viernes, 17 de diciembre de 2010

DESULTORY - COUNTING OUR SCARS (2010-Suecia-death metal)


El otro día me preguntaron que cuál era para mí el mejor disco de Desultory, pues fácil respondí "Bitterness", su segundo disco...y entonces ¿qué tiene de malo si una banda se reúne y lanza después de años un disco con semejanza a su mejor disco?...pues nada, pero como ya sabemos siempre hay gente que dirá "a mí solo me gusta los demos y el "into Eternity", en fin, siempre hay de los radicales...por lo tanto éste disco tiene musicalmente bastante de lo que fue "Bitterness", aunque la voz es mas como en "Into Eternity", es decir menos thrash, como siempre las guitarras siguiendo algunas melodías simples pero gancheras, y en ese camino te encontrarás con el inicio de éste disco con canciones como "In a cage" y "Counting our Scars", de lo mejor del disco, totalmente death sueco bien logrado..."Ready to bleed" es un poco mas death metal, menos melodías aquí pero buenos riffs, "This broken halo" explora su lado thrasher,con algunas melodías que te harán recordar a "Bitterness"..."The moment is gone",es a medio tiempo, melódica, melodías y riffs simples pero totalmente gancheros, sin duda alguna que estuvieron inspirados los suecos para ésta ocasión."Uneven numbers" es veloz, pesada y contundente, y en esa línea sigue "Dead ends" que es mas death sueco al estilo clásico con semejanzas a Evocation y At the gates de los primeros discos..."Leeching Life" es otra buena canción con menos melodía eso sí mucha potencia y todo encajado para que a leguas notes que es una banda escandinava...el disco cierra perfectamente con "A crippling heritage" donde hay bastantes momentos thrash, pero siempre al estilo de Desultory...
La banda aun con los hermanos Klas y Hâkan Morberg y dos nuevos integrantes han logrado un buen retorno, excelente disco, sin puntos flacos, si te gustaba Desultory antes, sobretodo los 2 primeros discos, éste nuevo es un deber tenerlo, sin duda uno de los mejores álbumes del año...

Mis favoritas: "In a cage", "Counting our scars", "Unenven numbers".

Me gustó: 100%

domingo, 28 de noviembre de 2010

ENSLAVED - AXIOMA ETHICA ODINI (2010-Noruega-black metal-metal progresivo)


Enslaved debuta en mi blog, el anterior disco no pude revisarlo a tiempo en su momento, pero de hecho fue un gran disco...la banda sigue en la senda de componer canciones dinámicas, sin perder la escencia de antaño, es decir el uso de riffs épicos, no líneas melódicas específicas, sólo riffs, rasgueados con originalidad, que a ratos pareciera que originalmente fueron compuestos en una guitarra acústica; la voz siempre en plan black metal combinándola con voces limpias, pero sin perder la atmósfera fría-nórdica que caracteriza a éstos noruegos.
Las dos primeras canciones conservan las características mencionadas casi a la perfección, "Ethica Odini" y "Raidho", son de lo mejor del disco... en el tercer track "Waruun", bajan un poco las revoluciones y es una especie de canción atmosférica-espacial, con voces normales apuntando a esas características. "The Beacon" tiene mas de sus primeros años en las ligas de black metal noruego, pero siempre conservando sus actuales tendencias a la experimentación, que es lo que para muchos llaman influencias de metal progresivo, y efectivamente Enslaved agrega a su black metal ese "algo más" que los hace únicos. "Axioma" es un instrumental que da paso a "Giants", una canción que tiene quizás las voces limpias mas gancheras del disco con una primera parte bien oscura. "Singular", tiene partes progresivas, con algunas partes forzadas con guitarras complejas..."Night Sight" es una especie de balada, un tema lento, con partes a medio tiempo tambien, pero es quizas la mas rara del disco, pero a su vez una buena canción, con todo bien puesto. El disco cierra con "Lightening" con riffs cortantes, y de hecho es una canción con bastante de rock progresivo, pero la voz black metal hace que la mezcla sea algo menos accesible de lo que aparentemente de por sí es solo con las voces limpias...
Sólo agregar que es un buen disco, tampoco es para volverse loco por éste, pero si hay calidad, agresividad, oscuridad,atmosfera, y todo lo que nesecites en un disco de metal...

Mis favoritas: "Ethica Odini", "Raidho", "Night Sight"

Me gustó: 78%

FORBIDDEN - OMEGA WAVE (2010-EEUU-thrash metal)


Ultimamente se viene experimentando un "revival" del thrash metal, y con una nueva camada de bandas y fans bien llamados "retrothrash" que tocan, posan y visten como en el apogeo de ese estilo, la fiebre está por todo lado...obviamente los pioneros y mejores exponentes thrashers no pierden tiempo, y se reunen, graban y giran otra vez para demostrar con buenos riffs, solos y actitud quiénes son los maestros y creadores de esa fiebre que hubo en el metal. Forbidden no es la excepción, y tras haber dejado un corto y contundente legado con sus dos primeros discos, en los cuales demostraban técnica, velocidad y virtuosismo, ésta vez llegan pateando traseros.
La alineación cuenta con los originales Russ Andersson, Craig Locicero y Matt Camacho, completando la alineacion ahora Mark Hernandez y Steve Smith. De hecho la música es un buen thrash,pero sin llegar al nivel de los primeros discos...los años no pasan en vano, y algo de la magia se perdió en el camino...sin embargo la instrumental de apertura "Alpha Century" te da la idea de que se viene algo bueno, y es así puedes experimentar momentos violentos con canciones como "Forsaken at the gates","Behind the mask", o las thrashers "Overthrow" (donde colaboran Chuck Billy y Steve "Zetro" Souza), "Adapt or die", "Immortal wounds" y varias mas...canciones de las melódicas tambien hay aquí como "Dragging my casket" y algo en "Hopenosis" en las cuales Russ Andersson hace un buen trabajo con su voz...el duelo de guitarras esta siempre presente, y esos riffs complicados si bien es cierto no son tan abundantes como antaño, tambien están, como una característica ya firmada por la banda...después de trece años de no lanzar nada, Forbidden demuestra aun un gran poderío, y sin duda la mayoría de amantes del estilo deben escuchar éste "Omega Wave", hay buen material aquí, no a la altura de sus clásicos pero tampoco algo que puedes dejar pasar desapercibido.

Mis favoritas: "Forsaken At the Gates", "Dragging my casket", "Behind the mask".

Me gustó: 75%

domingo, 14 de noviembre de 2010

AUTOPSY - THE TOMB WITHIN (2010-EEUU-death metal)


Autopsy son sin duda una de las bandas por las que muchas otras empezaron a hacer uno de los estilos mas predominantes de la escena metalera mundial actual: el DEATH METAL. Este retorno obviamente tenía que ser bien pensado o...vomitado?. A pesar de ser sólo un EP de 5 canciones, Autopsy te destroza en tan sólo 20 minutos, buena selección de riffs, en la vena que conoces de ellos, quizás lo único que no esté en forma sea la voz de Chris Reifert que no realiza un trabajo redondo al 100%, pero se siente de todos modos bien un EP como éste. Es de hecho un EP contundente, sin puntos flacos, cada canción es distinta, jamás te aburrirás de escucharlo, obviamente si te gusta el death metal.
El EP fue grabado por la alineación original de Autopsy, la que en 1989 grabó "Severed Survival", pero el sonido recoge lo mejor de su carrera sobretodo la etapa de sus dos primeros e influyentes discos como "Severed Survival" y "Mental Funeral". El sonido atropellante de la primera canción, queda muy bien con el groove entregado en "My corpse shall rise" con ritmos a medio tiempo al inicio, para luego ponerle 5ta y demoler todo. "Seven Skulls" posee una intro totalmente death metal, ese riff jamás encajaría en otro estilo. Los riffs restantes son muy similares al reciente Entombed, pero éstos últimos fueron influenciados por Autopsy. "Human Genocide" funcionaría como el antepasado perfecto del death metal sueco, ésta canción posee los 10 mandamientos del death metal sueco de antaño. Y finalmente "Mutant village" es la infaltable canción lenta o "doomy" como le dicen muchos, otro dirán: "parece las canciones lentas de Dismember...", no por algo Dismember, Entombed y más bandas citan a Autopsy como influencia, pues aquí está la prueba.
No hay mucho mas que decir, éste EP es de lo mejor del año en cuanto a música extrema.

Mis favoritas: "My corpse shall rise", "Human Genocide", "Mutant village"

Me gustó: 100%

BORKNAGAR - UNIVERSAL (2010-Noruega-black metal-folk-progresivo)


Iniciándose como el resto de bandas de black metal de Noruega con incidentes de por medio, y un black metal con grim vocals, grim riffs, espadas, cotas, etc. Borknagar a través de los años ha sabido evolucionar, producto de sus constantes cambios de alineación que principalmente pasaron por las voces de la banda. Así, Garm de Ulver, Vortex de Arcturus/Dimmu Borgir, y su mas reciente importación sueca Vintersorg, han pasado por el micro de Borknagar, cada uno de ellos dejando una gran huella en discos como "The Olden Domain", "Quintessence", "Empiricism", etc. y éste reciente trabajo no se queda atrás en la lista. Nuevamente nos encontramos con modificaciones en la alineación, ésta vez con un nuevo baterista llamado David Kinkade, quien reemplaza a Asgeir Mikelson (Spiral Architect). Liderados como siempre por el cerebral guitarrista Oystein G. Brun, Borknagar nos entrega otro paso de su evolución/experimentación dentro de un estilo que para muchos esta muy manoseado o deformado...pero al final ésto es música, y mientras la música sea buena, las etiquetas, vestimentas, poses y demás quedan de lado.
El disco posee elementos que dirán a tus neuronas "es Borknagar, canta Vintersorg", ¿dónde está la progresión?, pues en varias momentos, éste es un disco donde predomina el black metal obviamente, los otros elementos característicos de la banda, a parte de la voz limpia de Vintersorg, son los teclados de Lars A. Nedland (Solefald), usando Hammond y todo lo que su imaginación le dicte, logra atmósferas extrañas, oscuras. Tambien habría que mencionar la cantidad de voces/coros que introduce Vintersorg, que a ratos recuerda a Hansi de Blind Guardian...Mencionado todo ésto, seguramente habrás dibujado un resumen sónico en tu cerebro, pero si se te hace difícil concebir lo que estoy escribiendo en la revisión, resúmelo en una palabra: EPICO. La primera canción "Havoc" tiene bastante del primer Borknagar agresivo y sin mucho entrevero de riffs. "Stir of Seasons" y "Fleshflower" le ponen el toque mas folk y progresivo. Sin embargo canciones como "For a thousands years to come", "Worldwide" y "Abrasion Tide" muestran algo ya conocido de los últimos discos, con bastantes lineas de bajo, y canciones largas mezclando voces black y limpias con ritmos a medio y alguno que otro blastbeat blacker. "My domain" cuenta con la colaboración de Vortex en la voz, y de hecho parece una canción de la época de "Quintessence"...
Si eres seguidor de la banda, éste será una joya para tí, a los que no conocen la banda, pues sería bueno que la escuchen, hay cosas muy buenas en sus discos, pero éste es un buen ejemplo, abre tu mente, hay cosas buenas en el mundo del black metal aunque suene medio contradictorio, jaja...la banda pudo visitar en éstos meses nuestro país pero lamentablemente nadie se animó/arriesgó a traerlos, claro, si sólo unos 20 conoceremos su música, de esos 20 peruanos seguro irían dos, el resto, sería bandas teloneras, invitados, vendedores de trago, novias de los asistentes, etc...qué triste...

