domingo, 23 de diciembre de 2012

THRESHOLD - MARCH OF PROGRESS (2012-Inglaterra-metal progresivo)

Nunca antes había escuchado a ésta banda, solo miraba promos de sus discos en revistas y portales, si bien es cierto que no soy muy fan del estilo siempre hay discos muy buenos en éstas bandas que por lo general siempre estan integradas por músicos de calidad. Este disco no es complicado ni nada por el estilo, es un ábum de metal progresivo, coge elementos del heavy metal, con elegancia y bien trabajado, pero no esperes un alarde de virtuosismo que es a lo que están acostumbrados los fans de éste estilo.
El disco empieza bien con "Ashes", con elementos digeribles pero muy bien logrados que hacen sin duda de una de las canciones a destacar por adelantado...otra que me dejó atrapado por tener una atmósfera media espacial es "Staring at the Sun", pero la mayoría de canciones promedian los 6 minutos, siendo todas potentes sin momentos de rarezas ni extravagancias o fusiones raras, aunque canciones como "Don't look down" o "Return of thought police" y "Coda" como que les falta calidad para encajar en el disco...pero para el tiempo que tienen en la escena (desde 1988) es mas que un logro mantener una calidad constante, y en éste disco a pesar de que al final se cae, se mantiene una calidad y un estilo sobrio y potente que son el gancho de Threshold. Un disco interesante, pero no mas de eso, algo que te servirá como una especie de escape con buena música.

Mis favoritas: "Ashes", "Staring at the Sun", "The Hours"

Me gustó: 73%

WINTERSUN - TIME I (2012-Finlandia-metal épico-death metal melódico)

Esta banda fue siempre en realidad mas un proyecto que una banda propiamente dicha y siendo toda la música proveniente de la cabeza de Jari Mäenpää (ex-Ensiferum) es obvio que ésta es la segunda producción después de 8 años. Lo que tenemos aquí es un death metal melódico demasiado cargado de arreglos sinfónicos a mi gusto, bastante épico, bastantes voces limpias, pero eso sí no relacionarlo a influencias góticas, porque mas bien diría yo que las influencias serían bandas de heavy épico, power melódico o hasta metal "vikingo".
Este "Time I" tal como el nombre lo indica es la primera parte de dos en las que Jari ha trabajado en ésta ocasión, y nos muestra canciones larguísimas como "Sons of Winter and Stars" o "Time"...siendo el resto de canciones cortas, mas adornos y rellenos para un disco poco agresivo a mi gusto y que tiene que ver mas con el metal sinfónico o épico.
La verdad es que me quedé poco enganchado con éste álbum, no le veo nada destacable, porque ya sabemos que las producciones europeas son de primera, pero las canciones no son tan buenas como yo esperaba...no alucines con un Children of Bodom, Before the Dawn, Insomnium ni menos con Omnium Gatherum, NO!, ésta banda tiene que ver mas con Ensiferum y similares que con las antes mencionadas. Esperemos que la segunda parte de Time a lanzarse al otro año tenga mas que ofrecer que ésta primera porque, salvo que seas amante de bandas como Rhapsody éste disco no creo que te guste...

Mis favoritas: "Sons of Winter and Stars"

Me gustó: 40%

SUNSTORM - EMOTIONAL FIRE (2012-EEUU-hard rock-AOR)

Joe Lynn Turner es sin duda uno de los nombres mas respetados dentro del mundo del Hard Rock, habiendo sido vocalista de Rainbow, y su recordado paso por Yngwie Malmsteen's Rising Force y  Deep Purple, siempre dejando huella con su peculiar timbre de voz, delicado y potente a la vez. Este proyecto de Turner nos trae una recopilación de canciones de bandas e intérpretes para los que él colaboró en el pasado, como Michael Bolton e incluso Cher...siendo mas usadas las canciones de Bolton ( de la etapa en que era mas rocker y no el popero-gay que fue en los 90's) y todas parecen encajar a la perfección para la voz de Joe, haciendo de éste disco demasiado bueno para escuchar. No hay puntos débiles en éste disco, todas las canciones tienen excelentes coros, perfecta performance de los músicos, excelente producción, y realmente todo en su conjunto hacen de éste "Emotional Fire" un disco totalmente adictivo!, si hay algo que criticar es que las canciones no sean propias de Joe, pero al diablo con eso, el álbum no aburre en lo absoluto...Otro punto a favor es la calidad de la voz de Joe, que se mantiene tal y como la pudiste escuchar en su época con Yngwie o en Deep Purple, todo un profesional.
En resumen, un disco altamente recomendable, claro que si eres un "true fucking thrasher from hell" dirás que es la música de Karate Kid, música para gays, o de alguna cursi película de los ochentas...en fin...

Mis favoritas: "Never give up", "Emotional fire", "You Wouldn't Know Love"

Me gustó: 83%

domingo, 18 de noviembre de 2012

JORN - BRING HEAVY ROCK TO THE LAND (2012-Noruega-heavy metal)

El heavy metal siempre ha estado vigente en la industria de la música, con altibajos y con renacimientos, pero siempre ha estado aquí. Jorn es un cantante de heavy/hard rock de Noruega, uno de los mas renombrados y ésta vez nos trae un buen material como era en la mejor época del estilo, es decir, al estilo de la NWOBHM, que es el heavy metal clásico. Jorn Lande a parte de sus discos en solitario ha colaborado en el proyecto Avantasia, Ayreon, Masterplan y también con el maestro del Hammond Ken Hensley (Uriah Heep) sólo por nombrar algunos .En el disco nos encontramos con todas las formas de heavy posibles, desde el inicio en plan himno acústico al heavy rock, o la que da título al disco que es totalmente a medio tiempo para dar paso después a "A thousand cuts", algo épica y larga con un buen estribillo...o las mas "rockers" como "Ride like the wind" con el típico coro rockero, las "power" es decir las veloces a lo Judas Priest como "Chains around you", "Time to be King", "Ride to the guns" la baladita en "The World I see" o tambien "Black Morning", todas las canciones con buena producción, buen desempeño de Jorn en la voz, en resumen un buen disco de heavy metal, ¿imprescindible? pues no, pero sí entretenido, algo así como un escape de algún momento estresante...

Mis favoritas: "A thousand cuts", "Ride like the wind", "The World I see"

Me gustó: 73%

sábado, 17 de noviembre de 2012

ENSLAVED - RIITIIR (2012-Noruega-black metal-metal progresivo)

Ya ha pasado mucho tiempo desde aquel split que mostraba dos bandas con mucho futuro en la escena black metal de Noruega: Emperor y Enslaved...ambas son consideradas ahora bandas de culto del helado país escandinavo, y el tiempo no pasa en vano, Emperor pasó de ser una banda  de típico black metal a una banda épica y posteriormente bastante técnica, rozando su música con el death metal, y despues de su separación su líder Ihsahn ha lanzado discos con tintes progresivos y experimentales, mientras que los miembros restantes formaron el poderoso Zyklon. El camino de Enslaved se tornó de forma similar, empezando como una banda de black metal "vikingo" y/o épica, para ir llegando actualmente a un sonido mas elaborado y progresivo el cual los caracteriza y los hace únicos...éste disco tiene canciones de black metal a un nivel elevado y mas pensado, con bastantes voces limpias, riffs complejos y manteniendo su atmósfera épica, canciones largas con algunos interludios y cambios de tiempo interesantes, desde un inicio puedes escuchar todo lo que ahora estás leyendo "Thoughts like Hammers" es todo éso, es el Enslaved de ahora. "Veilburner" es una canción lenta y "Roots of the mountain" es veloz con unas voces limpias excelentes, una mezcla mas que interesante.
La verdad es que nadie hubiera imaginado que Enslaved sonaría así ahora, el tiempo hace evolucionar a algunas bandas sin perder su escencia, mejorándolas musicalmente que es precisamenre de lo que ésto se trata: música...atrás quedaron todos los incidentes y parafernalia posera del black metal noruego.

Mis favoritas: "Thoughts like Hammers", "Roots of the Mountain", "RIITIIR"

Me gustó: 88%   

KREATOR - PHANTOM ANTICHRIST (2012-Alemania-thrash metal)

Desde "Violent Revolution", Kreator mostró un retorno a sus mejores momentos de una primera época que cerró en "Coma of Souls". Si bien es cierto que ése disco mostró un buen regreso de los alemanes, han habido altibajos desde entonces, felizmente éste "Phantom Antichrist" muestra más de ésos buenos momentos. Es un disco sólido con buenos riffs, ganchos, la voz de Mille Petrozza al máximo, canciones con toda la furia como la que da título al disco o "Civilisation Collapse", otras canciones mas melódicas como "From flood into fire", "The few, the proud, the broken", otras algo progresivas como "Your Heaven, my hell" y "Until our paths cross again", en fin es un gran disco de thrash metal, repleto de buenas canciones con el toque especial de éstos alemanes, que no repiten sus buenos albumes de los ochentas, si no que han rescatado lo mejor de esa época y han agregado mucho mas cosas, Kreator ha diferencia de muchas otras bandas del género si han sabido evolucionar su thrash metal sin perder escencia y se mantienen vigentes sin ser una banda "retro", suenan modernos, brutales, melódicos y bien "metal".

Mis favoritas: "Phantom Antichrist", "Civilisation Collapse", "Until our paths cross again".

Me gustó: 100%                                                                                                                                                                       

lunes, 5 de noviembre de 2012

TANKARD - A GIRL CALLED CERVEZA (2012-Alemania-thrash metal)

Esta banda siempre mereció más, y de hecho en su momento eran una banda sobresaliente de la tierra de Hitler, pero tenían personalidad, cimentada basicamente en ése delicioso líquido llamado cerveza. Y cuando en el mundo el thrash fue expulsado éstos alemanes seguían dándole a su música, sin seguir una moda ni nada, quizás estarían tan ebrios que no se habían enterado que ya nadie quería comprar discos de thrash, y ahora que todas las bandas tocan thrash, ellos no aprovechan el momento ni nada, siguen con su música, y bebiendo mas cerveza...éste disco llamado "A girl called Cerveza", lo dice todo, la banda mantiene su sentido del humor, su personalidad, y aunque no esté al nivel de un clásico como "Chemical Invasion", y la monotonía del género musical no ayude, es un buen disco de thrash, o al menos no es tan aburrido y hay buenas canciones sin duda. No hay muchas novedades en cuanto a la música, es un disco de thrash sin mas ni mas, salvo en "The Metal lady boy" que inicia con una voz femenina, no hay cosas sorprendentes, pero si es un disco entretenido, no de principio a fin, pues en algún momento todo se torna aburrido, tiene muchos altibajos.
Vale la pena escuchar éste álbum, al menos una vez...

