disfrutarás éste disco y dirás "ah es lo mejor del año, cool man", jajaja, y demostrarán una vez más que los fans de este estilo se pierden de lo mejor del inmenso mundo de la música pesada. Escuchable, pero hay mejores cosas a la mano para escuchar. Paso.

Mis favoritas: "Seven Years Alone", "A Mind Insane", "Crawl From The Dark".

Me gustó: 67%

miércoles, 21 de mayo de 2014

VALLENFYRE - SPLINTERS (2014-Inglaterra-death metal)

Segundo álbum de la banda de Gregor Mackintosh, quien es a la vez el principal compositor de los consagrados Paradise Lost y que en ésta ocasión nos trae mas death metal mezclado con doom casi un reflejo de su primer disco "A Fragile King" con algunos matices mas extremos que marcan el despegue de lo que inicialmente fue un proyecto muy personal de Mackintosh, cuya raíz fue la muerte de su padre.

La banda sigue con Gregor Mackintosh (Paradise Lost) en la guitarra y voz, Hamish Glencross (My Dying Bride) en las guitarras, Adrian Erlandsson (At The Gates, Paradise Lost, The Haunted, Brujeria, ex-Cradle Of Filth, etc.) en la batería y Scoot (Doom, Extinction Of Mankind) en el bajo.

"Splinters", tiene mas variedad respecto al debut, sin embargo predomina el death doom pesado y tedioso, característico de las bandas inglesas de finales de los 80's y principios de los 90's, en las cuales algunos miembros de Vallenfyre aún militan. Esta parte retro nostálgica viene acompañada de variantes que van desde el death metal sueco hasta el grind core. Precisamente ésta segunda entrega inicia con la death metalera "Scabs", que da paso a la doomer "Bereft" con casi 7 minutos de duración y en la que percibirás las melodías de Gregor tales como en "Lost Paradise" o similares clásicos. En el tercer track llamado "Instinct Slaughter" la banda inyecta brutalidad en poco mas de un minuto, similar a las bandas grind core de finales de los 80's. "Odious Bliss" y "Savages Arise" son mutaciones del death metal sueco con el death doom inglés. "Aghast" es otra de las doomer, para aquellos que aun viven en ésa época gris que trajeron las bandas inglesas de entonces. "The Wolves Of Sin" tiene un inicio con algo del sonido black metal noruego...se me vino a la mente el inicio de "Funeral Moon" de Mayhem, ya luego la canción mantiene el estilo crudo de Vallenfyre con un típico solo de guitarra a lo Mackintosh. "Cattle" tiene bastante grind, sin embargo ya al final vuelve a la pesadez de siempre. "Dragged To Gehenna" es una canción death metal sin mas ni mas con mucho de Autopsy y similares. "Thirst For Extinction" es otra de las grind core del disco, una canción sacada del manual de bandas como los viejos Napalm Death, Extreme Noise Terror, o el primer Carcass. El disco cierra con lo que mas domina Vallenfyre, su death doom, gris, crudo y brutal puestos en los mas de seis minutos que dura la canción que da título a éste buen álbum.

La producción estuvo a cargo de Kurt Ballou (Converge, Black Breath) en los Godcity Studios, logrando lo que Gregor buscaba, al desarrollar el sonido de guitarra del HM-2 que obtuvieron en el primer disco, para equilibrar las partes rápidas y lentas, logrando ser aplastantes y pesadas como un tractor, a lo que han agregado cierta crudeza al no procesar mucho el sonido, o mejor dicho "limpiar" todo el feedback que deja el sonido del HM-2 permitiendo así que se escuchen todos los acoples que produce el legendario pedal, algo que pocas veces o nunca se hace.

El disco no tiene pierde, es sucio, pesado, gris, extremo, con un buen vocalista que nadie pensaría que lo fuese, pero que gruñe mucho mejor de lo que crees. No quiero escribir o incidir en la palabra retro, porque éste material suena tan fresco como a principios de los 90's...es un deber escucharlo.

Mis favoritas: "Scabs", "Bereft", "The Wolves Of Sin".

Me gustó: 100%

TRANSATLANTIC - KALEIDOSCOPE (2014-EEUU-rock progresivo)

Reseñar un disco de éste tipo a veces resulta un reto, porque son de aquellos discos perdidos en el tiempo, con músicos de altísimo nivel, composiciones con muchas variantes, ejecución inhumana y en donde por mas que busques algo malo no lo encuentras. Habiendo éstas características lo único que queda es basar mi crítica de acuerdo a como perciba la música.

Transatlantic es un proyecto fundado en 1999, compuesto por músicos reconocidos como Mike Portnoy (ex-Dream Theater, The Winery Dogs) en la batería y voces, Neal Morse (ex-Spock's Beard) en los teclados y voces, Roine Stolt (The Flower Kings) en las guitarras y voces; y Pete Trewavas (Marillion) en el bajo.

"Kaleidoscope" es el cuarto disco de Transatlantic con 5 canciones que se llevan casi 77 minutos de duración, muy común de éstas bandas progresivas y en donde la primera canción "Into The Blue" tiene 25 minutos, dividida en 5 partes, que en ningún momento decaen, la canción transcurre rápida demostrando su intensidad, a pesar de no tener picos veloces o muy lentos, hay bastante feeling, pocos momentos "jazz" o de improvisación, haciéndose fácil de escuchar para cualquiera. La balada "Shine" tiene una exquisita atmósfera, sin duda hay bastante sentimiento aquí, que no llega a ser una canción mas comercial por los 7 minutos que dura. "Black As The Sky" llega a ser la mas hard rock del álbum, épica de principio a fin, con voz mas potente, un coro totalmente ganchero, la batería precisa, hammonds, sintetizadores como el viejo Yes, y ésa maraña de melodías de teclados al medio que ya es una marca registrada en éste tipo de bandas. "Beyond The Sun" es otra balada, mas atmosférica, con solo un piano de fondo, y algunos sonidos de guitarra que le dan ésa característica. El final llega con la canción que da título al disco, con mas de media hora de duración, dividida en 7 partes, con matices mas contemporaneos y complejos que el resto de canciones del álbum, excelentes teclados, que cambian facilmente de un hammond a un sintetizador de coros o a un piano, como cambiar de acorde. A lo largo de ésta media hora, escucharás reminiscencias de todo tipo, bandas como Uriah Heep, Yes, King Crimson, etc. saltan rapidamente a mi mente mientras transcurre "Kaleidoscope". A diferencia de "Into The Blue", ésta canción es mucho mas compleja con distintos paisajes musicales y distintos momentos, eso sí todos muy bien ensamblados.

Un disco altamente recomendado para cualquier amante de la música, MUSICA así con mayúsculas, un disco preciso, con ínfimos momentos "virtuosos", mucho feeling, como era en los 70's, pero suficientemente evolucionado para hacerlo superior.

Mis favoritas: "Shine", "Black As The Sky", "Kaleidoscope".

Me gustó: 100%