Mis favoritas: "Stir of the seasons", "My domain", "Coalition of the elements"

Me gustó: 80%

domingo, 31 de octubre de 2010

THE CROWN - DOOMSDAY KING (2010-Suecia-death metal-thrash metal)


Este disco representa la reunión de la banda después de haberse disuelto en el 2004 posterior al álbum "Possessed 13". Se dice que el bajista y principal compositor de The Crown, Magnus, fue convencido por el vocalista de Deathstars para formar una banda de death/thrash...Magnus llamó a sus antiguos amigos de The Crown, quienes ya conocían éste sonido...la banda se llamaría Dobermann, pero el vocalista de Deathstars se vió abrumado por los compromisos de su banda y se retiró. Llamaron entonces a Johan Lindstrand (vocalista original de la banda)pero éste no se interesó mucho y prefirió seguir con su banda One Man Army and the Undead Quartet. Entonces buscaron a modo de broma a un vocalista a quien apreciaban de su trabajo en la banda sueca Utumno, y quien tambien fue parte de la banda God Macabre: Jonas Stalhammer...lo ubicaron por la internet y aquí está el trabajo...al ver que el material encajaba en la vena de The Crown, declinaron del nombre Dobermann y es así que tenemos éste retorno algo "accidental". Musicalmente éste disco es todo lo que desarrollaban antes de su disolución: velocidad, agresividad, riffs que atropellan junto con los a veces raros beats del baterista Jaane, y la voz de Jonas es técnicamente en la línea de Johan Lindstrand, es en resumen un perfecto retorno de The Crown. Sobretodo si eres mas fan del disco "Deathrace king", pues te darás cuenta que no sólo el nombre es parecido.
Hay varios puntos destacables en el disco, quizás falte una canción insignia del disco, tal vez porque las canciones siguen un patrón que impiden que encuentres variantes, pero si te asegura una buena dosis de death/thrash con bastante huevo para éstos días, donde pareciera que el retrothrash fuese la fórmula de hacer metal. No hay mucho más que decir, The Crown han vuelto, como si hubieran sido encontrados congelados en un lugar alejado de la fría Suecia y ahora sacados de ahí listos para patear a todos los nuevos "bay gay area".

Mis favoritas: "Doomsday King", "Age of Iron", "From the ashes I Shall Return"

Me gustó: 80%

jueves, 28 de octubre de 2010

OPETH - IN LIVE CONCERT AT THE ALBERT ROYAL HALL (2010-Suecia-death metal-metal progresivo-rock progresivo)


Que puedes esperar de una de las mejores bandas del mundo?, por no decir la mejor?, obviamente éste dvd doble y CD triple, son una muestra de cuán grande ha llegado ha convertirse Opeth sobretodo en los últimos discos, su música, por mas que muchos piensen lo contrario, es simple, pero realmente en cada canción le ponen una atmósfera increíble. Otros dicen que "no hay disco malo de Opeth", y eso es cierto, pero la referencia de los últimos discos que hago, se refiere a que a partir de "Blackwater Park" la popularidad de la banda ha incrementado hasta ahora y sigue creciendo. Este material fue grabado en la pequeña gira que entre Marzo/Abril hizo Opeth por motivo de sus 20 años de existencia, la gira se llamó "Evolution XX", y se anunciaron sólo 5 o 6 fechas que cubrirían las principales ciudades del planeta. En cada fecha la banda eligió un local "clásico" o "viejo" y por tercera vez eligieron Londres para filmar su nuevo dvd, en éste caso sería el viejo "Albert Royal Hall" y aquí está, dos excelentes sets que pasan por los mejores momentos de su carrera. La banda hizo un primer set, ejecutando el álbum "Blackwater Park" en su totalidad y un segundo set tocando una canción de cada disco en orden cronológico. La selección de canciones es acertada en éste último set, y el sarcasmo y bromas ya conocidos de Mikael Akerfeldt no se hacen extrañar, aunque parezcan ausentes en el set de "BlackWater Park", ya que no interactúa con el público, sin embargo se las ingenia para con gestos hacer reir un poco a la audiencia. Y si menciono la ejecución y puesta en escena, de hecho hay una distancia enorme en lo que apreciaste en "The Roundhouse tapes" pero ésto sólo en lo que es producción, luces y demás, pues sigo creyendo que sin Peter y Martin Lopez no hay la misma atmósfera como banda...Axe es un gran baterista, igual Fredik en la guitarra, pero se siente a leguas otra atmósfera dentro, y el público siente lo mismo, ya que cuando Mikael hace memoria del line-up con Martin Lopez y Peter Lindgren la gente ovaciona evidentemente ésta mención...muy a parte de que durante varios momentos del dvd se filtra desde el público "Peteer!!", aún así, los fans tambien aceptan éste nuevo line-up, y se comportan a la altura. Musicalmente las canciones suenan mejor, pues la ejecución de Fredik es impecable, los solos son tocados y hasta mejorados, no ocurre lo mismo con la batería donde Axe sólo cumple, pienso...Lopez era un genio de otro planeta e improvisaba cuando le daba la gana...todo ésto sumado al muro de sonido creado por el Hammond de Per Wiberg inclusive haciendo algunas melodías de guitarra, hacen que las canciones sean réplicas de los discos originales pero con mucho mas poder, aunque es notorio el deterioro de los growling vocals de Mikael Akerfeldt, sin embargo cumple aceptablemente durante las casi 3 horas de show. Pero si sus growls estan en baja, su voz limpia melódica ha mejorado bastante, (espero que éste detalle no sea excusa para que en el próximo álbum prefieran poner mas voces limpias que death metal, sería una decepción, las voces death metal son uno de los fuertes de Opeth).Con el apoyo de Fredik y Per en segundas voces pues sin duda Opeth demuestra que es uno de los monstruos del metal actual, y me atrevería a escribir que son sin duda alguna la banda mas importante del planeta.
El primer dvd viene con el set de "Blackwater Park" y una entrevista a Mikael, donde responde las preguntas hechas por los fans...sólo fueron elegidas algunas de las mas de 750 preguntas posteadas via web (lamentablemente mi pregunta no salió). Aqui tambien hay buenas preguntas como "si no hubieras sido músico, hubieras sido comediante"?. El segundo dvd con el set de todos los discos de la banda, tiene momentos curiosos, como cuando en "Wreath" Akerfeldt tiene que cambiar de guitarra en plena canción, lo mismo ocurre en "The Lotus Eater"...pero el momento mas "nervioso" ocurre cuando deja de sonar la guitarra de Fredik en la mitad de "The Lotus Eater", y es que es comprensible que después de 3 horas de concierto halla fallas técnicas en el equipamiento y/o instrumentos...éste segundo dvd tambien viene con un documental "On tour with Opeth", donde podrás apreciar mas de la intimidad de ellos. La portada está inspirada en un material similar que grabó en éste mismo escenario Deep Purple, con la fotografía del local y muy a lo lejos se distingue a la banda sentada en las graderías vacías.
Si eres amante del buen metal y de la buena música en general, pues consigue éste dvd como sea. Está mas decir que es una obligación al menos, ver éste dvd.

Me gustó: TODO, mejores momentos: "Harvest", "Dirge For November", "April Ethereal", "The Moor".

lunes, 25 de octubre de 2010

DEATH ANGEL - SONIC RETRIBUTION IN SOUTHAMERICA 2010 (16 de Octubre-La Boveda-Arequipa-Peru)

No pensaba ir a éste concierto, estaba desanimado y con el dinero a las justas, pero fue gracias a mi pata Kanu quien me convenció para ir y ver a una banda de peso, que, a pesar de que no soy fan de ellos, por ser una banda grande de Thrash Metal no merecía perdérselo...
LLegamos al local (ni siquiera fui disfrazado para la ocasión, jaja), y tal como decía en los volantes la entrada en puerta costaba 70 soles ni un sol menos, afuera había bastante gente, la mayoría disfrazados, todos con un look bien "thrash", es decir jeans y casacas llenas de parches...
la tocada ya había comenzado con Chaska, y luego percibí a Trepanador que ya estaba tocando...entramos entonces al local (gracias a Shogun por todo) y ya adentro me encontré con la tropa de siempre, el Natas del Orrrrtooo, Saulo Hussid perjudicado y otros mas... estaba casi finalizando el penúltimo tema la banda Trepanador, con un sonido que no dejaba entender bien los riffs, y la batería se perdía demasiado, la voz del mismo modo no parecía encajar bien...era obvio que la banda de fondo tenía todo el sonido para ellos, y realmente esperaba algo mejor que lo que escuché en el concierto de Monstrosity en éste mismo local meses atrás. Pasó un rato y subió Death Angel, con todo un muro de sonido, que sorprendió a todos, pues la verdad es que no había apreciado buen sonido en éste local hasta éste concierto, y seré sincero al decir que me perdía a cada rato, pues no conozco bien su discografía, sólo pude reconocer algunas como "Thrashers", "Voracious", "Seemingly endless time", "Stop" y por lo que anunciaba Mark Osegueda por el micrófono, varias del último disco "Relentless Retribution"...las mas de 200 personas que estuvimos en "La Boveda", pudimos apreciar a una banda de primer nivel que toca con la misma fuerza en el Wacken, o en un escenario pequeño y que a su vez disfrutan lo que hacen...y el público respondió muy bien, con varios stage divings, slam, caídas al piso, peleas,etc. jajaja...otro detalle es que es la primera vez que Death Angel visita Sudamérica, y su primer show fue en Arequipa, por lo que no era un concierto más de la banda, si no, una fecha especial que, como el mismo Mark dijo varias veces, nunca olvidarán...cerraron con "Kill as one"y la banda y el público quedó satisfecho. La tocada continuó con Mudra, pero gran parte del público optó por retirarse ya que era bastante tarde y los cuerpos estaban demolidos por la banda de fondo. Sin embargo, me quedé a verlos, y a pesar de que demoraron en empezar, decidieron tocar aunque sea para poca gente. Sólo pude ver "La maldad", "Ira" y cuando estaban tocando "Sangre de guerrero" decidí retirarme pues estaba muy cansado. En general, un buen concierto, asistió menos gente que en Hirax, pero tampoco la diferencia fue tan evidente. Pienso que la organización debe haber perdido dinero, pero a su vez no creo que haya mas metaleros del promedio que fueron a éstos últimos conciertos...ví mas gente en Hirax, algo menos en Monstrosity y casi igual en Death Angel...si se quiere mas gente en un próximo evento de éste calibre habrá que incluir bandas de otros estilos para captar todo tipo de público, pues a nadie le gusta perder dinero. Es molestoso, incómodo, pero no queda de otra, creo que lo máximo que da Arequipa en público metal son 300 personas...también logré una foto con Mark, y aunque pude hacer lo mismo con el resto de la banda, que eran bastante sociables, no estaba muy motivado para hacer algo por una banda que como dije al principio no está en mis favoritas...
Un gran concierto, una buena experiencia y un honor haber visto una banda de tal calidad.
Este es el setlist de ésa noche, tuve que averiguar con los conocedores para incluirla en ésta revisión.