Mis favoritas: "A girl called Cerveza", "Witchhunt 2.0", "Running on fumes"

Me gustó: 70%

THE 69 EYES - X (2012-Finlandia-hard rock-rock gótico)

Una banda sobresaliente de Finlandia, con una fuerte discografía detrás y con muchos seguidores a nivel mundial, junto a sus compatriotas de HIM son los mejores exponentes del hard rock gótico y coincidentemente ambas bandas apoyadas por Bam Margera de MTV...musicalmente se distinguen por el rango vocal de sus vocalistas, siendo la voz de Valo mas versátil, la de Jyrki es mas elegante poniéndole énfasis a sus graves barítonos. Otra diferencia es el sonido mas duro de The 69 Eyes, más hard rock, mientras que HIM tiene un sonido doom, si bien es cierto que ambas bandas son influenciadas directamente por The Sisters Of Mercy o Type O' Negative, digamos que donde HIM usa a Black Sabbath, The 69 Eyes usa a Motley Crue...y aunque en ambas bandas los vocalistas son los líderes y protagonistas, la imagen de Jyrki y del resto de la banda es mas "rockera", machista-hedonista, usando casi siempre en sus videos mujeres voluptuosas (full silicona) en cueros, mientras que la imagen de Valo en HIM es mas andrógena, romántica-oscura.
Ahora sí, después de haber hecho la aclaración, pues mucha gente piensa que ambas bandas van por lo mismo, veamos lo que tenemos aquí, y sólo para resumir y no ser muy extenso, éste es sin duda un gran disco. Fichados ahora por Nuclear Blast, The 69 Eyes han hecho canciones muy buenas, full ganchos, un disco variado, nunca aburrido, desde el inicio con "Love runs away", el álbum es full poder y clase, sería difícil elegir una sóla canción sobresaliente, lo que sí es diferente respecto a sus anteriores discos es que liricamente hay temas de amor casi a lo HIM, lo que de alguna manera, pienso, le quita cierta personalidad a la banda, esperemos que sólo haya sido un experimento de Jyrki, pues sólo son un par de canciones...pero bah! cualquiera puede hablar de amor, así como un montón de bandas hablan de la muerte.
Para mí ésta banda tiene el plus de la voz...me gusta mucho éste tipo de voz barítona, tanto en Ville Valo como en Jyrki, la diferencia es que Jyrki la usa casi siempre, mientras Valo, al menos en el último disco no la usó en ninguna frase.
Excelente disco, no se escriba nada más...un deber de escucharlo, desde un rockero-popero hasta un metalero, pero eso sí prohibido para retrothrashers-poseros.

Mis favoritas: "Love runs away", "If you love me the morning after", "Borderline"

Me gustó: 100%

domingo, 28 de octubre de 2012

BURZUM - UMSKIPTAR (2012- Noruega-black metal ambiental)

De Kristian Vikernes te puedes esperar de todo, la verdad que el tipo ideológicamente es un caso que a éstas alturas de la historia humana puede resultar gracioso, pero seguramente habrá gente que le haga caso, en fin, hasta aquí en nuestro país, que sin lugar a dudas está lleno de estúpidos racistas como él, pues recuerden que nuestro país es uno de los países mas racistas del planeta.
Pero vayamos a la música de éste sujeto que es lo que interesa, éste nuevo trabajo es musicalmente inclinado a lo épico, ambiental y depresivo, y por lo tanto menos del lado "oscuro" o de voces grim, predominando el uso de voces habladas y limpias (todo en noruego), haciéndolo un álbum sencillo, de riffs simples fiel a su estilo, de sonido sucio y rústico, y es que es ése sonido precisamente el que le da identidad a la música de Vikernes, sabe como trabajar sus canciones, simplísimas pero que te envuelven. Y si has escuchado algo similar en otra banda, pues ya sabes de donde salió...Vikernes es el original. Las canciones son lentas y tediosas, pero son tan bien pensadas que no te aburren,lo que sí es criticable es que no haya variedad, y al final se torna aburrido y felizmente las letras están en noruego, porque prefiero no entenderlas  y que la fiesta siga en paz.
Nada más que decir de Burzum por el momento, chequeen sus fotos en su web, hay de todas las poses, desde una especie de indigente escandinavo, pasando por un remedo de vikingo, soldadito y hasta de ranchero nórdico...sin duda un tipo bastante gracioso.

Mis favoritas: "Alfadanz", "Hit helga tré"

Me gustó: 55%

BONDED BY BLOOD - THE AFTERMATH (2012-EEUU-thrash metal)

Algo que es fastidioso en el metal es el retorno de música y de estilos que murieron sin mas ni más o que dejaron un legado importante. Musicalmente podría ser válido, pero lo que tenemos éstos días es realmente patético, desde el término "thrasher" pasando por una actitud callejera totalmente desubicada y con vestimenta fuera de contexto, parte de una alienación que no tiene sentido. Es gracioso ver en las calles o en las tocadas de bandas locales de metal a chiquillos vestidos con trapos similares a la moda metal de 1987-1991, que en ésos años era parte de un todo, es decir, ésas ropas y actitud respondía a la rebeldía de una generación que vivió épocas mas duras que las de ahora sin lugar a dudas, no sólo aquí, si no en muchas partes del mundo. Esas personas se ponían parches de bandas que realmente apreciaban, tenían su música, no bajada de internet, porque no había, quizás copiado, intercambiado, o pedido tras muchas privaciones...la verdad es que me pregunto ¿qué se viene después de ésto?, el retorno de la moda gore?, el grind core?, no digo death metal, porque el death metal siempre se ha mantenido vigente...no les extrañe que regrese el glam, y que los mocosos hagan sus bandas hard heavy, se pinten el pelo, se vistan con mallitas y se pinten la boca, que Motley, Poison, Twisted, Ratt,etc, salgan de sus asilos a reunirse dándoselas de folladores cuando ya a éstas alturas seguramente ni funcionen.
Pero porqué el preámbulo en ésta revisión?, es que Bonded by Blood es musicalmente la consecuencia de una moda, del afán mercantilista de unos sellos que aprovechan al máximo el momento, y que sin duda ya cae mal. Pensé encontrarme con un disco con buenas canciones, o que en último caso aporte a un estilo que sí nesecita de "algo mas" para distinguirse entre banda y banda...lamentablemente no hay nada nuevo, no hay buenas canciones, todo parece lo mismo, lo peor es que se parece a las miles de bandas thrash que debe haber en el planeta en éste instante, que seguramente nadie escucha porque no superan a las originales. Y para ser sinceros el thrash metal en su apogeo sólo perteneció a un puñado de bandas a nivel mundial...Destruction, Sodom, Kreator, Dark Angel, Testament, Sacrifice, Exodus y unos nombres más...el resto sonaba a lo mismo, es decir, las bandas que llegan a nuestra ciudad ahora, nunca tuvieron el mismo nivel de aporte al estilo, Mortal Sin, Onslaught, Whiplash, Hirax, Death Angel y las demás bandas que seguirán llegando a nuestra ciudad...como "grandes"...en fin un disco que no creo que alguno de uds escuche mas de una vez, pero escúchenlo, el sonido es bueno, y quizás yo me esté equivocando y esté siendo muy duro...pero la verdad un álbum en donde la canción a resaltar sea el cover de Rage Against the Machine "killing in the name" lo dice todo.

Mis favoritas: "Among the vultures"

Me gustó: 27%

sábado, 27 de octubre de 2012

CANDLEMASS - PSALMS FOR THE DEAD (2012-Suecia-doom metal)

Una de las bandas pioneras del metal sueco en general, en pocas palabras un clásico del metal mundial, liderados por el bajista Leif Eidling, han sabido mantener su estilo con el tiempo, un estilo iniciado por Black Sabbath, luego perfeccionado por Candlemass, que dependieron mucho tiempo del vocalista Messiah Marcolin pero que han sabido poco a poco librarse de ése cliché de que Messiah era Candlemass. Y efectivamente todo lo que esperas de la banda está aquí: riffs pesadísimos, lentos, baterías practicamente que no llegan a estar a medio tiempo, y con voces heavy épicas y oscuras a cargo de Robert Lowe (recientemente reemplazado por Mats Leven), y en ésta ocasión hay buen material, buenas canciones y un cierto aire de oscuridad aumentado mucho mas por la presencia de un teclado en plan órgano de misa, que le da una atmósfera gris al disco.
"Dancing in the temple (of the mad queen bee)" quizás sea la canción más "veloz" del disco y a la vez la mas corta, a diferencia de cortes pesadísimos como la extensa "Waterwitch" o "The sound of dying demons", el disco transcurre casi con la misma fórmula, quizás cambiando cuando el órgano tiene mas presencia como en "Psalms for the dead" o en "Siren Song" donde el hammond es bien pesado y tiene un aire setentero bastante pegado a Uriah Heep...
En conclusión un disco bastante entretenido a pesar de que es un estilo bastante tedioso para escuchar un disco completo, pero la banda pone la cantidad justa de canciones, pensando en los que van a escucharlos. El álbum no pasa los 50 minutos y como dije antes tiene buenas canciones, para los que nunca escucharon la banda, pues es una buena oportunidad y buen comienzo, pero es un deber rebuscar en los clásicos de ésta buena agrupación sueca.

Mis favoritas: "Waterwitch", "Psalms for the dead", "Siren Song".

Me gustó: 89%

EVOCATION - ILLUSIONS OF GRANDEUR (2012-Suecia-death metal melódico)

Cuarto disco de éstos suecos, que no son nuevos en la escena, pues ellos pertenecen a la época de oro del death metal sueco, pero sólo lograron lanzar demos en su momento, es recién en la década pasada que la banda logra lanzar su disco debut, pero su música pareciera haber sido criogenizada y se mantiene tal cual el estilo logrado hace muchos años en sus demos...a ése debut siguió un disco con mas melodías, pero con buenas canciones, y el anterior, algo mas oscuro y creo, no a la altura de los anteriores. Sin embargo ésta nueva entrega de Evocation, si bien es cierto no es un disco con novedades o cosas originales, sí está repleto de buenas canciones. Esta vez podrás escuchar bastante influencia de bandas como Amon Amarth y At the Gates (de la época "Terminal Spirit Disease"), incluso Johan Hegg de Amon Amarth aparece como invitado en "Into Submission". En cuanto al sonido del disco es perfecto para éste estilo, la batería suena terriblemente precisa y nítida, haciendo resaltar la técnica y virtuosismo de Janne, las guitarras tambien suenan potentes y nítidas ya no usan el HM-2 que solían usar, pero igual logran un sonido mas en la onda At the Gates.
La voz es agresiva y algo chillona, no es un gutural death metal sin embargo suena para la música, algo épica y oscura...
La banda para ésta grabación presenta nuevo bajista debido a que Martin Toresson se retiró poco antes de entrar al estudio, permitiendo el ingreso de Gustaf Jorde.
Un disco muy bueno, con casi ningún punto flaco, personalmente pienso que es el mejor trabajo de Evocation desde su disco debut, no suenan originales vuelvo a repetir, pero como la mayoría de uds. que me leen saben, a mi me interesa las buenas canciones y en éste disco abundan.