Setlist:

1.I chose the sky
2.Evil Priest
3.Buried Alive
4.Voracious Souls
5.Relentless Revolution
6.Claws in so deep
7.Seemingly endless time
8.Stop
9.3rd Floor
10.This Hate
11.Thrown to the Wolves

Encore
12.Thrashers
13.Falling Asleep
14.Kill as one

viernes, 22 de octubre de 2010

EVOCATION - APOCALYPTIC (2010-Suecia-death metal-death metal melódico)


En los últimos años Evocation ha obtenido cierta notoriedad gracias a sus dos excelentes discos "Tales from the tomb" y "Dead Calm Chaos", y la verdad es que lo que hicieron éstos suecos sólo fue retornar a la escena, pues ellos no son una banda nueva, por el contrario su historia data de la primera generación de bandas de death metal sueco (Entombed, Unleashed, Edge of Sanity, Dismember, At the Gates, etc), consiguiendo sólo grabar demos antes de poder lograr un álbum, sin embargo esos demos recibieron muy buenas críticas, e incluso Tomas Skogsberg (Sunlight Studios) quien produjo su primer demo "The Ancient Gate" dijo que fue el mejor demo que él haya producido en su ahora mítico estudio. Sin embargo, la banda se separó por diferencias musicales en 1993 y se reunió en el 2001, año en el que se reeditaron sus demos como un solo CD. Luego la historia ya es conocida, y la banda lanzó sus dos primeros discos que fueron bienvenidos por la crítica, en un momento en el que la música de Evocation caía precisa, como un refresco en medio de un desierto de ideas dentro del death metal, el cual empezaba a perder terreno con otros estilos, pues las nuevas ideas significaban alejarse en demasía de lo que es el metal en sí. Y junto con Evocation, vino una ola de bandas que conservaban intacto el estilo de principios de los 90's destacándose tambien Bloodbath y otras mas. Pero si hablamos del estilo de Evocation, empezaré contándoles que éste es una mezcla perfecta de las dos escuelas suecas de death metal, la de Estocolmo y la de Gotenburgo. Su música es oscura, con riffs densos, pero melódicos sin llegar a saturar de melodías...y obviamente el sonido de las guitarras que ya supones, el típico "chainsaw" y el "tu-ta-tu-ta" de la batería, algunos blastbeats y la voz es mas orientada al estilo de bandas de Gotenburgo, es decir, mas aguda y "filuda" que las típicas voces death de las bandas de Estocolmo.
No es necesario entrar canción por canción, pues Evocation entrega un esquema conocido, pero sin duda que lo hace de la mejor manera, en canciones como "We are unified insane", "Parasites", "Curse on the creature" y varias canciones a destacar. Sin duda alguna, si te gustaron los dos primeros discos de Evocation, y si eres amante del antiguo sonido del death escandinavo, éste nuevo disco "Apocalyptic" te cautivará por un buen tiempo.

Mis favoritas: "We are unified insane", "Parasites", "Apocalyptic".

Me gustó: 80%

martes, 12 de octubre de 2010

KATAKLYSM - HEAVEN'S VENOM (2010-Canada-death metal-death metal melódico)


Kataklysm es una banda que ultimamente sorprende con cada disco que lanza, el anterior, presentaba un equilibrio entre su sonido extremo, a veces extraño, y algunas melodías que pasaban como brutales por la voz de Maurizio Iacono...pero éste último "Heaven´s Venom" definitivamente es un disco bastante melódico para resumir el sonido global. Conservan los tips que son su distinción pero todo está inclinado a melodías y mas melodías que de costumbre.
Su sonido podría compararse ahora a bandas como God Dethroned o hasta a Hypocrisy, con la diferencia de la voz y la forma de cantar de Maurizio Iacono, basta con escuchar la primera "A Soulless God", "Hail The Renegade" o "As the wall collapses"... y tambien los solos que en ésta ocasión son mas elaborados y mejor concebidos, el sonido es bastante bueno y limpio a diferencia de las otras bandas mencionadas. En éste nuevo disco encontrarás hasta influencias de las bandas de Gothenburg en canciones como "Determined (Vows Of Vengeance)", "Numb and Intoxicated", "At The Edge Of The World", etc.
El anterior "Prevail" del 2008 ya mostraba esa tendencia mas melódica de la banda, y se anticipaba algo similar viendo el proyecto de Iacono llamado Ex Deo, que va mas por la idea de grabar cosas elaboradas, es que el resultado es evidente. Quzás a algunos radicales (que nunca faltan) no les parezca bien éste "Heaven's Venom", pero si de objetividad se trata, lo primero que hay que decir es que en líneas generales es un gran disco, aunque para que entre como mis favoritos de éste año, le falta "algo mas", ¿qué será? pues no lo sé, a mí me deja esa sensación...aún le falta acuñar canciones con el letrero de "clásico" para que me terminen de convencer...

Mis favoritos: "A soulless god", "Numb and Intoxicated", "Blind Savior"

Me gustó: 70%

viernes, 8 de octubre de 2010

SONIC SYNDICATE - WE RULE THE NIGHT (2010-Suecia-metal alternativo-nu metal)


Una banda hecha para la moda, tanto en imagen como en su música en sí. Los inicios de la banda estuvieron inclinados al melodeath de Gothenburg, pero cuando la banda participó y ganó el concurso del sello Nuclear Blast, su imagen, y sonido variaron hacia los estilos de moda, aún así podrían ser catalogados con la palabra "metal". Pero la verdad es que en éste cd son pocos esos momentos "metal" que hay, la instrumentación es muy buena (son suecos)y para ser sincero hay canciones que te enganchan, a pesar de que el estilo no va conmigo, hay puntos a favor de ésta grabación, uno, es el nuevo vocalista, muy buena voz, y dos, es la música bien hecha...bastantes ganchos...definitivamente la primera canción es una de esas canciones que se te quedan en la cabeza, de ahí el resto es inaudible para mí, definitivamente éste tipo de música no me entra en la cabeza, tienen buenos momentos, pero no aguanto escuchar un disco completo...resumiré diciendo que si te gusta Linkin´Park, amarás éste disco...

Mis favoritas: "Beauty and the Freak", "Burn this city", "Dead and Gone".

Me gustó: 25%

viernes, 1 de octubre de 2010

HYPOCRISY - LONG TIME, NO DEATH SOUTHAMERICAN TOUR (Teatro Municipal 6 de Agosto, La Paz-Bolivia, 26/09/2010)

Cuando Hypocrisy anunció meses atras su pronta gira sudamericana, fue una de las noticias metaleras que mas me alegró la vida...mas aún porque era casi un hecho que pasarían por Perú, ya que casi todas las bandas estaban visitándonos, y al ser una de las bandas de death metal mas vigentes del planeta, era infaltable su presencia en nuestras tierras...lamentablemente, debido a la baja asistencia de los últimos conciertos con bandas del estilo (God Dethroned, Morbid Angel, Obituary, Entombed, Dark Tranquillity, Malevolent Creation, etc) ninguna de las productoras nacionales se arriesgó a traerlos, coincidiendo en decir: "Hypocrisy son caros, y la gente en Lima no responde"...sólo quedaba que una productora boliviana que maneja un conocido mío se anime a llevarlos a La Paz...y así fue, dicha productora que había llevado tiempo atrás a Entombed y mucho tiempo atrás a mi antigua banda junto a Incantation, se encargaría de hacer uno de mis sueños realidad.
Junto a otros amigos nos alistamos para ir a La Paz meses antes para asegurar ver a los dioses, y es así que un día antes viajamos: Kanu Szôke, Saulo Hussid, El Natas del Orto y yo el Zeus del metal. El resto de hypo fans viajarían el mismo día del evento. Cuando llegamos a la frontera nos cruzamos con un par de bangers de Arequipa, que no los conozco personalmente, sólo de vista... Llegamos a La Paz al mediodía aproximadamente, y de ahí fuimos a buscar un alojamiento, que lo encontramos a espaldas de la Plaza Murillo, enseguida fuimos a buscar el local del concierto, y de paso algún restaurante peruano donde comer...después de caminar un largo trecho por una de las avenidas principales de La Paz llegamos al fin al teatro donde se realizaría una de las noches mas memorables para el metal de ése país. Y efectivamente ya habían algunos bangers en la cola (y era la 1pm recién!), a sabiendas de que era difícil tener contacto con la banda para autógrafos, fotos, etc, pues el meet and greet había sido el día anterior, desistimos de buscar algun restaurante peruano y nos apuramos en buscar cualquier cosa para comer, y elegimos el ya conocido "Silpancho", ni modo, al menos deberíamos procurar de estar adelante en el concierto.
Regresamos al alojamiento para asearnos y "disfrazarnos" y llegamos al local ésta vez en taxi...ya la cola estaba algo grande y mientras decidíamos qué hacer (mas que todo qué bebida tomar, jaja), llegó a la cola un pata y ahí quedó un rato. Fuimos a un supermarket Kanu Szôke y yo a comprar cervezas, y hallamos una de edición limitada con motivos del reciente concierto de Scorpions (días antes habían tocado en La Paz)muy buena cerveza la marca era "Autentica", de muy buena calidad...al regresar a la cola, el Natas del Orto y Hussid ya se habían hecho amigos del pata que recién había llegado...resultó que éste pata era arequipeño, se llamaba Alex, y trabajaba en Puno, era médico...y lo mejor era que él se iría temprano por motivos de trabajo y debido a que yo tenía un examen final y debía llegar al mediodía a Arequipa arreglamos para regresarnos con él.
Facilmente se acolleró a nosotros e invitó otras "Autentica" pero ésta vez de 1 litro...la cola creció y la espera se acortaba cada vez mas hasta que llegó la noche y en un momento dado la cola se separó en dos una para los que no habían comprado entrada (ahí nos incluímos) y la otra para los que ya tenían preventa. Pasó mucho tiempo y ambas colas no se movían...me acerqué a la parte de adelante cerca a la puerta y me dí con la sorpresa de que los preventas estaban entrando para volver salir a hacer cola otra vez...entraban a canjear una "butaca"...ésta situación me pareció descabellada, así es que apelando a las artes peruanas, me pasé a la parte delantera para entrar rápido, así fue, y logré entrar y comprar mi entrada y separar mi butaca...advertí de lo que estaba pasando a los demás, y avanzando con malas artes lograron sus entradas. Ya en la fila de espera para entrar al local, había bastante gente, y fue cuando apareció el resto de gente de Arequipa, Sacra de La Mancha, Paul "Sr Burns", chato Alex a quienes pusimos al tanto de la situación y procedieron a realizar el trámite requerido para adquirir su ticket. Ya eran casi las 9 de la noche, y aún no se habrían las puertas de ingreso...por la pista pasaba un pequeño vehículo policial con dos policías a bordo a los cuales la gente empezó a insultar, el carro se detuvo frente a la puerta y sin pensarlo dos veces y sin advertencia alguna éstos policías soltaron dos bombas lacrimógenas, que nos asfixió a todos los asistentes, algunos corrían huyendo del gas, nosotros nos quedamos en la cola para no perder nuestro sitio, lo que nos costó ponernos "emotivos" sin querer queriendo...jaja...las lágrimas se nos salían hasta por las orejas...Kanu Szôke soltó la memorable frase: "ni en mi país me arrojan gas, y aquí lo joden a uno", era algo inaudito, y los bolivianos indignados empezaron a insultar a los organizadores, pues el pésimo modo de hacer ingresar a la gente era lo que hacía que estemos en la calle, cada vez mas impacientes y hasta en algunos casos ebrios...para lo que una mujer pasaba a cada rato diciendo que se nos revisaría el aliento para poder ingresar, si estábamos alcoholizados no se podría ingresar...pero igual la gente seguía "refrescándose". Hasta que por fin abrieron las puertas y se procedió al ingreso, tanto en el exterior como interior de la puerta habían policías cuidando y revisando a los asistentes, pero al parecer ésto era rutinario, porque yo tenía una cuchilla suiza (multiherramientas) como llavero, y no me dijeron nada, en cambio a Kanu Szôke le hicieron problema por el bulto que representaba un plumón indeleble y mis booklets de Hypocrisy... en fin...yo sólo me apresuré en ingresar pues el ambiente en la recepción del teatro estaba colmado de gas lacrimógeno aún y era insoportable...ya adentro me dí cuenta que nadie respetaba las butacas, y la mía como era de esperarse ya estaba ocupada, igual, no me interesaba, ya habíamos planeado estar adelante como debe ser, no habíamos viajado tanto para sentarme en una ridícula butaca o ver desde atrás muy cómodo y aplaudir...ésto es un concierto de metal y como ya es costumbre con Kanu siempre estamos adelante, y vivimos cada concierto de metal al que vamos...
llegamos adelante donde ya había gente, pero no entendía el porqué no se acercaba mas gente adelante, al mirar los asientos me dí cuenta de que había una fuerte cantidad de público femenino, obviamente sólo los verdaderos fans de la banda estuvimos adelante, los que al menos conocíamos las canciones, letras y en fin...estando ahí nos fijamos en otro pequeño detalle: la baranda de contención era improvisada, habían unas sogas de nylon, unas varillas de metal, soportadas contra la base del escenario con unos puntales de madera liviana, que a la primera presión de la masa iba a quebrarse...
en la espera tambien sucedieron algunas cosas, como una pequeña gresca entre dos féminas ahí adelante y los constantes (y tontos) llamados de la organización al público para que ocupen las butacas y dejen libre los pasillos y supuestamente la parte donde estábamos nosotros, y si es que no, se "suspendía" el evento (¡!) en ese momento instamos a los "sentados" a que se paren y se dejen de tonterías...entonces por el micrófono el manager o algo así dijo al público que tengan paciencia, que estaban esperando a que ingrese el resto del público que estaba todavía en la calle...
pasaron 15 min mientras el técnico de la banda probaba todos los instrumentos, y al rato sonó una especie de intro, mientras gritábamos "Hypocrisy!, Hypocrisy!" y empezaron a entrar uno a uno, primero Horgh, luego el guitarrista de gira Tomas Elofsson , Mikael y finalmente Peter y empezó la bestialidad con "Valley of the damned" pegada a "Hang him High" del último disco...
Peter saludó y de fondo soltaron la intro de "Fractured Millenium", en ese momento ya parecía estar en un sueño, era increíble poder escuchar ese clásico tocado por la banda a un metro mío...
¿recuerdas serrano cuando llegó el disco rojo y lo estrenamos con el Calvro?...felizmente quedó filmado para que recuerdes cuando eras metalero...siguió "Adjusting the Sun", que el público la sabía, y eso me hacía sentir a gusto, compartir con fans tanto boliviano e incluso chileno, que sí conocían a la banda, no como sucedió en otras ocasiones en Lima con otras bandas..."Eraser" con la intro de Mikael Hedlund puso a todos a mover las cabezas, alucinante!!!!, la brutalidad estuvo en un medley de los inicios de la banda con clásicos como "Pleasure of molestation", "Osculum Obscenum" y "Penetralia"...al terminar empezó a escucharse la intro de "Apocalypse", en ése instante solo faltaba llorar de emoción, y mas aún cuando empezamos a corear la melodía... siguió "The Fourth Dimension" con la intro de la versión del "10 years of chaos and confusion"...que excelente!! mucha gente incluyéndome cantábamos la letra de ésta canción cosa que al parecer sorprendió a Peter Tagtgren. Siguió "Killing Art", y fue uno de los momentos en que al parecer la gente se empezó a poner violenta, felizmente los bolivianos son tranquilos, mas se dedican a mover la cabeza que al slam, porque esa cantidad de gente en el Perú hubiera destrozado ya esa contención improvisada y la mayoría estaríamos golpeados..."A coming race" sonó fantástica y luego la banda tocó "Let the Knife do the talking", la mayoría a mi alrededor cantaba la canción, aunque yo esperaba "Warpath" o "Weed out the weak". Continuaron con "Fire in the sky", otro de sus "hits" que cerró el show en su primera parte...la gente gritaba algunos clásicos de la banda como "Roswell 47", "Warpath", pero no faltan siempre aquellos que quieren resaltar o dárselas de "reales fans" o "fans antiguos" que empezaban a pedir canciones que la banda no viene tocando durante los últimos años (y que quizás jamás tocó en vivo) como "Mind Corruption", "Althotas", jajaja, yo que pensé que en Perú no mas habían de éstos...
Al rato sonó la intro "The Gathering" y ya todos imaginábamos lo que se venía: "Roswell 47", que sonó excelente con gran respuesta del público al menos adelante todos se la sabían, la banda se guardó otra vez y al rato sólo salió Mikael para empezar la intro de "The final chapter" junto a Horgh, que se llevó los aplausos de los presentes...lamentablemente éste fue el fin del show, y escribo lamentable porque no tocaron "Warpath" ni "Weed out the weak"...no se la razón, porque éstas sí las tocaron en otros países como Colombia o Argentina...
De todos modos fue un show inolvidable, de alto nivel, y como me comentó mi estimado Saulo Hussid fue el mejor concierto de death metal al que haya asistido, creo coincidir en lo mismo...el sonido no fue muy bueno a mi gusto (el encargado del sonido era Jonas Kjellgren, ex-vocalista de Carnal Forge y actual guitarrista de Scar Symmetry, quien se paseaba por todo lado y nadie lo reconocía), pero si fue aceptable y el público boliviano demostró conocer a la banda y ser buenos fans del metal, al menos eso percibí de las 700 personas que ingresaron y de las 150 que se quedaron afuera sin poder ingresar...Peter Tagtgren demostró el porqué es respetado dentro del death metal y el metal en general, y en vivo transmite energía y esa presencia enferma, que nos cautivó en discos como "Penetralia" o "The IV Dimension", o el vídeo de "Left to rot"...la esencia sigue intacta, y como dicen por ahí "Hypocrisy nunca falla", y eso es verdad, ni en sus discos (siempre el que viene es mejor que el anterior) ni en sus conciertos...En cuanto a la organización del evento sin duda hay muchos puntos para criticar, como el desorden en el ingreso, lo inútil que resultó enviar vía Facebook los datos de la gente que viajaría de afuera, pues al final tuve que reclamar para que hicieran valer el costo de mi entrada por ser del exterior, cuando se suponía que eso debió estar ya advertido en boletería...poner policías en vez de personal de seguridad especializado en éste tipo de eventos, las barandas de contención totalmente inseguras, y el principal error fue usar un local del municipio quienes al final fueron los responsables de todo ese desorden pues querían que ingresen exactamente sólo uno por butaca, y eso fue lo que generó que hubiera gente que se quedara afuera...
Saliendo del recinto totalmente empapado en sudor, fui a buscar merchandising de la banda, y de paso cambiarme de camiseta...pero no había, ya después me enteré que la aduana de Brasil había incautado toda la mercadería de la banda...ni modo, sólo quedó hidratarse con lo que hubiese alli afuera y emprender rumbo al hotel, para dormir al menos un par de horas antes de iniciar el regreso madrugador a nuestras vidas...
Un saludo desde aquí a Alexei, quien nos permitió regresar a tiempo a Arequipa y nos ayudó mucho con eso...

SETLIST:
1.Intro/Valley Of The Damned
2.Hang Him High
3.Fractured Millenium
4.Adjusting The Sun
5.Eraser
6.Pleasure Of Molestation / Osculum Obscenum / Penetralia
7.Apocalypse / The Fourth Dimension
8.Killing Art
9.A Coming Race
10.Let The Knife Do The Talking
12.Fire In The Sky

Encore:
12.The Gathering/Roswell 47
13.The Final Chapter

jueves, 23 de septiembre de 2010

IRON MAIDEN - THE FINAL FRONTIER (2010-Inglaterra-heavy metal-metal progresivo)