Mis favoritas: "Illusions of Grandeur", "Well of Despair", "The Seven Faces of God"

Me gustó: 90%

domingo, 30 de septiembre de 2012

ILLDISPOSED - SENSE THE DARKNESS (2012-Dinamarca-death metal)

Bueno, despues de lo tedioso que fue hacer la anterior revisión, llegaron éstos daneses para salvarme...y con un excelente disco, ésta vez dejando de lado las influencias industriales de su anterior disco, Bo Summer y los demás en Illdisposed han vuelto a lo de siempre, death metal simple, pesado con algunas melodías, ganchos aquí, allá, todo envuelto en una gran producción que dudo mucho se pueda dar en otro país o continente que no sea Europa...que tal sonido!!, la primera canción de éste álbum y que le da el nombre, se convertirá sin duda en un nuevo clásico de éstos daneses. Y en la segunda "Eyes Popping out" han vuelto a sus groovy riffs de antaño, "Time to dominate" es una especie de tributo a sí mismos de la época de "There´s something rotten..." con esas canciones a medio tiempo pero con ese groove que los caracteriza, y pienso que Jacob Batten ha estado estudiando ése disco bastante para lograr éstos riffs. La intro de "Never compromise" es similar a la de "Jeff" del "...vindication" con el diálogo medio cómico aquel...pero la canción es ésta vez a medio tiempo y pesadísima al mejor estilo de Illdisposed. El disco transcurre con variedad y con la cantidad de canciones necesarias que hacen que no canse en demasía al oírlo, sin embargo a pesar de que tenemos buenas canciones, debo escribir que se hace cada vez mas evidente el deterioro del "Subwoofer"  de Bo Summer, su voz ya no es la misma, claro que la magia de la tecnología hace que en el global su voz se sienta como antes, pero es evidente que está recontra procesada en el estudio...igualmente ya no usa mucho su voz aguda, o al menos en el álbum no la usa...
Hay bandas que verdaderamente no fallan, es más, ni viven de la música que hacen, ése es el caso de Illdisposed, siempre fieles a la joda y al buen death metal...como debe ser...

Mis favoritas: "Sense the Darkness", "Eyes Popping Out", "Time to dominate"

Me gustó: 91%

OVERKILL - THE ELECTRIC AGE (2012-EEUU-thrash metal)

Se habla mucho de ésta banda, que son los abanderados del thrash, que Overkill no falla, los verdaderos thrashers y demás...nunca me impresionaron para ser sincero, se me hace difícil escuchar un disco entero de ésta banda, por respeto de sus fans tuve que escuchar éste disco varias veces...sólo estaba esperanzado en encontrar buenas canciones y la verdad la búsqueda fue en vano. Es un disco de thrash con fuerza y todo lo que quieran, pero sin gancho alguno, creo que hay una diferencia considerable con respecto a sus compatriotas de Testament, éstos últimos hacen canciones con fuerza y ganchos, con poder e ingenio. Pienso que si el thrash se limitase actualmente a discos como éste de Overkill, de hecho pasaría lo de hace 20 años...desaparecería del mapa, obviamente si quisieras brutalidad lo hallarías en otro estilo mas extremo, si quisieras discos con bastantes ganchos buscarías una banda heavy.
Lamentablemente muy poco lo ofrecido aquí, un disco igual y plano de principio a fin...

Mis favoritas: "Wish you were dead", "21st Century Man", "Good Night"

Me gustó: 40%

SABATON - CAROLUS REX (2012-Suecia-power metal-heavy metal)

Estamos en una época musical en que el power metal ha llegado a su límite de creatividad, si bien es cierto que sin ser original se puede hacer buenas canciones, hay ciertas cosas que son demasiado típicas en éste estilo o subgénero dentro del metal, es imposible que no comparemos ciertas partes de la música de éstos suecos con las de Nightwish (en "Lion from the North) o con Rhapsody (en "Gott Mit Uns"), pero así mismo hay que reconocer cierta personalidad de ésta banda, sobretodo en la voz, la cual es diferente y diría atípica en el estilo, con matices graves y medios en vez de los conocidos "super vocalistas" de los registros altos. Otra cosa es la forma de pronunciar el inglés...no sé si es a drede o es que se le hace difícil pronunciarlo bien, lo cierto es que aquí parece un híbrido del vocalista de Rammstein con uno de power metal, con ése énfasis en la "R". Otra cosa a favor de Sabaton es que le saben dar variedad a su disco, la verdad no llegan a aburrirte, sí,tienen puntos flacos pero aún así no suenan repetitivos y de hecho su música no suena tan angelical, por el contrario tiene la fuerza y el poder acelerado del heavy metal que es como debe sonar éste estilo. Otro punto a favor es que no abusan de lo neoclásico, llegando a ser épicos en casi todo el disco, los solos de guitarra son correctos sin ser un clon mas de Yngwie o copia de alguna sinfonía clásica. De lo que si abusan es de esos teclados tipo coros y ahí si caen en la similitud con un montón de bandas europeas.
El álbum es conceptual, y en sí las letras están basadas en la historia sueca, del rey Gustav II y su reinado, batallas, problemas con los rusos, todo allá por el siglo XVII.
Debo ser sincero y decir que las últimas canciones de éste álbum son algo tediosas, no malas canciones, pero como que son muchas canciones, felizmente es ahí cuando llega lo interesante del disco con un cover de Amon Amarth, "Twilight of the Thunder God", creo que es la primera vez que una banda de éste estilo hace una versión de una banda de death metal, sin duda una buena versión, sólo escuchar ésa canción vale todo el disco, porque la versión es muy buena, y no creo que sea casualidad su apego al death metal, basta escuchar la colaboración de Peter Tagtgren en "Gott Mit Uns". El disco cierra con un par de covers mas, donde destaca el de Rammstein "Feuer Frei", pero en éste caso prefiero la original.
En líneas generales un buen disco de metal, apto para todos, incluso para las mujercitas ésas que se creen malas y radicales "ay no me gusta ni el power ni el gótico, porque es pacho", o para las que ya llegan al extremo de tener posters de los vocalistas de power como que fueran galanes de telenovela y creen que metal es sólo Nightwish, Helloween y Therion...

Mis favoritas: "Lion from the North", "1648", "The Carolean´s Player"

Me gustó: 79%

RUSH - CLOCKWORK ANGELS (2012-Canada-hard rock-rock progresivo)

Sin duda una de las pocas bandas clásicas sobrevivientes, y decir clásica en éstos tiempos es una etiqueta que debería decir mucho. El trío canadiense que se inició a mediados de los 70´s, siempre lanzan discos de hard rock de calidad, es por eso que se dice de ellos que fueron los iniciadores del metal progresivo...lo cierto es que cada uno de ellos son músicos de altísima calidad y reconocidos entre los mejores en cada uno de sus instrumentos, Geddy Lee en el bajo, Alex Lifeson en las guitarras y el genio de Neil Peart en la batería hacen una vez mas excelente música, canción por canción Rush mantiene una calidad indiscutible, con bastantes ganchos, y sin perder un toque moderno...éste álbum suena moderno, virtuoso y con excelentes ganchos, demostrando que no es necesario poner interludios instrumentales para demostrar cuan buen músico eres. La voz de Geddy Lee se mantiene increiblemente en forma sin ninguna baja de calidad, con bastantes matices, con fuerza en gran parte de las canciones y con algo de suavidad en canciones mas en plan balada como "Halo Effect" y la que cierra "The Garden".
Producción precisa, limpia y moderna, manteniendo el clásico sonido del bajo de Geddy Lee, que a ratos pareciera predominar por encima de los demás instrumentos, pero como un bajista como él sin duda su bajo puede sonar con el volumen que sea.
Es uno de los mejores discos del año, por donde se mire o se escuche, Rush demuestra que una banda clásica nunca deja de serlo.

Mis favoritas: "Caravan", "BU2B", "The Anarchist"
Me gustó: 100%

jueves, 13 de septiembre de 2012

RUNNING WILD - SHADOWMAKER (2012-Alemania-heavy metal-power metal)

Algo que me molesta ultimamente es cuando las bandas anuncian su disolución y al cabo de un par de años "a pedido del público" vuelven a reunirse o a resucitar...éste es el caso de Rolf Kasparek y su banda, la clásica y seminal Running Wild. Pero si bien es cierto que a nivel de imagen de banda se nota mal éste tipo de indesiciones, la música, que es la razón por la que se hace la revisión, es lo mas importante, y muy aparte de que junto con mis patas los "pintos" disfrutamos de "Gates to Purgatory" de mocosos en el colegio, como que fuera una droga, sé que Running Wild merece respeto, así es que aquí voy.
Ya han pasado casi 7 años de silencio de Rolf y su banda, salvo por toda la despedida, el show del Wacken y eso, pero en discos de estudio éste vendría a ser el único después de mucho tiempo...y no hay sorpresas aquí, ésto es Running Wild tal como Rolf siempre lo ha pensado, sus típicas estructuras, solos, estribillos, éso sí, no podría compararlo con discos mas power como "Black Hand Inn" o "Pile of Skulls", diría que hay de todas sus épocas, obviamente no hay mucho de los dos primeros discos, pero sí del resto del sonido clásico de la banda. Comenzando con la rockera "Piece of the action", vienen cortes buenos como "I am who I am", "Black shadow", "Me and the boys" ésta última con un estribillo sencillo y pegajoso pensada seguramente para que la gente cante en los shows de la banda...el disco transcurre bien a lo Running Wild, bien heavy hasta la del cierre "Dracula" que cierra épicamente éste nuevo álbum.
Un disco entretenido, si es que eres fan del heavy metal es un hecho que lo disfrutarás, no tanto como los clásicos de la banda pero no será pérdida de tiempo.

Mis favoritas: "I am who I am", "Me & the boys", "Dracula".