Escuché mucho éste disco, pues personalmente demoro un poco en asimilar los discos de la doncella, así me pasó basicamente con los discos a partir de "Fear of the dark", de repente a uds. les ocurra lo mismo. Y en verdad después de la primera vez, no me dió ganas luego de volver a escucharlo, pero, vamos, es Maiden, y tenía que darle oportunidad. Y efectivamente, si bien es cierto es un buen disco, hay algunas cosas reprobables, y algunas cosas que me hicieron escuchar mas veces éste "The final frontier". Lo que algunos no entienden es que Iron Maiden, nunca fue una banda de puro heavy metal, como si lo es Judas Priest, Accept, etc. ya que en su música se entreveran melodías, riffs que buscan una atmósfera adecuada, pueden ser épicos, futuristas, practicamente son como el Eddie de su respectiva portada. A eso súmenle que Steve Harris dijo admirar a bandas como Queensryche y de corte progresivo, y que siempre intenta darle ese sonido a Maiden...y es verdad, canciones como "Infinite dreams" tienen bastante de ese sonido, y a partir de "Seventh son..." la banda siempre ha buscado el balance entre su heavy bien elaborado y sus influencias progresivas...y creo que no lo lograron, o no convencieron. Personalmente creo que el último disco que disfruté de Maiden, fue el debut con Blaze "The X factor", lamentablemente el siguiente "Virtual XI" tuvo muchos altibajos, canciones horribles y otras buenas (entre ellas "The Clansman"). Nunca me convenció "Brave New World", esperaba un discazo con todos los elementos maidenianos de antaño, es decir esas guitarras armónicas, y discos bien hechos, pues con 3 guitarras en la banda, y siendo Adrian Smith el que regresaba, pensé un discazo...al escucharlo, casi me da diarrea de la decepción...un sonido pobre, grabado en estudio, pero en directo, que desperdicio!, y sobretodo, nunca volvieron las guitarras armónicas de Maiden, ése sonido que ahora hace famoso a In Flames y un montón de bandas de death melódico...lo que vino después ya me llegó, prefería escuchar discazos como "Powerslave" o "Piece of Mind", y hasta el vapuleado "No Prayer for the Dying" era mil veces mejor que éstos últimos discos...y seré sincero al decir que éste "The Final Frontier" lo escuché porque es número uno en ventas en varios países europeos, me pregunté "cómo será"...y aquí hemos llegado.
La producción del disco para mi es mala, si no fuera Maiden, ni me hubiera dado tiempo de escribir una línea al respecto. Lo que sí me alegró fue la experimentación en la primera canción "Satellite 15" que está en el mismo track de "The Final Frontier" a modo de intro, me dió la impresión de estar escuchando algo de Queensryche y le da la atmósfera adecuada...la canción "The Final Frontier" tiene bastante de hard rock, a mi gusto muy buena, a pesar de que otros piensen que es fea, esa canción está muy bien lograda, igual que la siguiente "El Dorado" ya con mas aires típicos de la doncella, como el clásico caballito de Harris, lo único raro de ésta canción es el coro, se siente medio desencajado. "Mother of Mercy" es una canción de metal progresivo desde un inicio, pero en la introducción y en el coro la voz de Bruce se siente muy "golpeadora", la producción falla aquí, dándote la impresión de estar escuchando un demo, y la voz no ha recibido tratamiento alguno, se siente claramente el deterioro y "sufrimiento" en la voz de Dickinson, realmente una canción con buenas cosas, sólo mal producida...la balada "Coming Home", es realmente muy buena, y en el inicio hay por fin algunas "twin guitars". Lo mismo sucede con "The Alchemist" una buena canción, y ésta si te puede transportar a sus mejores momentos, con bastantes "twin guitars" mal producidas tambien, pero para que "pase" piensa que es un disco en directo..."Isle of Avalon" es bastante progresiva pero en el coro la voz está otra vez muy cruda, y no creo que haya alguien que me diga que la voz de Dickinson suena bien a partir del minuto 3.18, en donde suena una buena melodía pero la voz suena muy cruda. "Starblind" es bastante progresiva, y es sin duda la canción donde Nicko se hace notar en buena forma, y aquí si el productor se acordó en algo de la voz de Bruce. "The Talisman" es otra buena canción, lamentablemente es aquí donde confirmé que éste disco fue nuevamente, neciamente, tontamente, grabado en directo, y no se porqué dejaron fallas, para mí groseras, escucha las "twin guitars" en el minuto 3.54, 4.42 y donde se encuentre ésa melodía..."The Man who would be king", no fue totalmente de mi agrado, asi como "When the Wild Wind Blows", canción que cierra el disco y que dura mas de 11 min.
Concluiré diciendo que hay buenas canciones aquí, buenos riffs, buenos solos, canciones largas que no te aburrirán, pero que lamentablemente a mi me deja la sensación que cada canción pudo haber salido 100 veces mejor, si se hubieran grabado como debe ser. Esa tonta idea de grabar en directo porque "queremos sonar como sonamos en vivo, somos una banda de directo" y bla bla bla, es una idiotez, está bien que prueben una vez, pero, ya estuvo bueno no? ... y Steve Harris y Cía. deben entender que hay una diferencia entre un álbum en estudio y uno en directo, para álbumes en directo suficiente tengo con "Live After Death"...pero la atmósfera de sus álbumes bien producidos, sobretodo los producidos por Martin Birch, son definitivamente joyas de la música. Qué mal, las canciones de éste "The Final Frontier" tenían el potencial suficiente para ser un gran disco, lamentablemente el producto final deja mucho que desear.

Mis favoritas: "Satellite 15...The Final Frontier", "El Dorado", "The Alchemist"

Me gustó: 80%

lunes, 6 de septiembre de 2010

SPIRITUAL BEGGARS - RETURN TO ZERO (2010-Suecia-old school heavy metal)


Han pasado 5 años ya del lanzamiento del disco "Demons", el cual ya presentaba un sonido mas 80's que 70's como era característico en los Beggars. Pero para los que no conozcan mucho de la banda les diré que ésta superbanda inició cuando Michael Amott se retiró de Carcass justo después de la grabación de "Heartwork" para dedicarse a tiempo completo a su banda Spiritual Beggars conformada en ese entonces por Ludwig Witt (también en Firebird, la banda de hard rock y blues del otro hacha de Carcass, Bill Steer) y Spice (actualmente en Kayser, Spice and the RJ band, etc), banda con la que ya había ensayado antes y de cuyo primer ensayo Mike Amott dijo que era la primera vez que era feliz haciendo música...y al mismo tiempo decía que "Heartwork" no era lo suyo...si bien es cierto el primer disco homónimo de 1993 no fue tan exitoso, el segundo le valió una nominación al grammy sueco y la carrera de la banda despegó al mismo tiempo que el talentoso guitarrista formaba Arch Enemy. El siguiente disco de 1998 "Mantra III" mostró ya el perfil de una banda grande ayudada por la presencia de otro talentoso músico sueco, el tecladista Per Wiberg (actualmente tambien en Opeth). Pero fue el siguiente disco "Ad Astra" del 2000 el que tuvo un buen record de ventas y los hizo una banda grande, llegando a hacer gira con Iron Maiden (la crítica en ese entonces comentó que los Beggars opacaron a la doncella). El estilo de la banda fue catalogado como "Stoner Metal" para encasillar a todo el montón de bandas que salían como fotocopias de Kyuss y similares, cosa que definitivamente los Beggars no eran, pues su estilo siempre estuvo orientado hacia las bandas de los 70's como Deep Purple, Uriah Heep,etc, es decir bandas mas heavys. Luego del tremendo éxito de "Ad Astra" el vocalista/bajista ,Spice, uno de los compositores principales se retiró de la banda, la explicación en ese entonces fue de que Spice iba a dedicarse a sus otros proyectos, pero hace cierto tiempo en una entrevista Spice declaró que la razón era de que no soportaba a Amott, que era un falso e hipócrita, y que había pretendido sacarlo de la banda y que incluso ya había grabado a sus espaldas un demo con JB (el vocalista de Grand Magus). Y que a Mike Amott le gustaba figurar como el "hacedor de todo" en la banda, razón por la cual en los créditos de los discos con Spice sólo aparecía "música compuesta por Spiritual Beggars" y no como debe ser; efectivamente a partir del siguiente disco "On Fire" el vocalista es JB Christoffersson y los créditos casi todo es "...por Michael Amott", en fin...lo cierto tambien es que en "On Fire" el sonido de la banda se hizo mas heavy 70's y con la potente de voz de JB que parecía la reencarnación de Coverdale, fue un gol para la banda, sin embargo, ya para ese entonces el éxito de Arch Enemy hizo que Spiritual Beggars, de ser la banda principal de Amott pase a ser practicamente solo un proyecto. Es así que el siguiente disco, "Demons", se lanzó recién el 2005 y el sonido tenía como novedad influencias mas 80's de bandas como Van Halen, pero predominaba siempre ese apasionante feeling 70's, la gira de ése disco se limitó sólo a 3 fechas en Japón abriendo para DIO. Y ahora éste disco "Return to zero" después de 5 años, nos trae una variada colección de canciones con distintos matices musicales, influenciados siempre por los monstruos de los 70's con algunos riffs 80's y con un nuevo vocalista llamado Apollo Papathanasio de la banda griega Firewind, ya que JB se retiró para dedicarse a su banda Grand Magus a tiempo completo. Apollo desarrolla bien todas las canciones del disco, desde la sabática "Lost in Yesterday", una canción bien doomy, que da paso a la excelente "Star born" uno de los "hits" del disco. "The Chaos of Rebirth" es la canción mas pesada del disco, diría yo que inicia como "Zero the Hero" de Black Sabbath y a la mitad se transforma en Judas Priest..."We are Free" es otro de los hits del disco, total 70's, excelente canción, lo extraño de ésta canción es que inicia como que fuese tocada en vivo y termina como una canción de estudio común...no debió terminar igual que el inicio???..."Spirit of the Wind" es otra de las novedades, una canción excelente, solo un riff de guitarra repetido durante casi toda la canción y la voz de Apollo, crean una balada con atmósfera alucinante..."Coming Home" otra canción excelente con mucho "gancho" como dicen, jajaj, "Concrete Horizon" tiene un riff inicial a lo Accept de "Princess of the Dawn" pero la melodía siguiente de Amott es realmente precisa y ganchera...una de las mejores del disco...Las siguientes 3 canciones son de menos calidad a mi gusto, aunque despues de tanta buena canción a veces la apreciación no es la correcta. La canción que cierra es una balada excelente algo que no encontrarás en ningun disco de Spiritual Beggars, y en ningún disco de Amott en sí. Con un buen solo de guitarra y de piano, ésta canción parece ser sacada de un viejo vinilo de los 70's. El bonus track es un cover de Uriah Heep, muy bien versionado, y donde la voz de Apollo tiene un gran despliegue.
En resumen, la espera no fue en vano, aunque siga pensando que "Mantra III", "Ad Astra" y "On fire" son los mejores discos de Spiritual Beggars, éste es un gran disco... lo que quizás me decepcionó algo fue el sonido muy "limpio" de la producción, y el Hammond de Per Wiberg se escucha muy atrás, hubiera preferido que en la mezcla final le den mas presencia a su sonido. Otro punto flaco a mi parecer son las partes de bajo de Sharlee D'Angelo, pues tanto su sonido como la forma de tocar y sus arreglos no encajan 100% bien en la banda, al menos en éste disco, en "Demons" salvó, pero nada que ver con los anteriores bajistas que tuvo la banda como Roger Nilsson o el mismo Spice, ambos, de un feeling mas rockero, mas 70's.
Escuchen éste disco, sé que a muchos no les gusta las bandas de los 70's como a mí, pero bueno, quizás aquí descubran cosas interesantes.