Me gustó: 70%

domingo, 26 de agosto de 2012

SIGH - IN SOMNIPHOBIA (2012-Japón-black metal-metal experimental)

La primera vez que escuché a Sigh fue en la primera mitad de los 90's cuando alguien tenía unos cuantos cds prestados, y yo, esperando encontrar alguno de buen death metal, lo que encontré en su lugar fueron bandas cuyas fotos tenían corpsepaint, hachas, espadas, etc...era el auge de la moda black metal aquel entonces con el impacto de los crímenes en Noruega, pero no imaginé encontrar entre ésos cds uno que provenía de Japón...y efectivamente, en las fotos aparecían éstos japoneses con sus cortes "honguito" con corpsepaint y sus espadas y demás...se miraba gracioso, pero tambien alarmante que se haya expandido ésa moda por todo el globo a raíz de crímenes absurdos que en su mayoría sólo tenían la finalidad de hacer publicidad. La música en aquel cd era black metal en la vena mas conocida, además de que ése disco fue editado por el sello del asesinado Euronymous, Deathlike Silence Records. Sin embargo a través de los años Sigh se convirtió en uno de los grupos japoneses con calidad de exportación, su música fue evolucionando con los años a lo que es ahora, una mezcla rara de todos los sonidos que puedas imaginar, con voces black, y con el uso de bastantes instrumentos, piano, violines, órgano, saxo, etc., no creo que alguna banda en el planeta se le asemeje en originalidad o en la calidad de ejecución. Abriendo el disco tenemos a "Purgatorium" canción con instrumentación heavy/power, buenos solos y ejecución perfecta, y casi en el mismo camino sigue "The Transfiguration Fear", pero con el coro apoyado en voces femeninas, un sólo de Hammond excelente y otro de saxofón que encajan perfectamente. Teniendo e éstas dos canciones como opening del disco a continuación nos presenta una sóla canción llamada "Lucid Nightmares" la cual está dividida en 7 partes cada una con nombre propio, y definitivamente  es aquí donde Sigh nos presenta su verdadero rollo empezando con "somniphobia" con una intro algo psicodélica, sintetizadores, hammond, etc...una canción que mas parece un soundtrack, sacado de alguna película, realmente raro, original y bueno. Pero la cosa rara  no termina aquí, en las siguientes partes de "Lucid Nightmares" encontrarás toda la música habida y por haber, jazz, rock, blues, etc. donde definitivamente la parte cuatro, "Amnesia", es las mas rara de todas. El disco continúa con "Fall to the thrall", material mas parecido a las primeras del disco...y finalmente éstos japoneses nos ofrecen una canción de 3 partes donde una vez mas sorprenden con la facilidad que tienen para mezclar bastantes tipos de música con su metal...no quedando en ningún momento la sensación de que sobreponen un estilo sobre otro, si no que la música de Sigh fluye y fluye y no desentona aún con sus raras mezclas.
Sin duda alguna un gran disco, si quieres algo original y extremo, pues es lo bueno de escuchar metal, te encuentras con bandas tan buenas de lugares de donde menos te esperas.

Mis favoritas: "The transfiguration fear", "Lucid Nightmares: IV)Amnesia", "Lucid Nightmares: VI) Amongst The Phantoms Of Abandoned Tumbrils".

Me gustó: 91%

MASSIVE ASSAULT - DEATH STRIKE (2012-Holanda-death metal)

Sin duda alguna, el sonido sueco de principios de los 90's está siendo reivindicado, y es obvio que no hay sonido mas infernal que el ruido creado por una guitarra usando un Boss HM-2. El tan sólo usar éste stompbox te da un plus, por lo menos te da un sonido letal, sea en la forma que sea, desde melódico como Dismember hasta extremo como Rotten Sound. Y de hecho Massive Assault posee ésta arma en su música que es un death metal mas directo y hasta algo técnico, quizás en la vena americana, pero repito el tan solo usar ese sonido sueco les da "puntos mas".
Estos holandeses tienen cosas modernas en su producción, y jamás te sonará a una banda retro, porque quizás no poseen ésa atmósfera oscura en su música, si no mas bien que por la forma de cantar del vocalista y el sonido final del bajo suene a ratos algo hardcore, pero sólo a ratos. Por la portada del disco esperaba encontrarme con seguidores del sonido Bolt Thrower, pero me equivoqué, aunque tendría que agregar que la música de éste disco suena a la portada. Las canciones tienen un promedio de 3 min de duración, la mayoría rápidas o a galope hardcore, salvo una con un inicio pesado llamada "Turning Tides" . Una de las que tiene similitud con el death metal sueco es "Pride", y por ende una de las destacadas del disco. En "Dismal Life" se nota la influencia de Obituary y en "Aggressive Depression" la influencia hardcore. "Chained"  es una de las mas pesadas, con esos blastbeats tipo metralla pero con bastantes momentos suficientemente antimonótonos que en 4 min no te aburren.
Si te gusta el death metal antiguo y quieres escucharlo con sonido actual y directo, pues consigue éste disco, no es nada del otro mundo, pero es entretenido, potente y bueno.

Mis favoritas: "Cycle of violence","Pride", "Chained".
Me gustó: 80%

viernes, 24 de agosto de 2012

TESTAMENT - DARK ROOTS OF EARTH (2012-EEUU-thrash metal)

Aquí los dejo con otra revisión de nuestro amigo Renán C3PO, para los fans de Testament:

Recuerdo cuando estaba en el colegio, cuarto o quinto de secundaria, me gustaba maiden, maiden y maiden, jajaja, aún no exploraba lo que escucho ahora. Mi compañero de colegio me prestó un vhs que se titulaba “Hard and Heavy-thrash metal special”, llegué a mi casa con ansias de verlo, pues casi no conocía nada de éstas bandas. Lo primero fue Megadeth el clip “Peace sells…” lo pasé porque sí conocía la banda. Pasaban y pasaban bandas thrash muy buenas de la Bay Area, y algunas europeas como Celtic Frost, Coroner, Candlemass, etc.
Al pasar las bandas me detuve en la banda llamada Testament, había una entrevista y partes de la grabación del álbum “Practice what you preach”, para mi la única guitarra virtuosa en ese entonces era Kirk Hammett, pero en la parte de la grabación ví unos solos mejores a Metallica , pues se ve al maestro Sckolnick y Peterson haciendo los solos para la canción “Practice what…”
Traté de conseguir Testament a como de lugar, y así fue, en ése año logré escuchar, “The Legacy”, “The New Order”, “Practice what you preach” y uno en vivo, “Live in Dynamo”. Desde ése momento supe que ésta banda sería una de mis bandas de cabecera, muy a parte de todo el Black y Death Metal que escucho Testament se han logrado posicionar como una leyenda viva del thrash mundial y eso que la banda tuvo bajas durante años y lo que más me gustó es que en tiempos difíciles la banda sacó su garra más potente llegando inclusive a tener dos álbumes que rozan con el death meta. Ya repotenciada un par de años atrás , con el regreso de Alex y Greg en la guitarra y bajo respectivamente, Testament han vuelto a sacar esos riffs thrasheros old school del baul, cosa que los caracteriza. Ya tuvimos un regreso triunfal con “The Formation of Damnation” y ahora éste 2012, “Dark Roots of Earth” se perfila como el álbum thrash del año. No por que me encante la banda, sino por toda la bulla de la media y el público en torno a éste álbum y es que también Nuclear Blast sabe marketear a sus artistas. Una impecable presentación en Wacken Open Air, hace unos días ante miles de fans, dan crédito a la fuerza del testamento del thrash metal.
Algo notable es la inclusión del grande Gene Hoglan en la batería dando al álbum la potencia que siempre tiene la banda , pero con el toque Hoglan. Los riffs son totalmente thrash dejando de lado, las guitarras deathmetalizadas de los álbumes previos, cosa que también me parece genial, pero éste sonido de las guitarras se acerca o parece mas a ”The Ritual” o  “The New Order”. La voz de Chuck Billy y los coros en voz grave no tan death metal, hacen que el álbum sea versátil, también el buen Erick Peterson  demuestra solos de guitarra en algunas canciones , hay que recordar que gracias a Erick y su perseverancia es que Testament siguen en camino. Cabe destacar el video bien producido de “Native blood” y los covers de Iron Maiden, Queen y Scorpions al estilo de éstos dioses de la Bay area. La canción “True American Hate”, es thrash  a la vena y guitarras épicas hacen que repitas este track en tu reproductor mas de una vez. ”A Day In The Death” , nos muestra un bajo siniestro, y las guitarras también siendo una canción media oscura para lo que es el thrash, pero aun así, posee frescura, haciéndola una de mis favoritas .
La canción “Cold Embrace”, en plan balada también al puro estilo de éstos maestros, ya que quien sigue a Testament sabe que tienen más de una balada. Escuchen la ultima parte de “Man kills Mankind”, parece que invitaron a Dave Murray  de Maiden y se ve su clara influencia y gusto por la doncella inglesa. “Throne of thorns” es también media gris en el sentido de oscura , por algo el titulo del track pero se nota Testament y mucho Maiden antiguo en éstos tracks , lo cual me complace bastante.
“Last stand of Independence”, cierra la parte de temas propios, demasiado thrash en este disco, 100 % , que mas puedo decir de una banda con una trayectoria impecable, cuando una banda se vuelve una marca ya no hay que hablar tanto, porque cada producción lo hace por sí sola.
De los covers no puedo escribir mucho, solamente decirles que son buenos ya que hablamos de Queen y Scorpions , íconos de la música mundial y del cual seria muy mal de mi parte hacer una crítica en primer lugar por que me encanta Testament y luego que para sacar algo de Queen o Scorpions hay que ser músico de calidad. Quiero expresar algo que quizá hallan notado, seguro la tanta adoracion a Testament en mis palabras llegando a ser casi un arrastrado o chupamedias, pero hago revisiones de bandas o producciones que me gustan no me interesa si sean thrash , black, death , ambient, etc,no quisiera revolverme la vena haciendo una review de una producción que no me gusta y escribir tres líneas de puro insulto y adjetivos que me harán pasar un mal momento escribiendo. LONG LIFE TO TESTAMENT!!


Me gusto: 100%.

Hecho por Renan "C3PO"

miércoles, 22 de agosto de 2012

HAMMER HORDE - VINLANDER (2012-EEUU-black metal-metal épico)

Pensé encontrarme con un clon de Amon Amarth, que la verdad no hay o hay muy pocos, pero lo que tenemos aquí es algo distinto, si bien es cierto que la temática de sus líricas es similar así como algunas melodías épicas, en el global el estilo de la banda es muy distinto...aquí se usa mas los blast beats, voces limpias, y podría comparar mas esta banda a Thyrfing o Mithotyn, incluso las voces son similares y siendo un territorio ya explorado por muchas bandas, lo único que nos queda esperar son buenas canciones que las hay, aunque me parece que hay demasiadas canciones, en algún momento ya se hace tedioso escuchar todo el disco. Para los que no sepan bien a que suena ésta banda habría que decirles que éste tipo de bandas usa voces tipo black metal, melodías épicas o folk (generalmente folcklore escandinavo), blast beats en la forma de las bandas black metal, riffs que parecen marchas militares, algunas voces limpias que le dan fuerza y letras que hablan de la mitología escandinava. Recuerdo que hubo un tiempo a mediados de los 90´s donde aparecieron bastantes de éstas bandas...ya mencioné dos, pero hubo toda una legión. Lo raro es que haya bandas así en Estados Unidos, y me parece bien por una parte pues al menos sé que la propuesta de ésta banda es sincera y es la música que quieren hacer en verdad sin fines comerciales...
El sonido y la producción en general son buenos, pero las canciones salvo pocas excepciones suenan a lo mismo, todo parece una sola gran canción con excesivo uso de la misma fórmula, al final se hace muy monótono todo.
No hay mucho mas que decir, generalmente ésto les gustará a la gente que les gusta el power metal o bandas que hablan de hadas y dragones, en una envoltura mas agresiva pero por el mismo camino.