Mis favoritas: "Star born", "Coming Home", "Concrete Horizon"

Me gustó: 92%

jueves, 2 de septiembre de 2010

ACCEPT - BLOOD OF THE NATIONS (2010-Alemania-heavy metal)


Qué tal retorno de Accept!, al principio escuché éste disco de mala gana, incluso a pesar de que las 3 primeras canciones son buenas, no me parecieron la "gran cosa" como para echarle flores al álbum. Es con la canción que le da nombre al disco, "Blood of the Nations" con la que recién me enganché a éste disco, sin duda creo que fue por esos coros tipo "pelotón de ejército" , una de las características mas clásicas de Accept. Pero si de características de Accept hablamos, tendríamos que citar al vocalista clásico de la banda: Udo, él no está en la banda, pero su reemplazante un tal Mark Tornillo tiene un timbre de voz similar al de Udo, aunque tengo que aclarar que mientras a Udo le sale de forma natural, Tornillo deja la sensación de un imitador, tanto así que notaras cierto sufrimiento para lograr la voz, sobretodo en las dos primeras canciones. La música es en resumen un fierro sónico, heavy metal puro, hay canciones incluso que, si conducirías un automóvil le subirías el volumen a tope, pisarías el acelerador y atropellarías todo lo que está frente tuyo: desde perros, ciegos, ancianos, hasta escolares ensayando para el desfile de fiestas patrias (por eso aun no me compro mi Ferrari, jaja). A parte del vocalista, se unen a éste nuevo Accept el batería Stefan Schwarzmann, quien ya pasó por Running Wild y Helloween. Los demás son miembros clásicos de la banda como el cerebral guitarrista y líder de la banda Wolf Hoffmann, el bajista Peter Baltes y el guitarra Herman Frank quien ya estuvo en la era "Balls to the wall". Los riffs de Wolf son los típicos de Accept, nada de influencias modernas ni nada por el estilo, nada progresivo, nada folcklórico, nada de nada, solo riffs de puro heavy metal, todo ésto, puesto con el sonido correcto gracias al trabajo en estudio de Andy Sneap, te garantizan escuchar un excelente disco de Heavy Metal, que no suena ochentero ni moderno, ni nuevo ni viejo, simplemente suena atemporal.
"Beat the bastards" arranca el disco como un puñetazo y esos coros de los que ya hablé están presentes, pero aún no de la forma típica a la que yo estoy acostumbrado. "Teutonic Terror" inicia con un riff bien pesado, pero de algún modo suavizado por un pequeño arreglo tipo solo de guitarra de Wolf. "The Abyss" es una de esas canciones a medio tiempo típicas de Accept, con el grito de Tornillo al inicio, mas heavy que ésto no hay... y como dije al principio el disco mejora canción a canción y para mi a partir de "Blood of the nations" ya no podrás dejar de escuchar el disco, no quiero comentar canción por canción, en lineas generales desde la canción larga "Shades of Death", pasando por la balada "Kill the Pain" (donde deja de imitar a Udo y demuestra lo versátil que puede ser Tornillo), o el bonus track y para mi la mejor canción del disco: "Time Machine", o la potente "Rolling Thunder", todas las canciones son golazos, no hay puntos bajos, tanto así que se me hace difícil elegir dos canciones favoritas a parte del temón que es "Time Machine".
Este disco es un deber si te gusta el metal, cualquiera sea el estilo que te guste, no hay mas que decir, sé que la banda tambien la está rompiendo en la mayoría de charts de ventas en todos los países lanzados, europeos obviamente, aquí en todas las Américas gana Shakira y perras similares...

Mis Favoritas: "Locked and Loaded", "Time Machine", "Bucket Full of Hate"

Me gustó: 100%

viernes, 27 de agosto de 2010

BLIND GUARDIAN - AT THE EDGE OF TIME (2010-Alemania-power metal-metal sinfónico-metal épico)


Una banda que a través del tiempo ha evolucionado hasta convertirse en una banda de metal con bastantes arreglos sinfónicos, pero conservando siempre sus raíces. Y si bien es cierto que el 90% del estilo y sonido de Blind Guardian dependen de la voz de Hansi Kursch, la banda tiene un estilo y una identidad practicamente desde sus inicios. La primera vez que vi algo de ellos fue casi en los inicios de los 90's en una revista llamada "MetaliKO" , había un comentario que me dejó intrigado y es que ahí decían "el thrash metal melódico de Blind Guardian" en relación a su primer álbum. Por lo difícil de conseguir material de las bandas en esa época, no escuché nada de ellos hasta casi 1995. El primer álbum que escuché de ellos fue "Tales from the Twilight World", definitivamente el estilo lo catalogué como "speed metal" y era para mí un discazo. Ya poco a poco escuché mas de Blind Guardian, pero en definitiva el disco mas reciente de ellos en ese entonces "Imaginations from the other side" era demasiado bueno, de principio a fin. Se podría decir que el estilo de la banda fue bien "speed metal" hasta "Tales...", y luego su sonido empezó a absorver más arreglos y matices para recrear musicalmente la atmosfera creada por sus letras basadas desde su primer álbum en la saga de Tolkien y "El Señor de los Anillos". En ese afán en el álbum "Somewhere far Beyond" la banda pasó por una especie de transición y hubieron bastantes arreglos sinfónicos ahí, casi como un adelanto del futuro que es ahora. Sin embargo, "Imaginations from the other Side" representó de vuelta un sonido mas endurecido, con letras basadas en la leyenda del "Rey Arturo" y con la voz de Hansi mucho mas agresiva que en los discos anteriores. Este disco los hizo mas internacionales que nunca y se hicieron una banda grande, y tambien sería el último disco con Hansi en el bajo y voz. Los fans se extrañaban en como sería el siguiente disco, a lo cual la banda sólo adelantó que sería como un disco conceptual basado en "El Silmarillion" de Tolkien. El resultado fue "Nightfall in Middle Earth" que fue un éxito rotundo, un disco bastante complejo en arreglos, con varios tracks de voz grabados por Hansi ésta vez sólo dedicado a la voz como es hasta ahora...todo eso mas orquestación y atmósfera épica. . A partir de ése disco es que Blind Guardian pasó de ser una banda de "speed metal" para convertirse en una banda de metal sinfónico y épico. Y se podría decir que la banda nunca perdió un fan, pues el cambio, en realidad nunca existió como tal, simplemente su sonido ha sido todos estos años una esponja receptora de sonidos cada vez mas complejos y épicos todo con el fin de crear la atmósfera precisa para sus canciones.
Hemos llegado al 2010 y Blind Guardian acaba de lanzar "At the Edge of Time", un disco donde la banda ha logrado buenas canciones, aunque el inicio con "Sacred Worlds" mas me pareció un disco de Rhapsody que de Blind Guardian, felizmente mas o menos al minuto y medio la cosa cambia y se vuelve en la banda que son. Pero igual abundan los arreglos y partes instrumentales sinfónicos. "Tanelorn (Into the Void)" es un regreso a los primeros discos con su clásico "speed metal" y sin arreglos sinfónicos ni nada de orquestación, éste es el Blind Guardian de los 90's. "Road of No Release", es a medio tiempo y tampoco tiene asfixiantes orquestaciones, sólo los típicos coros que es una marca registrada en su sonido. "Ride into Obsession" es una canción pesada, veloz, pero algo le falta..."Curse my Name" es una balada o diría "cántico" en plan medieval, que con la voz de Hansi queda perfecto como siempre, pues sabemos que Hansi Kursch tiene un "dejo" especial al momento de cantar, como si fuera un "storyteller" o estuviese declamando un poema..."Valkyries" es una de las que mas me gusta del disco, una canción a medio tiempo, con un excelente coro, supongo que estará en sus shows..."Control the divine" puede pasar desapercibida pero el coro otra vez te engancha y quizas pase a ser una de las que mas te guste..."War of the Thrones" es una especie de balada-himno-cántico o como quieran llamarle, con la voz de Kursch como siempre con ese dejo "medieval" que posee. "A voice in the dark" al inicio te parecerá el riff de su clásico "Valhalla", pero no, y aunque la canción es una vuelta a sus primeros años es sin duda la mejor canción de éste disco, a mi gusto. El disco termina como comienza, con una canción con arreglos orquestales y sinfónicos, "Wheel of Fire" y con bastante duración, algo de 8 min.
En resumen el disco es una vuelta a la época de "Imaginations...", es decir, canciones sin muchos arreglos sinfónicos, menos pistas de voz, riffs mas agresivos, y hasta canciones que te harán recordar sus primeros discos. Ya comenté que la canción de apertura y la de cierre son las únicas con bastantes arreglos, las demás dan prioridad a las guitarras y la batería.
Sólo me queda esperar que algún dia vengan por mi país, es una de las bandas que anhelo ver en vivo, ojalá se dé...

Mis Favoritas: "Tanelorn (into the void)", "Valkyries", "A voice in the dark"

Me gustó: 90%

DEMIURG - SLAKTHUS GAMLEBY (2010-Suecia-death metal)


Tercer álbum de los suecos Demiurg, ojo, éstos son de Suecia, hay bastantes bandas con el mismo nombre en otros países, en todo caso, ésta banda está llamada a convertirse en la mas destacada, con una alineación de lujo, con Rogga Johansson (Ribspreader, Paganizer, Deranged) en las voces y guitarra, Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath) en las guitarras y teclados, Ed Warby (Gorefest,Ayreon) en la batería y Johan Berglund (This Haven) en el bajo. El resultado no podía ser malo y éste nuevo disco se nota mas maduro y con las ideas mejor logradas que nunca. Y a pesar de que el estilo es basicamente death metal, aquí encontrarás raros momentos en algunas canciones como voces femeninas y los teclados de Dan Swano dándole frescura al sonido de la vieja escuela sueca.
Y seré sincero al decir que es hasta el momento una de los mejores que he escuchado en lo que va del año. Quizás el hecho de que Dan Swano aporte las ideas que no pudo en Bloodbath, le dan cierta "ventaja" a la música de Demiurg. Con riffs de la vieja escuela sueca como el inicio de "Life is a Coma", mezclado con voces femeninas y el excelente gruñido de Rogga hacen ver claramente que Demiurg no quiere aburrirte, al contrario esa combinacion es un aporte enfocado a lograr un sonido propio.
"Death grasp oblivion" es un track de death metal sueco con alguno que otro teclado que refuerza ciertas partes en la canción. "Travellers of the Vortex" es una canción pesada , lenta, casi una balada en la que Ed Warby prueba su voz limpia. "The Cold hand of Death" mantiene los elementos del death metal sueco antiguo, al igual que "Cold Skin", siendo ésta última algo mas melódica. "From Laughter to Retching" es a medio tiempo con bastante intervención de la voz femenina, conservando increiblemente esa pesadez death metal con bastante calidad e inteligencia. "Slakthus Gamleby" con ese riff ultra-heavy del inicio te atraviesa directamente el cerebro que lo que viene despues ya te parecerá complementario, como los teclados progresivos de Swano al medio y al final de la canción. Finalmente "World Burial" termina bien éste excelente disco, así como comenzó, con fuerza.
Este disco es apto para cualquier amante del metal, especialmente a los que les gusta el death metal, ya sea melodico o brutal, podría decir que es un deber escuchar éste disco de Demiurg.