Mis favoritas: "Infinite Warthirst", "Hero's Heart", "Oathkeeper"

Me gustó: 55%

sábado, 28 de julio de 2012

MANOWAR - THE LORD OF STEEL (2012-EEUU-heavy metal)

La banda mas "true" del planeta, y bueno aunque suene sarcástico, la verdad es que venir haciendo el ridículo tantos años no es fácil,  porque Manowar siempre han pregonado ser una banda de principios, pero lamentablemente eso los llevó a que hagan de su imagen una pose exagerada, que "los hermanos del metal", "los guerreros",  "el Valhalla del metal", "el orto de metal" etc, etc...y a éstas alturas de la música, términos como esos creo que embrutecen a tanto acomplejado dentro de la música.
Pero yendo al disco en sí, en definitiva estamos ante un buen disco, mejor que el anterior, pero no mejor que sus clásicos, y como ya nos tienen acostumbrados, te encontrarás títulos ya muy trillados, deformaciones de sus propios hits clásicos y hasta diría yo, poco originales como "The Lord of Steel", "Manowarriors" o "Hail, Kill and Die"...pero Manowar es Manowar y siempre tienen algo que ofrecer a éste mundo musical lleno de modas. Y diría que a diferencia de su anterior disco, éste es mas directo a la vena, no hay canciones con momentos épicos exagerados, todo es mas simple, siempre con el clásico estilo de la banda, aunque se dejen extrañar los gritos de Eric Adams, mas por una cuestión de deterioro de la voz que por falta de ideas. El resto de la banda permanece en su sonido, el bajo de Joey de Maio, los riffs y solos en la misma linea que dejó hace dos décadas Ross the Boss, pero en manos de Karl Logan y el sucesor del fallecido Scott Columbus, Donnie Hamzik (él grabó el primer disco de la banda "Battle Hymns" allá por 1981), quien cumple con el sonido de la banda ( a diferencia del trabajo que hizo Rhino muchos años atrás, en que su sola forma de tocar cambiaron el sonido de la banda). Sin duda alguna, al menos hasta "Touche the Sky" el disco es perfecto, lamentablemente después se cae y se levanta un poco en "El gringo", y de ahí hasta el final el disco se pone aburrido.
Aún así, es un buen disco, entretenido, con puntos flacos, pero con mas momentos buenos...y ya saben a todos los que están leyendo: "...if you aren't into metal you are not my friend!", "whimps and posers leave the blog!!", jajajajaja

Mis favoritas: "The Lord of Steel", "Born in a Grave", "Righteous Glory"

Me gustó:  70%

viernes, 27 de julio de 2012

CARACH ANGREN - WHERE THE CORPSES SINK FOREVER (2012-Holanda-black metal sinfónico)

El propósito de ésta banda musicalmente hablando, es crear atmósfera siniestra, oscura, aunque lo logra, su música cae en ser muy teatral, operática, como una especie de soundtrack, y al final tienes un disco aburrido, pero si se trata de comparaciones, yo le hayo cosas del antiguo Darzamat, y similares...de hecho que tiene los elementos típicos del black metal moderno, grim vocals, algunos blastbeats típicos del estilo y lo que logra ese ambiente o atmósfera es sin duda los teclados, pero lo que no es típico son sus riffs, que no pecan en copiar en lo absoluto a una banda noruega, Carach Angren usa otro tipo de riffs que encajan en sus teclados, que como siempre en éste tipo de bandas es protagonista. Algunos títulos sorprenden y no son muy usuales como "Little Hector what have you done?" o "The funerary dirge of a violinist", etc.
En conclusión, definitivamente no creo que vuelva a escuchar éste disco, no tiene casi nada memorable y el álbum sólo pasa, no deja huella...

Mis favoritas: "Lingering in a imprint haunting", "Spectral Infantry batallions", "General Nightmare".

Me gustó: 56%

GOROD - A PERFECT ABSOLUTION (2012-Francia-death metal técnico)

Desde hace un tiempo vengo escuchando bandas similares a Obscura, Necrophagist, Spawn of Possession, y porque no decirlo al último Death, pero la diferencia es que las canciones del gran Chuck tenían cierto gancho mezclado con tecnicismo, todo lo contrario sucede con las antes mencionadas, donde se apela al tecnicismo exagerado...no sé, siento que hay cierta tendencia tonta a demostrar que el metal es "música de gente culta" o "el metal no es bulla", y cosas por el estilo...en fin, lo único que sí sé es que los discos clásicos son los simples y siempre perdurarán a todo, modas, tiempo, etc.
Dejando el preámbulo de lado tenemos aquí a Gorod, una banda de similares características técnicas y similares falta de ganchos y canciones memorables, lo único que tiene ésta banda a su favor es que sí intentan hacer canciones memorables, algunas estructuras buenas y distintas, pero cuando empiezan hacer sus escalas entre riffs o sus solos con arpeggios entonces dejan de ser interesantes...y lo demás ya es conocido: bastantes riffs muteados, paradas, para darle al baterista espacio para que haga lujos y adornos y sus blastbeats como hechos por una computadora, la voz a veces grave  y baja a veces aguda y a veces casi usa voz limpia, lo que al menos le da cierta aire distinto, así como el inicio de "Varangian Paradise" medio funky... No creo que haya mucho mas que decir...tal vez que ése empeño tonto por demostrar cultura o superioridad entre los headbangers es ridículo: "ay los metaleros escuchamos música clásica, Bach, Mozart" o que "el metal sí es música"...la verdad es que los metaleros no son mas ni menos que algún otro fan de otro tipo de música, todos igual van a conciertos, se emborrachan, algunos se vuelven belicosos y pelean hasta con su sombra, la mayoría de chicas que van son fáciles y todos van disfrazados...jajaj.

Mis favoritas: "Elements and Spirit", "The Axe of God", "Carved in the Wind"

Me gustó: 56%

GRAND MAGUS - THE HUNT (2012-Suecia-heavy metal)

Una banda que vino desde el underground, y con una fuerte discografía detrás, la banda de JB Christofersson inició con una propuesta bien pesada, asemejándose a una banda de doom metal, con riffs pesadísimos y con beats lentos, sin embargo a través de su discografía han ido adquiriendo la imagen y sonido de una banda de heavy metal clásico, es decir, de una banda de heavy de los 80´s, sobretodo en éste nuevo disco que a diferencia del anterior "Hammer of the North", contiene canciones con estribillos mas hard rock que heavy, cosa que en la voz de JB siempre sonará con fuerza por el timbre bajo de su voz, pero que ésta vez si se aleja bastante del material mostrado en sus inicios.
Estamos ante un buen disco de heavy metal que de hecho te sonará retro, y eso es obvio porque Grand Magus nunca tuvo un sonido moderno, al contrario,  de hecho a los fans de sus primeros discos éste material les parecerá muy accesible o simple, sin embargo mi opinión es que hay muy buenas canciones, hay estribillos inolvidables como en "Valhalla Rising", "Sword of the Ocean" y en la mayoría de los tracks, quizás el cambio mas brusco sea en los solos de guitarra que son bien melódicos, ochenteros (a lo Accept). Los riffs son bien simples pero efectivos,lo especial y único como siempre es la voz de JB, con él cualquier cosa sonará con fuerza y heavy, y la novedad es el nuevo baterista de la banda, el ya conocido Ludwig Witt (Spiritual Beggars, Firebird, Shining y tècnico de baterìa en Arch Enemy y otras bandas mas).Las letras como siempre relacionadas a los vikingos y demás, éso sí se mantiene intacto, quizás no suenen tan Doom como antes, pero han ganado atmósferas épicas como en la balada "Son of the last breath".
En resumen un buen disco, dependiendo de cuanto conozcas a la banda, puede ser que ames éste disco o no. Si no los escuchaste nunca y te gusta el buen heavy metal, es un hecho que te gustará "The Hunt".

Mis favoritas: "Starlight Slaughter", "Sword of the Ocean", "Valhalla Rising"

Me gustó: 89%

domingo, 8 de julio de 2012

TERRORIZER - HORDES OF ZOMBIES (2012-EEUU-death metal-grindcore)

Bueno, aquí tenemos la colaboración de nuestro amigo Saulo Acosta, quien se dió tiempo de escribir una revisión del reciente trabajo de Terrorizer:

Hablar de Terrorizer es hablar de una de las bandas más respetadas y veneradas en lo que se refiere a Grindcore y Death Metal. Esto se debe al grandioso disco de 1989 “World Downfall”,  recordar canciones como “After World Obliteration”, “Fear of Napalm”, “Resurrection”, “Dead Shall Rise” , hace que quiera romperme el cerebro otra vez!!! Y con esa alineación de ése tiempo… para qué sigo, supongo que todas las “personas cultas” que leen este blog saben a lo que me refiero, (si no escuchaste el “World Downfall” muérete y no leas esto!!!). En el 2006 el guitarrista Jesse Pintado (mas conocido como “The Grindfather) y Pete “Commando” Sandoval  decidieron unirse y grabar lo que sería el segundo disco de Terrorizer, el cual lo llamaron “Darker Days Ahead”, un disco q traía a 2 integrantes nuevos a la banda como era el caso de Anthony Rezhawk (voz en una banda interesante llamada Resistant Culture) y al bajista Tony Norman. Este disco estuvo lleno de muchas criticas, ya que no se parecía nada al Terrorizer de los 80’s. El futuro de Terrorizer no era tan prometedor  sumándose a esto que a pocos días del lanzamiento de este disco, se supo la noticia de la muerte de Jesse Pintado a causa de una diabetes  agravada por su alcoholismo.
Ahora Pete “Commando” Sandoval  insiste con otra reunión de la banda, esta versión nueva de la banda trae el gran regreso de David Vincent en el bajo, Anthony Rezhawk otra vez en la voz, y reemplazando al gran Jesse Pintado tenemos a Katina Culture en las guitarras (guitarrista de la banda Resistant Culture) y por supuesto el trabajo enfermo y demoledor de Pete Sandoval que regresa al estudio de grabación recuperado de sus lesiones a la espalda (recordemos que no pudo grabar el ultimo disco de Morbid Angel).
“Hordes of Zombies” se llama la nueva producción de Terrorizer ahora con el sello francés Season of Mist (dejaron la Century Media), y trae 14 temas de sonido más Death Metal, muy directo y algo “Old-School” (mejor que el “Darker Days Ahead”).
Empezando con un intro que nos demuestra un ambiente zombie de casi 2 minutos, comienza la canción llamada igual al titulo del disco “Hordes of Zombies”, esta canción nos demuestra mucha rapidez y pesadez donde se puede notar la diferente voz que hace  Anthony Rezhawk “Wolf” (siempre tiene la voz más o menos al mismo tono, muy rara vez va un poco más alto o más bajo) y la notable brutalidad de Sandoval. “Ignorance and Apathy” la tercera canción donde se puede notar el trabajo de Katina con unos riffs muy rápidos y un pequeño solo de su guitarra. Sigue “Subterfuge” con su introducción riff… en fin podría ir dándoles características de cada una de las canciones, pero es mejor que lo escuchen ustedes y saquen sus propias conclusiones. Puedo decir que se trata de un trabajo con gran ejecución pero lo malo es que las 14 canciones siguen el mismo patrón lo cual esto hace que haya poca variedad entre cada canción.
No me cabe duda que la parte mas resaltante de éste disco es el trabajo de Pete Sandoval , su estado físico está muy bien, y hace alarde mostrando su habilidad con sus blastbeasts maníacos hacen que la batería parezca un verdadero “Comando” de Aniquilación.  
Tengo que resaltar también que éste álbum fue grabado en Estados Unidos y fue mezclado nada menos que en los estudios Unisound propiedad del gran Dan Swano. 
Estoy seguro que Jesse Pintado donde quiera que esté, estará satisfecho con “Hordes of Zombies” y esperemos que no tenga que pasar mas de 5 años para esperar otro disco de ésta gran banda.

Mis Favoritas: “Hordes of Zombies”, “Ignorance and Apathy”, “Flesh to Dust”, “Malevolent Ghosts”

Me gustó: 75%

hecho por Saulo A. V.

MISTIFEST 2012


Una vez más un festival que se viene haciendo constante en el mes de Agosto, éste es el afiche con el cartel de bandas y datos del evento...

viernes, 22 de junio de 2012

CASKETGARDEN - THE ESTRANGEMENT PROCESS (2012-Hungría-thrash metal-death metal melódico)

No había escuchado antes a ésta banda húngara, pero ya tienen varios años de existencia y con una discografía extensa, no basaré la revisión en su pasado, me avocaré solamente a éste disco, y trataré de ser breve.
Cuando una banda tiene una idea clara de como quiere sonar, muchas veces es porque se basa en otra, el caso de Casketgarden es obvio, ellos quisieron sonar como At the Gates y similares, y me refiero al At the Gates de "Slaughter of the Soul", osea sonar con riffs thrashers y con melodías, una voz "tormented scream" similar a casi todas las bandas que siguen a los famosos suecos ya mencionados.
Seguramente muchos dirán que es otra copia mas, pero queridos e ingenuos lectores, todas las bandas llegan a ser copia de algo al fin y al cabo...el detalle es hacer buenas canciones, simples o complejas pero buenas canciones. Casketgarden logra una mezcla de simpleza con riffs complejos con alto nivel técnico, quizás no logre un disco bueno de principio a fin, pero hay buenas canciones aquí, yendo desde lo melódico como "Black hole Maelstrom", "Unlike", "They", "Where Sanity Ends", "So eager to play", "The Eternal Tremble", hasta canciones mas thrash metal como "A machine within", "Disgusting Soul" o death metal como "The Minus Terminus".
El sonido es de primera y la ejecución de las canciones es sobresaliente, sobretodo del baterista.
No hay mas que decir sólo que a pesar de no ser originales, Casketgarden tienen buenas canciones en éste disco.

Mis favoritas: "Black Hole Maelstrom", "They", "Where Sanity Ends"

Me gustó: 80%

CORROSION OF CONFORMITY - CORROSION OF CONFORMITY (2012-EEUU-stoner metal-crossover)

No fui seguidor de ellos en el pasado, pero con tantos años de ésta banda en la música, siempre tendrán algo que ofrecer. Iniciándose mas como una fuerza crossover, hardcore, con el tiempo se adentraron en lo que es el doom metal, ya saben, con riffs pesados, luego le dieron algo de velocidad y ya en el mundo se hablaba de "stoner rock o metal", y digamos que a ésto último es a lo que se dedica la banda ahora, intentando mezclar su crossover con stoner, y lo notarás en la que abre el disco "Psychic vampire" y "Leeches", el resto tiene elementos stoner y alguna canción doom metal como "Weaving spiders come not here", pero en líneas generales un disco sin ganchos, que lo escuchas una vez y no da ganas de volver a escucharlo otra vez, sin embargo alguna que otra canción por ahí hay para escoger.
Nada mas que escribir al respecto, no hay mucho para destacar en éste disco homónimo de Corrosion Of Conformity.

Mis favoritas: "River of Stone", "Leeches", "Your tomorrow"

Me gustó: 60%

CANNIBAL CORPSE - TORTURE (2012-EEUU-death metal)

Hace tiempo que quería hacer un nuevo versus en mi blog,así como el que hice de Johan Liiva y Angela Gossow, debí hacer (y lo haré, de hecho) el de Chris Barnes y George "Corpsegrinder" Fisher, porqué escribo algo así para iniciar mi revisión?, simplemente porque el nivel mostrado por Cannibal Corpse en éste disco es excelente, pero hay un gran punto flaco: la voz de Corpsegrinder. Un disco con buenas canciones con elementos de toda su carrera bien puestos y con sonido moderno, pero lamentablemente la voz no está a la altura..."Corpsegrinder" al menos en éste disco sería lo mismo que grabar a un rottweiller y luego hacerlo coincidir con la música, con pocas variantes, puro ladrido, le quita sentido a las canciones, a la música, no me quiero imaginar como hubiera salido éste disco con Barnes, pero mucho mejor eso sí es irrefutable. Los solos de guitarra van hacia un lado mas melódico o al menos mejor producidos que antes, la batería es la típica de la banda con la ya conocida pegada de Paul. El bajo de Webster con esos adornos que le dan a Cannibal cierto aire venenoso y enfermo, sobretodo en "Strangulation Chair". Y todavía queda ésos títulos algo graciosos como "Encased in concrete", "Followed home then killed" y su típico arte de disco que pareciera hecho por un niño, con su zombie en plan cómico, definitivamente es una banda que va a vender sea el disco bueno o malo, saben lo que quieren, tratan de sonar brutales siempre, y es una de las bandas emblemas del estilo.
Bueno, no hay mucho mas que decir de una banda que es de las mas conocidas de la escena metalera mundial, pero personalmente diría: Barnes regresa por favor!!!

Mis favoritas: "Scourge of Iron", "Intestinal Crank", "Caged..contorted"

Me gustó: 83%

sábado, 16 de junio de 2012

HELLTRAIN - DEATH IS COMING (2012-Suecia-death metal melódico-rock-punk)

Uno de los discos que mas esperaba, y es que a pesar de que Helltrain lanzó su primer disco vía Nuclear Blast, al parecer no tuvieron mas éxito que el ser difundidos por Bam Margera de MTV. Su segundo disco "Rock n' roll devil" fue lanzado ya por otro sello, pero a mi gusto era mucho mejor y mas contundente que el primero, y no tuvo la difusión merecida, aun así la banda tenía la fórmula bien clara, y sobretodo un sonido propio, mezcla de varios elementos, punk, rock n' roll, death metal melódico, etc. pero parecía que la banda o iba a demorar mas en un nuevo disco o simplemente iba a disolverse. Para suerte nuestra éste nuevo disco ya está afuera y aunque no hay muchas novedades o evolución en su sonido, éste "Death is coming" trae bastantes buenas canciones, donde la participación sobresaliente es  la del vocalista Pierre Törnkvist, que a pesar de haber perdido cierto timbre agudo de sus pasados discos, logra una excelente performance. El esquema y el orden en el álbum es similar al del "Rock n´Roll Devil", empezando con fuerza con "Juggernaut" y luego el inicio moderno de "Death is coming" con sintetizadores, el groove de "Mr Cooger" donde el teclado adquiere un protagonismo que le da un aire extraño a la música de Helltrain, y éste sea quizás el toque de diferencia en producción con respecto a sus anteriores discos, pero los sonidos del teclado son los mismos, osea el mismo que resalta en "heaven and helltrain" del disco anterior. "Ghouls and Goblins" tiene cierto tufo heavy/power, mientras que "The killer come" tiene al medio una parte totalmente rock n' roll con el piano estilo "Great balls of fire", jaja. "Black Flame" es una muestra del sonido original de éstos suecos, de su fórmula. Pero repito una vez mas el vocalista es realmente gran parte del sonido de la banda, y su versatilidad, la facilidad para cantar son el gol de Helltrain. "Slay the beast" es otra buena canción con un buen riff en el estribillo. Algunos piensan que ya todo está dicho en las fusiones con death metal o metal extremo, la verdad es difícil catalogar a ésta banda, es simple, ganchera, contundente, suena comercial y extremo a la vez, no es death n´roll a lo Entombed o Gorefest, Helltrain va por otro lado, tirado hacia el punk melódico y a otro lado del rock n´roll.
No hay mas que decir, un gran disco, no decepcionó en nada, esperemos que a la banda ahora sí le vaya bien, a la altura de su música.