Mis favoritas: "Life is a Coma", "Travellers of the Vortex", "Cold Skin"

Me gustó: 100%

jueves, 12 de agosto de 2010

ANATHEMA - WE'RE HERE BECAUSE WE'RE HERE (2010-Inglaterra-rock-rock progresivo-rock atmosférico)


Hace 20 años nadie se imaginaba que Anathema podría llegar a sonar como en sus últimos discos, mas aún como éste, su reciente disco de estudio, y es que Anathema junto a My Dying Bride y Paradise Lost eran los exponentes británicos de un estilo que puso los ojos del mundo musical en Inglaterra: el death-doom metal. A esos inicios de la banda, con discos totalmente diferentes como "Serenades" le siguió un cambio en "Eternity", disco que fue el punto de quiebre en la música de la banda, orientados para ese entonces hacia el rock progresivo. Sin embargo las letras totalmente depresivas y sin esperanza que fueron un distintivo de Anathema tambien han evolucionado y así como la carátula del disco algo de esperanza vislumbran en éste nuevo disco...al parecer los 7 años de ausencia sin producción en estudio han dado otras perspectivas a ésta banda de Liverpool, siempre liderados por los hermanos Cavanagh, sobretodo la voz de Vincent Cavanagh, realmente excelente, acompañados por la voz femenina de Lee Douglas quien está presente en varias canciones del disco.
Si quieren una comparación del sonido actual de la banda a grandes rasgos, pues diría que si te gusta Coldplay, y bandas británicas afines, Anathema podría facilmente pasar a ser una de tus favoritas. Ahora si quieres una descripción mas "conocedora", precisa y detallada te diría que su sonido está mas orientado a bandas progresivas como Porcupine Tree y similares. Precisamente quien produce el disco es Steven Wilson de Porcupine Tree (famoso en el mundo del metal por su colaboración con Opeth, y de quien se dice, además, que fue el responsable de "Blackwater Park", el primer disco que produjo de los suecos).
El disco arranca con "Thin Air", gran canción, en la línea de sus anteriores trabajos, comienza bien suave y aumentan la intensidad al final de la misma..."Summer night Horizon" otra gran canción, te envuelve así como casi todo el disco. La balada y mas accesible canción "Dreaming Light" posee cierta atmósfera de "luz", no es una balada depresiva como parece en un principio. "Everything" sigue la misma tendencia lenta pero algo mas "alegre" y/o nostálgico si cabe el término, con mas presencia de la voz femenina. "Angels Walk among Us" ya no es tan balada pero igual a cualquier otra persona que no esté acostumbrada a escuchar Anathema todo el disco le parecerá una recopilación de baladas o un disco de rock-pop británico. En ésta canción cuentan con la colaboración de Ville Valo de HIM en las voces, algo escondida pero su voz está ahí. "Presence" sólo es el teclado de Les Smith (recuerdan al tecladista "Lecter" de Cradle of Filth sobretodo en "Cruelty and the Beast"??, pues es el mismo señor), las voces solamente habladas de Vincent, y cuando entra la voz femenina acompaña la batería y una melodía de guitarra que se escucha desde atrás, una corta canción que le da una especie de break al disco, así como variedad. "A simple mistake" es la más larga del disco, bastante densa, variada, con cierta "oscuridad" que te hacen recordar que son los mismos tipos que grabaron "Serenades" o "The Silent Enigma" a pesar de que el sonido en sí sea casi totalmente distinto. "Get off, get out" tiene en algun momento las partes mas rápidas del disco, y es una canción que le sigue dando variedad al disco, con un coro mas pesado, rockero y con bastante gancho que las demás canciones. "Universal" tiene todo el resumen de Anathema pero personalmente adoro cuando viene la parte del piano con la batería casi a partir del minuto 5 de la canción, esos momentos son realmente envolventes...y en esa línea y abrazo de melancolía cierra el disco el instrumental "Hindsight". En resumen, la espera no fue en vano, y aquí está uno de los mejores discos que he escuchado durante éste año, aunque personalmente escuchar Anathema me saca de la realidad y no me pone bien, me pone mas triste de lo que ya soy.

Mis favoritas: "Thin Air", "Summernight Horizon", "Get Off, Get Out"

Me gustó: 90%

viernes, 6 de agosto de 2010

SOILWORK- THE PANIC BROADCAST (2010-Suecia- death metal-metalcore-metal progresivo-thrash metal-groove)


Soilwork debe ser la banda de metal moderno mas virtuosa en la actualidad, y ahora con el regreso de Peter Wichers a la guitarra y producción de la banda, las cosas apuntan para arriba en ésta nueva etapa de Soilwork, que ya no cuenta con el tío de Wichers, Ola Frenning, en su lugar está el francés Sylvain Coudret de la banda Scarve. De todos modos siguen siendo los reyes del riff a una sola cuerda, los solos mas sofisticados dentro del metal extremo y uno de los mejores bateristas de la actualidad. Sin embargo, todos estos elementos no son suficientes para tener buenas canciones, y mucho menos un buen album. De todos modos pienso que tenemos ahora uno de los mejores discos de la banda, quizás desde "Figure Number Five", lamentablemente "Figure N°5" en su momento era como "peor es nada", y si hablamos del mejor Soilwork, tendríamos que citar los 4 primeros discos, sobretodo el arrollador "The Chainheart Machine". Despues de esos 4 discos el sonido de la banda se "americanizó" sin embargo nunca perdieron ese virtuosismo y ese riffeo casi imposible que suelen realizar, cosa que desde ya los alejaba del montón de bandas de EEUU. Me gustó "Sworn to a great divide", y éste último es bastante bueno tambien PERO, hay puntos en contra que hacen que el disco en global no me termine de convencer, el primer punto en contra es la voz de Strid,la voz agresiva es mas thrash que death, no sé si es porque los años la han deteriorado o porque simplemente le pareció mejor que quede así. Y el otro punto en contra es otra vez la voz de Strid pero la voz limpia, que en momentos pienso que no encaja bien con la canción, pero se empeña en colocarla ahí, quitándole fuerza y podría decir que hasta atmósfera a las canciones, por eso no hay muchos coros memorables en éste disco Pero hay que reconocer que ha mejorado bastante en ésto, Strid ahora es mas arriesgado a hacer notas altas con su voz limpia.
A pesar de todo lo malo, éste disco es una magnífica demostración de metal puro, riffs de todo tipo, la mayoría a una cuerda, el sonido es totalmente metal y el teclado está casi minimizado, los solos son demasiado buenos, y de mas está hablar de la batería cuando sabemos que quien maneja las baquetas en Soilwork es Dirk Verbeuren. Y de un solo golpe la banda pretende soplarte los cesos por los oidos con la canción mas pesada del disco "Late for the Kill, Early for the Slaughter" con un blastbeat y riffs rapidísimos, ésta canción junto con "King of the Threshold" son las dos mas rápidas del disco, el resto son canciones a medio tiempo, con diferentes momentos. Algo quizás novedoso es una especie de balada en "Let This River Flow" con un inicio de guitarra limpia. Pero es "The Akuma Afterglow" una de las canciones que te llevarán quizás a los mejores momentos de la banda en "A pedrator´s portrait", aquí la voz suena como antes. "Enter Dog of Pavlov" es otro de los puntos fuertes con esos riffs con bastante groove y un inicio instrumental excelente, para mi la mejor del disco.
Podría resumir que "The Panic Broadcast" es un buen disco, pero siendo fan de la primera etapa de la banda como que algunas cosas aun no terminan de convencer, sin embargo éste disco merece ser escuchado, sin complejos ni nada, cuando escuchas Soilwork te das cuenta que esas bandas americanas con las que se los pretende comparar no llegan a siquiera rozarle los talones en calidad a éstos suecos. Un gran disco, pero algo le falta o algo está sobrando, de todos modos bandas como Sonic Syndicate, Scar Symmetry, Mercenary, etc. jamás llegarán a la calidad de Soilwork.

Mis favoritas: "Two Lives Worth of Reckoning", "Deliverance Is Mine", "Enter Dog of Pavlov".

Me gustó: 73%

viernes, 23 de julio de 2010

GRAVE - BURIAL GROUND (2010-Suecia-death metal)


El disco anterior fue muy bueno, pero éste definitivamente ha superado la propuesta anterior. Con canciones mas cortas y un sonido mas sucio, Grave ha logrado un buen disco, que espero sea apreciado por mas gente en el mundo y que Grave merezca mas trascendencia de la que ya tiene. El sonido tiene reminiscencias del sonido del álbum debut "Into the Grave", con las guitarras algo saturadas y el sonido de la batería "acústico" o "natural" diría yo, que ultimamente está de moda, sobretodo en Suecia, donde muchas bandas estan optando por no usar los famosos "triggers" para sintetizar los sonidos de batería, y de hecho suena mas crudo, mas death metal, éste sonido le da una atmósfera mas "muerta" y mas acorde al estilo, pues ultimamente solo se escucha un sonido muy procesado en estudio de la batería especialmente en las bandas de death metal de EEUU. La producción fue del mismo Ola Lindgren, y creo en los propios estudios de la banda. Al final, el hecho es que el disco es Death Metal Sueco destructivo y potentísimo.
Abre éste cd, "Liberation" un tema rápido y con buenos riffs, desde los más rápidos hasta los de medio tiempo, sonando agresivos con esa atmósfera "muerta" que produce cada sonido de éstos suecos. "Semblance in Black" es otra canción rápida, simple pero contundente y los riffs lentos del medio son marca registrada de Grave. "Dismembered Mind" llega con riffs a medio tiempo y varios momentos interesantes para los mas de 6 min que dura ésta canción, que tiene la letra de Matti Karki (Dismember) y partes con su voz. "Ridden with belief" es otra de las buenas del disco, con ese inicio lento para explotar luego, algo similar pero en plan mas lento está "Conquerer"...el disco levanta con "Outcast", con riffs más rápidos, y con todo lo que esperas del death metal. "Sexual Mutilation" es aun mas rápida y quizás la mas agresiva del disco. "Bloodtrail" es una canción a medio tiempo, en donde Karl Sanders (Nile) colabora con un solo de guitarra. Finalmente llega la canción que da título al disco: "Burial Ground", de riffs lentos pero sin duda una de las mejores del disco, con una pesadez increíble. Pienso que Grave ha grabado uno de los mejores discos de su carrera con increíble presición, riffs precisos y simples, sonido sucio y pesado, y la voz de Ola realmente cuánto ha mejorado!...uno de los mejores lanzamientos del año en lo que a Death Metal se refiere...

Mis favoritas: "Liberation", "Ridden with Belief", "Burial Ground".