Mis favoritas: "Mr. Cooger", "Black Flame", "Slay the beast"

Me gustó: 100%

viernes, 8 de junio de 2012

MARDUK - SERPENT SERMON (2012-Suecia-black metal)


No hubiera sido justo permitirme hacer una revisión de una banda que no conozco mucho, salvo algunos discos...así es que me sentí en la obligación de solicitar la colaboración de mi pata y buen amigo RENAN "C3PO", ya que él está mas sumergido en todo lo que es black metal y sobretodo en ésta banda, Marduk. Esta es su revisión:

Décimo tercera entrega de la leyenda sueca del black metal, bajo la misma fómula de todos sus discos: oscuridad, brutalidad, técnica y melodía pero con un toque diferente en la producción, notándose que el sonido es mejor pero sin ser comercial, no sé si cambiar a los estudios Abyss tranformó el concepto de Marduk, pero ahora en éste Endarker studios de propiedad del bajista Devo Andersson, desde el "Plague Angel" (2004) el sonido se volvió menos "digital". Sin desmerecer a Peter Tagtgren, gran productor y hacedor de 5 discos de ésta división blindada del black metal.
Este cambio lo he notado desde el "ROM 5:12" donde la banda se volvió algo mas "macabra", pero algo que se nota es la mejora de Mortuus en las voces, PROGRESIVAMENTE disco a disco, quizá Morgan & cia, se han acoplado a su voz ó Mortuus a ellos.
"Serpent Sermon" comienza el ritual de satanismo sónico, con percusiones que asemejan a catacumbas para un ritual,  a mi gusto la mejor del cd, con brutalidad y melodías épicas en las guitarras, luego siguen igual hasta hacer un alto en "Souls of Belial", canción lúgubre media sucia en melodía, pero que tiene "gancho" como diría mi estimado Edgar...mención aparte merece el video clip oficial, donde se los ve, como en unas rocas las cuales tienen altares de fuego , atrás esqueletos de todo ser y escritos sátanicos, y hasta donde se ve a la muerte bajando de los cielos en forma triunfal, creo que nunca antes en sus videos se había visto una buena producción estilo película religiosa pero tirada al apocalipsis y al némesis.
El baterista Lars Broddersson también se afianza en la banda, haciendo de su batería un nuevo PANZER DIVISION MARDUK, fresco y preciso ya que puedo notar que es mejor que los anteriores, al menos mejor que Emil Dragutinovich, quien no tenía muchas variantes, todo sonaba a lo mismo y no me gustaba. Este baterista pone toques nuevos y quizás el ser el más joven de la banda haga que meta muchos mas blast beats contundentes. La frescura del toque de la batería se puede notar en "Into Second Death", un toque totalmente noventero, parece una batería del viejo Impaled Nazarene.
Sobre el trabajo del bajista Devo Andersson, además de producir por tercera vez a la banda, se nota que es un músico multifacético, recordemos que estaba en la banda desde sus inicios hasta el tercer cd, "Opus Nocturnus". La gran diferencia entre Devo y Bwar es sólo que uno toque con uña y el otro no y me parece que Bwar es mejor bajista que Devo.
"Temple of decay" es muy épica con unos aullidos y gritos de Mortuus , los cuales te llevan a abismos de desolación donde nunca será de dia y solo verás la luna, árboles secos y cañadas sin fin. Cuando Legion cantaba pocas veces se podía encontrar algo así ya que la banda iba a mil por hora, sin casi midtempos ni pasajes oscuros ni lúgubres. El cd transcurre como es Marduk ya desde hace un par de años: canciones lentas, brutales, rápidas pero con melodía.
Este álbum sucesor al "Wormwood" es muy bueno, ya van tres entregas muy buenas de Marduk, a excepción de "Plague Angel" al cual considero su producción más baja con Mortuus, y sin necesidad de caosofía y satanismo tradicional complejo, o algún cliché satanico actual ( del cual también estoy muy de acuerdo), Marduk toma otra vez el trono del black metal mundial.

Mis favoritas : "Serpent Sermon", "Souls of Belial", "Temple of Decay", "Coram Satanae".
Me gusto: 100%

Hecho por Renan.







viernes, 1 de junio de 2012

SPAWN OF POSSESSION - INCURSO (2012-Suecia-death metal técnico)

Banda proveniente de la ciudad de Kalmar, con ya bastante tiempo en la escena, desde 1997, con un estilo altamente técnico, si crees que Dream Theater lo es todo en ése aspecto, pues primero deberías escuchar Spawn of Possession o bandas similares como Obscura, Anata, etc., porque la habilidad mostrada de cada uno de los músicos es apabullante, sorprendente. Pero si bien es cierto la banda (y sus similares) muestra gran capacidad de ejecución, el punto débil son las canciones en sí, y para ésto copiaré la descripción que hace Daniel Ekeroth en su libro "Swedish death metal", respecto a ésta banda, y que de hecho da en el clavo al describir a éste tipo de bandas: "ellos llevan las cosas al límite, haciendo todo tan complejo como sea posible. Su única desventaja es no saber cómo hacer canciones gancheras. La música es más como un puñado de ultracomplejos riffs puestos juntos...". Bueno, Ekeroth, lo dice todo, y me aliviará de escribir mas al respecto de éste disco, porque éste disco es así, lleno de riffs y beats de batería casi inhumanos con una voz de brutal death metal, pero lo que mas llama la atención es la complejidad, el tecnicismo, mas no las canciones...
Esta es una prueba más de que no estamos solos en el universo, porque definitivamente los músicos de ésta banda o son máquinas, o han sido abducidos o simplemente no son de éste planeta, altamente técnicos, sin feeling alguno...

Mis Favoritas: "The Evangelist", "Spiritual deception", "Apparition"

Me gustó: 67%

AURA NOIR - OUT TO DIE (2012-Noruega-thrash metal-black metal)

Lo único rescatable de Aura Noir es que lleva años en la escena, siempre con su propuesta retro, antes que ésto sea una moda como lo es ahora. Su estilo desde un inicio pretendía desenterrar sonidos de bandas como el antiguo Sodom, Destruction, Kreator, el sonido del metal brasileño, y similares, todo ésto mezclado con voces algo mas oscuras que las de sus influencias, quizás tirado mas hacia el black metal de la época ya que los integrantes que han pasado por ésta banda provienen de conocidas bandas de la escena noruega. Pero cuál es el problema entonces?, yo pienso que ésto pasa por originalidad, osea no sé si es sólo mi percepción, pero he escuchado tanto éste sonido, que distinguir a Aura Noir de otras bandas thrash similares es muy difícil. También pienso que el thrash como sonido está muerto, no tiene a dónde mas explorar, cualquier intento de sonar distintos los saca del estilo, y son pocas las bandas que pueden hacer buenos discos de thrash metal actualmente sin sonar repetitivos, contadas con la mano.
Y como escribí antes, éste disco de Aura Noir tiene buenas canciones, buenos riffs buena producción, la correcta cantidad de canciones,pero no se te queda en la cabeza, porque lo relacionas con las antiguas bandas alemanas, diría que es como un tributo a ésas bandas, por ejemplo "Withheld" pasaría facilmente por una canción de Destruction, o "Priest's Hellish Fiend" podría ser una canción de Sodom, y no pararía de comparar. Quizás cuando salió éste proyecto hace ya muchos años la impresión hubiera sido mejor, pues el thrash metal tocado de ésa forma estaba casi olvidado, pero ahora con todo el revival del estilo, las bandas nuevas tocando thrash, las bandas emblema retornando con fuerza, bandas como Aura Noir pasan a un segundo plano, al menos para mí.
En conclusión un disco sólo para los acérrimos fans del estilo, sin mas ni más.

Mis favoritas: "Abaddon", "The grin from the gallows", "Out to die"

Me gustó: 63%

domingo, 27 de mayo de 2012

PARADISE LOST - TRAGIC IDOL (2012-Inglaterra-doom metal-gothic metal)

Paradise Lost es quizás una de las pocas bandas que a principios de los 90's hizo historia siendo uno de los pilares del metal gótico, doom, etc, etc. y que aún perduran, siendo reconocidos a nivel mundial, con menos éxito en su país natal, pero que disco a disco siempre muestran calidad y ultimamente se hacen cada vez mas fuertes. Ya desde hace unos años atrás Paradise Lost volvió a sus raíces, es decir a la fórmula de sus primeros discos, pues pasaron por etapas experimentales, electrónicas y pop. Y ahora en cada disco demuestran porque son "los maestros de la miseria", porque éste "Tragic Idol" viene con guitarras pesadísimas, ritmos a medio tiempo, pero con la voz de Nick Holmes con mas fuerza, pero tampoco piensen que volvió a las guturales. Las melodías de Gregor Mackintosh que desde un inicio fueron un sello del sonido de la banda, siguen presentes, pero con una atmósfera de paisaje desolado que te hacen ver que Paradise Lost son inigualables. Al parecer el disco de Vallenfyre (banda de Gregor) influenciaron de cierto modo en el sonido final de "Tragic Idol", con una producción impecable a cargo de Jens Bogren pues basta escuchar "Theories from another world" para que sientas el feeling death metal por ahí, así es que no les parezca extraño si en el próximo disco Nick Holmes desentierra al muerto que tiene en la garganta y que a principios de los 90's era uno de los mas potentes del planeta.
No hay nada alejado del metal en éste álbum, y quizás ésto decepcione a algunos fanáticos del sonido mas accesible de Paradise Lost y que esperan canciones como "The Last Time" o "Say just words", y aunque éste hecho le reste variedad al disco, pienso que ésta pesadez era extrañada. Porque "To the darkness" siendo pesada se siente en el global como accesible, o la misma "Tragic Idol" te va a sonar a balada, o la melodía de "Worth fighting for" te traerá recuerdos de los 90's así como "The Glorious End".
Un disco muy bueno a mi gusto, quizás le falte variedad, quizás la mayoría de canciones las sientas planas a un mismo ritmo, algo tedioso, pero mi mente al momento de escuchar éste disco volvió a los años de fama de la banda y éso hace de éste lanzamiento mas que interesante para escucharlo.

Mis favoritas: "Theories from another World", "In this we dwell", "Worth fighting for"

Me gustó: 80%

ANATHEMA - WEATHER SYSTEMS (2012-Inglaterra-rock progresivo-rock atmosférico-pop)

Escuchar ésta banda significa que debemos estar preparados para sorpresas, ya que definitivamente Anathema debe ser una de las pocas bandas que hace discos con verdadero feeling, sin importar ciertos clichés o límites que muchas veces condicionan la creatividad de un músico. Anathema es una de ésas bandas sin compromiso alguno pero que haga lo que haga gusta mucho, moviéndose a veces con sonidos pesados otras veces con experimentación, pop, etc. Y es que hay algo en la música de éstos británicos que nunca falla: la capacidad de transmitir tristeza, depresión, melancolía...aunque venga en diferentes formas ellos lo imprimen muy bien en su música.
Este "Weather systems" sin duda  nos muestra un lado bastante accesible de Anathema, con voces femeninas protagónicas a lo largo del disco (a cargo de Lee Douglas), y con arreglos orquestales dándole un toque pop. Por ejemplo "Untouchable 2" fácilmente podría ser una balada hit radial, o "Lightning Song" que contiene la misma fórmula y es precisamente en éso donde éstas canciones fallan a mi gusto, que le falta algo de fuerza, y eso se debe a que Vincent Cavanagh no usa mucho su especial voz, porque incluso con la experimentación y densidad de "The storm before the calm" se siente que algo le falta a éste disco, a las canciones en sí.
En cambio en canciones con la voz de Vincent se siente mas fuerza y feeling "The beginning and the end" es un claro ejemplo de lo que escribo. Pero es Anathema, y como escribí al principio, ellos siempre tratan de experimentar, pero sea como sea cumplen el objetivo de ponerte triste, blue, al escucharlos.
Un buen disco, alejado de sonidos pesados y "metal" pero con la escencia clásica de la banda.

Mis favoritas: "Untouchable 1", "The Storm Before the Calm", "The Beginning and the End".

Me gustó: 78%

viernes, 25 de mayo de 2012

BEFORE THE DAWN - RISE OF THE PHOENIX (2012-Finlandia-death metal melódico)

Después del grandioso disco "Deathstar Rising" que fue uno de los mejores en mi humilde blog el año pasado, casi inmediatamente nos ponen encima un nuevo disco con un título similar: "Rise of the Phoenix", supongo haciendo alusión al hecho de que el álbum anterior ni siquiera fue bien promocionado en lo que giras se refiere (a pesar de que debió hacerse) por que la banda al principio de la gira anunció cambios en la alineación, con la salida del baterista y el bajista quien también hacía las voces limpias, éste último, pienso que era parte escencial del sonido de la banda, por cierto a mi no me gusta mucho eso de las voces limpias pero hay buenas excepciones y una sin duda era ésta banda. Lo contradictorio es que a la vez el talentoso líder del grupo, Tuomas Saukkonen, anunciaba que el sonido sería ahora "death metal melódico puro", es decir sin voces limpias y que se tendrían los reemplazantes que completen el cuarteto, mejor dicho, no se buscaría reemplazo a la voz de Lars.
 Lo anunciado está aquí, y efectivamente el sonido de la banda es death metal melódico, pero en sí no hubo grandes cambios, ahora simplemente no hay mucha melancolía y coros de voces limpias, que aunque parezca algo raro, a mi personalmente me parece que la voz limpia de Lars Eikind le daba peso a las canciones, más fuerza. Ahora en lugar de éso encontrarás melodías a una sola guitarra que la verdad no me convencen totalmente, y el resultado es un disco con altibajos, altibajos que no existían al menos en "Deathstar Rising". Hay riffs buenos por doquier pero las melodías de Juho Raiha son a veces similares y muy obvias (en "Phoenix Rising","Throne of Ice" y otras más), muy a parte de que no es un disco que deja huella, le falta canciones sobresalientes, y me atrevería a decir que cualquier canción del anterior disco es mucho mejor que cualquier canción de éste nuevo álbum. Sé que algunos dirán que el sonido de ahora es mas "cañero", mas potente por la inclusión de blast-beats por el nuevo gran baterista de la banda, pero en éste caso ésos blast-beats son mas un adorno que un instrumento de brutalidad. Lo que sí me gustó fueron algunos arreglos de teclado, que están de fondo pero en verdad le dan un toque épico y diferente a algunas canciones.
En resumen, un disco para el olvido de Before the Dawn, espero que "Deathstar Rising" no haya sido su tope de inspiración, porque creo que Tuomas tiene un talento increíble, y a pesar de todo lo dicho, es difícil sacar un álbum tan pronto, pienso que se apresuró y espero otro gran disco de la banda.

Mis favoritas: "Pitch-Black Universe", "Throne of Ice", "Perfect Storm"

Me gustó: 73%

NITROGODS - NITROGODS (2012-Alemania-hard rock-heavy metal)

Sentir admiración por una banda clásica es común y un deber, pues esas bandas clásicas son los pilares de todo un movimiento musical, sin embargo, muchas bandas actualmente han pasado de ser una banda inspirada ha ser una banda clonada. Este es el caso de Nitrogods, que tienen gente conocida entre sus integrantes (integrantes de Freedom Call, Sinner) pero que en éste disco han querido clonar a dios, es decir a Lemmy y Motorhead, y aunque ésto parezca misión imposible, el resultado es plausible si admiras cuán bien se puede "clonar" a una banda o la voz del gran Lemmy Kilmister. Personalmente en éste caso me declaro monoteísta musical y creo que Lemmy es único, no es sólo su aguardientosa voz si no su forma de vida, personalidad, declaraciones, la pose, en fin, es un ícono de la música en general. Por eso, cuando escucho Nitrogods, a pesar de que hay buena música y buenas canciones no se siente bien sabiendo que lo que estas escuchando no es Motorhead. Porque no sólo son las letras, la voz, si no la música de Nitrogods que es muy similar, aunque en canciones como "Whiskey Wonderland" (con la colaboración del vocalista de Nazareth) y otras mas la banda intenta safarse de la clonación, usando otra voz, el sonido de una harmónica, etc. en general el disco es como un álbum perdido de Motorhead, tanto asì que en "Wasted in Berlin" hay un solo de "Fast" Clarke (de la alineaciòn clàsica de Motorhead)
Si eres fan de Motorhead, seguro te va a gustar éste disco, pero si eres un seguidor a muerte, no creo que te agrade el atrevimiento.

Mis favoritas: "At least I'm drunk", "Whiskey Wonderland", "Zombietrain"

Me gustó: 67%

lunes, 21 de mayo de 2012

NAGLFAR - TERAS (2012-Suecia-black metal-death metal)

Ha pasado ya tiempo de que Naglfar no daba señales de vida, sin embargo, la banda aún está activa y sigue el sendero de la buena música fieles a su estilo, oscuro, melódico y bien producido. Quizás no suene tan pesado como antes, pero han puesto un toque mas épico a sus canciones. Y aunque los casi cinco años de lapso que hay entre su último disco "Harvest" con éste "Teras" hacían preveer un gran retorno, yo esperaba algo mejor, pues el disco siendo bueno, no es totalmente contundente, pero éso no es novedad en Naglfar, la verdad nunca terminaron de convencerme, y usaré la divagante frase "algo falta". Su estilo siempre fue relacionado al de los dioses Dissection, por lo tanto decir ésto es ponerse una valla muy alta. Canciones buenas, otras no, se trata de un disco bueno en lineas generales, pero sigo pensando que no han hecho ése "gran álbum" todavía. Las letras tienden mas al death metal que a las típicas letras del black metal, lo que le da a Naglfar una atmósfera mas interesante aún que escuchar cosas relacionadas al satanismo explícito.
Vale la pena mencionar la producción del disco, bastante bueno, lo que demuestra que éste estilo puede ser muy bien hecho en todo aspecto, sin nesecidad de irse a los extremos de sonar rústico o tribales, buenos solos de guitarra, la batería es precisa y por momentos virtuosa, buenas melodías en los riffs, la voz de Olivius es mas que perfecta, pero aún así, algo falta, no se queda en la cabeza.
El disco comienza de forma contundente despues de una intro que da nombre al disco con "Pale Horse", una de las mejores canciones, "III Death Dimension Phantasma", es otra gran canción, así como "Monolith", pero después el disco empieza a caerse, o se torna monótono, no lo sé, quizás sean canciones bien hechas pero con riffs ya usuales o poco memorables, por ej "Invoc(h)ate" tiene harto de Dark Funeral. El álbum cierra contundentemente con "The dying flame of existence" una canción de mas de ocho minutos de duración, a momentos te recuerda al antiguo Satyricon, con momentos épicos y que representa sin duda una de las mejores canciones de "Teras" y que termina con la misma intro: "Teras".
No hay nada mas que escribir al respecto, disco recomendable si te gusta el black metal bien producido y con buen sonido con canciones bien hechas y tambien si eres seguidor de Dissection y similares.

Mis favoritas: "Pale Horse", "Monolith", "The Dying Flames of Existence"

Me gustó: 80%

sábado, 5 de mayo de 2012

BORKNAGAR - URD (2012-Noruega-black metal-metal progresivo-folk)

Que tal disco eh?, francamente éste material de Borknagar es tan bueno, que me atrevería a escribir que "Urd" está a la par con grandes momentos de la banda como en "Quintessence" y "Empiricism", y si bien es cierto que "Universal" fue bueno, "Urd" lo supera y con creces.
Con el retorno de Vortex al bajo y voz, las posibilidades de grandes composiciones en Borknagar saltaban a la vista, Vintersorg tambien posee una gran voz aunque en el disco él mas se encargue de las voces black, y el tecladista Lars A. Nedland también imprime algunas voces limpias muy buenas. El primer tema "Epochalypse", es sin duda una de las mejores canciones de "Urd", con las voces de Vintersorg y Nedland bastante épicas, sin embargo es una de las mas intensas con blastbeats y riffs black metal. El final de "Roots" con la voz mas que épica de Vortex es uno de los momentos mas memorables del disco, sin duda, Vortex tiene una voz demasiado buena, y única. "The beauty of dead cities" muestra a Nedland con todo su talento al igual que a Vortex...y el disco fluye y fluye dándote sólo buenos momentos...Borknagar tiene algo "astral" en su música, un estilo peculiar que tiene mucho de black, rock, etc, pero éso sí,  ésta vez no pasaran desapercibidos como en discos anteriores. La versión que escuché para escribir éstas líneas contenìa dos canciones extras "Age of Creation" y el cover de Metallica "My friend of misery", sobre éste último diría que no superaron la original, aunque lo rescatable es que suena a Borknagar, no mejoran la canción, simplemente la hacen parte de su estilo y éso es excelente.
El sonido es muy bueno, la producción de Jens Bogren quien ha grabado tambien a Opeth y algunos pesos pesados mas por ahí, es perfecta para la atmòsfera que crea Borknagar en "Urd", uno de los mejores discos de éstos noruegos, y un deber escucharlo, si hay bandas que ven el black metal como música una de ellas es Borknagar, dándole matices distintos y manteniendo la raíz musical de un estilo en donde lamentablemente predominan mas la pose y cosas extramusicales.

Mis favoritas: "Epochalypse", "Roots", "Mount Regency"

Me gustó: 100%

sábado, 28 de abril de 2012

ACCEPT - STALINGRAD (2012-Alemania-heavy metal)

Accept, es sinónimo de heavy metal en su estado mas puro y con la seguridad de que siempre te dejarán prendido de al menos una que otra canción en casi todos sus discos. Si bien es cierto que ya no está Udo en las voces, la banda ha encontrado en Mark Tornillo la mejor forma de que los fans se olviden de su ex-vocalista. Y tal como lo demostró en el excelente "Blood of the nations", Tornillo consigue la voz de Udo e incluso explora otros matices para darle su sello, y éste nuevo lanzamiento mantiene la calidad del gran retorno que significó "Blood of the nations" en el 2010.
Y para qué tratar de hacer otra cosa cuando lo que mas sabes hacer es buen y clásico heavy metal?, pues Accept no podría caer en ese error y su heavy metal es totalmente aplastante, manteniendo lo que uno espera escuchar en un disco de ellos: buenos y pesados riffs, los coros potentes con esas clásicas voces de fondo, solos melódicos, solos bien "metal", y una atmósfera totalmente 80's.
No quiero entrar en el canción por canción, el disco es totalmente bueno, usando la misma pero efectiva fórmula, distinguiéndose "Stalingrad" por tener bastantes momentos melódicos, "Shadow Soldiers" por darle el ingrediente épico y "Twist of fate" que es quizás la mas ochentera de todas, cuando escuches la intro serás transportado a la década del heavy metal. Por otro lado siempre están los infaltables y veloces actos como "Flash to bang time" y "The quick and the dead".
No hay más que decir, otro discazo de Accept, más que un deber, todos deben escuchar éste disco.

Mis favoritas: "Hung, drawn and quartered", "Shadow Soldier", "Never forget".

Me gustó: 100%