Me gustó: 89%

viernes, 16 de julio de 2010

IHSAHN - AFTER (2010-Noruega-metal progresivo-black metal)


No puedo creer que en el mundo del metal exista gente que critique a Emperor como "pacharacos", "vendidos", etc., obviamente de esa "gente" mas existen en nuestra subdesarrollada Sudamérica. Si una banda de black, o death o cualquiera que sea el estilo aparece en MTV, Metal Hammer, Kerrang, etc. entonces son "comerciales", un término totalmente inapropiado para algo que es común en una sociedad capitalista, en la que la mayoría de los seres humanos se desenvuelve. Y digo ésto porque pensé que sólo en mi país existían ciertos imbéciles que opinan cada estupidez en un foro de metal en el que participo, creo que no es así. Y ahora con Emperor ya fenecido, resucitado y muerto otra vez recientemente, el espíritu de la banda se dividió en una parte para Zyklon y la otra parte para Ihsahn...éste último quizás era el eje de Emperor, con buena técnica para tocar y cantar, y su controvertido comportamiento en la época en el que el black metal era mas famoso por salir en paginas policiales que por la música en sí.
Ihsahn (Vegard Sverre Tveitan)es un músico versátil, desenvolviéndose en varios instrumentos y su proyecto solitario posee bastantes influencias del metal progresivo unido a elementos típicos de Emperor, creando una fusión original dentro del metal y es lo primero que escucho de él después de la disolución de Emperor. Habiendo lanzado dos álbumes ya en solitario, "The adversary" (2006) y "Angl" (2008), en éste nuevo lanzamiento "After", Ihsahn deja ver claramente que está influenciado por Opeth (en "Angl" Mikael Akerfeldt de Opeth colaboró con Ihsahn), banda admirada por el noruego, de quienes dijo recientemente que "si no has escuchado "Ghost Reveries" y "Watershed" de Opeth, entonces algo no debe andar bien" en una encuesta de los 100 discos que deberías escuchar antes de morir, de una conocida revista del género. Por lo tanto ya debes imaginar riffs poco convencionales (Ihsahn usó una guitarra de 8 cuerdas en éste disco), voces limpias con voces agresivas (en éste caso la voz black de Ihsahn) pero el noruego va más allá al incluir un saxofón en la mayoría de las canciones, que cuando empieza a sonar, no lo hace de la forma que esperarías, si no que es ejecutado de una manera "extraña", si cabe el término, así mismo las canciones promedian los 5 minutos de duración, al contrario de los suecos. "The barren lands" abre el disco con buenos riffs, y algo de melodía, a mi gusto una de las mejores canciones del disco. "A grave inversed" es la mas pesada del disco, con riffs rápidos, voz bien agresiva, blastbeats, etc..."After" con bastantes voces limpias, se nota la influencia de Opeth a leguas. "Frozen lakes on Mars" es otra buena canción con diferentes momentos. "Undercurrent" con casi 10 minutos tiene como estrella al saxofón para hacerlos algo diferentes. "Austere" una especie de balada, pero muy buena canción. "Heavens black sea" tiene de todo, ésta canción podría ser el ejemplo del sonido global de la propuesta de Ihsahn. El disco cierra con "On the shores" una canción algo lenta y pesada con voces agresivas y el saxofón apoyando la melodía del riff de guitarra, buen cierre del disco, con el saxofón en plan medio disonante, parece una improvisación desde el infierno.
No hay más que decir acerca de éste nuevo disco de Ihsahn en solitario, sólo que éste tipo solo hace cosas de calidad, y que todos deberían escuchar éste álbum,

Mis favoritas: "The Barren Lands", "After", "Austere".

Me gustó: 75%

miércoles, 14 de julio de 2010

GRAND MAGUS - HAMMER OF THE NORTH (2010-Suecia-heavy metal)


La primera vez que escuché Grand Magus fue en un cd compilatorio de bandas "nuevas del underground" que venía con la Metal Hammer inglesa. Dicha canción de Grand Magus, junto a una banda de death metal eran lo mas destacable, pues el resto eran bandas modernas en las cuales aún habían rezagos del nu-metal. El estilo de la banda era en ese entonces una especie de heavy metal a medio tiempo y con bastantes riffs "sabbathicos", por lo que la prensa los catalogó como una banda doom/stoner metal. Lo mas resaltante de la banda en ese entonces era la voz de JB Christoffersson muy en la línea de las bandas de los 70's: melódico, sin notas altas como las bandas ochenteras, pero con bastante poder y fuerza, una mezcla de David Coverdale (era Deep Purple) con el hierro de Rob Halford, sin llegar a esas notas agudas. JB, le dió una copia de Grand Magus a Michael Amott (Carcass, Arch Enemy, Spiritual Beggars) para que lo apoye con difusión a la banda. Amott lo guardó en el estuche de su guitarra, y ahí esa copia estuvo por meses sin ser escuchada...hasta que un día Amott la escuchó y quedó impresionado por tremenda voz, a eso siguió un split con los Beggars y es un hecho de que no paró hasta lograr que JB cante en Spiritual Beggars su banda de old-school heavy metal. La llegada de JB a Spiritual Beggars ayudó tremendamente a Grand Magus, que dejó de ser una banda desconocida para convertirse en "la banda del vocalista de Spiritual Beggars", y ambas bandas no tenían estilos muy distantes. Después salíó su disco debut, de buena aceptación, pero bien inclinado al doom metal y con temática vikinga.
En esa línea la banda obtuvo cierta evolución en su sonido, hasta que en el álbum "Iron Will" la tendencia del trío se orientó hacia un heavy metal mas puro, con riffs menos setenteros y menos doom, conservando su escencia pero avanzando en su objetivo de lograr un heavy metal sólido. Este nuevo álbum sigue la tendencia de la banda de "Iron Will" y va mas allá con la voz de JB algo más versátil que antes. Y de hecho gracias al anterior álbum la banda ya está en el circuito internacional, y con la agenda llena, JB se vió forzado a dejar Spiritual Beggars despúes de haber grabado 2 discos y un dvd con ellos. Este "Hammer of the North" inicia con "The Jury" una canción rápida con algo de Judas Priest en sus riffs, pero con la voz ésta suena como un martillo; siguiendo la línea de otros discos, la banda nos trae la canción que da título al disco, bastante pesada, a medio tiempo y con buenos riffs. La intro de "Black sails" te trae a la mente algunos pasajes de "Hammerheart" de Bathory. Y en muchos pasajes tambien quizás recuerdes a Manowar, pero en sí ésta banda es simple, potente, y sobretodo bien heavy. El disco se torna pesado y a medio tiempo en canciones como "Mountains be my throne", "Northern star" y "The lord of lies",que te harán recordar sus viejos discos..."At midnight they'll get wise" vuelve a la velocidad, similar a la primera del disco; "Bond of Blood" es bastante épica y "Savage Tales" con ese riff inicial, sin duda es para quien escribe, una de las mejores del disco. El disco cierra con "Ravens guides our way", canción a medio tiempo, con riffs sencillos pero que por alguna extraña razón no parecen así, y te dejan satisfecho. Al terminar de escuchar éste disco, de hecho te das cuenta que el heavy metal esta ahí, no pasa de moda, se esconde a veces, pero bandas como Grand Magus lo sacan para mostrar toda su fuerza, majestuosidad y potencia...y otro punto a favor en "Hammer of the north" es que no hay baladas ni nada, todo aquí es fierro sónico para reventarte la cabeza a martillazos...

Mis favoritas: "The Jury", "Hammer of the north", "Savage Tales".

Me gustó: 80%

viernes, 9 de julio de 2010

GOD OF WAR 3 - BLOOD AND METAL (2010-SOUNDTRACK)


Nunca fui fan de los videojuegos, mi humilde conocimiento al respecto sólo llega al Super Nintendo, previamente pasando por el Atari y afines...ultimamente han salido al mercado videojuegos que viéndolos desde un punto de vista externo, son excelentes...y las consolas tambien son mucho mas rápidas, y el Playstation 3 es el que está de moda, con su sorprendente resolución y realismo. Uno de los juegos mas populares es éste God Of War, cuya anterior versión fue galardonada como el mejor video juego del planeta...éste está basado en la mitología griega y tiene como protagonista a Kratos y su lucha contra los dioses del Olimpo...hace unos meses se lanzó la versión número 3 del videojuego, para consola PS3 y para atraer más a los fans, y sabiendo que gran parte de adictos a éstos juegos son fans del metal, los fabricantes recurrieron al sello RoadRunner para que algunas de sus principales bandas hagan canciones inspirados en el juego o para el juego. Son 6 bandas de renombre dentro de lo que es el metal mundial, y aquí hay de todo, empezando con la potente "My Obsession" de KILLSWITCH ENGAGE, que de las bandas modernas a las que llaman "metalcore" ésta es una de las pocas rescatables. Luego viene una banda que sí nunca me gustó, TRIVIUM y su canción "Shattering the skies above", que para ser sincero está muy bien, y no suena tan "moderna" como solían ser antes. Continúa DREAM THEATER con un excelente instrumental de casi 8 min., realmente muy bueno, como siempre con alguno que otro riff extravagante y complicándose la vida como siempre...y aquí viene una banda que por la canción diría que es una banda de esas retrothrash, TAKING DAWN "This is madness", realmente tiene buenos riffs, pero el coro es medio ridiculón, y sólo me dió ganas de que empiece la banda por la cual conseguí éste soundtrack: OPETH y su "The Throat of the Winter", la única canción NO Metal del compilado, y hecha por la banda, que en el papel estaba llamada a hacer la canción mas extrema y oscura, pero como siempre Mikael Akerfeldt le gusta ir contra la corriente y en ésta ocasión ni siquiera hay una batería sólo guitarras acústicas, el bajo de Martín Méndez y los teclados de Per Wiberg, y la voz limpia de Akerfeldt, una canción similar a los bonus tracks de "Blackwater Park"...de todos modos, muy buena, siempre poniéndole el hielo escandinavo a éste compilado, a pesar de que el final de la canción es medio "Ezpanyol"...realmente éstos suecos crean una atmósfera sónica como su clima...El compilado termina con MUTINY WITHIN y la canción "The End", una canción de metal contemporáneo, no suena mal, pero ese molde ya aburre, ahueva, cansa o el adjetivo que prefieran, pero en verdad me siento saturado de éste tipo de bandas, que a pesar de que no las escucho se que están ahí afuera, como Ticos en las pistas de mi ciudad, solo que yo prefiero quedarme "dentro" y no salir y si salgo prefiero escoger una "lancha" de ésas viejas o los viejos carros escarabajos, y tantos otros "mas duros", jajaja, ir contra la corriente...
Al final de todo, y juzgando la atmósfera del videojuego, con imágenes explícitas, muy sangrientas, y hasta de tipo sexual, éste compilado no está a la altura de lo que representa el juego, y pienso que si el personaje principal del juego, KRATOS, existiera en la actualidad, estaría buscando a muchas de las bandas que participan en éste minicompilado para asesinarlos...sin piedad!.

Mis Favoritas: KILLSWITCH ENGAGE: "My Obsession", DREAM THEATER: "Raw Dog", OPETH: "The Throat of the Winter".

Me gustó: 50%